Історія розвитку фотографії та фототехніки

зміст

Вступ

1. Історія розвитку знімальному фототехніки

1.1 Початковий етап

1.2 Розвиток видів фототехніки

1.3 Цифрові фотоапарати

2. Історія винаходу фотографії

2.1 дагеротипи

2.2 тальботипією

2.3 Мокрий коллодіонний процес

2.4 Сухі бромсеребряние желатинові шари

3. Історія появи кольорової фотографії

4. Історична роль фотографії

висновок

Список використаної літератури

Вступ

Фотографія - область науки, техніки і мистецтва, що використовує і вивчає методи отримання на світлочутливих матеріалах зображень (фотознімків) об'єктів або способи реєстрації оптичного та інших випромінювань.

В основі фотографії лежить використання спеціальних матеріалів, в світлочутливому шарі яких в результаті дії випромінювання та подальшої хіміко-фотографічної обробки відбуваються фотохімічні реакції. Зазвичай фотографічні матеріали використовуються в поєднанні з тим чи іншим оптичним пристроєм: фотографічним апаратом, фотографічним збільшувачем, копіювальним верстатом і т.д., що створює на світлочутливому шарі оптичне зображення.

Фотографічний метод виник на початку XIX століття. Офіційною датою винаходу фотографії є ​​7 січня 1839 року, коли спосіб практичного отримання зображення на солях срібла, відкритий французом Луї Жаком Дагерром, був оприлюднений на засіданні Французької Академії наук.

Термін "фотографія" був запропонований 14 березня 1839 року англійським астрономом Д. Гершелем. Ця назва згодом стало загальновизнаним. У перекладі з грецької мови фотографія (photos - світло, grapho - пишу) означає "світлопис", хоча ця назва не було повним її визначенням. Знадобилося 160 років напруженої роботи численних колективів дослідників, щоб фотографія стала досконалим технічним методом реєстрації інформації, якою вона є сьогодні.

Мета даної роботи: простежити історію розвитку фотографії та фототехніки.

Робота складається з вступу, 4 розділів, висновків та списку використаної літератури. Загальний обсяг роботи ___ сторінок.

1. Історія розвитку знімальному фототехніки

1.1 Початковий етап

Камера-обскура

Про те, що за допомогою світла можна отримувати зображення, люди знали давно. Ще за 350 років до н.е. в працях давньогрецького мислителя Аристотеля є згадка про те, що світло, проходячи через маленький отвір в стіні затіненій кімнати, створює на протилежній стіні перевернуте зображення навколишньої місцевості.

Прообразом фотоапарата з'явилася камера-обскура. Під час своїх експериментів Н. Ньєпс для формування геліо- графічного зображення застосував вдосконалену камеру-обскуру у вигляді 2 ящиків (один з яких переміщувався усередині іншого, що забезпечувало фокусування), а також камеру з хутром. Для усунення аберацій фотооб'єктива Ньєпс користувався ірисовою діафрагмою, що складається з декількох серповидних пелюсток навколо оптичної осі об'єктива, пов'язаних кільцем, при повороті якого змінювалося світловий отвір.

Перші фотокамери мали значні розміри і масу. Наприклад, камера Дагера важила близько 50 кг і мала розміри 313Х369Х508 мм. Ф. Талбот, застосовуючи об'єктиви з більш коротким фокусною відстанню, зміг виготовити камери менших розмірів. Одна з його камер з об'єктивом від мікроскопа (фокусна відстань 50,8 мм) мала розміри 63Х63Х63 мм. Фотокамера була забезпечена поворотним підставою і храповим механізмом, що забезпечувало можливість її нахилу.

Француз А. Сельє в 1839 році сконструював фотокамеру зі складним хутром, а також штатив і кульову головку до нього, світлозахисні тент, укладальної ящик, в який містилося все спорядження фотографа. У 1841 році в Німеччині П. В.Ф. Фойхтлендер виготовив першу металеву фотокамеру, оснащену світлосильним об'єктивом І. Петцваля.

Конструкція більшості фотоапаратів цього періоду представляла собою бокс-камеру, що складалася з ящика з тубусом, в який був вбудований об'єктив (фокусування проводилася висуненням об'єктиву), або камеру, що складалася з 2 ящиків, що переміщалися один щодо іншого (об'єктив встановлювався на передній стінці одного з ящиків ). Подальша еволюція фототехніки для зйомок стимулювалася широким інтересом до фотографії, що призвело до розробки більш легкого і транспортабельного фотоапарата, який отримав назву дорожнього, а також інших фотокамер різних типів і конструкцій.

1.2 Розвиток видів фототехніки

Однооб'єктивний дзеркальний фотоапарат був запатентований англійцем Т. Саттоном в 1861 році. У 1896 році на Російської промисловій виставці демонструвалася серія апаратів, представлених І.І. Карповим. За зразком його дзеркальної камери "Рефлекс" згодом конструювалися апарати кількох зарубіжних фірм. Двооб'єктивна дзеркальна камера винайшли англійці Р. і Дж. Бек. У 1929 році німецькі конструктори Р. Гейдіке і П. Франке розробили дзеркальний фотоапарат "Роллейфлекс", який випускався в різних модифікаціях близько 60 років і став помітним етапом у розвитку фотоаппаратостроенія (в 1970-і рр. Дзеркальний апарат став провідним типом фотоапарата, що втілив в собі кращі досягнення оптики та мікроелектроніки). У 1855 році був запатентований ящиковий фотоапарат, який можна було розмістити в жіночому ридикюлі або в сумці лікаря. Для поліції англієць Т. Болас в 1881 році розробив два ручних "детективних" фотоапарата (один з них у формі книги), які давали можливість отримувати моментальні знімки. "Детективна" фотоапаратів надавався вид сумки, бінокля, годин.

У 1890-1950 рр. широкого поширення набули фотоапарати, звані бокс-камерами. Серед них помітне місце займає фотоапарат "Кодак", що поклав початок новому етапу фототехніки. Фотоапарат забезпечував зйомку 100 кадрів на плівці з паперовою основою. Після експонування обробка плівки, друк і перезарядка камери проводилися фахівцями компанії ( "фотофінішерамі"). В інструкції до камери було сказано: "... Тепер фотографія можлива для кожного. Ви натискаєте кнопку, ми робимо інше".

Поява в 1890-х рр. фотоматеріалів з великою світлочутливістю, введення катушечной плівки зі світлозахисну папером дало поштовх подальшому розвитку фототехніки, що супроводжувалися переходом від порівняно важких і громіздких бокс-камер до більш легким і мініатюрним, кишеньковим складним фотоапаратів з гофрованим хутром. Найбільш відомим і технічно досконалим було сімейство фотоапаратів типу "Іконта" (Німеччина), перший з яких був виготовлений в 1929 році. Пошук нових конструктивних рішень і можливостей привів до створення стерео - і панорамних фотокамер. Перший досвід стереоскопічного фотографування зробив Мозер в 1844 році. Принцип дії двухоб'ектівние стереофотоаппарата в 1849 році описав відомий англійський фізик-оптик Д. Брюстер. У 1850 році Мілле і в 1852 році Дансер виготовляють фотокамери для зйомки на дагеротипа пластинках.

Вперше в Росії стереоскопічний апарат був розроблений І.Ф. Олександрівським в 1854 році. Конструктор Д.П. Єзучевського створив в 1875 році стереоскопічний фотоапарат, розрахований на 12 сухих бромо-желатинових пластинок розміром 17Х8,5 см. Фотокамера була забезпечена затвором, що дозволяв фотографувати моментально і з витримкою. Апарат широко застосовувався для географічних і інших наукових досліджень. На виставці в Парижі в 1878 році він був відзначений бронзовою медаллю.

У 1912 році американець Дж. Сміт виготовив малоформатний фотоапарат з розміром кадру 24х36 мм на 35-мм кіноплівку. Потім були випущені камери такого типу у Франції ( "Хомеос-3"), Німеччини ( "Мінограф") та ін. Однак вони не зробили помітного впливу на розвиток фотоапаратури. У 1913 році О. Барнак - інженер-конструктор німецької фірми Е. Лейца - виготовив перший прототип малоформатного фотоапарата, названий згодом "Пра-Лейка". У 1925 році була виготовлена ​​перша партія (1000 шт) малоформатних фотоапаратів "Лейка-1" з фокальним затвором, витягами від 1/20 до 1/500 с і об'єктивом "Ельмакс 3,5 / 50". Завдяки точності виготовлення, оригінальної компонуванні ця камера відкрила новий етап в фотоаппаратостроеніі і фотографії.

Розвиток фототехніки привело до створення мініатюрних фотоапаратів (перша розробка-фотокамера "Мінокс" В. Заппа, 1935), камер з використанням дискової фотоплівки (Д. Ділкс, 1926), фотокамер для технічної фотографії в промисловості і науці (сімейство апаратів "Техніка" німецької фірми "Лінхоф" і апарати "Сінара" швейцарської фірми).

1.3 Цифрові фотоапарати

Історія створення цифрових фотокамер почалася з розвитком телебачення в 1940 - 1950 роках. Тоді тільки починали шукати шляхи запису зображень. Перший прорив був здійснений в 1951 році Bing Crosby лабораторією, якій вдалося зробити запис електричних імпульсів на магнітну стрічку. До 1956 року технологія працювала настільки добре, що стала невід'ємною частиною телевізійних технологій. Це, в поєднанні з розвитком комп'ютерів, і є початок цифрових технологій.

Наступний великий крок відбувся в 1960 роках на полігонах НАСА. Перш, ніж на місяць вирушили астронавти, були зроблені глобальні дослідження поверхні Місяця. Ці дослідження показали, що звичайний аналоговий сигнал, повертаючись до землі, настільки слабкий, що неможливо було розшифрувати зображення. НАСА придумало технологію шифрування зображення на комп'ютері. Дані були оброблені таким чином, що зображення перетворилося в цифровий сигнал, а шум був видалений. Після цього "холодна війна" тільки прискорила розвиток цифрових зображень.

Цифрова фотографія - синтетична дисципліна, яку в рівній мірі можна вважати як різновидом фотографічного мистецтва, так і однією з периферійних комп'ютерних технологій. У порівнянні з традиційною фотографією її цифрове дитя дуже молодо - точкою відліку історії цифрової фотографії, мабуть, можна вважати 1969 рік - винаходи альтернативи хімічної фотоплівки. Такою альтернативою став створений в Bell Labs новий тип напівпровідникових пристроїв, що отримав назву CCD (Charge Coupled Device - прилад із зарядним зв'язком, ПЗЗ) і призначений для реєстрації зображень в цифровій формі. Сьогодні ПЗС широко застосовуються в найрізноманітніших пристроях: сканерах, факсимільних апаратах, цифрових фото - і відеокамерах і навіть телескопах, звернених до самих віддалених галактик.

Безумовно, успіхи в області професійної цифрової фототехніки швидко екстраполюються і на споживчі пристрої, які стають все більш потужними, зручними і дешевими. Прототип споживчої цифрової фотокамери - перша Mavica з цифровим захопленням зображень, але аналоговим методом їх запису - був випущений компанією Sony в 1981 році, коли масовий ринок був ще зовсім не готовий до прийняття нової технології. До виходу першої споживчої камери Apple QuickTake 100, що мала дозвіл VGA (640x480), пройшло 13 років. Але потім нові пристрої посипалися як з рогу достатку. Переломним в історії цифрової фотографії можна вважати 95-й рік, коли з'явилися перші споживчі фотоапарати з роздільною здатністю 640х480. Потім почалася гонка за зниження ціни і наближення якості цифрової фотографії до якості плівки. У 1995 році з'явилися VGA-камери Apple QuickTake 150 і Kodak DC40 ціною близько 1000 дол., А в кінці того ж року вийшла перша дійсно успішна модель - Casio QV100. У 1996 році на ринок прийшла компанія Olympus, ознаменувавши свою появу концепції комплексного підходу до цифрового фото, заснованої на створенні локальної користувальницької інфраструктури: камера + принтер + сканер + персональне сховище фотоінформації.

Для таких гігантів традиційної оптики і фототехніки як Olympus, і подальшим ними Fujifilm, Canon і Nikon перехід до цифрових технологій був логічним кроком.У американських же фірм відносини з цифровою фотографією склалися складні. Ще в 90-х роках Kodak заявила про те, що майбутнє за цифровою фотографією, проте її зусилля з наближення світлого майбутнього виявилися суперечливими. В результаті до 2000-го року бізнес цифрової фотографії став для неї збитковим, Kodak не витримувала натиску японських фірм. Зараз фірма бореться за відновлення лідируючих позицій. Ще більше постраждала інша американська компанія - Polaroid.

А гіганти продовжують удосконалювати цифрові камери. Напрямів удосконалення тут досить багато: це і чисто технічні (роздільна здатність, чутливість, швидкість запису знімка, обсяг пам'яті, характеристики оптики), і функціональні. Особлива увага приділяється плавному пересадження на цифру професійних і просунутих фотографів: для них випускаються моделі зі змінними об'єктивами і підтримуються лінійки дзеркальних фотоапаратів. Для невибагливої ​​публіки випускаються елегантні мильниці, які скоріше вже нагадують портсигари (наприклад, лінійки Casio Exilim або Samsung SCD).

2. Історія винаходу фотографії

Фотографія супроводжує нас все життя. Вона дивиться на нас з газетних і журнальних сторінок. "Намертво" приклеєна до наших документів. Вона в наших сімейних альбомах. Красується на стінах і вітринах. Фотографія - це зримий образ історії. Здавалося б, фотографія була завжди, так вона звична для нас. Проте цьому явищу трохи більше півтора століття. Історія фотографії цікава, часом драматична і дуже повчальна.

За своїм значенням в історії світової культури відкриття фотографії можна порівняти з винаходом друкарства. Оскільки більша частина інформації сприймається людиною у вигляді зорових образів, створення різних процесів і пристроїв, які фіксують візуальну інформацію технічними засобами, збагатило суспільство принципово новими можливостями. Тому чим далі в минуле відходить все те, що пов'язано з відкриттям фотографії, тим більший інтерес викликають особистості її винахідників.

2.1 дагеротипи

Перша спроба отримати зображення за допомогою камери обскури була зроблена в Англії в 1802 році Гемфрі Деві і Томасом Веджвудом, які експонували в камері звичайний папір, просочену розчином азотнокислого срібла і кухонної солі. За допомогою такого паперу, між волокнами якої утворювався в результаті просочення хлорид срібла, можна було отримати зображення різних фігур. Правда, незабаром експерименти були припинені, тому що експонування тривало годинами, а зображення виходило малоконтрастним і при розгляді на світлу повністю зникало.

Трохи пізніше у Франції з розробки методів отримання зображення на світлочутливих речовинах почав свої дослідження Жозеф Ньєпс Нісефор. Вивчаючи різні світлочутливі речовини, він виявив, що якщо чистий кристалічний йод піддати сублімації, а потім пари його сублімувати на срібну пластинку, то така пластинка стає світлочутливої.

Ж.Н. Ньєпс в той час не міг зрозуміти, що в цьому випадку утворюється світлочутливе йодисте срібло. З огляду на ту обставину, що зображення виходило при експонуванні в камері-обскура вкрай млявим (слабо контрастним), Ж.Н. Ньєпс прийшов до висновку, що йод непридатний для отримання зображенні оточуючих нас предметів.

Це спонукало Ж.Н. Ньепса направити свої зусилля по іншому шляху на дослідження асфальту-смоли природного органічного походження, який володів хорошою розчинність в деяких рослинних оліях, наприклад, в лавандовому олії. Світлочутливий асфальт наносився тонким шаром на цинкову або олов'яну пластину, яка потім експонувалася в камері-обскура з очкової лінзою. При дії світла асфальт втрачав розчинність і ставав твердим. У лавандовому олії відбувалося розчинення асфальту тільки в ділянках, де не діяв світло. Потім після обробки в лавандовому олії цинкова пластина труїлася азотною кислотою на певну глибину і після цього залишки затверділої смоли віддалялися з її поверхні.

Отримані на пластині поглиблення заповнювалися друкарською фарбою за допомогою валика. Прикладаючи зверху аркуш паперу, можна було отримати одноколірні позитивне зображення. Незважаючи на дуже низьку світлочутливість асфальту (витримка на прямому сонячному світлі досягала 6-8 годин), Ж.Н. Ньєпс вважав, що запропонований процес може бути з успіхом застосований для виготовлення друкарських кліше картин, малюнків, креслень. У 1825 році він опублікував своє відкриття, назвавши його геліографією. Однак запропонований процес як чисто фотографічний метод широкого розвитку не отримав. Отже, Ж.Н. Ньєпс був першим, хто отримав фотографічне зображення на світлочутливому речовині за допомогою камери-обскури.

У той же самий час в Парижі художник-декоратор Луї Жак Манда Дагерр винайшов так звану діораму. Діорама представляла собою ряд картин на довгій стрічці полотна, дуже великих розмірів, закріпленого на двох вертикальних валах. Перемотуючи цю стрічку з одного вала на інший, Л.Ж. Дагерр демонстрував свої пейзажі глядачам: "Дрімучий ліс в різні години дня", "Виверження Везувію" і ін., Застосовуючи при цьому різні прийоми освітлення. Це було улюблене видовище парижан.

За короткий період часу діорама кілька разів горіла, і Л.Ж. Дагерр витратив багато зусиль на її відновлення. Одночасно він продовжував шукати спосіб, що дозволяє швидше малювати такі великі полотна. Відвідавши одного разу в Парижі оптичну майстерню знаменитого оптика В. Шевальє, Дагерр дізнався від нього про експерименти Ж. П. Ньепса з вишукування світлочутливих речовин, що дозволяють реєструвати всякого роду зображення. У 1827 році Дагерр і Ньєпс уклали договір про спільну співпрацю. Незабаром, в 1833 році, Ньєпс помер, і Дагерр за умовами договору успадкував обладнання і все щоденники експериментів.

Повторюючи досліди Ж.Н. Ньепса по сублімації йоду на срібну пластину, при випадкових обставинах Дагерр отримав чітке і добре видиме позитивне зображення об'єкта с'емкі.7 січня 1839 року секретар Паризької академії наук, фізик і астроном Домінік Франсуа Араго доповів про успіхи художника Л.Ж. Дагерра, який отримав за допомогою світлового променя міцне зображення на срібній пластині в камері-обскура.

30 липня 1839 року великий хімік Гей-Люссак переконав перів в тому, що винахід має майбутнє, і Французька палата депутатів схвалила закон про придбання його у власність держави і призначила довічну пенсію не тільки Дагерру в сумі 6000 франків на рік, а й спадкоємцеві Ньепса синові Ісидора Ньєпсу в сумі 4000 франків. В серпня 1839 році спосіб був оприлюднений і названий дагеротипом. Це видатне винахід лягло в основу всього подальшого розвитку фотографії.

Істота процесу полягає в тому, що мідна пластина, покрита тонким шаром срібла, ретельно відполірована до дзеркального блиску, поміщається в спеціальний ящик, полірованої стороною вниз. Знизу ящика під пластиною поміщається чашка з кристалічним йодом. При підігріві йод починає возгоняться і пари його сублімує на полірованої срібної пластині. Йод вступає в реакцію з сріблом, і пластина покривається тонким шаром йодистого срібла, стаючи світлочутливої. Така чутлива пластина експонувалася в камері-обскура з очкової лінзою. Після експонування пластину поміщали в той же ящик, але тепер в чашку замість йоду наливали ртуть. При підігріванні вона випаровувалася, в пари її осідали на поверхні експонованої пластинки тільки в тих місцях, де подіяв світло, даючи при цьому виразне позитивне зображення об'єкта.

Заслуга Л.Ж. Дагерра полягала в тому, що він вперше знайшов спосіб перетворення прихованого / зображення у видиме. Суть цього явища, яке сам Л.Ж. Дагерр не зміг пояснити, полягала в тому, що йодисте срібло під дією світла розкладалось з виділенням найдрібніших частинок металевого срібла, на яких концентрувалися пари ртуті. Виявлена ​​в парах ртуті пластинка потім оброблялася протягом декількох годин в розчині кухонної солі для видалення йодистого срібла, що залишився в ділянках, де не діяв світло. Пізніше вдалося істотно скоротити процес видалення неекспоновані йодистого срібла за рахунок використання тіосульфату натрію, який був запропонований ще в 1839 році астрономом Д. Гершелем. Л.Ж. Дагерр рекомендував розроблений ним процес в основному для отримання портретів.

При портретній зйомці витримки досягали на яскравому сонячному освітленні 15 хв, через низьку світлочутливість йодистого срібла. Це було великим незручністю. Для подолання цих труднощів інтенсивно проводилися роботи в двох напрямках по удосконаленню процесу дагерротипії, а саме, як по шляху підвищення яскравості оптичного зображення, що дається камерою-обскура, так і по шляху збільшення світлочутливості фотопластинок. З'явилася потреба в розробці светосильних оптичних систем, позбавлених аберацій, так званих ахроматических лінзах, які клеїлися з двох стекол, так як просте збільшення світлосили лінзи в камері-обскура істотно погіршувало якість зображення через аберацій, властивих оптичним системам.

З іншого боку, для підвищення світлочутливості полірованої срібної пластинки трохи пізніше стали застосовувати не чистий йод, а суміш йоду з невеликою кількістю брому, що сприяло підвищенню світлочутливості в кілька разів.

Всі ці заходи привели до того, що вже в 1841 році витримки скоротилися з 15 хв до 3 хв, а дагеротипія, як дешевий і швидкий спосіб отримання портретів, отримала повсюдне поширення, незважаючи на те, що їй притаманні були такі недоліки: зображення було видно тільки при розгляді під певним кутом; для отримання зображення потрібна була дорога срібна пластина; неможливість миттєвої зйомки через малу світлочутливості; пари ртуті, яка використовувалася для візуалізації зображення, дуже отруйні; зображення малоустойчива, так як амальгама поступово розкладалася з виділенням ртуті; зображення на платівці виходило в одному екземплярі і було дзеркально-зверненим.

Подальша заміна дорогих срібних пластинок на скляні з нанесеним на них тонким шаром з металевого срібла ще більш здешевила цей процес і це сприяло тому, що він проіснував до 1852-1853 рр.

2.2 тальботипією

Майже одночасно з Ж.Н. Ньепсом і абсолютно незалежно від нього в Англії над методами отримання фотозображення працював видатний вчений того часу Вільям Генрі Фокс Тальбот. У своїй роботі він виходив з способу, запропонованого в 1802 році Г. Деві і Т. Веджвудом, купатися папір у розчині азотнокислого срібла, а потім в розчині кухонної солі і зуміли отримати видиме зображення предметів, покладених на світлочутливий папір. Фокс Тальбот знайшов, що зміна послідовності купання паперу в зазначених вище розчинах істотно підвищує світлочутливість. Якщо Г. Деві і Т. Веджвуд не змогли знайти способу закріплення отриманого на папері зображення, яке при розгляданні під дією світла зникало, то Фокс Тальбот вперше запропонував обробляти просочену папір після тривалого експонування в розчині кухонної солі для усунути залишки хлористого срібла. Цей захід дозволив "закріплювати" отримане зображення на папері і робити його стійким по відношенню до подальшого впливу світла. Розроблений Фоксом Тальботом 20 серпня 1835 року процес отримав назву калотипия.

Однак Фокс Тальбот, будучи великим вченим, займаючись широким колом питань, не надав великого значення розробленого способу і не займався його вдосконаленням. Видання в 1839 році Л.Ж. Дагерром своєї роботи і широке поширення дагерротипії змусило Фокса Тальбота повернутися до досліджень в цьому напрямку. Він вирішив поліпшити свій процес, враховуючи при цьому і недоліки, властиві дагерротипії. У 1842-1843 рр. Фокс Тальбот розробив новий фотографічний процес, згодом названий тальботипією, який багато в чому визначив подальший розвиток фотографії.

Сутність процесу, запропонованого Фоксом Тальботом, полягала в тому, що звичайний папір купалася в розчині йодистого калію, а потім в розчині азотнокислого срібла. Світлочутливість такого паперу в багато разів вище, ніж пластинок Л.Ж. Дагерра, а витримка при зйомці скорочувалася до однієї хвилини. Після експонування паперу в камері-обскура виходило слабке видиме негативне зображення знімається предмета, яке істотно посилювалося обробкою в розчині галової кислоти. Негатив після повного циклу хіміко-фотографічної обробки занурювався в розплавлений віск, що робило його майже прозорим і давало можливість вести друк на таку ж папір.

Таким чином, завдяки відкриттю Фокса Тальбота вперше можна було здійснити отримання кількох позитивних копій з одного негативу. Крім того, Фокс Тальбот створив так званий "чарівний ліхтар" - прообраз сучасного збільшувача, і застосував його для отримання збільшеного Позитивний фон.

Заслуга Фокса Тальбота полягала в тому, що він вперше відкрив і застосував на практиці процес прояви прихованого зображення, розділив фотографічний процес на дві стадії - негативну і позитивну, що дало можливість отримання декількох позитивних зображень з одного негативу за допомогою контактної або оптичної друку.

Як було образно сказано в ювілейній статті "Російського фотографічного журналу" з нагоди п'ятдесятиріччя "светописи", спосіб Фокса Тальбота переміг тому, що він містив в собі "здорове зерно", з якого розрослося розкішне дерево з численними гілками - сучасна фотографія.

Тальботипія в порівнянні з дагеротипом безсумнівно стала більш досконалим технічним методом, так як вона мала низку прогресивних рис, які відкрили перспективу подальшого розвитку фотографії. Проте, внаслідок широкого поширення дагерротипії, процес, запропонований Фоксом Тальботом, так і не зміг її витіснити.

2.3 Мокрий коллодіонний процес

У 1852 році дагеротипія і тальботипія були повністю замінені новим методом, більш досконалим, який став наступним кроком у розвитку фотографії, який отримав назву мокрий коллодіонний процес, запропонований в 1851 році англійцем Фредеріком Скоттом Арчером. Застосування цього процесу істотно підвищило світлочутливість і дозволило отримати зображення виключно високої якості, особливо по різкості. Ця обставина привела до того, що мокрий коллодіонний процес застосовується і по теперішній час в деяких спеціальних областях (поліграфія, виготовлення шкал і сіток і т.д.).

Запропонований Ф.С. Арчером спосіб, заснований на застосуванні коллодия - розчину коллоксилина, особливого сорту нітроклітковини в суміші спирту і ефіру, густий і швидковисихаючої рідини. На скляну пластинку поливають шар свіжоприготованого коллодия, який втрачає текучість після випаровування ефіру. До тих пір, поки в шарі зберігається спирт, він залишається вологим і проникним для води і різних водних розчинів. Така висохла платівка купається спочатку в розчині йодистого калію, а потім в розчині азотнокислого срібла. При цьому в шарі коллодия утворюються дрібні кристали йодистого срібла. У такому вигляді мокра платівка експонується і проявляється в проявнику, що містить солі сірчанокислого закісного заліза або пирогаллол.

До переваг мокрого коллодіонного процесу слід віднести: високу чутливість (витримка при зйомці скоротилася до часток секунди); використання скляної підкладки суттєво полегшило друк з негативу; гарна якість негативного зображення; дешевизну.

Однак даний метод мав і недоліками: виготовлення платівок необхідно було проводити безпосередньо перед зйомкою; зйомку і хіміко-фотографічну обробку проводили на ще не висохлою платівці; швидке висихання шару призводило до його непроникності.

Поряд з мокрим коллодіонний процесом був запропонований "сухий коллодіоновий процес", який відрізнявся від першого тим, що в шар коллоддія вводилися гігроскопічні речовини - солі літію, магнію, які в силу своєї гігроскопічності створювали можливість проникнення вологи в висохлий шар коллодия. Сухий коллодіонний процес усунув деякі недоліки мокрого коллодіонного способу, але кілька зменшив світлочутливість шару і різкість зображення. Мокрий коллодіонний спосіб витіснив всі попередні методи отримання фотографічного зображення і проіснував майже 20 років до 1871 року.

2.4 Сухі бромсеребряние желатинові шари

У 1871 році англійський лікар Річард Ліч Меддокс вперше запропонував для приготування "світлочутливої ​​рідини" використовувати желатин-білок тваринного походження, що отримується з кісток і шкіри великої рогатої худоби, який добре набухає в холодній воді і стає проникним для водних розчинів. При нагріванні він плавиться, а при охолодженні знову Студений. При сушінні в м'якому режимі виходить плівка, добре набухають у воді.

Р. Меддокс несподівано виявив, що якщо в підігрітий желатиновий розчин спочатку ввести азотнокисле срібло, а потім додати бромистий або йодистий калій, то приготована таким чином "світлочутлива рідина", що отримала в фототехнології не зовсім правильна назва "фотографічна емульсія", володіє світлочутливістю в багато раз вище, ніж відомі досі світлочутливі системи. Причому, якщо розчин желатину з утворилися в ньому мікрокристалами галогенідусрібла витримати деякий час при підвищеній температурі, то світлочутливість емульсії зростає в сотні і тисячі разів. Це випадково виявлене властивість желатину призвело до того, що з моменту відкриття до теперішнього часу всі фотографічні емульсії готуються в основному на желатині. Застосування желатину стало великим кроком у подальшому розвитку фотографії та створило широкі передумови для промислового виготовлення фотоматеріалів.

Ще одним важливим кроком вперед, який відкрив нові можливості в фотографії, був винахід німецького хіміка Германа Вільгельма Фогеля, який в 1873 р виявив, що введення в галогенсеребряний емульсію деяких барвників викликало розширення світлочутливості галогенідів срібла від синьо-фіолетового до довгохвильової частини видимого випромінювання. Це явище отримало назву оптична або спектральна сенсибілізація і забезпечило прогрес в кольорової фотографії.

Паралельно з удосконаленням фотографічних емульсій велися роботи і з вишукування нових підкладок для світлочутливих емульсійних шарів. До 80-х рр. минулого століття всі негативні матеріали готувалися тільки на скляній підкладці, що створювало в свою чергу великі труднощі, особливо при використанні фотографії в польових умовах.

3. Історія появи кольорової фотографії

Історія кольорової фотографії пов'язана з реалізацією 2 методів відтворення кольору. Перший метод отримав назву прямого (об'єктивного). У ньому при формуванні зображення прагнуть забезпечити умови, безпосередньо відтворюють кольори навколишніх нас об'єктів. Використовуючи явище інтерференції, французи Е. Беккерель і А. Ньєпс де Сент-Віктор отримали якісне зображення спектра на полірованій срібній пластині, обробленої хлористим сріблом. Однак зображення було нестійким і зберігалося тільки в темряві. Інтерференційний метод був узагальнений Г. Липпманом, який виготовив кольорові фотографії в 1891 році.

Перше в світі кольорове зображення на основі фотографічного методу отримав англійський фізик Джеймс Клерк Максвелл 17 травня 1861 році, він продемонстрував можливість отримання кольорового зображення шляхом одночасного поєднаного проектування червоного, синього і зеленого діапозитивів. Ця подія зараз вважається відправною точкою в історії кольорової фотографії. Галогенсеребряний фотоемульсіонние шари в той час володіли чутливістю тільки до короткохвильової частини видимого спектру, і розвиток кольорової фотографії було неможливо, якби не випадкове відкриття в 1873 році професором Берлінського університету Германом Фогелем спектральної сенсибілізації. Завдяки науковій оцінці несподіваного ефекту, отриманого при додаванні в галогенсеребряний емульсію, чутливу до синім, фіолетовим і ультрафіолетових променів, деяких барвників, Г. Фогель відкрив нову і дуже важливу сторінку в історії кольорової фотографії.

Однак багатьом досі незрозуміло, як же Д. Максвелл ще задовго до відкриття спектральної сенсибілізації, продемонстрував великий групі вчених в Лондоні адитивний метод отримання кольорового зображення. Сьогодні завдяки дослідженням в галузі кольорової фотографії англійського фотографа Джона Хеджкоу стало відомо, що червоні кольори на знімається картатій стрічці відображали ультрафіолетові промені, які і реєструвалися фотопластиной в процесі зйомки, а зелений світлофільтр ні суворо зональним і пропускав сині промені.

Через два роки після відкриття спектральної сенсибілізації французький вчений Луї Хайрон отримав за синім, зеленим і червоним світлофільтрами кольороподілене зображення, використовуючи сенсибілізуючої дії хлорофілу. Він же повідомив про хромоскопія - приладі, в якому - три кольороподілених позитиву об'єднувалися за допомогою систем дзеркал, що дозволяло досить просто синтезувати кольорове зображення адитивним методом.

Луї Дюко дю Орон в книзі "Кольори у фотографії", опублікованій в 1869 році вперше виклав принципи кольоровий адитивної і субтрактівной репродукції, включаючи і схему сучасної кольорової фотографії на багатошарових фотоматеріалах. Їм же була виготовлена ​​і перша в світі кольорова фотографія на основі субтрактивного методу, яка знаходиться в музеї Національної техніки в Лондоні. Спочатку Луї Дюко дю Орон отримав три кольороподілених чорно-білих негативу, знімаючи кольоровий об'єкт за зональними світлофільтрами: синім, зеленим і червоним. Копіюючи з кольороподілених негативів на три желатинові фолії, що містять в шарі барвники (жовтий, пурпурний, блакитний), додаткові до квітів світлофільтрів, за якими велася зйомка об'єкта, він виготовив три кольороподілених забарвлених позитиву, Потім, поєднуючи і висвітлюючи їх білим світлом, він синтезував кольорове зображення субтрактівним методом.

Заслуга Луї Дюко дю Орона полягала в тому, що він, використовуючи на початковій стадії адитивний метод Д. Максвелла, розробив основи субтрактивного методу отримання кольорового зображення і побачив велику його перспективу. Але рівень техніки і технології того часу не дозволяв йому на практиці реалізувати свої ідеї.

Створенню сучасних багатошарових кольорових фотоматеріалів передували растрові адитивні методи освіти кольорового зображення. Одним з перших, хто досяг великих успіхів в області растрової фотографії, був Джон Джоуль. У 1893 році він зумів зробити комбінований триколірний світлофільтр, завдавши на 1 см скла близько 80 паралельних смуг синього, зеленого і червоного кольорів. Потім він експонував у фотокамері за таким світлофільтром ізопанхроматіческую пластину, а потім позитив поєднував з растром і проектував на екран.

В результаті довгих досліджень і хімічних дослідів, проведених в Росії і Німеччині, був запропонований спеціальний метод зйомки: знімається сцена експонувалася, природно, на чорно-білі пластини, але тричі протягом декількох секунд - послідовно через синій, зелений і червоний світлофільтри. Надалі отриманий потрійний негатив звертався (тобто створювався позитив), і при суміщеному проектуванні, знову-таки через світлофільтри, можна було спостерігати кольорове зображення. Знімки, отримані за допомогою цього методу, були удостоєні золотої медалі на Міжнародній виставці в Антверпені в 1906 році.

На зміну растрової фотографії з нерегулярним растром прийшла кольорова фотографія з регулярним растром. І сьогодні вона знаходить широке застосування, так як дозволяє отримувати в дуже короткі терміни кольорові зображення, дуже близькі за кольором до оригіналу. Лінзовий-растрова кольорова фотографія могла стати основою виробництва кольорових художніх фільмів, якби не була витіснена кольоровою фотографією на багатошарових фотоматеріалах. Габріель Ліпман, який отримав Нобелівську премію за розробку способу отримання кольорових зображень за рахунок інтерференції світла, заклав основи лінзових-растрової фотографії, запропонувавши зробити на зворотному боці кіноплівки линзообразная тиснення, аналогічне тому, яке мають очі деяких комах.

Цю ідею Г.Ліпмана в 1908 році у Франції здійснив спільно з Бертоном А. Келлер, а в 1923 році він же виготовив перший кольоровий художній фільм. У свою чергу фірма "Кодак" з 1928 року почала випускати лінзоворастровие фотоплівки для аматорських цілей, причому в 1 мм ² такої плівки знаходилося 22 лінзових осередки. Подібні лінзових-растрові фотоматеріали почала випускати і фірма "Агфа". У 1937 році в Німеччині фірма "Сіменс", використовуючи цей спосіб, виготовила експериментальний кольоровий лінзових-растровий фільм. Однак її досвід не знайшов продовження через високих рівнів освітленості при зйомці і друку, обумовлених дуже високою щільністю кольорових растрових світлофільтрів.

У той час як багато коштів і зусиль вкладалося в розвиток і вдосконалення лінзових-растрового методу, німецький вчений Рудольф Фішер пішов іншим шляхом. Основна заслуга Фішера полягала в тому, що він виконав велику частину підготовчих робіт, які через 20 років привели кольорову фотографію до несподіваного підйому. У першому патенті 1912 року Фішер запропонував спосіб виготовлення кольорових зображень, що відрізняється від попередніх тим, що проявник для прояву прихованого зображення в галогенсеребряних шарах поряд з котрі виявляють речовиною містив речовини, здатні утворювати з продуктами його окислення важко розчинні барвники.

Низький рівень емульсійної технології і техніки того часу не дозволив здійснити задуми Фішера, тільки 17 жовтня 1936 року співробітники фірми "Агфа" в м Вольфене Вільгельм Шнайдер і Густав Вільманнс, спираючись на патенти Фішера і застосувавши недіффундірующіе цветообразующие компоненти, виготовили спочатку кольорову звертатися багатошарову плівку , а незабаром і негативну. Остання була малоцікава для фотолюбителів, але зате вона відкривала дорогу кольоровий кінематографії. Однак перша в світі кольорова звертаємося плівка "Кодахром" була виготовлена ​​в 1935 році в США двома обдарованими фотолюбителями, музикантами за професією: піаністом Леопольдом Маннесом і віолончелістом Лео Годовский. У липні одна тисяча дев'ятсот тридцять одна вони уклали договір з фірмою "Істмен Кодак", за яким могли проводити свої дослідження в фотографічної лабораторії м Рочестера. П'ять років по тому вони завершили роботу і опублікували статтю "Процес" Кодахром "для аматорської кінематографії в натуральних кольорах".

Перша кольорова багатошарова плівка "Кодахром" була 16-мм обращаемой і не містила в шарах цветообразующие компонент. Маннес і Годовский запропонували зовсім інший принцип отримання кольорового зображення, що відрізняється від способу Р. Фішера. Їх спосіб ґрунтувався на використанні диффундирующих цветообразующие компонент, які, взаємодіючи з окисленої формою виявляє речовини, давали нерозчинні в воді барвники.

У 30-40 рр. минулого століття з'явилася ідея використовувати кінокамери з светорасщепляющей системою для отримання спочатку трьох чорно-білих кольороподілених негативів, а потім забарвлених кольороподілених позитивів, які після послідовного перенесення на особливу плівку, яка називається бланк-фільм, дозволяли отримувати гарне кольорове кінозображення. Цей метод тиражування кольорових кінофільмів запропонований фірмою "Техніколор" і називається гідротипії. В основі гідротипний методу отримання кольорового зображення лежать безсрібні, так звані пігментні процеси. Після отримання трьох чорно-білих кольороподілених негативів друк ведеться на шарах з хромованого желатину, що містить хромові солі (K ₂ Cr ₂ O _7). Під дією ультрафіолетового випромінювання виникають сполуки тривалентного хрому, задублівающіе желатин. При зануренні експонованого шару з хромованого желатину в гарячу воду в місцях, на які не діяв світло, желатин плавиться (температура 40 ° С), а в тих ділянках шару, де в процесі експонування утворювалися сполуки тривалентного хрому у високій концентрації, відбувається дублення желатину в температура плавлення шару підвищується. В результаті виникає рельєф вимивання. Потім отриманий рельєф фарбують в колір, додатковий до кольору світлофільтру, за яким проводилася зйомка відповідного чорно-білого кольороподіленого негативу. Після забарвлення желатинового рельєфу в водорозчинних барвниках жовтого, блакитного і пурпурного кольорів отримують три кольороподільні матриці, які послідовно переносять на бланк-фільм. В процесі суміщення і послідовного контакту забарвлених матриць і бланк фільму за рахунок дифузії барвників з матриць на ньому виникає кольорове позитивне зображення.

Незважаючи на складність процесу отримання кольорового зображення гідротипний методом, він в порівнянні з кольоровим негативно-позитивним способом тиражування фільмів до недавнього часу володів дуже важливим гідністю великий светопрочностью гідротипний барвників, які практично не вицвітають тривалий час під дією світла. При великих тиражах фільмів гідротипний метод більш економічний, так як застосовуються кіноплівки без срібла або з малим його вмістом.

Однак найбільш перспективними технічними способами кольорової фотографії на сьогодні все ж залишаються негативно-позитивний і звертається цветофотографічеських процеси, які мають ряд істотних переваг: простота кольороподілу, зйомка звичайної фотокамерою, автоматичне суміщення забарвлених кольороподілених зображень і т.д.

4. Історична роль фотографії

Роль фотографії в житті людства справді величезна.

Одного разу, під час ланчу, з вікна кафе ви спостерігаєте картину краху хмарочоса, страх і паніка охоплює всіх присутніх, але у вас в руках фотоапарат і ви мимоволі відчуваєте момент. Так народжується випадкове фото. Можна бути професійним фотографом або любителем це не має значення, значення має тільки той факт, що вам вдалося сфотографувати. Ви не думаєте про світло і фокусі, чи не думаєте про історичну значущість вашого знімка, ви просто тримаєте в руках фотоапарат.

У випадкового фото теж бувають автори, але факт затьмарює, факт заворожує, змушує побачити головне, а ім'я автора втрачається в історії. Катастрофа не може бути передбачити, до неї не можна приготуватися випадковому глядачеві, відбувається те, що відбувається і ти просто свідок події. Життя перетворюється в прах на твоїх очах. І нічого не можна змінити - подія стає історією.

Історичний факт відображаються людиною - людиною ж і вершиться. Творення - процес більш складний, ніж руйнування. Відображення події позитивного - справа приємна і хвилююча, як наприклад, перший вихід людини у відкритий космос.

В історичному фото стирається грань між професіоналізмом і аматорством, побачивши таке фото, запам'ятовуєш його назавжди, в цьому головна відмінність фотографії від кіно і телебачення, картина не змінюється від зміни кадру і емоції, пережиті в момент сприйняття більш сильні і пам'ятні.

Жах від погляду на знімки в'язнів Бухенвальда не покине нас до кінця життя. Як не покине торжество і гордість за свою країну від знімків параду Перемоги з поваленими прапорами Рейху.

висновок

В історії розвитку науки ще ніколи не було так, щоб велике відкриття або новий технічний метод зароджувалися на порожньому місці. Цій події завжди передують вікові спостереження і багаторічна робота вчених. Так сталося і з винаходом фотографії. Завдяки значним відкриттям в галузі фізики, хімії, оптики і механіки вдалося розробити фотографічний метод.

Сьогодні, через багато років, ми можемо тільки гадати, що саме в кожен конкретний період могло служити рушійним мотивом у створенні нових моделей камер і способів отримання зображення - винаходи і відкриття, зроблені в суміжних областях науки? Невтомне бажання конструктора винаходити все нові варіанти і доводити до розуму вже винайдене? Чужа ідея, почута або підслухана десь? Досягнення світової фотоінженерной думки?

З самого свого виникнення у фотографії були не тільки прихильники, а й противники. В першу чергу про неї з тривогою заговорило духовенство як про божевіллі, яке охопило світ, про масове божевілля. Так, німецька газета "Лейпцігеранцейгер" в 1839 році писала: "Бог створив людину за своєю подобою, і ніякої апарат, зроблений людиною, не може зафіксувати зображення подоби бога. Бог мав би раптом змінити своїм вічним принципам, щоб дозволити якомусь французові з Парижа кинути в світ таку диявольську вигадку! " Але в 1878 році глава католицької церкви папа Римський Лев XIII зважився сфотографуватися зі своїми наближеними. Фотографії вийшли вдало, і, таким чином, сам Всевишній ніби благословив те, що називали не інакше, як "сонцепоклонництва".

Зате все передове людство вітало це відкриття. Вчені пророкували велике майбутнє фотографії в різних областях науки, техніки, мистецтва. І це підтвердилося в наші дні.

На закінчення з гордістю слід сказати, що неоціненний внесок у скарбницю світової фотографії внесли і російські фотографи і вчені, їх винаходи були дуже цінними і зіграли, безсумнівно, певну роль в справі вдосконалення як теорії, так і практики фотографічних процесів і формування фотографії як самостійної області знань і мистецтва.

Список використаної літератури

1. Бажак К. Історія фотографії. Виникнення зображення / К. Бажак. - М .: Видавництво Астрель, 2003.

2. Гонт Л. Експозиція в фотографії: Практичний посібник / Л. Гонт. - М .: Мир, 1984.

3. Микулин В. п.25 уроків фотографії. Практичний посібник / В.П. Микулин. - М .: Мистецтво, 1957.

4. Нікітін В.А. Розповіді про фотографів і фотографіях / В.А. Нікітін. - Л .: Лениздат, 1991.

5. Шашлов Б.А. Теорія фотографічного процесу / Б.А. Шашлов. - М., 1971.