|
зміст:
Вступ:
Культурна спадщина Росії. Особливості формування.
Вплив реформ Петра I на культуру Росії XVIII століття.
1. Освіта.
2. Видавнича справа.
3. Література.
4. Театр.
5. Музика.
6. Живопис.
7. Скульптура.
8. Архітектура.
9. Декоративно-прикладне мистецтво.
Вступ
Історичний шлях Росії своєрідний і самобутній. «Росія поєднує в собі кілька історичних і культурних віків, від раннього Середньовіччя до XX століття, від самих початкових стадій, властивих культурному станом, до самих вершин світової культури ...» - підкреслював Н.А. Бердяєв. Вітчизняна культура протягом усіх століть її формування нерозривно пов'язане з історією Росії.
Культурна спадщина Росії складалося в процесі становлення і розвитку національної самосвідомості, збагачувалося власним і світовим досвідом. Слово культура в перекладі з латинської означає обробіток, розвиток, виховання, освіту. Про культуру суспільства судять по тому, як організовані в ньому життя і діяльність людей, які їх взаємовідносини один з одним і навколишнім середовищем; про культуру людини - за його знань, ерудиції, поведінки.
Дослідники розглядають особливості формування російської культури в наступних факторах:
-твердження православ'я як особливої гілки християнства, зосередження на духовності, прихильності усталеним традиціям, панування релігійного світогляду;
-тривалість тимчасова ізольованість розвитку від західноєвропейських цивілізаційних процесів і напружена боротьба за подолання цієї замкнутості;
-Необхідність освоєння величезного географічного простору, на якому з'єднувалися і взаємодіяли численні етнічні групи і народності;
переважання ідеї пріоритету державності над особистими інтересами, підпорядкування інтересів особистості інтересам держави;
-відкритість російської культури, її здатність культурне надбання одного народу робити надбанням усіх.
Російська культура розуміється як спосіб життя населення Росії, його століттями складаються в працях і жертви традиції і святині. Зміст культури складають такі компоненти, як освіта і просвіта, видавництво і друк, література і драматургія, театр і музика, живопис і скульптура, архітектура, народні промисли.
Витримав безліч важких історичних випробувань в середні століття, народ створив прекрасну духовну і матеріальну культуру. Кінець XVII і початок XVIII століть (період правління Петра I), один з переломних моментів в історії Росії. Зародження імперської Росії. Він характеризується економічним зростанням, активізацією всіх сфер життя і діяльності держави. Багато в чому це пояснюється реформаторською діяльністю Петра Великого. Вона не обмежувалася сферою державного управління і військової справи. Вона також глибоко змінила побут, звичаї і культуру Росії. Перші реформи Петра торкнулися зовнішнього вигляду російських людей. У 1698 - 1700гг. пішли царські укази про гоління борід і скасування старого російського сукні. Запроваджувалася європейський одяг, обов'язкове носіння мундирів для військових і цивільних чиновників. Величезне значення для проникнення західної побутової культури в Росію мала посилка молодих дворян за кордон на навчання та збільшення числа іноземців, прийнятих на російську службу.
Петровські перетворення в сфері культури, побуту і звичаїв носили яскраво виражений політичний характер, вводилися найчастіше насильницькими методами. Наріжним каменем цих реформ були поставлені інтереси держави, яке будувалося за жорстким планом монарха. Але під їх впливом патріархальний спосіб життя поступався місцем світськості і раціоналізму.
В історії російської культури 18 століття дослідники виділяють два періоди: Перший: кінець XVII - перша половина XVIII століття, які характеризуються становленням нової російської культури в результаті петровської модернізації; другий: середина - друга половина століття, коли відбувався процес складання і розквіту станової, переважно світської культури дворянства і культури селянської, що продовжувала носити традиційний характер.
1. Освіта
Розвиток торгівлі і промисловості, створення регулярної армії і флоту, формування абсолютно нових структур чиновницько - бюрократичного апарату і інші реформи в країні вимагали докорінної перебудови всієї системи освіти, підготовки більшого числа кваліфікованих фахівців. Відмінністю школи петровських часів від колишніх шкіл, що знаходилися в руках духовенства, був світський характер навчання і поєднання навчання з практикою. Заходи в галузі освіти були пов'язані з відкриттям в губерніях 42 світських ціферний шкіл для підготовки місцевих дрібних чиновників, де діти вивчали арифметику і почала геометрії. Діти духовенства навчалися в 46 єпархіальних школах, (семінаріях), а діти солдатів - в гарнізонах. Вже з 1701р в Москві і Петербурзі почали відкриватися спеціальні школи нового типу, які потім переростали в академії і вищі школи (Артилерійська, Інженерна, медична школа і інші ремісничі школи). В освіті все яскравіше став проявлятися становий підхід в освіті. Для нижчих шарів це продовжували залишатися школи грамоти. Почала формуватися і система закритих навчальних закладів для дворянських дітей: Морський і Пажеський корпусу, Смольний інститут для дівчат дворянок. Навчальні заклади були створені і для дітей купців і міщан: Комерційне училище, Катерининський інститут (для дівчат). З'явилися і перші професійно-художні училища. Значною подією стало відкриття в 1755р. Московського університету з ініціативи та за проектом М.В. Ломоносова. Університет мав три факультети: філософський, що включав фізико-математичний і словесне відділення, медичний і юридичний. Характерно відсутність в структурі університету богословського факультету, традиційного для європейських навчальних закладів такого типу. Московський університет з самого початку виступав і в ролі розповсюджувача наукових знань: в ньому проводилися загальнодоступні лекції, влаштовувалися публічні диспути, видавалася наукова і навчальна література. У 1757 році за університеті була утворена Академія мистецтв, яка здійснювала підготовку за трьома спеціальностями: архітектурі, живопису та скульптурі
Таким чином, до середини XVIII століття в Росії склалася система замкнутих станових шкіл. Тільки в другій половині століття стали відкриватися в кожній губернії формально безстанові народні училища, а в повітах - чотирикласні і двокласні народні училища - прообрази загальноосвітніх шкіл. Однак освіту в цілому залишалося становим, так як воно не стало загальним, обов'язковим і однаковим для всіх категорій населення. В кінці 18 століття в Росії вчилися лише дві людини з тисячі, а цілі стани (кріпаки) були майже повністю позбавлені можливості отримати освіту.
2. Видавнича справа.
Одночасно з реформою в сфері освіти бурхливий розвиток отримало видавнича справа. У 1708 році Петро I ввів, замість церковнослов'янської, новий цивільний шрифт і перехід від позначення чисел за допомогою букв до арабським цифрам. Були створені нові друкарні. За роки правління Петра було видано понад 600 найменувань книг, в тому числі перекладних. Друкувалися також підручники для знову утворювалися шкіл. Розвиток книгодрукування спричинило за собою початок організованою книготоргівлі. А в 1714 році в Петербурзі була відкрита державна бібліотека. З грудня 1702 року стало виходити перше в Росії періодичне видання - газеті «Ведомости». Її друкували новим шрифтом.
3. Література
Найважливіші соціально-економічні та політичні зрушення в суспільному житті Росії в Петровську епоху знайшли яскраве відображення в літературі. Література XVIII століття займає важливе місце в багатовіковому процесі духовного розвитку російського народу. Виростаючи на грунті, підготовленої давньої російської писемністю і народною творчістю, література XVIII століття скидає з себе пута середньовіччя, вбирає передові просвітницькі ідеї, починає вступати в сім'ю найбільш розвинених європейських літератур. Більшість творів початку століття дійшли до нас без імені авторів. Чи не були ще створені художні форми, необхідні для передачі нового змісту, яке несла з собою розвивається життя російського суспільства. Але благочестиві повісті почали перетворюватися в «гистории» про славні подвиги російських «матросів» і «кавалерів» - представників, як тоді говорилося «Російської Європії»; в нескладних віршах славляться вже не бог і святі, а оспівуються людські почуття, радості і печалі. Одним з блискучих ораторів, письменників, церковних і громадських діячів початку XVIII століття був прихильник церковної реформи Феофан Прокопович. Їм був розроблений «Духовний регламент» і важливий політичний трактат «Правда волі монаршої». Іншим видатним церковним діячем був митрополит Стефан Яворський. Його літературна діяльність відзначена великими релігійними трактатами "Знамення пришестя антихристів» і «Камінь віри», спрямованими проти реформаторства.
Великий крок вперед нова російська література робить в 30-50-і роки. Це пов'язано з найактивнішою діяльністю перших великих письменників - представників нової російської культури: А.Д. Кантемира, В.К. Тредіаковський, А.П. Сумарокова і особливо М.В. Ломоносова. Ці чотири письменника належали до різних верств суспільства (Кантемир і Сумароков - до дворянської верхівки, Тредіаковський був вихідцем із середовища духовенства, Ломоносов - син рибалки-помора). Але всі вони боролися з прихильниками допетрівською старовини, ратували за подальший розвиток освіти, науки, культури. В дусі ідей Просвітництва (як зазвичай називають 18 століття) всі вони були прихильниками, так званого освіченого абсолютизму: вірили в те, що прогресивне історичне розвиток може здійснити носій верховної влади - цар. І в приклад цьому ставили діяльність Петра I. Йому присвячували оди (від грецького слова, що означає «пісня»). Кантемир в своїх сатирах - різко висміював прихильників старовини, ворогів освіти, науки. Він картав корисливе духовенство, боярських синків, які пишаються старовиною свого роду і не мають інших заслуг, жадібних купців, хабарників-чиновників. Сумароков в трагедії нападав на деспотів-царів, протиставляючи їм ідеальних носіїв царської влади. У драматургії Сумарокова герої чітко поділялися на носіїв чесноти й вади, що було розраховано на пряме виховний вплив на глядачів. «Злих царів» гнівно викрив в поемі «Телемахіада» Тредіаковський. Під впливом Ломоносова вчення, який в своїй творчості віддавав перевагу одам (всього їм було створено 20 великих од), закладалися основи сучасної літературної мови. Це було вчення «про три штилі»: високому, який включав слова, загальні для церковнослов'янської та російської мов, середньому, що складався з церковнославянизмов, і низькому, що містив тільки слова російської мови. Прогресивні ідеї, якими були пройнята їх діяльність, суттєво підвищують суспільну вагу і значення створюваної ними літератури.
Для нового змісту створюються нові форми. Починає складатися перший великий літературний напрям, яке стало панівним протягом майже всього XVIII століття - російський класицизм. Родоначальники і послідовники класицизму основною метою літератури вважали служіння «користь суспільства». Вплив ідей освіти, селянської війни Пугачова і Французької революції призвело до того, що письменники останній третині століття присвячували свої твори гострим соціальним і політичним питанням. Д.І. Фонвізін викривав неуцтво і свавілля в комедії «Недоросль». Г.Р. Державін в оді «Феліція» намагався створити образ «ідеального монарха», порівняння з яким не витримували сучасні йому правителі. А.Н. Радищев першим з російських письменників в художній формі поставив проблему необхідності ліквідації самодержавства і кріпацтва. У книзі «Подорож з Петербурга в Москву» він дав такі яскраві картини свавілля і беззаконня, що кояться в країні, що Катерина друга визнала його «бунтівником гірше Пугачова» Початок сентименталізму в російській літературі було пов'язано, перш за все, з Н.М. Карамзіним. У повісті «Бідна Ліза» показані людина і його почуття.
У другій половині століття роль літератури все більше підвищується. Остання третина століття найбільш плідний період російської літератури. Якщо в 30-50-і роки письменників можна було порахувати на пальцях, то тепер з'являються десятки нових письменницьких імен. Письменники дворяни займають переважне місце. Але є й чимало письменників з нижчих класів, навіть з числа кріпаків.
До кінця століття склалася розвинена система жанрів - ода, байка, елегія, трагедія, комедія, повість, роман. Всього за 70 років, починаючи від перших творів Кантемира і Тредіаковського, нова російська література стрімко пройшла досить довгий шлях, значно скоротивши відстань, що відділяла її від найбільш передових західноєвропейських літератур. Але література XVIII століття має не тільки історичне значення. Деякі кращі її твори зберігають і досі силу великої художньої виразності.
5. Театр
Особливістю театральному житті XVIII століття стала поява театрів, в яких грали кріпаки актори. Найбільш відомими були театри графів Шереметьєвих в Кусково і Останкіно, князів Юсупових в Архангельському. Славу театру Шереметьєвих принесли актори з кріпаків - драматична актриса і співачка П.І. Жемчугова і балерина Т.В. Шликова. У Москві і Підмосков'ї було більше 50 таких театрів. З 1730-х років театр при царському дворі стає закритим. Відвідують його крім членів царської сім'ї придворна аристократія і іноземні дипломати за запрошеннями. До двору одна за одною запрошуються іноземні трупи. Російські ж драматичні вистави йдуть зрідка.
Початок балетному мистецтву в Росії було покладено в 1738 році, коли в Петербурзі відкрилася перша балетна школа. У цьому ж столітті були написані і поставлені перші російські оперні спектаклі: опера «Анюта», композитором якого вважають В.А. Пашкевича, «Мельник - чаклун, обманщик і сват» М.М Соколовського та ін. Створював свої твори і композитор Д.С. Бортянскій.
П'єси світського театру Петровського часу перенасичені дією, інтрига в них вкрай заплутана, героїчні епізоди перемежовуються з грубо комічними сценами. Посилюється, поглиблюється обмирщение п'єс шкільного театру. Вони, правда, ще не поривають з біблійним і житійних змістом, але в той же час наповнюються елементами сучасності.
Світський театр протиставляв умовної сценічної виразності прийоми грубого натуралізму, що чергується з вишуканістю. Привнесення комічних сцен було поступкою народним масам, на які спектаклі і були розраховані. Петро високо цінував театр як засіб політичної пропаганди і надавав великого значення його просвітницької ролі. Починаючи з Петровської епохи протягом усього XVIII століття політико - виховна тенденція стала провідною в російській драматургії.
У Росії другої чверті XVIII століття побутували театри: придворний, шкільний, міський чи суспільний лад і усний народний.
Підстава шкільного театру закладені в XVIII столітті. Це були декламації (ліричні твори, що виконувалися декількома читачами, чергувалися хоровим співом), підготовлені до приїзду царя Олексія Михайловича в Полоцьк. Їх автор - вчений чернець Симеоном Петровським - Полоцьким. Він же і автор першої російської літературної п'єси «Блудний син». Біблійні сюжети використовувалися алегорично, в публіцистичних цілях. Хоча шкільний театр в 1720-1740-х роках і занепадає, однак в ньому зароджувалися нові тенденції. Так відомо, що В. К. Тредіаковський, ще в бутність студентом Московської слов'яно-греко-латинської академії, в 1723-1726гг. написав драми, зміст яких повністю взято не з Біблії або житій, а з античної міфології та історії. На жаль, ці твори не збереглися до наших часів.
Придворному театру протистояв приватний публічний театр міських демократичних кіл, різночинців, який відрізнявся репертуаром і організаційно. Репертуар складався з історичних комедій, і інтермедій. Інсценування лицарських романів та історичних повістей були розраховані на більш культурного глядача, ніж інтермедії фривольного змісту з бійками і лайкою. Перші зазвичай ставилися в приватних будинках в центрі міста. Другі - в сараях і нашвидкуруч збитих дощок балаганах. Різниця театрів росло в міру поглиблення майнової та соціальної розшарування суспільства і до середини XVIII століття призвело до організації цілої мережі театрів стаціонарних і пересувних, тимчасових.
Міський демократичний театр був доступний самому широкому глядачеві. Його репертуар, акторська гра, оформлення вистав відрізнялися від придворного. Цей театр безпосередній попередник державного публічного театру в Петербурзі і університетського в Москві. Йому належить велика історична роль в справі розвитку театрального мистецтва в Росії. Адже саме в його надрах дозрівало російське національне професійне акторство, саме він обслуговував в другій чверті століття всі міські верстви населення. Біля витоків нової російської драматургії стояв директор Російського театру в Петербурзі А.П. Сумароков, який зіграв винятково важливу роль в історії російського театру. Він став основоположником російського класицизму в драматургії, який став основним напрямком з середини XVIII століття. Їм були створені 9 трагедій і 12 комедій. Російський класицизм мав національні риси. Трагедії стали провідниками просвітницьких ідей: виступали на захист патріотизму, громадянськості, честі, святості боргу, моралі. У своїй більшості вони мали опозиційний політичний сенс і були спрямовані проти деспотизму самодержавства. Це породжувало широке використання методу іносказань, добре відомого раніше в фольклорі. Інші риси характеризують классицистськую комедію. Сюжети, взяті з життя дрібнопомісних дворян, близькість до повсякденних інтересам пересічної людини, сатиричне відношення до особистих і суспільних недоліків - все це наближало комедію до дійсності.
Середина XVIII століття - важливий рубіж в театральній культурі, успіхи якої були пов'язані з розвитком вітчизняної драматургії. У другій половині століття трупи вже існували в столицях, деяких провінційних містах. Перший російський професійний театр виник в 1750 році за ініціативою купця Ф.Г. Волкова в Ярославлі. Через два роки театр переїхав до Петербурга, а в 1756г. Царським указом був перетворений в «Русский для подання комедій і трагедій театр» (нині театр драми ім. О. С. Пушкіна).
Під впливом елементів сентименталізму і реалістичних тенденцій класицизм міняв своє обличчя. В трагедіях короновані герої поступалися місцем простим смертним. Трагічні образи ставали складніше, людяніше, в них посилювався емоційний елемент. Мова трагедій ставав гармонійніше. Віршована форма замінювалося прозової. В кінці століття літературні та драматичні твори носили помірно ліберальний характер. З'являється ряд нових авторів. У цей час почали свою творчість Д.І. Фонвізін. ( «Наталка», переклади трагедії Вольтера «Альзира», «Героїчна чеснота» і ін.) І Радищев (ода «Вільність»). До цього ж часу відноситься поява перших акторських шкіл: Танцювальна (1738), в програму, якої входило і навчання драматичному і оперного мистецтва. З 1752 року акторському мистецтву навчали в Сухопутному шляхетському корпусі, з 1755 - в Московському університеті. Почали відкриватися акторські класи при театрах.
Установа в Петербурзі російського театру 30 серпня 1756 року мало величезне значення для історії російської національної культури. До середини XVIII століття російський театр пройшов довгий і складний шлях. Якщо порівняти театр 1756 роки з попередніми йому театральними починаннями початку XVIII століття, то впадає в очі принципова відмінність між ними. Театр 1756 року стало установою державним, іншими словами, держава визнала художньо - просвітницьку роль театрального мистецтва. Театр став професійним, що забезпечило йому майстерність акторського складу. Театр став постійним. Театр мав можливість користуватися не тільки національної, а й перекладної класичної драматургією. Нарешті театр був організований як театр публічний: вийшовши з палацових покоїв, він отримав можливість звернутися до найширших верств міського населення.
5. Музика
До початку XVIII століття музика, як і інші види мистецтва, переважно була поставлена на службу релігії. Автори в основному залишалися невідомими. Народне музичне мистецтво, зраджувати гонінням і заборонам церкви, розвивалося, і було пов'язане з язичницькими обрядами і віруваннями. Реформи Петра I підготували грунт для нових європейських форм музикування. Музика придбала «права громадянства». Особливим указом Петро вводив музику в життя двору, повсякденний побут, в війська. Музика звучала на асамблеях, парадах. Світська музика широко поширювалася серед дворянства, в побут впроваджувалися західноєвропейські інструменти: клавесин, скрипка, флейта, труба і валторна. З-за кордону виписувалися музиканти - виконавці, а російські відправлялися за кордон.
І все ж в основному, це залишалася музика заснована на церковних традиціях: канти, багатоголосні хорові твори, хоча зміст їх зближувалися з героїко-патріотичними кантами урочистих святкувань. У сфері побутового, домашнього музикування зароджувалася світська пісня любовно-ліричного, жартівливого, сатиричного змісту.
Значення петровського часу для історії російської музики - це перш за все: створення необхідних умов і передумов для подальшого зростання і розвитку. Змінилося ставлення до мистецтва, іншими стали його життєві функції. Мистецтво ставало світським за духом і змістом.
На початку століття провідне становище в музичному житті країни тривалий час займали іноземці. Існували італійська, французька оперні трупи, виступали відомі в Європі співаки і музиканти. Разом з тим робота в Росії європейських композиторів, музикантів, педагогів сприяла загальному піднесенню музичної культури і виховання вітчизняних кадрів музикантів-професіоналів. В останній третині століття сформувалася національна композиторська школа. Її представники прагнули поєднати в своїй творчості принципи і форми європейського класицизму з звичаями свого народу. Найважливішим джерелом їх творчості були російські народні пісні. З'явилися перші друковані збірки народних пісень. Починаючи з 70-х років, з'явилися складні жанри інструментальної музики, великого розмаху набуло хорове мистецтво. Висунулося блискуче сузір'я російських музикантів: М.М.Соколовскій, Д.С. Бортянскій, В.А. Пашкевич та ін. Провідним жанром останній третині століття стає опера, яка часто наближалася до побутової комедії з музичними номерами пісенного характеру. Але видатні російські композитори зверталися до більш складних форм і різноманітної тематики ( «Скупий» - Пашкевича, «Орфей» - Фоміна, «Сокіл» - Бортянского).
Новим пластом в російській музичній культурі з'явилася пісня (міська народна) Пісні створювалися на вірші професійних поетів, тому в них виявлялися суб'єктивне сприйняття світу, риси сентименталізму, що ніколи не було властиво народної селянської пісні. Талановитими майстрами камерно-вокального жанру того періоду були Ф.М. Дубянский і О. А. Козловський, твори яких - прекрасні зразки ранньої романсовій музики.
Становленню жанру міської пісні сприяла поява гітари. Шестиструнна іспанська гітара була реконструйована російським гітаристом А.О. Сіхров, який зробив гітару семиструнної і встановив на новий лад. Завдяки цьому гітара стала більш простій, доступній для музикування широким колам любителів музики, зручною для відтворення простого акомпанементу співу.
Розгром скоморошества змінив райони поширення і побутування народних інструментів, змінився характер музикування. У міському побуті другої половини століття були поширені прямокутні гуслі, волинка, балалайка. У селах під звуки сопілки, балалайці і ріжка співали пісні, водили хороводи. З самобутніх народних ударних інструментів застосовувалися тріскачки і ложки.
Значними були успіхи в розвитку камерної музики - клавирной, скрипкової, чому значною мірою сприяло творчість Д.С. Бортянского, В.Ф. Трутовського, І.Є. Хандошкіна - основоположника російської скрипкової школи.
В цілому досягнення XVIII століття привели до народження російської національної композиторської школи, розвитку ряду музичних жанрів, створили сприятливі передумови для розквіту російського класичного мистецтва.
6. Живопис
У світі образотворчого мистецтва твердження світських почав відбулося на рідкість мирно і органічно, не викликавши того запеклого опору, яке зустріли інші починання Петра. Замість умовних прийомів іконописання в практику увійшли закони правдивого зображення видимого світу. Мистецтво початку століття прагнуло говорити на загальноєвропейському образотворчому мовою.
Прикладом зв'язку мистецтва з життям Росії тих років служать гравюри, найпоширеніший вид мистецтва. Вони представлені оформленням і ілюстрацією книг і самостійними, майже станковими листами. У гравюрах переважали батальні сцени і міський пейзаж. Найбільшим гравером століття був А.Ф. Зубов, котрий використовував в основному змішану техніку - офорт з різцем. Володіючи майстерністю лінійного перспективного побудови, він достовірно передавав особливості будівель, садів.
У живописі того часу в першу чергу розвиваються ті жанри, в яких була гостра потреба. Це: портрети, баталії, декоративне панно, релігійні зображення. У першій половині століття лише починає складатися поняття: жанрового різноманіття. Дуже поширені портрети, написані маслом: камерні, парадні. Талановита молодь навчалася за кордоном. У їх числі був і художник І. Нікітін. Творчості Нікітіна зрілої пори належать два шедевра, що не мають рівних в російському живописі того часу. Перший - портрет Петра I в колі, який відрізняється дивовижною виразністю і простотою. Інший - «Підлоговий гетьман». Портрет відрізняється рідкісною для свого часу психологічною глибиною. І в інших картинах Нікітін тяжів до правдивості зображення.
Яскравою фігурою в російському живописі був Андрій Матвєєв. Живописець навчався в Голландії. Найбільш відома його робота - «Автопортрет з дружиною Іриною Степанівною».
Різноманітна і багата портретна мініатюра, в якій знаходять розвиток традиції рукописів і книг Стародавньої Русі і розпису на фініфті.
Серед російських художників другої половини століття було чимало вихідців з народу. Талановиті кріпосні портретисти - Іван і Микола Аргунової - належали графу Шереметова. Обдарованого митця був Михайло Шибанов. Кращі його роботи: портрет Катерини II в дорожньому костюмі і графа Дмитрієва-Мамонтова. Художник написав їх на замовлення свого господаря князя Потьомкіна. Великий портретист Федір Рокотов багато в чому залишається загадковою особистістю. Дуже мізерні відомості про нього і про тих, чиї портрети він писав. Більше третини всіх творів художника - «портрети невідомих». Порівняно недавно з'ясувалося, що Рокотов був Вільновідпущені з кріпаків князя Рєпніна.
Велику роль в російській мистецтві грала Академія мистецтв, вона була відкрита в 1757 році. З її діяльністю пов'язано творчість більшості художників. Антон Лосенко - один з перших вихованців Академії. Відомим його полотном є картина «Володимир і Рогдая». Видатним портретистом епохи є Дмитро Левицький. Він звернув на себе увагу на виставці 1770р. Портретом архітектора А.Ф. Кокоріна. Через чотири роки він закінчив портрет П.А Демидова, де схема парадного портрета сміливо змінена. Демидов зображений в домашньому халаті, як любитель квітів. 70-ті роки, період творчого розквіту художника. Створено серія великих полотен: портрети вихованок Імператорського товариства шляхетних дівчат, портрети дочок графа Воронцова та ін.
У російського живопису XVIII століття, незважаючи на активний розвиток жанрової історичної картини, натюрморту і пейзажу, переважаючим залишався портрет. Але це часто був портрет на різному тлі: пейзажному, з великою кількістю різних деталей. Відомими пейзажистами були Семен Щедрін, Михайло Іванов, Федір Алексєєв.
Кінець століття відзначений появою великих творів російської академічного живопису. Історична картина була тим жанром, якому віддавала перевагу Академія мистецтв. Тут можна виділити роботи Григорія Угрюмова.
XVIII століття стало періодом накопичення творчих сил. Вітчизняна живопис не тільки не поступалася європейській, а й досягла вершин. Полотна великих портретистів - Рокотова, Левицького, Боровиковського - яскраво позначили досягнення на цьому шляху, вплинули на подальший плідний зростання російської художньої школи.
7. Скульптура
На початку XVIII століття особливе поширення набула монументально-декоративна пластика. В цей час часто зустрічався горельєф, причому такий, в якому допускався сильний відрив пластичних обсягів від фону. Своєрідним розділом скульптури, зокрема декоративної пластики, є різьблення дерев'яних іконостасів і т.п. Особливо примітні твори Івана Запрудне, що займається, крім того, живописом і архітектурою. Найбільша робота Запрудне - іконостас Петропавлівського собору.
Помітною фігурою в скульптурі перших десятиліть XVIII століття в Росії був Бартоломео-Карло Растреллі. Він вніс значний вклад у багато декоративно-монументальні скульптурні роботи. У тому числі в прикраса Великого каскаду в Петергофі. Саме чудове в спадщині Растреллі - портрети. Скульптор багато працював над образом царя. У 1723 році був створений чудовий бюст, відлитий у бронзі. Багато років Растреллі працював над монументом Петру. Створену ним кінну статую, відливали вже після смерті автора, а встановлений пам'ятник лише в 1800 році.
Одночасно з досягненнями в області декоративної пластики намічаються успіхи в розвитку скульптурної мініатюри. У 40-х роках в Петербурзі грунтується фарфоровий завод (третій в Європі), в 1766 році приватний завод Гарднера під Москвою. Ці заводи, крім посуду, тютюнниць іншими побутовими предметами, випускали також привертають витонченістю твори дрібної пластики.
Винятковий внесок зробив в російську скульптуру М.В. Ломоносов, яка відродила мистецтво мозаїки, відоме ще майстрам Київської Русі. Секрети виготовлення смальти - кольорових склоподібних мас різних відтінків - охоронялися в Європі в суворій таємниці. Ломоносов мав розробити самостійно технологію і техніку їх виробництва. Провівши більше чотирьох тисяч досвідчених плавок на фабриці під Петербургом Михайло Васильович отримав зразки смальти не поступаються італійським - кращим в Європі.
Широкі можливості застосування своїх сил і здібностей залучали до Росії велику кількість іноземних художників, скульпторів. Чимало прекрасних зарубіжних майстрів увійшло в історію російського мистецтва, беручи участь в мистецькому житті Росії, займаючись тут педагогічною діяльністю.
Друга половина століття - період високого підйому скульптури. Розвиваються всі її основні види: рельєф, статуя, портретний бюст, поряд з монументально - декоративними стають улюбленими і станкові твори. Найвідомішим скульптором - портретистом того часу був Федот Іванович Шубін. Він відомий як творець багатьох бронзових статуй. Але повністю проявив себе в творах з мармуру. Шубін був майстром бюста. Ніколи не повторюючись в рішеннях, він кожен раз знаходив і своєрідну композицію, і особливий ритмічний малюнок, що йде від внутрішнього світу зображуваного людини. У 70-х роках він створив 58 овальних мармурових рельєфів - поясних зображень великих князів, царів. Це великий і оригінальний цикл історичних портретів. Надалі він створив безліч скульптур і барельєфів відомих людей Росії. У кожному вражає точність передачі характеру, індивідуальність портретованого. Видатне обдарування Шубіна невіддільне від епохи, в якій воно сформувалося і розквітло. У його роботах реалізм поєднується з раннім етапом класицизму. Особливо це яскраво виражено в портретах Катерини II. Крім цього їм були виконані твори на історичні і біблійні теми, включені в архітектурні ансамблі. Це роботи для Мармурового палацу, Троїцького собору Олександро-Невської лаври.
Разом з російськими майстрами слави російського ліплення чимало сприяв скульптор Етьєн-Моріс Фальконе. Починаючи з 70-х років поряд з Шубіним і Фальконе встають такі майстри, як Ф.Г. Гордєєв, М. І. Козловський, Ф.Ф. Щедрін, І.П. Мартос, І. П. Прокоф'єв, творчість яких виходить далеко за рамки епохи. Головна роль в їх вихованні належить Академії мистецтв.
8. Архітектура
Розвиток російської архітектури на рубежі XVII - XVIII століть характеризується значним посиленням світських елементів. Однак стійкі традиції російського зодчества не зникли. Російська архітектура XVIII століття змогла зберегти національний колорит, і в цьому заслуга давньоруської архітектури.
Звернення до норм культури нового часу, принесло з собою інший ідеал міста - регулярно і раціонально спланований єдиний архітектурний ансамбль. Це свого роду гігантський твір, що створюється на основі проекту. Російська архітектура освоює нові різновиди будівель адміністративного, промислового, навчального, наукового призначення. Державою вводяться «зразкові» проекти для масового будівництва, строго розділені за становим принципом на будинку для «підлих», «заможних» і «іменитих».
В архітектурі петровського часу затверджуються ідеї національного могутності Росії. Розширювалося виробництво будівельних і оздоблювальних матеріалів, широко застосовували штукатурні роботи. Цей період іноді називають «Петровським бароко», однак російські зодчі цього часу зверталися і до спадщини Ренесансу і до класицизму, вже з'явився у Франції. У ці роки багато перекладають і видають в Росії праці знаменитих зодчих Європи.
Чільне місце в забудові Москви того часу займають виробничі споруди, яким нерідко в цей час надавався парадний зовнішній вигляд. Це будівлі суконна двору у Кам'яного моста і парусної фабрики в селі Преображенському. Серед майстрів, які працювали в Москві, найбільш великим був І.П. Зарудний.
У 1703 році була закладена Петропавлівська фортеця в Санк-Петербурзі - початок нової столиці. Потреба в новій архітектурі невідомих типів будівель, технічного удосконалення будівництва зумовили залучення іноземних фахівців. Це були відомі майстри: Шлютері, Леблон (розробив проект планування Петербурга); архітектори: Мікетті, Кіавері, Трезини (найзнаменитіші його споруди: Петропавлівський собор, будинок Дванадцяти колегій).
Надалі основні прогресивні тенденції знайшли яскраве вираження у творчості трьох найбільших зодчих. М.Г. Земцов очолював регулювання житлового будівництва і був автором багатьох цивільних і церковних споруд. І.К. Коробов присвятив себе виробничому будівництва по Адміралтейському відомству. М.П. Еропкин стояв на чолі робіт по плануванню і був найбільшим діячем в області архітектурних теорій.
Особливе місце в архітектурі цього періоду займало дерев'яне зодчество. Воно найтісніше було пов'язано з народною творчістю і зберегло відносну самостійність. Дерев'яні житлові будинки та церкви досягли вражаючої досконалості і своєрідності в таких творах як знаменита церква в Кижах, яка була освячена в 1714.
Найбільшим зодчим середини століття був Растреллі. До кращих заміських будівель зодчого відносяться Великий палац в Петергофі (1745 -1755), Катерининський палац у Царському селі (1752-1757) з великими парками і парковими павільйонами. Знаменитим творінням Растреллі став Зимовий палац (1754-1762), монументальність фасадів якого повинна була відображати славу і могутність Російської імперії.
Розвитку архітектури в країні в цілому сприяв указ 1763г. «Про зроблене всіх містах, їх вулицями і будівлям спеціальних планів, по кожній губернії особливо». На тлі активізації суспільного життя в «заштатних» містах, цей указ дозволив вести активну проектування і будівництво в повітових та губернських містах. Величезне будівництво здійснювалося за індивідуальними замовленнями царської сім'ї, найбільших вельмож Росії - Строганових, Воронцових, Голіциних, Шереметєвих. Багато з цих будівель стали архітектурними пам'ятками.
У XVIII столітті творчий процес в архітектурі починає сприйматися як явище, багато в чому закономірне і підвладне логіці.Вкорінюється думка про можливість і необхідність заздалегідь уявити кінцевий результат - довершений витвір мистецтва.
9. Декоративно - прикладне мистецтво
Серед різних видів прикладного мистецтва початку XVIII століття особливо примітні дерево, скло і текстиль.
Різьблене дерево - неодмінний компонент оздоблення тимчасових тріумфальних споруд, декору кораблів, оздоблення інтер'єрів, не кажучи вже про меблі. Для меблів характерні контрастні поєднання масивності і легкості, загальна монохромність і стриманість колірної гами, прихильність до тьмяно поблискуючим поверхонь.
Вироби зі скла діляться на предмети з безбарвного скла з різьбленою орнаментикою і з білого або темно-зеленого скла з емалевим розписом.
Зміни в костюмі і інтер'єрі спричинили за собою поновлення в текстилі. У Москві відкрилися майстерні, що випускають візерункові шовку. Почався промисловий випуск парчі. З 1717года почали випуск шпалер - ткані безворсовие килими з вовни або шовку. Російські майстри замість візерунків стали зображати на шпалерах цілі панно. Найбільші з перших творів Петербурзької мануфактури присвячуються темі прославлення військових перемог Росії (шпалера «Полтавська Баталія», 1722р).
У 1733-175 знаменитий московський ливарник Іван Моторин з сином відлили Цар-дзвін. Прикрашений поясами рельєфів, зображеннями в зростання царя Олексія Михайловича і Анни Іоанівни, іконами і написами, він став одним із символів Росії.
Середина століття - період підйому декоративно - прикладного мистецтва. Розвиток різних його видів протікало нерівномірно. Скло і шпалери, наприклад, в основному продовжували варіювати досягнуте на попередньому етапі. Інакше справа йшла з деревом, меблями. Вона стала більш тісно пов'язана з інтер'єром, стала легшою витонченої, з позолотою, орнаментом.
Відкриття Виноградовим в 1748году першого вітчизняного фарфорового заводу означало народження нового виду російського прикладного мистецтва. З'явилися цілі ансамблі з порцеляни. Їх основу складали посуд і вази. За значущістю, популярності та художньої досконалості фарфор входив в число найважливіших галузей декоративно-прикладного мистецтва. До кінця століття працювало вже шість порцелянових заводів.
Скло змінюється більше ніж фарфор. З'являються нові форми, завдяки відкриттю Ломоносова - кольорове скло. Гравірування поступається місцем розпису. Крім різноманітного посуду випускають люстри, ліхтарі та архітектурні деталі.
У XVIIIвеке розвивається і ювелірного мистецтва. Почали робити прикраси не тільки з округлих але і огранених каменів. З виробного каменю випускають не тільки дрібні речі (табакерки, гудзики), але і великі вази.
Глибоке своєрідність російського мистецтва зовсім не означає, що воно стояло осторонь від європейських художніх традицій. Навпаки, розвиваючись швидкими темпами, воно вже з середини XVIII століття йшло в ногу з країнами Європи, саме тоді були закладені традиції нового часу, що знайшли своє продовження в столітті XIX.
Список використаної літератури:
1. Кондаков І.В. Культура Росії. Частина 1. Російська культура: короткий нарис історії та теорії: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - 2-е изд., Испр. - М., Книжковий дім «Університет», 2000..
2. Історія Росії з найдавніших часів і до наших днів. Посібник для вступників до вузів. Під редакцією М.Н. Зуєва. М. «Вища школа. 1996.
3. Світ російської культури. Енциклопедичний довідник. Науковий редактор Мячин А.Н. М. 1997.
4. Орлов А.С., Георгієв В.А., Георгієва Н.Г., Сивохина Т.А. Історія Росії. Підручник. М. «ПРОСПЕКТ». 1 997.
5. Дерев'янко А.П., Шабельникова Н.А. Історія Росії. Навчальний посібник - 3-тє вид., Перераб. і доп. М. Проспект, 2008.
|