|
Реферат по курсу «Вітчизняна історія»
«Народження і розвиток російських промислів»
Москва 2008р.
План роботи:
1. Запровадження ............................................................... стр. 3
2. Історичні корені художніх промислів нашої країни ........................................................................ ... стр.4-11
3. Відродження народних промислів ........................... стр.12-14
4. Висновок ............................................................ .стр.15
5. Список використаної літератури .............................. .стр.16
Вступ
Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате по декоративним можливостям, глибоке по ідейно-образним змістом явище сучасної культури. У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване на ручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво і народні художні промисли.
Походження народних промислів різному. Одні беруть свій початок в селянському побутовому мистецтві, пов'язаному з натуральним господарством і виготовленням як повсякденних, повсякденних, так і святкових ошатних побутових предметів для себе і своєї сім'ї. Так, наприклад, ручне візерункове ткацтво, вишивка, якими володіли з дитячих років селянки, виконуючи одяг, рушники, Столешніков і т.д., стали основою для сформованих згодом багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів. Інші промисли походять від сільських ремесел. Наприклад, багато видів гончарства, плотницкая різьблення, набійка на тканинах здавна були областю діяльності місцевих майстрів-ремісників. З плином часу, поширюючись в окремих центрах, а, нерідко охоплюючи цілі райони, вони перетворювалися в промисли. Деяким промислам передували «світлиці» - робота в поміщицьких майстерень (наприклад, майстерня біла гладь). Інші народилися з міського ремесла. Наприклад, холмогорская різьблення по кістки або Велікоустюжськоє черневое срібло пов'язані з мистецтвом міських ремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав на зміст і характер призначення виробів.
Давньоруська іконопис, європейська станковий живопис і графіка стали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчому колективу виявилося під силу створити свою художню систему, свій образну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.
Про російською народному мистецтві, включаючи і промисли, існує досить велика література, присвячена як загальних питань, так і окремим приватним проблемам їх розвитку. Твори мистецтва народних художніх промислів збираються музеями.
Історичне коріння художніх промислів нашої країни
Своїм корінням народне мистецтво і художні промисли сягають глибокої давнини, коли людина жила в умовах первіснообщинного і родового ладу. Засоби існування він добував примітивними способами. Будь-яка діяльність в первісному суспільстві могла бути тільки колективною. Поділ праці здійснювалося тільки на працю чоловічий (війна, полювання) і працю жіночий (приготування їжі, виготовлення одягу, ведення домашнього господарства); в той час навіть керамічне виробництво було домашнім жіночим справою. Необхідність спільної праці зумовила загальну власність на знаряддя праці, на землю, на продукти виробництва. Майнової нерівності ще не було.
Зачатки мистецтва тоді теж носили колективний характер. Виготовляючи знаряддя праці, полювання і війни, посуд, одяг та інші необхідні в побуті предмети, людина прагнула надати їм красиву форму, прикрасити їх орнаментом, тобто робив тим самим звичайні речі творами мистецтва. Нерідко форма вироби та його орнамент мали ще й магічне, культове призначення. Так, один і той же предмет міг одночасно задовольняти реальні потреби людини, відповідати його релігійним поглядам і відповідати його розуміння краси.
Ця синкретичність, нерозчленованість, злитість функцій древнього мистецтва була характерною рисою і мистецтва древніх східних слов'ян, що було невіддільне від їх побуту.
До моменту створення східнослов'янської держави - Київської Русі ремесла в ньому досягли високого рівня розвитку.
Найпершим виробництвом, що виділився в самостійний ремесло в місті і селі, було обробка металу. Давня Русь знала майже всі види сучасної художньої металообробки, але головними була кування, лиття, карбування, філігрань і зернь. Найбільш високого рівня розвитку в цей час досягло ювелірне мистецтво. Другим за часом зародження ремеслом, після обробки металу, стало гончарство. У IX-X ст. Київська Русь вже знає гончарний круг, поява якого означало перехід керамічного виробництва з рук жінок, зайнятих домашньою працею, в руки чоловіки-ремісника. Гончарні майстерні виготовляли посуд, хатнє начиння, іграшки, предмети церковного вжитку, кахлі - декоративні керамічні плитки, які використовувалися в архітектурі як оздоблювальний матеріал.
У стародавній Русі було розвинене також і мистецтво ремісників- каменерізів: різьбярів ікон і ливарних форм, гранильщиков бус. Працювало безліч косторезная майстерень, масової продукцією яких були гребені найрізноманітніших форм, а також предмети культового призначення: хрести, ікони тощо. Д.
Ремісники Давньої Русі в основному виконували вироби на замовлення. За своїм соціальним становищем вони входили в різні групи населення. У містах вже працювали вільні майстра: іконописці, златокузнецов, чеканники, ковалі, игрушечники і інші. Разом з тим на боярських і княжих дворах, в маєтках і вотчинах трудилися закріпачені майстра- холопи. У монастирях також працювали ремісники. Слід зазначити, що в Стародавній Русі не до всіх видів ремесел ставилися однаково, були професії більш «шановані», такі, як іконописне, златокузнечное справу, і «чорні», «брудні», як, наприклад, гончарство.
Основними видами жіночого художньої творчості в Стародавній Русі були візерункове ткацтво (зокрема, браное »), вишивка по полотну, золоте шиття,« шовкове пялочное справа ». Основним видом мистецтва було давньоруське шиття - вишита церковне начиння: завіси, плащаниці, покриви, викликали загальне захоплення і вивозилися з Русі в інші країни.
Великими центрами художнього жіночого рукоділля були монастирі.
Значного розвитку художня обробка дерева досягла в великому Новгороді, жителів якого навіть називали теслями.
У XV-XVII століття зросла і зміцніла Російська централізована держава. Його столиця Москва стає не тільки політичним, а й культурним центром. Самодержавна влада бачила в розкоші і багатстві засіб зміцнення своєї могутності, засіб впливу на уми і душі своїх підданих. До великокняжескому, а потім і до царського палацу з'їжджаються численні майстра золотих і срібних справ, іконописці, косторізи і каменерізи, фахівці обробки дерева, майстрині шиття. У виробах царських майстрів художня сторона предмета починає відтісняти на другий план його утилітарне призначення.
Розвиток товарного обміну призводить до того, що в багатьох містах і селах виготовлення на продаж побутових предметів перетворюється в основне заняття населення. У різних куточках Росії на основі народних ремесел виникають кустарні художні промисли. Створюючи вироби на продаж, кустарі художніх промислів були тісно пов'язані з давніми традиціями народного мистецтва, продовжували і розвивали ці традиції.
Серед найдавніших російських художніх промислів слід назвати промисел художньої різьби по кістки і дереву, що виник в Троїце-Сергієвому монастирі в XVI-XVII ст. Тут же став розвиватися і іграшковий промисел.
У XVI-XVII століттях славилися своєю майстерністю новгородські, псковські і вологодські «златокузнецов», псковські ливарники дзвонів. У XVII столітті в Сольвичегодську розвивається промисел «усольской емалі». Мистецтво емалі отримало розвиток і в Великому Устюзі. Крім того, в цьому місті жили майстра просечного заліза, які виготовляли візерункові залізні смуги і прикрашали ними дерев'яні скриньки і підголівники. На півночі, в місті Холмогори, розквітає косторезное мистецтво.
XVII століття - початок тепер всесвітньо відомого хохломского промислу. У багатьох російських містах, в першу чергу містах Поволжя, розвиваються прялочние промисли, гончарне і изразцовое виробництво, промисли різьби пряникових дощок. В цей же час отримує розвиток набойка. Набойкой прикрашали одяг, завіси, полавочники, прапори і т. Д. Деякі набивні візерунки було створено знаменщиками Збройової палати.
У XVIII столітті починають розвиватися російські промисли нитяного кружевоплетения і безворсового килимарства.
До початку XIX століття і в його першій половині в селах і маленьких провінційних містах продовжувало існувати і розвиватися домашнє виробництво. Поряд з ним продовжують розвиватися художні промисли, які за своєю соціально-економічною структурою значно відрізнялися один від одного. Деякі з них були надомними, виробляли товар «на скупника» (вологодське кружевоплетение, ювелірна справа Червоного Села). В інших випадках промисел становив велике виробництво фабричного типу - мануфактуру (керамічне виробництво Гжели, підіймати Павловського Посада). Багато поміщики в своїх маєтках стали створювати художні майстерні, в яких працювали їх кріпаки, виготовляючи на продаж килими, мереживо, візерунчасті тканини.
У другій половині XIX-початку XX століття з'являється багато нових художніх промислів. Таква, наприклад, Крестецкая і заонежских вишивальні промисли, вятский мереживний промисел та інші. Багато з них стали обслуговувати місто, відчуваючи при цьому сильний вплив «вченого» мистецтва того часу. В інших промислах, поширених далеко від промислових центрів і виробляли вироби для села, ще збереглися місцеві традиційні особливості, що відбивали старі народні смаки. Але при будь-яких обставин в основі художнього кустарного виробництва залишалися творчий ручну працю і віртуозна виконавська майстерність.
Долі народних майстрів були нерозривно пов'язані з долею всього народу Росії. Передова російська думка протягом усього XIX століття шукала шляху до поліпшення народного життя. Прогресивні люди Росії, щоб наблизитися до народу, намагалися зрозуміти його прагнення і інтереси.
У 80-ті роки XIX століття, в підмосковному маєтку мільйонера С. І. Мамонтова в Абрамцеве була відкрита столярна майстерня, з метою впровадити старовинне селянське мистецтво різьблення по дереву в побут міської інтелігенції.
З 1884 року в цій майстерні навчали селянських хлопчиків. З 1885р., В ній художнім керівником працювала художниця Е.Д. Полєнова, собирательница творів народного мистецтва. Для майстерні працювали В.М. Васнецов, В.Д. Полєнов, Н.Я. Давидова, М.Ф. Якунчикова. Виховна і педагогічна діяльність абрамцевского майстерень була своєрідною системою, де етнопедагогіка освячувала виховання професійного з широким художнім кругозором ремісника.
Професійні художники, члени Абрамцевского гуртка, розкриваючи красу навколишньої природи, відкривали дітям світ дивовижній гармонії. Наполегливе звернення до народного побуту, знайомство з красивою традиційної начинням - різьбленим і розписних деревом, вишивкою, ткацтвом, гончарними виробами - змушували учнів по-новому дивитися і на власний сільський будинок, і на своє повсякденне оточення. Так створювалася позитивна емоційно-психологічна атмосфера інтересу і любові до народного мистецтва. Для кожної задуманої речі привчали робити проект, в якому враховувалося її призначення, визначалися тонкощі конструктивного рішення. Декоративне оформлення завжди мало самоцінність, так як його зміна могло кардинально змінити образ предмета.
Високу планку вимог до кваліфікованого різьбяреві хлопчики долали на практичних заняттях.Особливо цінувалося майстерність виконання, коли кожна частина прикрашеного різьбленням предмета, навіть не видима відразу, повинна бути чисто спрацьованої. Базовий рівень професійної грамотності в атмосфері доброзичливої вимогливості був досягнутий відносно швидко. Учні стали робити, як дорослі справжні речі. Тут формувалося їх світогляд художника-майстра.
Різьба по дереву завжди супроводжувала російської дерев'яної архітектури і набула найбільшого поширення там, де були відповідні умови. Розвитку сприяла простота обробки і доступність матеріалу, наявність умілих майстрів, багаті традиції. Особливо знаменитими були різьбярі російської Півночі, Уралу, Сибіру, Поволжя, Костромської, Володимирській і деяких інших губерній. Витоки виникнення різьблення по дереву простежуються з найдавніших часів, коли зображення небесних світил, звірів і птахів носили культовий характер
Талант російського народу, властиві йому почуття прекрасного і гармонії дозволили створити глибоко самобутні твори, сприяли піднесенню і розквіту високого мистецтва народної архітектури і домовик різьби.
Аналогічні спроби надати допомогу народним художнім промислам були й іншими благодійниками та меценатами. Майстерні, подібні абрамцевской, з'явилися в Талашкине, соломинка та інших місцях. Але у виробах цих майстерень еклектизм і вплив модернізму були виражені ще сильніше.
Підтримати художні промисли, захистити кустаря від експлуатації скупника неодноразово намагалися губернські земства. З цією метою Московським губернським земством в 1885 році був відкритий Кустарний музей, який повинен був знайомити публіку з кустарними виробами, сприяти їх збуту, пропагувати прогресивні методи праці, вдосконалення технології, нові знаряддя виробництва.
Однак всі спроби полегшити становище кустаря, захистити народні промисли від чужорідних впливів, вторгнення в них далеких народу «мастей» і міщанських смаків були приречені на провал. Занадто незначні були всі земські заходи в порівнянні з величезним розмахом діяльності кустарної Росії, підданого законам капіталістичного розвитку.
Велика Жовтнева соціалістична революція принесла багато нового в народні промисли. Відразу ж після її перемоги кооперація кустарів стає масовим явищем. Багато ремісники, бажаючи звільнитися від влади скупників, об'єднуються в промислові артілі.
Відродження народних промислів
Велику роботу по відродженню, підйому і розвитку художніх промислів проводив в 20-ті роки вже відомий Кустарний музей.
У 1925 році на Паризькій виставці відроджене мистецтво народних художніх промислів дістало всесвітнє визнання. Багато майстрів і майстрині хохломской розпису, вологодського кружевоплетения, богородской різьблення по дереву, палехской лакової мініатюри отримали високі нагороди. До початку 30-х років більшість кустарів були кооперовані в артілі. В цей час змінилося призначення народних промислів. Вони стали частиною радянського декоративного мистецтва. Художня сторона їх виробів стала основною, відтіснивши на другий план функції практичні і утилітарні.
У 1932 році на базі Кустарного музею був створений Науково-дослідний інститут художньої промисловості, покликаний вивчати народне мистецтво і надавати практичну допомогу народним художнім промислам.
Велика Вітчизняна війна, яка порушила мирну працю, не могла не відбитися і на розвитку художніх промислів. У своїх творах в роки Великої Вітчизняної війни народні майстри прагнули відгукнутися на хвилювали всіх події. У перші роки повоєнного періоду артілі художніх промислів відновлюють свої творчі сили, виховують нові, молоді кадри майстрів і художників.
У 1960 році рішенням уряду, в зв'язку з ліквідацією промислової кооперації, художні артілі були перетворені в фабрики та комбінати, які існують і розвиваються і в наші дні.
З метою збереження народних художніх промислів в умовах ринкової економіки, для захисту їх інтересів в федеральних і регіональних органах влади в 1990 році за ініціативою ряду підприємств була створена Асоціація «Народні художні промисли Росії».
В даний час Асоціація об'єднує близько 250 організацій промислів, розташованих в 64 регіонах Російської Федерації. Серед них всесвітньо відомі центри народного мистецтва, що випускають вироби з хохломской і Городоцької розписом по дереву, гжельский фарфор, ростовську фініфть, вологодське і елецкое мереживо, богородскую і біломорську різьблення по дереву, Кубачінскіе ювелірні прикраси, холмогорскую і тобольських різьблену кістку, жостовские і Нижньотагільський розписні підноси, Скопинская і Псковську кераміку, торжокское золотное шиття, кисловодськ фарфор, зброя златоустовских і тульських майстрів, художнє ткацтво та вишивку різних регіонів Рос сии.
Росія - одна з небагатьох країн, які зуміли досить повно зберегти історичні традиції та стильові особливості розвитку народних художніх промислів
висновок
У художніх промислах зберігаються і продовжують розвиток чудові традиції народного декоративного ужиткового мистецтва. У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різноманітні: від маленької брошки, сувенірної фігурки- іграшки, до величезних килимів, великих мереживних панно, багатопредметні подарункових комплектів посуду, меблів, унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є-маше, майстерною ажурної різьби по кістки і т.д. І всюди приваблює лаконічна, але виразна пластика форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, в яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиції.
Список використаної літератури:
1. Тангібердіева З. І., Варваров В. М., Художні промисли РСФСР, М., 1959
2. Т Разіна, Художні промисли Підмосков'я, М., 1982
3. Федеральний закон № 7 «Про народні художні промисли» від 6 січня 1999
4. Уткін П.І., Корольова Н.С. Народні художні промисли. - М., Вища. Школа, 1992.
5. Андрєєва О., Бежина І., комодная іграшки для милування, Народна творчість. - 2000. - №2.
6. Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли. - М., Знання, 1984.
|