Історія спортивного бального танцю

2.1.5 Швидкий фокстрот (Quickstep)

2.2.5 Джайв (Jive)

Бальний танець - танець, призначений для громадських розваги. Виповнюється парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах або балах. Бальний танець виник в XV в. в Італії, потім поширився у Франції, яка в XVI-XVII ст. стала його законодавцем. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали так звані "низькі танці" (бас-данс), часто у вигляді ходів, супроводжувані співом танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жонглерів і труверів на бали проникали народні танці, пристосовувалися виконавцями до манірності і етикету двору. Зазвичай танці об'єднувалися попарно, наприклад, естампіда або бас-данс з сальтарелло, павана з Гальярдо, пассамеццо з Гальярдо, куранти або канари. [1]

Спортивні бальні танці йдуть витоками в романтичний період балів ХVIII-ХIХ століть. Під музику найбільших композиторів того часу Ф. Шопена, Й. Штрауса на балах танцювали вальс, мазурку, полонез. З 30-х років минулого століття в Англії стали проходити перші танцювальні турніри. Трохи пізніше до танців пристрастилася Німеччина. Спочатку танцювальна програма складалася з класичних і європейських танців. Перед другою світовою війною до Європи докотилися відгомони джазу. Розкутість латино-американських танців відбилося в рок-н-ролі, фокстрот, румби і ін.

У Радянському Союзі бальні танці довго були під забороною. У 70-ті роки минулого століття радянська програма бальних танців включала в себе вальс Гавот, полонез, пані, Ріліо. Ближче до 80-х років програма змагань доповнилася латино-американськими танцями.

В кінці XIX-початку XX ст. значний вплив на розвиток бального танцю надали країни Північної і Південної Америки. З'явилися тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квікстеп, чарльстон і інші, потім бостон, танго, а після I-ої світової війни - румба, самба. Для сучасного бального танцю характерна імпровізація, танцюючі вільно варіюють бальні па. З другої половини XX в. інтерес до імпровізаційних танців значно зріс. Більшість бальних танців 60-70-х рр. - танці вільної композиції (твіст та інші).

Метою даної роботи є розгляд історії спортивного бального танцю.

У роботі поставлені такі завдання:

· Розглянути придворний бальний танець;

· Розглянути історію спортивного бального танцю в XX столітті: розглянути європейські бальні танці; розглянути латиноамериканські танці.

До придворних бальних танців відносяться: полонез, контрданси XVII століття (Scotch Cap, Childgrove, Comic fellow, Mad Robin, контрданси маріонеток, Дженні збирає груші), контрданси XVIII-XIX століть (Вальс-контрданс, Kембріджскій вальс, Московська кадриль, Кадриль "Летюча миша "), Вальси (вальс-міньйон, вальс Людовика XV, Фігурний вальс, вальс-прогулянка, Віденський вальс, Шотландський вальс), Польки (Галоп, Крабовая полька, полька на трьох," Па-де-патінер "(" сучасна полька ")), Променади (Па-де-Грас, Шакон), а також Котильйон, Русский ліричний і Казабар. [2]

Велике значення в розвитку придворного танцю зіграла поява професійних вчителів танцю, які не тільки навчали знати, а й були арбітрами в області етикету та манер і надавали зазвичай великий вплив на атмосферу при дворі.

Далі в роботі будуть описані деякі види придворних бальних танців.

Цим танцем відкривався будь бал. По суті своїй це було урочиста хода, в якому брали участь всі прибулі, навіть якщо потім вони весь бал проводили за картковим столом. У першій парі йшов господар з самої знатної гостею, в другій - господиня з самим іменитим гостем. Якщо на балу був присутній Імператор, то полонез відкривав він з господинею будинку, а другою парою йшов господар з імператрицею. Перша пара задавала фігури, інші повторювали їх. Кількість фігур не був обмежений. Їх можна було вигадувати прямо по ходу танцю. Несмачними вважалися тільки "воротики". Сам танець міг тривати близько години. [3]

Кроки полонезу першої половини 19 століття і епохи модерана розрізнялися.

Крок полонезу першої половини 19 століття. Глиссе правою ногою, що переходить в пліє (невелике присідання на нозі). Крок на напівпальці лівою ногою, крок на напівпальці правою ногою. Все повторюється з лівої ноги.

Крок полонезу епохи модерну. Крок правою ногою на полупальци, крок лівою ногою на полупальци, крок правою ногою на повну стопу. Все повторюється з лівої ноги.

Варто відзначити, що полонез повинен танцюватись плавно, без затримки між кроками.

Положення танцюючих: розгорнуті обличчям у напрямку руху, корпусу трохи відкинуті в сторони один від одного, кавалер пропонує дамі праву руку, дама лише злегка торкається її пальцями лівої руки. Кавалер не повинен тягнути даму або стискати її руку.

На початку танцю перший кавалер голосно оголошував ( "Руку дамам, панове, і йдіть за мною"). Після чого запрошував даму і починав рівномірний рух по колу. Решта пар убудовувалися в загальну колону. Всі повинні були йти в ногу. Бігти (і взагалі сильно прискорюватися) вважалося непристойним. Між парами має триматися рівномірний відстань (близько 1 метра). Після створення колони починали виконуватися різні фігури.

Фігури полонезу ділилися на фігури "прямі" - виконувалися колоною, або "бічні" - для їх виконання всі перебудовувалися в ланцюжок. Для того щоб перебудуватися, перша дама, не відпускаючи руки партнера, робила крок назад і пропонувала руку наступного кавалеру, потім те ж саме робила друга дама і т.д.

Фонтан: дійшовши до стіни, пари розходяться: кавалери йдуть наліво, дами направо, в кінці залу сходяться, знову з'єднують пари, і колона йде далі.

Хрести: починається також як "Фонтан", але в кінці залу перший кавалер подає руку другий дамі, а над їх руками другий кавалер - першої жінки. Такими четвірками йдуть до точки, де розходилися в перший раз, далі руки опускаються, і виповнюється "Фонтан"

Привітання: починається також як "Фонтан", але в кінці залу пари не з'єднуються, а лінії дам і кавалерів проходять повз один одного: кавалери по зовнішньому колу, дами по внутрішньому. У точки, де пари розходилися, лінії знову проходять один повз одного, кавалери по зовнішньому колу, дами по внутрішньому, знову доходять до кінця залу, де з'єднуються в пари. Коли кавалер і дама однієї пари проходять один повз одного, вони вітають один одного кивком.

Дві колони: кавалер і дама першої пари кланяються один одному і на один полонезний крок розходяться в сторони і встають обличчям один до одного. Друга пара проходить між ними і розходиться також. Далі все наступні пари. Коли все перебудувалися в дві лінії, кавалер першої пари подає своїй дамі руку і проходить між лініями, далі те саме робить кавалер другої пари (після того, як повз нього пройшла перша пара), і так далі, поки колона не відновиться.

Траверсе: біля стіни пари розходяться - перша ліворуч, друга - направо, і так далі, перебудовуючи в дві колони. Дійшовши до кінця залу, колони виявляються обличчям один до одного. Всі опускають руки і проходять крізь другу колону, так, що б дами першої і другої колон проходили всередині, а кавалери зовні (дама 1-ї колони між кавалером 2-й і дамою 2-й, дама 2-ї колони між дамою 1 й і кавалером 1-й). Після чого колони знову доходять до точки, де вони розділилися, і знову зливаються в єдину колону.

Лабіринт: все танцюючі шикуються в ланцюжок за першим кавалером, який веде їх, описуючи різні фігури (зигзаги, равлика і ін. - як підкаже фантазія).

Гірлянди: все шикуються в ланцюжок, ланцюжок замикається в коло, все зупиняються. На перший полонезний крок перша пара розгортається обличчям один до одного. На другий це роблять всі інші. За три такту, відповідні наступного полонезному кроці, перший кавалер подає своїй дамі праву руку, вона кладе на неї свою праву руку. За наступні три такту той же роблять всі інші. На наступні три такту все міняються місцями зі своїми партнерами і опиняються віч з іншими партнерами. Їм подають ліві руки. Далі на кожен полонезний крок потрібно помінятися з наступним партнером по черзі за праву і ліву руки, поки не повернетеся до свого партнера.

Зміїні лінії: все йдуть змійкою, і останні дві пари, не розмикаючи між собою рук, відриваються від загального хвоста. Загальна змійка проходить перед ними (спочатку перед останньою жінкою, потім перед її кавалером, перед другою жінкою, її кавалером), останні дві пари знову відриваються, і так поки все не перебудуються в колону по дві пари. Тоді остання дама веде свою четвірку змійкою між іншими четвірками і встає перед першою четвіркою (дама перед дамою, кавалер перед кавалером), потім наступна дама веде наступну четвірку - і так поки не пройдуть всі.

Фонтан парами: дійшовши до стіни (далі стіна де розходяться), перша пара йде направо, друга ліворуч, третя направо, четверта ліворуч і т.д. Пари обходять зал, зустрічаються біля протилежної стіни (далі стіна де сходяться), і знову перебудовуються в єдину колону в колишньому порядку.

Четвірки: пари розходяться також як і в попередній фігурі, але у стіни, де вони сходяться, пари не зливаються в єдину колону, а стають в четвірки (перша з другої, третя з четвертою і т.д.). Дійшовши до стіни, де вони розходяться, четвірки знову розбиваються на пари, далі фігура закінчується також як і попередня.

Кавалери окремо і дами окремо: фігура починається також як і попередня - пари розходяться направо - наліво, перебудовуються в четвірки, але у стіни де вони розходяться від четвірки відділяється тільки лівий кавалер (т. Е. Кавалер 1, 3, 5 і т.д . пари), він йде наліво, а що залишилися троє - направо. Біля стіни, де сходяться, вони знову об'єднуються в четвірку, а біля стіни, де розходяться права дама (тобто дама 2, 4, 6 і т.д. пари) йде направо, а що залишилися троє - наліво. Далі, зробивши коло, все знову збираються в четвірку, фігура закінчується як і попередня.

Прохід крізь стрій: пари проходять до стіни і розходяться на фонтан (дами направо, кавалери наліво). Зустрівшись біля іншої стіни, вони не з'єднуються, але проходячи на сторону партнера: спочатку перша дама, потім перший кавалер, потім друга дама, потім другий кавалер і т.д. лад дам і лад кавалерів пі цьому схрещуються як би проходять один крізь одного. При виконанні цієї фігури потрібно особливо ретельно дотримуватися ритм руху і відстань між парами, щоб на місці схрещування строїв не вийшло натовпу. [4]

Опис танцю кадриль «летюча миша» наведено в табл. 1

Таблиця 1 Опис танцю кадриль «летюча миша»

Таблиця 1 Опис танцю кадриль «летюча миша»

Цей веселий танець з'явиться на рубежі 20-х-30-х рр. XIX століття (в деяких книгах вказується без будь-яких коментарів дата 1829 г.). Через свою одноманітності танцював менше, ніж вальс або полька, але був популярний на протязі всього XIX століття. Па галопу часто використовувалися в інших танцях (наприклад, в "крабових польці"). [5]

Па галопу - може виконуватися вперед, назад і вбік. Вперед і назад - складається з чотирьох па глиссе з однієї ноги, потім нога змінюється. Убік - необмежена кількість (скільки необхідно по музиці) па глиссе з однієї ноги.

Галоп виповнюється в парах, позиція - як у вальсі, але партнери трохи розгорнуті по лінії танцю.

Перший варіант галопада: па галопу вперед по лінії танцю з правої ноги у жінки, з лівої ноги у кавалера ( "зовнішні ноги"). Па галопу вперед по лінії танцю з лівої ноги у жінки, з правої ноги у кавалера ( "внутрішні ноги"). Шассе з правої ноги дами (лівої кавалера), шассе з лівої ноги дами (правої кавалера), шассе з правої ноги дами (лівої кавалера), шассе з лівої ноги дами (правої кавалера). При виконанні шассе пара обертається як в польці проти годинникової стрілки, роблячи два повних оберти, і опиняючись кожен на своєму боці щодо лінії танцю.

Танець повторюється спочатку.

Другий варіант галопада: па галопу вперед по лінії танцю з правої ноги у жінки, з лівої ноги у кавалера ( "зовнішні ноги"), полечний доворот на 180 градусів і шассе з лівої ноги дами (правої кавалера), шассе з правої ноги дами ( лівої кавалера). При виконанні шассе пара паморочиться проти годинникової стрілки.

Танець повторюється спочатку, але тепер па галопу дама виконує з лівої ноги, а кавалер з правого. Для цього на першому кроці па галопу пара доворачивать на 180 градусів, і кожен танцюючий виявляється на місці партнера.

Партнери стоять обличчям один до одного, тримаються скрестно за руки: лівої за ліву, правою за праву. Все полечние кроки робляться без поворотів. Спочатку обидва партнери роблять полечние крок з правої ноги, потім з лівої, знову з правого, знову з лівого, знову з правого, знову з лівого, знову з правого, знову з лівого (всього вісім полечних кроків). На останньому кроці руки опускаються. Робиться один полечний крок вправо, партнери беруться лівими руками, за один полечний крок з лівої ноги міняються місцями, розвертаючись особою до партнера. Руки опускаються. Робиться один полечний крок вправо, один полечний крок вліво. Партнери знову подають один одному руки, танець починається спочатку.

«Сучасній» ця полька була в 1904 р [6]

На початку танцю танцюючі стоять в парах обличчям по лінії танцю, ноги в третій позиції, кавалер пропонує дамі праву руку. на затакт - Plie (невелике присідання).

1 такт Крок правою ногою в праву сторону (у другу позицію), вага переноситися на праву ногу.

2 такт Ліва нога приставляється до правої ззаду, в третю позицію, невелике plie.

3 такт Повторення 1-го такту.

4 такт Ліва нога підноситься до правої (в першу позицію), а потім плавно виноситися вперед і ставитися на носок в четверту позицію (т.зв. позіровкі). Вага на правій нозі.

5-8 такти Дзеркальне повторення 1-4 тактів (з лівої ноги).

9-11 такти Кроки вперед (правої, лівої, правої).

12 такт позіровкі лівою ногою.

14-16 такти Повторення 9-12 тактів, починаючи з лівої ноги. На 16-й такт при позіровкі танцюючі відпускають руки і повертаються обличчям один до одного.

17-20 такти Повторення 1-4 тактів, які танцюють опиняються віч-на-віч з партнерами з наступної пари.

21-24 такти повторення 5-8 тактів, танцюючі повертаються до своїх партнерів.

25-32 такти Танцюючі беруться за руки і роблять один повний круг на кроках як в 9-16 тактах. На останній такт розгортаються особою по лінії танцю.

Варіанти: На останні 4 такту (29-32) партнери розчіплювати руки і дами йдуть до наступного кавалеру, з яким танцюють наступне проведення. Цей варіант передбачає початкове положення пара не колоною, а по колу.

Застосовується в "політес", існування варіанту в XIX столітті не встановлено.

Танець складається з 16 тактів музики в 4/4. На початок танцю всі пари стоять обличчям по лінії танцю, кавалер тримає правою рукою ліву руку дами, ноги в третій позиції: у кавалера попереду права, у жінки - ліва. ^[7]

Pas demi-coupe

1-й такт. Кавалер правою ногою, дама лівої роблять один крок вперед, злегка розвертаючись корпусом: кавалер вліво, а дама вправо (1-я чверть). Підводячись на полупальцах правої ноги, кавалер проводить повз п'яти ліву ногу вперед, піднявши її від статі і зігнувши в коліні (2-я чверть). Потім опускає ліву ногу на підлогу і переносить на неї вагу (3-я чверть), приставляє ззаду стоїть праву ногу до лівої назад в третю позицію (4-я чверть). Дама робить теж, але з лівої ноги.

2-й такт. У другому такті обидва виконують руху першого такту, але починають - кавалер лівої, а дама правою ногою.

Chasse et pas marche

3-й такт. На перші дві чверті третього такту кавалер робить chasse вперед з правої ноги, а дама з лівої ноги. На третю чверть кавалер робить крок лівою ногою вперед (дама правої), на четверту чверть такту кавалер приставляє праву ногу до лівої назад в третю позицію (дама - ліву до правої). 4-й такт. Повне повторення третього такту, але з іншої ноги.

5-8 такти. Повторення 1-4 тактів.

Balance de Menuet

Обидва повертаються обличчям один до одного; кавалер бере правою рукою праву руку дами. У обох третя позиція, права нога попереду.

9-й такт. Кавалер і дама роблять назустріч один одному крок з правої ноги на полупальци, ліва ззаду в четвертій позиції; при цьому з'єднані руки піднімають нагору (балансі вперед). Голови злегка нахилені до лівого плеча. Вільні руки відведені від корпусу (1-я чверть). Що стоїть позаду ліва нога присувається до правої на полупальци (2-я чверть). Що стоїть позаду ліва нога відставляється назад на всю стопу (балансі назад). При цьому з'єднані руки опускаються (3-тя чверть). Присувають праву ногу до лівої (4-я чверть).

Demi-tour, chasse et pas marche

10-й такт. Перші дві чверті цього такту кавалер і дама, не відпускаючи рук, роблять шассе, міняючись місцями, починають обидва з правої ноги. Після шассе обидва, опустивши руки, роблять одночасно крок вперед з напівповороті вправо (полутур), щоб встати знову обличчям один до одного (3-тя чверть). Обидва приставляють праву ногу ззаду в третю позицію (4-я чверть).

11-12 такти. Виконуються так само, як дев'ятий і десятий такти. Кавалер і дама починають лівою ногою і подають один одному ліву руку.

13-16 такти. Повторення 9-12 тактів. [8]

Історія котильйон як самостійного танцю починається з початку 19 століття, коли все бали були підкорені вальсом. Слово Cotillion з французької мови можна перекласти як "спідниця", і тому багато авторів кінця 19 століття стверджували, що танець цей був вигаданий французами на честь прекрасної половини людства. Однак слово "котильйон" позначало також круговий побудова в контрданси. Мабуть, саме з контрданси, в деяких з яких допускався вибір першими парами обов'язкових для виконання фігур, і бере свій початок котильйон.

По суті своїй це танець-гра. Ця основна сутність котильйон з плином часу не змінювалася, змінювалися лише смаки публіки щодо окремих фігур і танців, руху яких в котильйон використовувалися.

Котильйон був любимо ще в 20-х рр. 19 століття, і в середині століття він став кодою балу - заключним виступом учасників в улюблених танцях. До кінця 19 ст. популярніший був котильйон з аксесуарами.

Котильйон поєднував у собі руху всіх танців. Найбільш популярні були вальс, галоп і полька (у другій половині 19 ст.). Без них не обходився жоден котильйон. В середині століття в котильйон часто вставлялися фігури кадрилі, виконувані між фігурами за вибором, так що котильйон іноді навіть називали котильйон-кадриль, але на початку 20 століття вона вже вважалася старовинним танцем і використовувалася набагато рідше. Неоднозначно було і ставлення до мазурці: одні автори танцювальних посібників вважають її основним танцем котильйон і наказують починати і закінчувати його саме мазуркою ^7, інші вважають, що мазурка за своїм характером зовсім не відповідає котильйон і не може в ньому використовуватися.

Фігур в котильйон було безліч. Найбільш повний підручник, з яким мені вдалося ознайомитися, включав в себе 125 фігур, але мені зустрічалися посилання на підручник, який містить 224 фігури. В цілому кількість фігур котильйон, так само як вальсу або мазурки, ніколи не було строго обмежена: їх було стільки, скільки могла створити людська фантазія. Класифікувати фігури настільки ж складно, як і порахувати. Можна запропонувати тільки два види поділу: котильйон з аксесуарами і котильйон без аксесуарів; і поділ фігур на фігури, де домінує вибір, фігури, де домінує гра, і фігури чисто танцювально-постановочні.

За першої систематизації потрібні пояснення. Є фігури (найчастіше чисто танцювальні), для виконання яких не потрібно ніяких предметів. Для частини фігур використовуються предмети, які завжди є під рукою - хустки, віяла, стільці, келихи з шампанським. Частина фігур вимагає спеціальної танцювальної підготовки - наявності в залі для котильйон вінків, маленьких луків зі стрілами, повітряних кульок, національних костюмів, стрічок. Щось з цього можна було знайти в усі часи в крамницях / магазинах / лотках коробейников. Решта виготовлялося фірмами, на цьому спеціалізувалися. Ці речі і називалися аксесуарами. Особливого поширення вони отримали в кінці 19 - початку 20 століть. Вважалося, що це урізноманітнює танець і робить котильйон в одному будинку несхожим на котильйон в іншому. Насправді сильне захоплення аксесуарами багато в чому вихолостило дух гри, тому що або звело більшу частину фігур до банального прямому одноманітному вибору партнерів на фігуру, або передбачало складні конструкції з різними символами, не завжди гармонійні і вдало підібрані. Можливо, саме тому котильйон на початку 20 століття поступово відійшов на задній план, а потім і зовсім зник з бальних програм.

Друга систематизація ще більш умовна, ніж перша. Справа в тому, що вибір випадкового партнера в тій чи іншій мірі зустрічається практично у всіх фігурах котильйон. Але в частині фігур вибір - це єдине, що становить фігуру. В інших постатях вибір випадкового партнера відбувається в процесі гри, причому гра буває цікавіше самого вибору, та й вибір в результаті робиться все однією парою. У третьому випадку, як правило, пари, що почали танець, запрошують додаткових кавалерів і дам, і після цього всі пари, які беруть участь у фігурі, як починали, так і випадково складені, виконують повністю фігуру, створюючи при цьому складні малюнки розташування пар. Деякі фігури включають в себе і елементи побудови, і елементи гри.

При виконанні котильйон не варто забувати, що це не тільки гра, але ще і танець, причому досить складний; і якщо на балу він пропонується для виконання непідготовленою публіці, то така спроба легко може провалитися. Іншою складністю при використанні котильйон на сучасних балах може бути психологічне нерозуміння і неприйняття учасниками суті танцю. За останні сто з гаком років відносини підлог сильно змінилися, і зараз головна ідея котильйон - випадковість вибору партнера в кожній фігурі - вже не настільки хвилює кров, як це було раніше. Крім того, котильйон - довгий танець (одна і та ж фігура повторюється в ньому до тих пір, поки її не збудеться все пари), і, якщо вже пушкінську Ольгу "нескінченний котильйон ... морив, як тяжкий сон", то сучасна людина , який звик до активних дій, тим більше відчує себе некомфортно в умовах довгого (години на два) танцю, більшу частину якого йому доведеться сидіти, чекаючи своєї черги. Ці моменти, безсумнівно, потрібно врахувати при підготовці котильйон. У разі якщо ці труднощі подолані, котильйон виявляється дуже цікавим танцем.

Перш ніж перейти до опису послідовності танцю, хочеться відзначити, що для котильйон дуже важливі кілька формальних моментів, які в 19 ст.для танцюристів були абсолютно природні, а зараз на них звертається мало уваги (якщо взагалі звертається). Це - хто є чиїм постійним партнером на весь час виконання танцю і місце кожної пари (стільці, на яких вони сидять в очікуванні своєї черги). Також для котильйон важлива послідовність пар. Так, якщо пара починає танець третьої, то і у всіх фігурах вона буде танцювати під номером три.

Порядок котильйон повинен бути наступним. Перед початком танцю (а часто за кілька днів до балу) обирається або наймається кавалер-розпорядник. Своєю дамою такий кавалер повинен обрати ту, для якої дається бал - найчастіше іменинницю або дочка господарів. Кавалер-розпорядник і його дама стають першою парою. Саме від них і залежить порядок котильйон. Кавалер-розпорядник пропонує фігури до виконання (візуючи їх у своєї дами), стежить за порядком виконання, підганяє забарилися і т.п. Якщо на балу присутні 24 пари і більш, то суспільство може розділитися на 2,3,4 і більше груп по 12-15 пар у кожній. Перші кавалери цих груп (кавалери 13,25 і т.д. пар) стають помічниками кавалера-розпорядника і стежать за виконанням фігур в своїх групах. Але послідовність фігур на все суспільство задає головний кавалер-розпорядник.

Початок котильйон могло бути різним. Але найчастіше зустрічався наступний варіант: всі пари по черзі, починаючи з першої, робили тур вальсу (або променад мазурки) навколо всієї зали. Після йшли фігури котильйон в довільному порядку, причому після кожних двох фігур все танцюючі виконували тур вальсу або польки, променад мазурки або одну з фігур кадрилі. Після всіх фігур танцювалось закінчення. Варіації закінчень теж були різні, але воно завжди включало в себе всіх танцюючих котильйон.

Були загальні правила і при виконанні фігур. Як правило, фігура починалася туром вальсу / польки / променадом мазурки, виконуваним певним числом пар (не більше восьми). Цей тур танцювали пари NN 1-8, відповідно своїх номерах. Після чого пари обирали нових танцюристів, стільки, скільки необхідно було для виконання фігури. Фігура закінчувалася загальним танцем всіх в ній брали участь. Потім вона повторювалася знову, наступними парами, наприклад, якщо в перший раз починали пари NN 1-3, то в другій - NN 4-6, в третій - NN 7-9 і так поки всі пари не побувають в ролі солістів. Втім, про деякі фігури, де солістами 1-2 пари, і фігура вимагає довгого виконання, в танцювальних підручниках говорилося, що їх повторюють всього один-два рази, щоб не затримувати танець.

Фігури котильйон: початок, трійки, метелики, зміна дам, квіти, подстерегатель, блискавка, залізничний міст, тур де дам (Ledamesensembles), вовк, закінчення.

початок

Танець: вальс.

Початківці пари: всі.

Аксесуари: немає.

Опис: Все пари встають по периметру залу. Запам'ятовують свої номери (починаючи з пари розпорядника, проти годинникової стрілки). Потім пари, які стоять по довгій стороні прямокутника, сходяться один до одного двома шеренгами, кланяються. Потім сходяться і кланяються пари, які стоять по коротким сторонам. Після цього - загальне коло вальсу.

трійки

Танець: полька, галоп.

Початківці пари: одна.

Аксесуари: дві стрічки довжиною 4 м (якщо починає не одна пара, то на кожну пару - по дві стрічки).

Опис: Пара робить коло полькою або галопом. Після цього кавалер запрошує трьох дам, дама - трьох кавалерів. Обраних "запрягають" за допомогою стрічки, а перші кавалер і дама стають кучерами. Трійки скачуть галопом коло, потім стрічки знімаються, знову обрані кавалери запрошують знову обраних дам і чотири пари роблять коло польки або галопу навколо зали.

метелики

Танець: полька.

Початківці пари: одна.

Аксесуари: немає.

Опис: Пара робить коло польки. Потім кавалер запрошує чотирьох кавалерів, двох бере під руки, двох - за руки (так щоб вийшла фігура при погляді зверху нагадувала метелика з чотирма крилами) .Дама запрошує чотирьох дам, і вони стають так само, як і кавалери. П'ятірки починають кружляти навколо одна одної в ритмі польки, поки не зійдуться особами. Тоді кавалери запрошують дам, які опинилися перед ними. Коло польки.

зміна дам

Танець: вальс.

Початківці пари: в оригіналі - дві, але на сучасних балах логічніше пропонувати танцювати всім охочим парам.

Аксесуари: немає.

Опис: Пари танцюють вальс, потім розкриваються і йдуть променадом. Коли дві пари сходяться обличчям один до одного, дами переходять до інших кавалерам, нові пари йдуть від місця зустрічі вальсом. Все це проробляється, не втрачаючи такту.

Примітка: в 19 столітті після зміни дам нові пари робили коло вальсу, і дами поверталися до своїх кавалерів. В даний час пари міняються жінками стихійно, і аж ніяк не всі до своїх кавалерам повертаються.

квіти

Танець: будь-хто.

Початківці пари: одна.

Аксесуари: два стільці.

Опис: Кавалер і дама першої пари сідають на два стільці, що стоять в центрі зали віддалік один від одного. Решта танцюючі об'єднуються в пари кавалер з кавалером, дама з дамою. Всі кавалери загадують якесь якість (наприклад, один - сумнів, інший - співчуття), пані загадують назви кольорів. До сидить пані підходить пара кавалерів, пропонуючи вибрати якість. Чиє якість вона вибере, з тим кавалером і танцює. Що залишився на самоті кавалер займає звільнився стілець, до нього підходять дві дами ... і так до нескінченності.

Подстерегатель

Танець: будь-хто.

Початківці пари: всі бажаючі та один кавалер.

Аксесуари: немає.

Опис: Фігура аналогічна дитячій грі в пальники. Пари встають в колону, самотній кавалер - на чолі колони, спиною до решти. Остання пара починає обходити колону, прагнучи з'єднатися перед одиноким кавалером. Одинокий прагне зловити даму, але не має права озиратися. Хто з кавалерів зловив даму - той танцює з нею коло. Що залишився займає місце самотнього кавалера.

блискавка

Танець: галоп.

Початківці пари: всі бажаючі.

Аксесуари: немає.

Опис: Пари в закритій танцювальній позиції стоять в одну лінію, на відстані 1,5-2 м один від дуга. Перша пара галопом починає всіх обходити, зображуючи зигзаг блискавки: одне па галопу (4 глиссе) вліво, одне па вправо. Коли пара доходить до хвоста колони, починає рух друга пара і т.д. Рекомендується перед початком фігури займати простір в пів-залу довжиною. Якщо багато бажаючих виконати фігуру - можна вишикуватися двома - трьома лініями.

Залізнодорожний міст

Танець: галоп.

Початківці пари: всі бажаючі.

Аксесуари: немає.

Опис: Все пари встають в дві колони, кавалери з перших пар кожної колони домовляються, чия колона перша, чия - друга. Колони починають рухатися галопом назустріч один одному, перша колона піднімає руки "струмочком", друга проскакує крізь неї. Потім колони знову зустрічаються, але тепер руки піднімає друга колона і т.д.

Тур дідам (Les dames ensembles)

Танець: полька.

Початківці пари: всі бажаючі.

Аксесуари: немає.

Опис: Усі дами об'єднуються в пари і танцюють польку. Всі кавалери об'єднуються в трійки, кожна трійка намагається оточити пару дам. ПАНІ! Прагнути не дати себе оточити можна; вириватися, виринати під зчеплені руки кавалерів - не можна. Коли пара оточена - дами вибирають собі кавалерів на польку. Що залишився без дами кавалер приєднується ще до двох і продовжує полювання.

вовк

Танець: будь-хто.

Початківці: всі бажаючі дами і один кавалер.

Аксесуари: немає.

Опис: Фігура, аналогічна народної грі "шуліка". Дами стають "паровозиком", тримаючи один одного за талію. Кавалер намагається відірвати від ланцюжка останню даму, вона намагається від нього втекти, а перша дама прагне кавалеру перешкодити. Якщо кавалеру це вдалося - він танцює з жінкою коло, а інший кавалер починає полювання за наступною жінкою. Якщо за 2-3 хвилини він цього не зміг зробити - поступається своїм місцем наступному кавалеру.

закінчення

Танець: вальс.

Початківці пари: всі.

Аксесуари: два стільці.

Опис: Кавалер-розпорядник і його дама або господарі балу (в залежності від обставин) сідають на стільці, до них підходять по черзі всі пари, кланяються, дякують за котильйон і йдуть танцювати вальс. Останніми починають вальсувати сиділи на стільцях. Вальс до кінця музики.

У 1924 Імперське Суспільство Вчителів Танців (ISTD) взяло ініціативу вироблення певних стандартів танцю. Відповідальним за це був призначений Комітет бальних танців ISTD. Його членами були: міс Джозефін Бредлі, міс Ів Таймгейт-Сміт, міс Мьюріел Сіммонс, Ліслі Хамфрейс, пан Віктор Сильвестер. Всі вони були великими танцюристами того часу. Всі танці, відомі в ті дні були стандартизовані, за винятком Віденського вальсу, оскільки тоді цей танець користувався не дуже великий популярністю в Англії. Англійська вальс був єдиним справжнім вальсом в той час ..Венскій вальс був доданий в цей список пізніше. [9]

Попередником вальсу є бостон (boston). Танець був завезений до Англії з США і вперше виконувався в стінах впливового Boston Club около1874г. Однак тільки після 1922р танець став настільки ж модний, як танго. Спочатку пари танцювали Boston стоячи поруч один з одним, зовсім не так як ми це робимо зараз. Відразу після Першої світової війни, вальс придбав чіткішу форму. У 1921р було вирішено, що основним рухом буде: крок, крок, приставка. Коли в 1922р Віктор Сильвестр (Victor Sylvester) виграв чемпіонат, програма англійського вальсу складалася не більше ніж з Правого повороту, Лівого повороту і Зміни напрямків (менше, ніж в наші дні викладають початківцям). У 1926 / 1927р вальс був значно вдосконалений. Основний рух було змінено на step-side-close. В результаті стало можливим використання багатьох варіацій, які були стандартизовані Імперським суспільством викладачів танців (Imperial Society of Teachers of Dancing) .Багато з цих варіацій танцуются досі.

Танго вперше почали танцювати в Європі до Першої світової війни в музичному ті Буенос-Айрес (Аргентина), де його танцювали в гетто під назвою "Barria de Las Ranas". Тоді танго називали "Baile con corte" (танець з зупинками). Денді Буенос-Айреса змінили танець. По-перше, вони замінили так званий ритм польки на ритм Хабанери, і, по-друге, вони придумали назву танго. Починаючи з 1900р, спроби ввести в моду танець з Аргентини в Парижі не мали успіху. Будучи чуттєвим танцем, екзотичним творінням південних народів, танго спочатку не було сприйнято європейською вищою суспільством. Однак танець виконувався простим народом і завойовував все більшої популярності.

Переломним моментом з'явилися танцювальні змагання на Французькій Рив'єрі. Танець був так добре представлений групою ентузіастів, що завоював негайне визнання в Парижі, а потім по всій Європі.

Віденський вальс сягає своїм корінням в XII -XIII століття. Тоді існував танець під назвою "Nachtanz". Віденський вальс виник в Баварії і називався "німецьким". Однак деякі дослідники ставлять під сумнів дане походження танцю. 17 січня 1882р в паризькому журналі "La Patrie" (Вітчизна) вийшла стаття, в якій стверджувалося, що вальс вперше виконувався в Парижі в 1178г під назвою Вольти з Провансу (Volta from Provence). Цей танець в ритмі 3/4 французи вважають попередником Вінського вальсу.

Перші мелодії вальсу датовані 1770р. Вальс був представлений в Парижі в 1775, але минув час, перед тим як він став популярним. У 1813 Байрон (Byron) засуджував вальс як "непристойний" танець. У 1816г вальс був прийнятий в Англії, але на цьому боротьба проти нього ще не закінчилася. У 1833 була видана "Книга про гарну поведінку" міс. Клебар (Celbart), згідно з якою вальс був дозволений тільки для заможних леді. Вона назвала його "танцем занадто вільного характеру для дівчат".

Повільний фокстрот виник набагато раніше Вальсу. Танець має безліч різновидів, які пізніше, адаптовані або неадаптовані, були внесені в Вальс. Цей танець - один з найбільш природних танців, за якою члени журі можуть бачити, чи може пара танцювати чи ні. Рухи природні і вірні для нормального кроку.

В кінці I світової війни повільний фокстрот складався, головним чином, з ходу в три кроки і повільного обходу типу спін-повороту. В кінці 1918 р виникла хвиля, потім стала відомою як "джаз-рол". У 1919 американець Morgan представив відкритий спін-поворот, "Мorgan-поворот".

У 1920 міс Josephine Bradley танцювала в парі з паном GK Anderson; вони були танцюристами з великими здібностями, тими, кому ми зобов'язані багатьма постатями і композиціями в повільному фокстрот. Ми і зараз орієнтуємося на неповторне виконання цими чудовими танцюристами таких фігур, як крок-перо і зміна напрямку. Неможливо уявити сучасний повільний фокстрот без цих двох елементів.

З 1922 р танець виповнюється на носках стопи. Каблукові повороти ще не були відомі. Це було зроблено пізніше паном Frank Ford, переможцем "змагань зірок". Йому ми зобов'язані найбільш "новими" композиціями і танцювальними елементами, які використовуються досі. [10]

2.1.5 Швидкий фокстрот (Quickstep)

У двадцятих роках багато музичні групи грали повільний фокстрот занадто швидко, що викликало деякі невдоволення, що відбилися навіть в пресі. Люди заговорили про швидке фокстрот. "Чарльстон" також мав великий вплив на цей танець. В кінцевому рахунку швидка версія продовжила існувати під ім'ям, яке всі ми знаємо тепер як Квік степ.

Латиноамериканські танці виконуються в Європі з початку XX століття. Ці танці беруть своє походження в XIX столітті, коли іспансько-португальські, африканські та індійські музичні стилі змішалися в Америці. Пасодобль має коріння в Іспанії, в той час як джайв - звичайний Північноамериканський танець. З усіх танців тільки п'ять стандартизовані і виконуються в змаганнях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль і джайв.

Цей танець відбувається з Африки, але адаптований і розроблений в Бразилії. Безліч різновидів самби - від Baion (вимовляється як "Байа") до "мурчіт" (Marcha) виповнюється на карнавалі в Ріо. Для осягнення істинного характеру самби, танцюрист повинен інтерпретувати її як веселий, "фліртуючий", "буйний" танець. Багато фігури самби побудовані на русі стегон. Ці рухи складні у виконанні, але без них танець втрачає свій ефект.

До 1914р самба була відома під Бразильським ім'ям "Maxixe". Перші спроби виконання самби в Європі відносять до 1923-24гг. Але справжню популярність в Європі самба завоювала тільки після Другої світової війни.

Самба має дуже специфічний ритм, який досягається завдяки особливостям бразильських музичних інструментів, таких як tamborim, chocalho, reco-reco і cabaca

Ча-ча-ча - новітній з латиноамериканських танців. Вперше виконувався в танцювальних залах Америки на початку 50-х, близький до мамбо, від якого і стався. Незабаром після виникнення мамбо, популярність починає завойовувати новий ритм, який став, в кінцевому рахунку, найвідомішим латиноамериканським танцем у світі. Він отримав назву ча-ча-ча. Музика повільніше, ніж мамбо і ритм менш складний. Інтерпретація музики ча-ча-ча створює веселу, безтурботну, святкову атмосферу.

Румба виникла на Кубі як типовий танець жаркого клімату. Вона стала класикою серед інших латиноамериканських танців. У своєму теперішньому вигляді багато фігур танцю несуть в собі нагадування про старої як світ історії про спробу жінки домінувати над чоловіком, використовуючи свій шарм. В добре поставленої хореографії танцю завжди присутній так званий елемент "залучати і тікати" ( "tease and run"). Жінка грає з чоловіком, а потім відкидає його. Його спроби довести свою мужність через фізичне домінування, зазнають невдачі в кінці.

Без сумніву, це іспанський танець, який також виявлений в Мексиці. Якщо перейнятися музикою, то можна опинитися в середині Іспанської арени для кориди. Чоловік - тореадор, леді - то бик, то "cappa" - червоний плащ тореадора. Танець увійшов в моду близько 1920 р Танець заснований на постановці хореографії чітко узгодженої з музикою. Ведення і імпровізація в ньому дуже складні.

2.2.5 Джайв (Jive)

Джайв родом з Америки і побудований на основі танцю, спочатку званого "Jitterburg", з якого прибрали акробатичні елементи і поставили техніку виконання. Перший опис джайву зроблене лондонським учителем танців В. Сильвестром (Victor Silvester) було опубліковано в Європі в 1944р. Танець зазнав впливу бугі (The Boogie), рокенрола (Rock & Roll) і американського свінгу (the American Swing).

Джайв дуже швидкий, енергійний танець. Це останній танець, що виконується на змаганнях. Танцюристи повинні продемонструвати, що вони анітрохи не втомилися і готові до продовження свята. [11]

Танець, безсумнівно, передає «дух часу». І в перших бальних танцях, що з'явилися в Європі в епоху раннього Ренесансу, вітання, поклони і реверанси, важлива постава і повільна хода лицарів та їхньої дами були доречні в парадних залах палаців вельмож.

І хоча бальний танець виріс з народного танцю (вважається, що перші бальні танці були запозичені з французьких Бранлі - танців, виконуваних під час свят простолюдинами), світський танець став зовсім іншим - разом з манірністю, кілька навіває нудьгу, з'явилося витонченість поз. Згодом стали з'являтися більш швидкі і рухливі танці, багато з яких потрапили в палаци і танцювальні зали з селянських свят, придбали особливі фігури і рухи, галантність і вишуканість і стали абсолютно «придворними», несучи на собі відбиток своєї епохи, дотримуюся моральним нормам і , одночасно, примхам моди.

Багато серйозних композитори писали музику для модних танців - це і Йоганн Себастьян Бах, і Бетховен, і Моцарт, і багато інших. Павана, менует, Сарабанда, контрданс, рондо і інші бальні танці потрапили на оперну і балетну сцену, стали самі чисто музичним жанром.

У бальних залах придворні дами і кавалери танцювали, по суті справи, окремо; схема, пози і правила танцю лише іноді дозволяли торкнутися один одного кінчиками пальців. В середині ХУШ століття., Який відзначився французькою буржуазною революцією, починають користуватися популярністю масові танці, коли танцюючі стають в лінію один проти одного і танцюють, повторюючи різноманітні фігури (контрданс), або ж слідують за ведучим, взявшись за руки (фарандола).

Більш демократичний ХІХ ст. зробив бальний танець надбанням не тільки знаті - бали і маскаради входять в моду, в них бере участь не тільки знати, а й міське населення. З'являються танцювальні класи, де бального танцю навчають професіонали. Знову входять в моду парні танці, і, без сумніву, провідне місце належить вальсу, справедливо званому королем танців. І хоча вальс, завжди залишається самим романтичним і витонченим танцем, називають символом ностальгії по минулій епосі, він і сьогодні завойовує безліч шанувальників по всьому світу. Динамічний ХХ століття, перемішавши і синтезувавши культури країн і континентів, створив нові масові танці, дуже швидко ставали популярними і входили в моду в усьому світі.

Чільну роль у створенні і розвитку спортивних бальних танців зіграли вчителі і танцюристи Англії.

Саме Імперське Суспільство вчителів танцю (ISTD) в 1924 р канонізувало 4 з 5 танців європейської танцювальної програми (Стандарту).

На жаль, Віденський Вальс не потрапив в цей заповітний квінтет унаслідок незрозумілої "нелюбові" британців до нього.

Світова громадськість все одно обожнює цей незрівняний за своїм романтичного захоплення танець, який і видав перший поштовх до створення сучасної танцювальної системи.

Більш раннім поштовхом (до Віденського Вальсу) до розвитку масового парного (дуетного) танцювання став збільшений інтерес людей до теми еротики в танці.

Поява прекрасної музики Адана і Делиба, саме Вальсова форм, породило початок невичерпного інтересу до романтичної музики балетів "Жізель" і "Коппелія".

Спочатку з'явився Віденський Вальс

Чайковський, Штраус - і вже вся Європа схвильована цим задушевним, емоційним, хвилюючим танцем. Німецький Лендлер - його предок. Однак у Французів на цей рахунок свої вагомі аргументи. Природно, велика балетна Франція знайшла в 15-16 століттях форми парного вальсування в своєму танці Вольта, хоча визнаємо, що справжній характер віденського вальсу був доданий саме лендлер, як і музичний розмір в "три чверті" ( "Вольта" - "три других" ).

Бальні танці в 20-м столітті

Інтерес до пошуку нових форм штучним шляхом поєднувався з поданням широкій публіці народних танців афро-латинського походження. Їх захоплива ритмічна структура викликала самий жвавий інтерес, з той час як оркестри активно пропагували і доповнювали їх власними численними трактуваннями.

Так, згодом, звана "Європейська" програма (в просторіччі - "Стандарт") почала свої перші кроки з фокстроту, який дуже вдало зумів представити американський актор Гаррі Фокс в 1914 р в одному з водевільних шоу Нью-Йорка "Jardin Dance".

Використовуючи елементи популярних танців регтайм, Шиммі і Свінгу, Гаррі Фокс, ускладнюючи ритми основних кроків, добився небувалого інтересу до нового танцю.

І вже до 1922 р багато танцюристів і педагоги створили розвинений танець з безліччю новосочіненних фігур - фокстрот. Паралельно вони були перенесені на інший, "трьох четвертний" ритм, і світу був представлений не менш цікавий шедевр у вигляді Повільного вальсу. А між тим темпові експерименти оркестрів і джаз-банд спровокували танцюристів привносити в спокійніший фокстрот стрибки, Кікі, розмахування руками і деякі цепоцкі ходів з танців Чарльстон, Шиммі і Чорний Bottom.

До 1927 р вже виникла необхідність колишній фокстрот називати Повільним. Квікстеп ж отримав право на самостійне життя, і навіть десь взяв участь у створенні танців Лінді Хоуп.

Відзначимо особливу привабливість всіх 3-х танців (повільного фокстроту, вальсу, квікстепа): незвичайно м'які ковзаючі рухи, що додавали особливу пластичну виразність явно нової хореографії ХХ століття.

Зародження латиноамериканської програми

А тим часом на Латиноамериканському континенті енергійна і еротична Мілонга (прообраз Танго) рвалася в Париж, де й народила небачений фурор в 1910 р

Надмірна близькість танцюючих ще немало років шокувала відвертою чуттєвістю, але світовий успіх танго був уже вирішений.

Коріння успіху Танго - в близькості стилю фламенко і зокрема - циганського танго, хоча інші версії приписують Танго значну частку спорідненості і Кубинської Хабанере. Є і Африканська версія: Тангано - танець рабів-негрів з Африки.

Пізніше Танго було переведено з латиноамериканських танців (Латини) в Стандарт.

Ще драматичніше складалася доля нині званих латинських танців (Латини). Показово, що музичні віяння Регтайма врешті-решт дали світу як стандартні, так і латинські танці. Якщо британцям сподобалася спокійніша "біла" форма Регтайма (європейська стриманість, закрита позиція партнерів, можливість пластикою підмінити зайву чуттєвість), то "чорної" Америці природно був близький джазовий темперамент регтайма; відповідно вільна позиція в парі і необхідна для цього висока рухливість.

Зайва грубість (агресивність), вульгарність, еротична розбещеність - достатньо довго формували і видозмінювали Джайв:

10-е роки - регтайм

20-е роки - свінг

30-е роки - лінді хоуп

40-е роки - джегберг

50-ті роки - бугі-вугі, бі-боп, рок.

Там же, на Американському континенті, подібно джайв, також повільно пробивалася Румба. Будучи спочатку сексуальної пантомімою - вона явно не могла мати шансів на успіх. Але активний інтерес американців і видозміна її перш за все в бік істотного пристойності, а також злиття з гуарача і Кубинським балеро до 1925 р зумовило поширення на США, хоча і в іншому ритмічному варіанті.

Істинну ж Кубинську Румбу в 1947 р, як і Ча-ча-ча в 1952 р переніс на європейський континент провідний англійський педегог П'єр Лавелл.

З 1955 р обидва бальних танцю (Румбу і Ча-ча-ча) активно стали використовувати в саме Кубинської ритмічної версії.

Іспанська Пасодобль, як і Віденський Вальс, виявився мало любимо британців.

Тому початок його поширення доводиться на Францію 20-х - 30-х років. Тут він був особливо популярний і отримав, можна стверджувати, французьке танцювальне "сприйняття".

Пасодобль - єдиний з 10-ти бальних танців, де існує сюжетність. У різних версіях можна почути про кориду, про тореро, про бика і навіть плащ Торро отримав право на самостійне життя. Не випадково останнім ми розповідаємо саме про самби.

Самба - це лебедина пісня латинської спортивної танцювальної програми (в просторіччі - Латини).

Саме самби видано вічне право бути першою на конкурсах.

І хоча стандартизована самба була останньою (небезизвестного нам вже П'єром Лаваллі в 1956 р), проте перший прихід самби в Європу відбувся ще в 1905 р Раннє назва самби - Maxixe.

Друге нашестя самби облаштував Фред Астер. Цей варіант Каріока з 1934 р з'явився в Англії. І нарешті, остаточно самба затвердилася в 50-х роках завдяки принцесі Великобританії Маргарет.

1. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. - М., 2000..

2. Красовська В.М. Західноєвропейський балетний театр. Нариси історії. Від витоків до середини XVIII століття. - Л., 1979.

3. Музичний енциклопедичний словник / Глав. ред. Г.В. Келдиш. - М., 1991.

4. Сучасний словник-довідник з мистецтва / Наук. ред. і упоряд. А.А. Мелік-Пашаєв. - М., 2000..

5. Іванівський І. П. Бальний танець XVI-XIX ст. Л.-М., 1948.

6. Худяков С. Н. Історія танців. ч.2. СПб, 1914 р с. 339

7. Поморський Ю. Методика бальних танців. Конспект лекцій, читаних на "Курсах для підготовки викладачів і викладачок гімнастики" при Сокальському відділі Товариства тілесного виховання "Богатир". Пг., 1914 р с.42.

8. Захарова О. Ю., Російські бали і кінні каруселі., М., 2000 р., Гл. "Котильйон".

9. Ентеліс Н., Пушкінський бал з описом традицій і справжніми танцями., СПб, 1999 р., С.50-52.

10. http://www.danceliga.ru/doc/id-25.html

11. http://www.tdc.spb.ru/dancehistory.htm

12. http://www.worldance.ru/rus/history/

13. http://impercourt.nm.ru/Danses.html#klassic

14. http://www.ftsso.pisem.net/history/hbd.htm

15. http://danceperm.narod.ru/

16. http://www.queen.finaros.ru/dance_enter.shtml

17. http://www.lita.ru

[1] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. - М., 2000. - с.224

[2] http://www.worldance.ru/rus/history/

[3] Іванівський І. П. Бальний танець XVI-XIX ст. Л.-М., 1948.

[4] http://www.queen.finaros.ru/dance_enter.shtml

[5] Красовська В.М. Західноєвропейський балетний театр. Нариси історії. Від витоків до середини XVIII століття. - Л., 1979.

[6] http://www.tdc.spb.ru/dancehistory.htm

[7] Іванівський І. П. Бальний танець XVI-XIX ст. Л.-М. 1948р.

[8] http://www.tdc.spb.ru/dancehistory.htm

[9] Ентеліс Н., Пушкінський бал з описом традицій і справжніми танцями., СПб, 1999 р., С.50-52.

[10] Ентеліс Н., Пушкінський бал з описом традицій і справжніми танцями., СПб, 1999 р., С.50-52.

[11] http://danceperm.narod.ru/