|
Вступ
«Музика - душа моя!»
М.І. Глінка
Творчість Михайла Івановича Глінки стоїть біля витоків російської композиторської школи, а його твори, методи роботи, ставлення до музичних жанрів і традицій сприймалися в XIX столітті як зразкові. Отримавши серйозне музичну освіту в Європі, Глінка зумів першим глибоко усвідомити особливості російської національної музики, і багато в чому завдяки цьому майстру європейські жанр отримали в Росії оригінальне трактування.
Творчість Глінки - свідоцтво могутнього підйому російської національної культури, породженого подіями Великої Вітчизняної війни 1812 року і рухом декабристів. В історії російської музики М.І. Глінку можна порівняти з А.С. Пушкіним в літературі: в його геніальних творах визначилося загальнонаціональне і світове значення російського музичного мистецтва.
У творах М.І. Глінки гармонійно поєднуються багатства народної музики і найбільше досягнення професійної майстерності. Світлий, життєствердний характер, стрункість форми, краса і виразність мелодій, барвистість і тонкість гармонії і інструментування - найцінніші якості музики М.І. Глінки.
Його музичний мова стала основою зрілого національного стилю російської музики.
1. Дитячі та юнацькі роки.
Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня н. Ст.) 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. До шести років виховувався бабусею (по батькові) Фёклой Олександрівною, яка повністю усунула мати Михайла від виховання сина. Михайло ріс нервовим, недовірливим і хворобливим паничем-недоторка - «мімозою», за власною характеристиці Глінки. Після смерті Теклі Олександрівни, Михайло знову перейшов в повне розпорядження матері, котра доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано і скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.
У 1817 році батьки привозять Михайла в Санкт-Петербург і поміщають в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (в 1819 році перейменовано в Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. Рівень викладання в пансіоні був дуже високим. Глінка відмінно вчився; особливо великих успіхів він добився в малюванні і мовами: французькою, німецькою, англійською, латини (пізніше освоїв іспанська, італійська, перський). Майбутній композитор почав серйозно займатися музикою, брав уроки у відомого ірландського піаніста, педагога і композитора Джона Філда (1782- 1837; жив в Росії з 1802 року). У пансіоні М.І. Глінка знайомиться з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Льву, однокласнику Михайла. Їх зустрічі поновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.
Після закінчення пансіону в 1822 році Глінка вирішила присвятити себе музиці і вже до кінця 20-х рр. став відомий в музичних колах Петербурга.
2.Творческій шлях.
2.1 1822 - 1835 рр.
Після закінчення пансіону в 1822 році Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь в домашньому музикуванні в дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. В цей же час Глінка пробує себе в якості композитора, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайґля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. В цей період він написав добре відомі сьогодні романси і пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Е. А. Баратинського, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна »на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики.
У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо і рондо для оркестру і над двома оркестровими увертюрами. У ці ж роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвіг, Володимиром Одоєвським, що став згодом його другом.
Влітку 1823 Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував в П'ятигорську і Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Премьер працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глинка і Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.
В кінці квітня 1830 року композитор вирушає до Італії, затримавшись по шляху в Дрездені і зробивши велику подорож по Німеччині, що розтягнулося на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка поселився в Мілані, хто був у той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні і Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. Bel canto) і сам багато пише в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, вже не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальних твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.
У липні 1833 Глінка відправився в Берлін, зупинившись по дорозі на деякий час в Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в області композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши в 1834 році звістка про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися в Росію.
Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. В кінці квітня 1835 Глінка обвінчався з Марією Петрівною Іванової, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили в Новоспасское, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання опери.
2.2 1836 - 1844 рр.
У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена. Опера «Життя за царя», в СРСР в 30-80-х рр. було прийнято назву «Іван Сусанін», написана на історико-патріотичний сюжет. Композитор звернувся до подій початку XVII ст. - боротьбі російського народу проти польських завойовників.
«Життя за царя» - перша російська опера без розмовних діалогів; вона заснована на безперервному музичному розвитку. Глінка позначив жанр, як вітчизняна героїко-трагічна опера. Вперше російський персонаж, селянин виступає не як побутовий, а як героїчний. Майже вся опера була написана до слів за власним сценарієм. Лібрето написано бароном фон Розеном, а ідею підказав Жуковський.
Прем'єра «Життя за царя» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була з захватом прийнята передовий частиною суспільства.
Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінку призначали капельмейстером Придворної співацької капели, якою він керував протягом двох років. Весну і літо 1838 Глінка провів на Україні. Там він відбирав співочих для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не тільки відомим співаком, а й композитором.
У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетам і любителям з числа друзів і знайомих.
Перша вистава «Руслана і Людмили» відбулося 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна».
Це була друга вершина оперної творчості Глінки. Казково-епічна опера. Послужила початком цілої епічної лінії в російській опері. Сам Глинка назвав її великий чарівної оперою. Це - дуже точне визначення. Неквапливість розвитку музичного дії нагадує стародавні билини і сказання. В опері є і народні обрядові сцени, і барвисті картини природи, і фантастичні образи.
У порівнянні з «Іван Сусанін», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Самим лютим критиком композитора був Ф. Булгарін, в той час все ще досить впливовий журналіст.
2.3. 1844 - 1857 рр.
Важко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович в середині 1844 року робить нове тривале закордонне подорож. На цей раз він їде до Франції, а потім в Іспанію. У Парижі Глінка познайомився з французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгинку з «Руслана і Людмили» і арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 року великої концерт російського композитора з успіхом пройшов в концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.
13 травня 1845 Глінка відправився в Іспанію. Там Михайло Іванович вивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні святкування і традиції. Творчим результатом цієї поїздки з'явилися дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року ним була створена увертюра «Арагонська хота», а в 1848 році, вже після повернення в Росію - «Ніч в Мадриді».
Влітку 1847 Глінка відправився в зворотний шлях, в своє родове село Новоспасское. Перебування Глінки в рідних місцях було нетривалим. Михайло Іванович знову відправився в Санкт-Петербург, але передумав, вирішив перезимувати в Смоленську. Однак запрошення на бали і вечори, майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до вирішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але в закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши в 1848 році до Варшави, він зупинився в цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринская» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Із-за гір, гір високих» і жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики і заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів і настроїв.
У 1851 році М.І. Глінка повертається в Санкт-Петербург. У нього з'являються нові знайомі, в основному молодь. Михайло Іванович давав уроки співу, готував оперні партії і камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки і А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані в 1856 році). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.
У 1852 році Глінка знову відправився в подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів в диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка почав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стало подією, остаточно вирішили питання про від'їзд Глінки на батьківщину. По дорозі до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.
У травні 1854 Глінка приїхав в Росію.Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870 році).
У 1856 році Михайло Іванович Глінка їде в Берлін. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних наспівів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. Глінка перший зі світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії в російській стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.
Михайло Іванович Глінка помер 16 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському кладовищі. У травні того ж року, за наполяганням молодшої сестри М. І. Глінки Людмили Іванівни Шестаковой, прах композитора був перевезений в Санкт-Петербург і перепоховано на Тихвинском кладовищі. На могилі встановлено пам'ятник, створений архітектором А. М. Горностаєм. В даний час плита з могили Глінки в Берліні загублена. На місці могили в 1947 році Військової комендатурою радянського сектора Берліна був споруджений пам'ятник композитору.
Висновок.
Творчість Глінки - свідоцтво могутнього підйому національної культури. В історії російської музики М.І. Глінка подібно А.С. Пушкіну в літературі, виступив як зачинатель нового історичного періоду: його твори визначили загальнонаціональне та світове значення російської музичної культури. Творчість Глінки глибоко національно: воно виросло на грунті російської народної пісенності, ввібрало традиції давньоруського хорового мистецтва, по-новому в ньому притвор досягнення російської композіторной школи 18 - поч. 19 ст.
Родоначальник російської музичної класики, Глінка визначив нове розуміння народності в музиці. Узагальнивши характерні риси російського народного музичного творчість, він відкрив у своїх операх і симфонічних творах світової народної героїки, билинного епосу, народної казки. Глінка приділяв увагу не тільки міського фольклору, а й старовинної селянської пісні, використавши в поєднанні старовинні лади, особливості голосоведения і ритму народної музики. У той же час його творчість тісними узами пов'язане з передовою західноєвропейської музичної культурою. Глінка ввібрав традиції віденської класичної школи, особливо традиції В.А. Моцарт і Л. Бетховена, був в курсі досягнень романтиків різних європейських національних шкіл.
Визначальним для естетики Глінки з'явилися передові художні тенденції російського реалістичного мистецтва пушкінського часу. Закінчене вираження в творчості композитора отримав пушкінський принцип «поезії дійсності», поєднання правди і краси.
|