|
план
Вступ
1 Живопис
2 Скульптура
3 Архітектура
Вступ
Класицизм (фр. Classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII-XIX ст.
В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).
Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.
Як певний напрям сформувався у Франції, в XVII столітті. Французький класицизм звільняв людину від релігійно-церковного впливу, стверджуючи особистість, як найвищу цінність буття. Російський класицизм не просто сприйняв теорію західноєвропейську, а й збагатив її національними особливостями.
1. Живопис
Нікола Пуссен. «Танець під музику часу» (1636).
Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму проявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів і сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще в XV ст. висловив ідеї, які віщували окремі принципи класицизму і в повній мірі проявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).
Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем і його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливової Академії мистецтв болонцев проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії і композиції.
На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності і Відродження в Рим стікаються молоді іноземці. Найбільш помітне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, в своїх живописних творах, переважно на теми античної давнини і міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції і продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, в своїх антіквізірованних пейзажах околиць «вічного міста» упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом призахідного сонця і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.
Жак-Луї Давид. «Клятва Гораціїв» (1784).
Холодно розумовий норматівізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичної живопису ідеальний художню мову для вихваляння абсолютистськогодержави «короля-сонця». Хоча приватні замовники воліли різні варіанти бароко і рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найбільш талановитим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.
Відкриття «справжньої» античної живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Винкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгса, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (в західній літературі цей етап називається неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» з'явився Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний і драматичний художню мову з рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції ( «Смерть Марата») і Першої імперії ( «Присвята імператора Наполеона I»).
У XIX столітті живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва, причому не тільки у Франції, але і в інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, при збереженні мови класицизму в своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом ( «Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники в інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали классицистические за формою твори духом відчайдушного романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. В середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтува тяжіє до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.
2. Скульптура
Антоніо Канова. Амур і Психея (1787-1793, Париж, Лувр)
Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Винкельмана і археологічні розкопки древніх міст, розширили пізнання сучасників про античний ліпленні. На межі бароко і класицизму коливалися у Франції такі скульптори, як Пігаль і Гудон. Свого найвищого втілення в області пластики класицизм досяг в героїчних і ідилічних роботах Антоніо Канови, черпали натхнення переважно в статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.
Публічні пам'ятники, які отримали в епоху класицизму широке поширення, давали скульпторам можливість ідеалізації військової доблесті і мудрості державних мужів. Вірність античним зразком вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що вступало в протиріччя з прийнятими нормами моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображувалися скульпторами класицизму у вигляді оголених античних богів: Суворов - у вигляді Марса, а Поліна Боргезе - у вигляді Венери. При Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі фігури Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).
Бертель Торвальдсен. «Ганімед, що годує Зевесова орла» (1817).
Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, знаходяться в стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.
Пізній, ампірний класицизм, представлений в першу чергу плідним датським скульптором Торвальдсеном, проникнуть сухуватої патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена виробляють на глядача кілька жахливий враження. Надгробний скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності.
3. Архітектура
Детальніше див. Палладианство, ампір, неогрек.
Приклад британського палладіанізма - лондонський особняк Остерло-парк (арх. Роберт Адам).
Чарльз Камерон. Проект обробки в Адамовому стилі зеленої їдальнею Катерининського палацу.
Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.
Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.
Андреа Палладіо. Вілла Ротонда поблизу Віченци
На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм »стає вже основним архітектурним напрямом.
Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.
Фрагмент ідеального міста Арк-е-Сенан (арх. Леду).
Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.
Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).
Вальхалла - повторення афінського Парфенона баварським зодчим Лео фон Кленце.
Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.
У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику.У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко (див. Боз-ар).
література
Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму в драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).
Нікола Буало. Бюст роботи Ф. Жирардона. Париж, Лувр
Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди в віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великобританії перебували поети Джон Драйден і Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії Александріна. Для англійської прози епохи класицизму (Аддисон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.
Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) направлено проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, наповнене пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий кружок однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гібона і актора Гаррика.
Пам'ятник П'єру Корнелю на Площі Годині о Авіньйоні, Франція
У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.
Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).
В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна
У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.
Джерело: http://ru.wikipedia.org/wiki/Классицизм
|