|
зміст
Вступ. 3
1 Художня культура кінця XIX - початку XX ст. 6
2 Становлення і розвиток творчого об'єднання. 14
«Світ мистецтва». 14
2.1 Історія об'єднання. 14
2.2 Програма об'єднання. 15
2.3 Склад об'єднання. 18
3 Значення «Світу мистецтва» в якості явища художньої культури .. 21
Висновок. 23
Список використаних джерел. 24
Вступ
Актуальність дослідження. Систему функціонування суспільства не можна зрозуміти, не вивчаючи його культуру, абстрагуючись від людських доль. По суті, в поняття 'культура' включається все, що створюється працею і творчою енергією людини: засоби праці, технічні винаходи і наукові відкриття; мова, писемність і література; релігійні та атеїстичні уявлення; твори мистецтва; способи спілкування між людьми і т.д.
Різноманіття предметного виду культури визначається різноманіттям самої людської діяльності, приложимой до природи, суспільству і окремій людині. Предметний вид культури - це її видимість. Зрозуміло, культура не може існувати без цієї видимості, але вона і не зводиться до неї, як не зводиться психіка людини до його тіла. Культура має ще й особистісний вид. Кожен з нас бачить особистісний світ культури рівно настільки, наскільки сам є особистістю. Розвиток людини, а також його ставлення до самого себе і іншим людям, до природи і всього навколишнього світу можна вважати загальною мірою рівня культури конкретної історичної епохи.
Таким чином, культура - це історично розвивається, багатошарова система створених людиною матеріальних і духовних цінностей, соціокультурних норм і способів їх поширення і сприйняття. Культура виступає і в якості зовнішнього вираження колективної пам'яті народу, і як спосіб людського буття в світі, і як світ, творений людиною.
Історія культури, що розуміється як цілісна система, передбачає комплексне вивчення різних її областей (науки, техніки і освіти, побуту та фольклору, громадської думки і літератури, мистецтва та ін.) І виступає як синтезує дисципліна по відношенню до численних наук і галузей наук, що вивчають окремі сторони історико-культурного процесу.
Предметом історії російської культури є вивчення загальних закономірностей історико-культурного процесу, а також виявлення особливостей функціонування культури в конкретних історичних умовах. Історія культури, на відміну від теоретичних наук (філософії, соціології), вивчає явища культури в їх конкретності - не тільки закономірні, але і випадкові поряд з високими злетами творчого генія - повсякденне життя звичайної людини і т.п.
Можна виділити 3 основні підходи, умовно названих антропологічний, соціологічний і філософський:
- філософський підхід до культури відрізняється від інших тим, що шляхом аналізу в життя суспільства виділяють деякі риси, характеристики, закономірності; він не обмежується описом і перерахуванням явищ культури, а передбачає проникнення в їх сутність за допомогою мислення, розуміння;
- соціологічний підхід прагне виявити деякі специфічні ознаки; культура тут трактується як фактор організації і утворення життя будь-якого суспільства;
- антропологічний підхід ґрунтується на визнанні існування безлічі локальних культур, самоцінності культури кожного народу і рівноцінності всіх культур на землі.
У дослідженнях вітчизняних вчених можна зустріти все 3 підходи, які в деякій мірі можна синтезувати в рамках теоретичного розуміння культури.
Термін культура в Росії з'явився в 30-40-х роках XIX століття, хоча в Європі вживався ще з XVIII століття. Означало це слово дію по вирощуванню чого-небудь і прийшло з латинської мови. На думку радянського теоретика культури Л.Е.Кертмана, існує близько 400 визначень терміну культура. Пов'язано це з різноманітністю самої культури, яке є однією з причин її існування взагалі. Культура як життя: вона існує лише тому, що вона - різна.
В результаті оформилося визначення культури, яке тісно пов'язане з функціонуванням суспільства, з його соціальним життям. Культура - це спосіб людського існування, сукупність картин світу, які явно або латентно присутні в свідомості членів суспільства і визначають їх соціальну поведінку. Культура - це явище людини в історії або спосіб, яким він себе виявляє і бачить в історії.
При такому розумінні культури творча особистість розглядається в контексті своєї епохи. Розгляд культури як способу людського існування дає можливість вивчення людини звичайного, нічим, здавалося б, не примітної. Це безумовні переваги зазначеного визначення, але і воно не ідеально, тому що таїть в собі небезпеку того, що вся людська історія виявиться розчинена в культурі.
«Світ мистецтва», російське художнє об'єднання. Оформилося в кінці 1890-х рр. (Офіційно - в 1900) в Петербурзі на основі гуртка молодих художників і любителів мистецтва на чолі з А. Н. Бенуа і С. П. Дягілєвим.
Джерельну базу склали праці авторів Л.М. Баткина, А. Білого, С.С. Дмитрієва, М.В. Добужинського, Б.В. Ємельянова, Е.В. Єрмілова, Н.М. Гострозорою, І.В. Кондакова, І. Корецької, П.Н. Мілюкова, М.Г. Неклюдова, В.Ф. Овчинникова, М.Н. Пожарською і ін.
Мета роботи - вивчити «Світ мистецтва» як явище художньої культури кінця XIX - першої чверті XX ст.
завдання:
1. Показати картину художньої культури.
2. Розглянути становлення і розвиток творчого об'єднання «Світ мистецтва».
3. Дослідити напрямки в діяльності «Світ мистецтва».
4. Виявити місце об'єднання в художньому житті суспільства Росії.
1 Художня культура кінця XIX - початку XX ст.
Культура XIX в. є культурою сформованих буржуазних відносин. До кінця XVIII в. капіталізм як система повністю сформувався. Він охопив усі галузі матеріального виробництва, що спричинило відповідні перетворення в невиробничій сфері (політиці, науці, філософії, мистецтві, освіті, побуті, суспільній свідомості).
Для культури цього періоду характерно відображення внутрішніх протиріч буржуазного суспільства. Зіткнення протилежних тенденцій, боротьба основних класів - буржуазії і пролетаріату, поляризація суспільства, стрімкий зліт матеріальної культури і почалося відчуження особистості визначили характер духовної культури того часу.
У XIX ст. відбувається корінний переворот, пов'язаний з появою машини, яка віддаляє людину від природи, ламаючи звичні уявлення про його чільну роль, і перетворює людину в залежне від машини істота. В умовах інтенсифікує механізації людина йде на периферію духовного життя, відривається від духовних основ. Місце ремісничої праці, пов'язаного з особистістю і творчістю майстра, зайняв монотонна праця.
Духовна культура XIX ст. розвивалася і функціонувала під впливом двох найважливіших факторів: успіхів в області філософії і природознавства. Провідною домінантою культури XIX ст. була наука [19].
Різні ціннісні орієнтації грунтувалися на двох вихідних позиціях: встановленні і затвердження цінностей буржуазного способу життя, з одного боку, і критичному неприйнятті буржуазного суспільства, з іншого. Звідси - поява настільки несхожих явищ в культурі XIX ст .: романтизму, критичного реалізму, символізму, натуралізму, позитивізму і т.д.
XX століття - найдинамічніший у історії людської цивілізації, що не могло не відбитися на всьому характері його культури.
Загальна характеристика XX ст .: торжество науки, людського інтелекту, епоха соціальних бур, потрясінь, парадоксів. Сучасне суспільство, формуючи високі ідеали любові до людини, рівності, свободи, демократії, одночасно породило спрощене розуміння цих цінностей, тому процеси, що відбуваються в сучасній культурі, настільки різнобічні.
Оскільки XX в. - вік швидко мінливих соціальних систем, динамічних культурних процесів, давати однозначні оцінки розвитку культури цього періоду дуже ризиковано і можна виділити лише деякі характерні особливості.
В історії культури XX ст. можна виділити три періоди:
1) початок XX в - 1917 (гостра динаміка соціально-політичних процесів, різноманіття художніх форм, стилів, філософських концепцій);
2) 20-30 рр. (Корінна перебудова, деяка стабілізація культурної динаміки, утворення нової форми культури - соціалістичної),
3) післявоєнні 40-і рр. - вся друга половина XX ст. (Час формування регіональних культур, підйом національної самосвідомості, виникнення міжнародних рухів, бурхливий розвиток техніки, поява нових передових технологій, активне освоєння територій, злиття науки з виробництвом, зміна наукових парадигм, формування нового світогляду). Культура - це система, в ній все взаємопов'язане і взаімоопределено.
Духовна і матеріальна культура XX в. - це продовження соціокультурних процесів століття XIX, який не виправдав надій людства і породив нову кризу і потрясіння: протиріччя, що накопичилися всередині суспільства, не могли вирішуватися ходом природних історичних змін. В кінці XIX ст. відбулися незворотні зміни, що стосуються нового розуміння людини, його ставлення до світу, нової мови мистецтва. Приклад такого нового відносини дала французька живопис, яка стала не тільки активно темпераментної, але пофарбованої суб'єктивними переживаннями людини: з'являється імпресіонізм, головна мета якого - відобразити мить життя [26].
Прорив за межі звичного мистецтва, сформованого в XIX в., Відбувається і на початку XX ст. На рубежі XIX-XX ст. відбуваються важливі зміни: культура стає інтернаціональною, інтегруючи духовні цінності практично всіх етнічних регіональних типів і від цього стаючи ще більш різноманітною. Це різноманіття не могло не відбитися на мистецтві, літературі, філософії, т. Е. На культурі в цілому, відобразили і культурний занепад, і деградацію техногенної цивілізації на рубежі двох останніх століть II тисячоліття, і метафізичний підхід до вирішення глобальних проблем, спробу усвідомлення нової ролі людини в світі. В культурології, мистецтвознавстві та науці цей культурний процес рубежу XIX-XX ст. отримав назву «декаданс», а мистецтво і література - декадентські. Головне властивість і особливість декадансу - розгубленість перед різко изменявшимся світом: суспільство виявилося нездатним раціонально, науково пояснити відбувалися зміни в політиці та економіці, нові соціальні відносини, нову картину світу. Склалося суперечливе свідомість, що торкнулося найважливіший елемент світогляду, - питання про закономірності в природної та соціальної дійсності. Тому і відбувається сплеск ірраціоналізму, містики, виникають нові релігійні течії. На початку XX ст. Філософська, художня і літературна думка були тісно пов'язані (особливо в Росії). Це пояснюється тим, що в основі розвитку і філософії і художньої культури була криза суспільної свідомості. На цій теоретичній основі і склався декаданс [10].
Мистецтво декадансу є відображенням всіх соціальних і світоглядних протиріч. У 1909 р з'являється футуризм, його «хрещений батько» - італійський письменник Ф. Марінетті. Пізніше виникає нове суспільство експресіоністів «Синій вершник», з'являються прихильники дадаїзму, аудізма і ін. У 1915 р в Парижі заявляють про себе фовістів - «дикі», в цьому ж році в Дрездені з'являється «Міст» - група об'єдналися художників-експресіоністів. Трьома роками пізніше «Моста» формується кубізм. У Росії інноваційні процеси в культурі схожі з західноєвропейськими: в ліричному дусі творили М. Нестеров, І. Левітан, в дусі імпресіонізму писав К. Коровін. Формується образно-романтичний метод М. Врубеля, складна символіка В. Борисова-Мусатова. Знову з'явився журнал «Світ мистецтва» орієнтував на нетрадиційне для Росії відсторонення від реальних життєвих вражень, ілюзорність, маскарадні. І, нарешті, виставка «Бубновий валет», що відбулася в Москві, визначила новий напрям у розвитку мистецтва. У літературі, театрі, музиці протікали схожі процеси.
Культура в XX в.розвивалася в кількох паралельних напрямах. При цьому жоден з лав стильової еволюції мистецтва і літератури не вичерпує собою всього їх розвитку і не охоплює його в цілому, тільки у взаємодії вони формують цілісну історію культури XX ст. [14]
На відміну від приблизно однотипних в ідейному та стильовому засадах рухів в культурі XIX ст. - романтизму, академізму, реалізму, художня культура XX в., Розпадаючись на ряд течій, являє собою різне ставлення художньої творчості до дійсності. Різноманіття стилів і методів в культурі XX ст., Що відійшли від класичних прийомів художньої творчості, отримало назву модернізм. У перекладі з французької модернізм - «новий, сучасний». В цілому це сукупність естетичних шкіл і течій кінця XIX - початку XX ст., Що характеризуються розривом з традиційними реалістичними течіями. Модернізм об'єднав різне творче осмислення особливостей часу декадансу: відчуття дисгармонії світу, нестабільність людського існування, бунт проти раціоналістичного мистецтва і зростаюча роль абстрактного мислення, трансцендентальна і містицизм, прагнення до новаторства за всяку ціну.
У своїх крайніх проявах і в мистецтві, і в літературі, і в театрі модернізм відрікається від свідомості і візуальної оригінальності образів, від гармонії, природності. Сутність модерністського напряму - в расчеловечивания людини, про що писав у «Філософії культури» X. Ортега-і-Гассет. Нерідко модернізм функціонує і в рамках реалістичного відображення, але у своєрідній формі. Крім того, слід розрізняти модернізм як метод і модернізм як течія. Якщо модернізм в широкому сенсі має на увазі все розмаїття нереалістичних напрямків в художній культурі, то модернізм у вузькому сенсі являє собою художню систему, що володіє певним єдністю, цілісністю, спільністю художніх прийомів.
До поняття «модернізм» близько інше поняття - «авангард» (фр. Передовий загін), який об'єднує найбільш радикальну різновид модернізму.
Модернізм - характерна риса естетики XX ст., Незалежна від соціальних верств, країн і народів. У своїх кращих зразках мистецтво модернізму збагачує світову культуру за рахунок нових засобів вираження [23].
Нарівні з модернізмом, паралельно з ним, існував і продовжував розвиватися реалізм. На рубежі століть він зазнав багатоаспектні зміни, по-різному себе проявляючи, але найяскравіше - як неореалізм, особливо в кінематографі (Л. Вісконті, М. Антоніоні, Р. Росселіні, Ст. Крамер, А. Куросава, А. Вайда). Неореалізм виконував завдання правдивого відображення соціального буття, боротьбу за соціальну справедливість і гідність людини. Принцип неореалізму знайшов своє вираження і в мистецтві (Р.Гуттузо, Е. Уайет), і в літературі (А. Міллер, Е. Хемінгуей, А. Зегерс, Е.М. Ремарк). З позицій неореалізму творили письменники і художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сікейрос.
Декадентська література рубежу століть представлена і символізмом, формування якого пов'язують з іменами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда [16].
У літературному процесі XX ст. відбулися зміни, зумовлені соціально-економічними та політичними причинами. Серед основних особливостей літератури цього часу можна виділити:
- політизацію, посилення зв'язку літературних напрямів з різними політичними течіями;
- посилення взаємовпливу і взаємопроникнення національних літератур, інтернаціоналізацію;
- заперечення літературних традицій;
- інтелектуалізацію, вплив філософських ідей, прагнення до наукового і філософського аналізу;
- злиття і змішування жанрів, різноманіття форм і стилів;
- прагнення до жанру есе.
В історії літератури XX ст. прийнято виділяти два великих періоду:
1) 1917-1945гг.
2) після 1945р.
Література в XX в. розвивалася в руслі двох основних напрямків - реалізму і модернізму.
Реалізм допускав сміливі експерименти, використання нових художніх прийомів з однією метою: більш глибокого розуміння реальності (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).
Модернізм в літературі найбільш яскраво представлений творчістю Д Джойса і Ф. Кафки, для яких характерне уявлення про світ як про абсурдну початку, ворожому людині, невіра в людину, неприйняття ідеї прогресу в усіх її формах, песимізм.
З провідних літературних напрямів середини XX в. слід назвати екзистенціалізм, який як літературний напрям виник у Франції (Ж П. Сартр, А Камю).
Авангардистська література була продуктом починається епохи соціальних змін і катаклізмів. Вона грунтувалася на категоричному неприйнятті дійсності, запереченні буржуазних цінностей і енергійною зламу традицій. Для повної характеристики авангардистської літератури слід зупинитися на таких течіях, як експресіонізм, футуризм і сюрреалізм [1].
Для естетики експресіонізму характерний пріоритет вираження перед зображенням, на перший план висувається кричуще «Я» художника, яке витісняє об'єкт зображення.
Футуристи повністю заперечували все попереднє мистецтво, проголошувалася вульгарність, бездуховна ідеал технократичного суспільства, наїв. Естетичні принципи футуристів грунтувалися на ламанні синтаксису, запереченні логіки, словотворчестве, вільних асоціаціях, відмову від пунктуації.
Сюрреалізм пов'язаний з творчістю французького поета Г. Апполинера, який вперше використав цей термін. Провідним естетичним принципом сюрреалізму було автоматичне письмо, що грунтується на теорії 3. Фрейда. Автоматичне лист - творчість без контролю розуму, запис вільних асоціацій, мрій, сновидінь. Улюблений прийом сюрреалістів - «приголомшливий образ», що складається з несумісних елементів. Авангардизм продовжував існувати і в другій половині XX ст.
В цілому для літератури XX ст. характерно стильове і жанрове різноманіття, нестандартність літературних напрямів, які перебувають в складних взаєминах.
У мистецтві XX ст. відбувалися зміни в традиційному підході до відбиття реальності. Вони проявилися:
- в помітному збільшенні прагнення до узагальненості образу;
- зникнення деталізації;
- зростанні інтересу до спрощень або перебільшень окремих деталей;
- переміщення центру уваги автора в сторону внутрішнього життя образу;
- зрушення в бік перетворень зовнішнього вигляду предмета за рахунок індивідуального бачення художника [2].
Мальовниче мистецтво відрізнялося крайньою складністю, суперечливістю, різноманіттям, прагненням до модифікації і трансформації традицій, протестом проти академізму і пошуком нових форм. Внаслідок цього всередині самого мистецтва назріла криза, пов'язаний, з одного боку, зі складними взаєминами в мистецькому середовищі, з іншого - з труднощами для розуміння інновацій широкою публікою, яка змогла відійти від звичних академічних ідеалів. Не дивно, що будь-яка художня виставка супроводжувалася бурхливими обговореннями і критикою.
Мистецтво XX в. розвивалося в кількох напрямках, але жоден стиль не витікав з іншого, жоден метод не був причиною виникнення нових. Але головне: ні один із напрямів стильової еволюції не охоплює всього розвитку мистецтва в цілому. Для осмислення цілісності необхідно розглянути сукупність всіх існуючих методів і стилів: лише у взаємодії вони утворюють історію мистецтва XX в.
Доля найбільш яскравих художніх стилів виявилася різною: одні (кубізм, дадаїзм) - яскраво блиснули, але розвитку не отримали, інші (реалізм) - зазнали численної модифікації і, модернізуючись, «дожили» до кінця XX століття [9].
До рубежу століть реалізм перестав бути єдиною системою, а функціонував в різних формах. Іноді це рух приймало різні форми, але мета була одна і та ж. Імпресіонізм (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, О. Ренуар) змінює стильові характеристики. У цей період почалося інтенсивне переосмислення завдань мистецтва, рух «в глиб» особистості людини з метою розкриття всіх його потенційних можливостей. Це стало предметом гострих дискусій про долю мистецтва і культури.
Всі форми і все течії мистецтва декадансу, бунтівні проти традицій, отримали назву модерних. У чому їх суть? По-перше, в суб'єктивістському баченні світу, по-друге, в перемиканні уваги на естетичне буття самого твору мистецтва, його колористичну і пластичну конструкцію, по-третє, в проголошенні безумовної ролі уяви і фантазії при створенні твору. В результаті відбувається протиставлення світу художнього світу реального. Модернізм розвивався в кількох етапах і проявився в безлічі течій. Починаючи з 60-х р модернізм вступає в стадію постмодернізму. В лабіринтах модерністських течій розібратися нелегко.
2 Становлення і розвиток творчого об'єднання
«Світ мистецтва»
2.1 Історія об'єднання
Передісторія «Миру мистецтв» почалася з групи «Невські піквікіанци», утвореної в 1887 р учнями петербурзької приватної школи Карла Мая - А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Філософовим і К. Сомовим для вивчення історії мистецтва, в першу чергу живопису і музики. Надалі до гуртка приєднався С. Дягілєв і Л. Бакст. Пізнання Дягілєва в області образотворчих мистецтв, до яких він завжди мав інтерес, стали швидко розширюватися завдяки поїздкам за кордон. Там він завів знайомства з іноземними письменниками і художниками і почав колекціонувати картини.
Під керівництвом Дягілєва, який став головним ідеологом групи, камерні «Невські піквікіанци» перетворилися в експансивний «Світ мистецтва» [25]. В об'єднання влилися художники московської школи середини 1890-х років (що входили до складу абрамцевского гуртка) - К. Коровін, В. Сєров, брати Васнецови, М. Врубель, М. Нестеров. Саме їх картини в початку 1898 року були продемонстровані на організованій Дягілєвим і Філософовим виставці російських і фінських художників в Петербурзі, а потім, влітку того ж року в Мюнхені, Дюссельдорфі, Кельні та Берліні.
Рух видавало і однойменний журнал, перший номер якого вийшов у листопаді 1898 р згодом зайняв провідне місце серед літературно-художніх видань Росії того часу.
Художня орієнтація «Світу мистецтва» була пов'язана з модерном і символізмом. На противагу ідеям передвижників художники «Миру мистецтва» проголосили пріоритет естетичного початку в мистецтві. Члени «Світу мистецтва» стверджували, що мистецтво - насамперед вираження особистості художника. В одному з перших номерів журналу С. Дягілєв писав: «Твір мистецтва важливо не саме по собі, а лише як вираз особистості творця». Вважаючи, що сучасна цивілізація антагоністична культурі, «мирискусники» шукали ідеал в мистецтві минулого. Художники і письменники, в своїх картинах і на журнальних сторінках, відкрили російському суспільству тоді мало оцінену красу середньовічної архітектури і російської древньої іконопису, витонченість класичного Петербурга і навколишніх його палаців, змушували задуматися про сучасному звучанні древніх цивілізацій і заново оцінити власну художню і літературну спадщину.
Художні виставки, що організовуються «Світом мистецтва», користувалися гучним успіхом. У 1899 р Дягілєв влаштував у Петербурзі дійсно міжнародну виставку, на якій з творами російських художників були експоновані картини 42 європейських художників, в тому числі Бекліна, Моро, Уістлера, Пюви де Шаванна, Дега і Моне. У 1901 р в Петербурзькій імператорській академії мистецтв і в Строгановском інституті в Москві пройшли виставки, в яких, серед інших, брали участь найближчі друзі Дягілєва - Бакст, Бенуа і Сомов. Виставки групи «Миру мистецтва» в Петербурзі і Москві були влаштовані також і в листопаді 1903 р
2.2 Програма об'єднання
Світоглядні установки провідних діячів «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» багато в чому залежали від їх гострого неприйняття пануючого Антиестетизм сучасного суспільства, смутного передчуття прийдешніх суспільних потрясінь і бажання протиставити тривожній реальності споконвічні духовні і художні цінності. Проголошуючи своїм завданням консолідацію художніх сил, які виступають проти позитивізму під знаком відродження ідей романтизму, теоретики «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» висували принцип естетизації дійсності. відводячи т. о. мистецтву роль свого роду перетворювача життя. Просвітницький пафос діяльності майстрів «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» проявився в їх прагненні порушити загальний інтерес до мистецтва минулого (особливо до мистецтва 18 - початку 19 ст.), В їх постійній турботі про охорону пам'яток старовини, а також бажанні ширше ознайомити публіку з новітніми течіями сучасного мистецтва. У той же час визнання активної суспільної ролі художньої творчості суперечливо поєднувалося у них з гаслом «вільного», або «чистого», мистецтва. Декларуючи незалежність мистецтва і заперечуючи його тенденційність, вони огвергалі як академізм, так і творчість передвижників (визнаючи, однак, історичне значення останнього в минулому), виступали з критикою естетики російських революційних демократів (перш за все Н. Г. Чернишевського) і концепцій В. В . Стасова [8].
Незважаючи на деяку непослідовність в поглядах його членів, ранній «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» багато в чому був ідейно і стилістично близький західно-європейським художнім угрупованням, що об'єднував теоретиків і практиків «модерна». Так само, як і в творчості майстрів захід-європейського «модерна», образний лад творів художників «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» формувався на основі поетики символізму і ширше - неоромантизму; разом з тим він опинявся в набагато більшій мірі наповненим історико-культурними ремінісценціями. Важливо, однак, що ретроспективізму майстрів «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» часто був пройнятий духом іронії і самопародії і по суті своїй протилежний принципам традиційного історичного жанру. Для представників «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» характерно також постійне звернення поряд з історичним до «складених» (часом фантастичного) пейзажу, широке використання прийомів гротеску, елементів гри, карнавалу і театру, мотивів маски і ляльки-маріонетки, сну і бачень, тяжіння до «фатальний» символіці, казковому, еротичному. Творчості ряду член «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» притаманні тенденції неокласицизму (Бакст, Серов, Добужинський; останнього разом з тим відрізняє пристрасть і до урбаністичних мотивів); для Білібіна і Реріха характерно захоплення середньовічним російським мистецтвом, фольклором, древнерус. історією. Пошуки майстрами «« Світ мистецтва »стілеобразующей початку виразилися в дослідах створення творів, побудованих за законами« цілісного мистецтва », т. Е. Синтезу мистецтв, і найбільш повно були реалізовані в їх роботах для книги і театру, нечисленних дослідах оформлення інтер'єру, а також знайшли відображення в живописі та графіці. Мальовничим (в основному в техніці акварелі або гуаші) і графічним творам членів «« Світ мистецтва »притаманні витончений декоративизм, стилізація мотивів рококо і ампіру, з'єднання площинного і тривимірного почав, витончена линеарность, часом переходить в орнаментику, поєднання матових, як би штучних тонів . Майстри «« Світ мистецтва »чимало сприяли розвитку мистецтва книги в Росії (крім основних учасників об'єднання, в цій області плідно працювали також представники« другого покоління »« «Світ мистецтва» - Г. І. Нарбут, Д. І. Мітрохін, С. В. Чехонин), значними були їх досягнення в області живописного і графічного портрета.
З 2-ї половини першого десятиліття 20 в. в ідейних і естетичних поглядах провідних художників «« Світ мистецтва »відбуваються істотні зміни. В період Революції 1905-07 ряд з них (Добужинський, Лансере, Сєров та ін.) Виступають як майстра політичної сатири [4]. Новий етап існування «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» характеризується також його відмежуванням від крайніх лівих течій в російській мистецтві і затвердженням думки про можливість і користь регламентації художньої творчості (ідея «нової Академії», висунута Бенуа), а в сфері практичної - активізацією театральної діяльності і пропаганди сучасного російського мистецтва за кордоном. Вистави, організовані в 2-й половині 1900-х - 1910-і рр. Дягілєвим, т. Н. Російські сезони і Російський балет за кордоном, в оформленні яких брали участь багато членів «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)», з'явилися зразками синтезу мистецтв. З 1917 ряд представників «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» (Бенуа, Грабарь і ін.) Активно звернувся до музейно-організаційної та реставраційної діяльності
2.3 Склад об'єднання
Як виставковий союз під егідою журналу «Світ мистецтва» в первісному вигляді існувало до 1904; в розширеному складі, втративши ідейно-творче єдність, - в 1910-24. У 1904-10 більшість майстрів «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» входило до складу Союзу російських художників. Крім основного ядра (Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, Е. Е. Лансерс, А. П. Остроумова-Лебедєва, К. А. Сомов), «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» включав багатьох петербурзьких і московських живописців і графіків (І. Я. Білібін, А. Я. Головін, І. Е. Грабар, К. А. Коровін, Б. М. Кустодієв, Н. К. Реріх, В. А. Сєров та ін .). У виставках «« Світ мистецтва »(худож. Об'єднання)» брали участь М. А. Врубель, І. І. Левітан, М. В. Нестеров, а також деякі іноземні художники.
Кращі твори Бенуа графічні; серед них особливо цікаві ілюстрації до поеми О. С. Пушкіна «Мідний вершник» (1903-1922 рр.). Головним «героєм» всього циклу став Петербург: його вулиці, канали, архітектурні шедеври постають то в холодній строгості тонких ліній, то в драматичному контрасті яскравих і темних плям. У кульмінаційний момент трагедії, коли Євген біжить від танцював за ним грізного велетня -Пам'ятники Петру, майстер малює місто темними, похмурими фарбами [14].
Творчості Бенуа близька романтична ідея протиставлення самотнього страждає героя і світу, байдужого до нього і цим вбиває його.
Оформлення театральних вистав - найяскравіша сторінка в творчості Льва Самуїловича Бакста (справжнє прізвище Розенберг; 1866-1924). Найбільш цікаві його роботи пов'язані з оперними та балетними постановками «Російських сезонів» у Парижі 1907-1914 рр. - своєрідного фестивалю російського мистецтва, організованого Дягілєвим. Бакст виконав ескізи декорацій і костюмів до опери «Саломея» Р. Штрауса, сюїті «Шехеразада» М. А. Римського-Корсакова, балету «Післеполудневий відпочинок фавна» на музику К. Дебюссі і іншим спектаклів. Особливо чудові ескізи костюмів, які стали самостійними графічними творами. Художник моделював костюм, орієнтуючись на систему рухів танцівника, через лінії і колір він прагнув розкрити малюнок танцю і характер музики. У його ескізах вражають гострота бачення образу, глибоке розуміння природи балетних рухів і дивовижну витонченість.
Однією з головних тем для багатьох майстрів «Світу мистецтва» стало звернення до минулого, туга за втраченим ідеального світу. Улюбленою епохою було XVIII століття, і перш за все період рококо. Художники не тільки намагалися воскресити цей час в своїй творчості - вони привернули увагу публіки до справжнього мистецтва XVIII ст., Фактично заново відкривши творчість французьких живописців Антуана Ватто і Оноре Фрагонара і своїх співвітчизників - Федора Рокотова і Дмитра Левицького.
З образами «галантного століття» пов'язані роботи Бенуа, в яких версальські палаци і парки представлені як прекрасний і гармонійний, але покинутий людьми світ. Євген Євгенович Лансере (1875-1946) вважав за краще зображати картини російського життя XVIII в.
З особливою виразністю мотиви рококо проявилися в роботах Костянтина Андрійовича Сомова (1869-1939). Він рано долучився до історії мистецтва (батько художника був зберігачем колекцій Ермітажу). Закінчивши Академію мистецтв, молодий майстер став чудовим знавцем стародавнього живопису. Сомов блискуче імітував її техніку в своїх картинах. Основний жанр його творчості можна було б назвати варіаціями на тему «галантно сцени». Дійсно, на полотнах художника немов знову оживають персонажі Ватто - дами в пишних сукнях і перуках, актори комедії масок. Вони кокетують, фліртують, співають серенади в алеях парку, оточені пестить сяйвом призахідного світла [.
Однак усі засоби живопису Сомова спрямовані на те, щоб показати «галантну сцену» як фантастичне бачення, на мить спалахнуло і відразу ж зникло. Після нього залишається лише спогад, що заподіює біль. Не випадково серед легкої галантно гри виникає образ смерті, як в акварелі «Арлекін і Смерть» (1907 г.). Композиція чітко розділена на два плани. Вдалині традиційний «набір штампів» рококо: зоряне небо, закохані пари і т. Д. А на передньому плані теж традиційні персонажі-маски: Арлекін в строкатому костюмі і Смерть - скелет у чорному плащі. Силуети обох фігур окреслені різкими зламаними лініями. У яскравій палітрі, в певному навмисному прагненні до шаблону відчувається похмурий гротеск. Витончена витонченість і жах смерті виявляються двома сторонами однієї медалі, і живописець немов намагається з рівною легкістю поставитися і до тієї і до іншої.
Ностальгічне захоплення минулим Сомову вдалося особливо тонко висловити через жіночі образи. Знаменита робота «Дама в блакитному» (1897-1900 рр.) - портрет сучасниці майстра художниці Е. М. Мартинової. Вона одягнена за старовинною моді і зображена на тлі поетичного пейзажного парку. Манера живопису блискуче імітує стиль бідермейера. Але явна болючість вигляду героїні (Мартинова незабаром померла від туберкульозу) викликає відчуття гострої туги, а ідилічна м'якість пейзажу здається нереальною, яка існує тільки в уяві художника.
Мстислав Валеріанович Добужинський (1875-1957) зосередив свою увагу головним чином на міському пейзажі. Його Петербург на відміну від Петербурга Бенуа позбавлений романтичного ореолу. Художник вибирає найпривабливіші, «сірі» види, показуючи місто як величезний механізм, що вбиває душу людини [4].
Композиція картини «Людина в окулярах» ( «Портрет К. А. Сюннерберга», 1905-1906 рр.) Будується на протиставленні героя і міста, який видно крізь широке вікно. На перший погляд строкатий ряд будинків і фігура людини з зануреним в тінь особою здаються ізольованими одна від одної. Але між цими двома планами існує глибокий внутрішній зв'язок. За яскравістю фарб виступає «механічна» похмурість міських будинків. Герой усунутий, занурений в себе, в його в особі немає нічого, крім втоми і спустошеності.
3 Значення «Світу мистецтва» в якості явища художньої культури
Мистецьке об'єднання «Світ мистецтва» заявило про себе випуском однойменного журналу на рубежі XIX-XX ст. Вихід першого номера журналу «Світ мистецтва» в Петербурзі в кінці 1898 року став підсумком десятирічної спілкування групи живописців і графіків на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа (1870-1960).
Головна ідея об'єднання була виражена в статті видатного мецената і знавця мистецтва Сергія Павловича Дягілєва (1872-1929) «Складні питання. Наш уявний занепад ». Основною метою художньої творчості оголошувалася краса, причому краса в суб'єктивному розумінні кожного майстра. Таке ставлення до завдань мистецтва давало художнику абсолютну свободу у виборі тем, образів і виразних засобів, що для Росії було досить ново і незвично.
«Світ мистецтва» відкрив для російської публіки чимало цікавих і невідомих їй раніше явищ західної культури, зокрема фінську і скандинавську живопис, англійських художників-прерафаелітів і графіка Обрі Бердслі. Величезне значення для майстрів, які об'єдналися навколо Бенуа і Дягілєва, мало співпрацю з літераторами-символістами. У дванадцятому номері журналу за 1902 р поет Андрій Білий опублікував статтю «Форми мистецтва», і з тих пір найбільші поети-символісти регулярно друкувалися на його сторінках. Однак художники «Миру мистецтва» не замкнулися в рамках символізму. Вони прагнули не тільки до стильового єдності, а й до формування неповторної, вільної творчої особистості [18].
Як цілісний літературно-мистецьке об'єднання «Світ мистецтва» проіснував недовго.Розбіжності між художниками і літераторами привели в 1904 р до того, що журнал закрили. Відновлення в 1910 р діяльності групи вже не могло повернути її колишньої ролі. Але в історії російської культури це об'єднання залишило глибокий слід. Саме воно перемкнуло увагу майстрів з питань змісту на проблеми форми і образотворчої мови.
Відмінною особливістю художників «Світу мистецтва» була багатогранність. Вони займалися і живописом, і оформленням театральних постановок, і декоративно-прикладним мистецтвом. Однак найважливіше місце в їх спадщині належить графіку.
висновок
Аналізуючи специфічні проблеми социодинамики вітчизняної культури і її особливості, ми вже відзначали, що для російського суспільства в особливо сильному ступені характерні циклічні зміни. Такого роду зміни мають місце в кожній культурі, хоча і в різних масштабах. Під їх впливом суспільство рухається за схожими циклам буття, повторюючи себе протягом багатьох поколінь. Як варіант циклічних змін слід розглядати інверсію, при якій соціокультурні зміни йдуть не по колу, а здійснюють маятникові гойдання - від одного полюса культурних значень до іншого. Інверсія може охоплювати як духовні, так і політичні зміни суспільного буття.
Список використаних джерел
1 Баткин Л. Пристрасті: Вибрані есе і статті про культурі. М .: ТОВ "Курсив - А", 2004.
2 Білий А. На рубежі двох століть: Спогади. М.-Л .: Земля і фабрика, 2003.
3 Дмитрієв С.С. Нариси історії російської культури початку XX століття. М .: Просвещение, 2005.
4 Добужинський М.В. Спогади. М .: Наука, 2007.
5 Ємельянов Б.В., Новиков А.І. Російська філософія срібного століття: Курс лекцій. Єкатеринбург: Изд-во Уральського ун-ту, 2005.
6 Єрмілова Є.В. Теорія і образний світ російського символізму. М .: Наука 2009.
7 Зорка Н.М. На рубежі століть: У витоків масового мистецтва в Росії, 1900-1910 рр. М .: Наука, 2006.
8 Історія мистецтв: Вітчизняне мистецтво Т.В.. Ільїна /. М .: Вища школа, 2004.
9 Історія російської літератури: ХХ століття: Срібний вік / Под ред. Ж. Нива, І. Сермано, В. Стради, Е. Еткинда. М .: Прогрес - Літера, 2005.
10 Кондаков І.В. Введення в історію російської культури. М .: Аспект-Пресс, 2007.
11 Корецька І. Над сторінками російської поезії і прози початку століття. М .: Радикс, 2005.
12 Крищук Н. Мистецтво як поведінка: Книга про поетів. Л .: Сов. письменник: Леніградом. отд-е 2009.
13 Культура російського модернізму. Статті, есе та публікації. М .: Наука, 2003.
14 Культура, людина і картина світу. М .: Наука, 2007.
15 Мілюков П.Н. Нариси з історії російської культури :. М .: Прогрес, 2004-2005. Т. 1-3
16 Неклюдова М.Г. Традиції і новаторство в російській мистецтві кінця XIX - початку ХХ століття. М .: Мистецтво, 2001..
17 Овчинников В.Ф. Творча особистість в контексті російської культури. Калінінград: Изд-во Калин. ун-ту, 2004.
18 Пожарська М.Н. Російські сезони в Парижі: 1908-1929. М .: Мистецтво, 2008.
19 Полікарпов В.С. Історія моралі Росії. Схід чи Захід? Ростов-на-Дону: Фенікс, 2005.
20 Шляхи і міражі російської культури. СПб .: Північно-Захід, 2004.
21 Російська художня культура другої половини XIX ст. Картина світу / Под ред. Г.Ю. Стерніна. М .: Наука, 2001..
22 Російська поезія Срібного віку: 1890-1917: Антологія. М .: Наука, 2003.
23 Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Витоки. Історія. Проблеми. М .: Мистецтво 2009.
24 Сарабьянов Д.В. Історія російського мистецтва кінця XIX - початку ХХ століття. М .: Изд-во Моск. ун-ту, 2003.
25 Сергій Дягілєв і російське мистецтво: Статті, відкриті листи, інтерв'ю. Сучасники про Дягілєва: Тт. 1-2. М .: зобразити. позов-во, 2002.
26 Уткіна Н.Ф. Позитивізм, антропологічний матеріалізм і наука в Росії (друга половина XIX ст.). М .: Наука, 2005.
|