|
зміст
Вступ
1. Історія створення бродвейських театрів
1.1 Витоки бродвейських театрів
1.2 Бродвейські мюзикли
2. Сучасні театри Бродвею
3. Перспективи бродвейського театру
висновок
Список літератури
Вступ
Бродвей, культова вулиця Нью-Йорка, де зосереджена величезна кількість театрів і мюзик-холів, завжди вабив уяву як акторів, так і глядачів. Бродвейські мюзикли стали справжнім брендом, голлівудські зірки раз у раз беруть участь в тутешніх постановках, а любителі театру жадібно читають в газетах рецензії на нові вистави. Через шість років після того, як трагедія 11 вересня істотно вплинула на відвідуваність нью-йоркських театрів, бродвейські постановки знову користуються феноменальним успіхом.
Бродвей (Broadway) перекладається з англійської, як «широка вулиця». У нью-йоркській реальності вона швидше довга: 25 бродвейських кілометрів тягнуться через весь Манхеттен, Бронкс і навіть далі - на північ, через невеликі містечка аж до столиці штату Нью-Йорк, міста Олбані. Крім того, це ще й «анархічна» вулиця - вона порушує перпендикулярну планування району, згинається хвилями, гуляючи вздовж і поперек Манхеттена. Але найголовніше - це «театральна» вулиця. В районі перетину Бродвею з 42-ї стріт знаходиться Таймс-сквер - тут і розташовуються знамениті бродвейські театри. Сьогодні в цьому кварталі налічується близько 40 великих театрів, які є основою американської театральної культури. Тому назва вулиці давно стало прозивним, синонімом цього мистецтва в США в принципі.
Актуальність обраної теми полягає в тому, що бродвейські театри користуються шаленою популярністю не тільки серед глядачів, а й серед голлівудських кінозірок, які як і раніше охоче беруть участь в різних постановках. Багато акторів грали в театрах і до того, як стали знаменитими, і коли вони повертаються зі знімального майданчика на підмостки, це стає справжньою подією.
Об'єкт роботи - бродвейські театри.
Предмет роботи - історія театрів Бродвею.
Метою роботи є розгляд та узагальнення історії і розвитку бродвейських театрів.
Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити такі завдання:
- виявити витоки бродвейських театрів;
- дати характеристику мюзиклу, як жанру театрального мистецтва;
- розглянути історію розвитку бродвейських театрів і сучасне їх стан;
- визначити перспективи розвитку бродвейських театрів.
Структура даної роботи. Дана робота складається з вступу, трьох питань, висновків та списку літератури.
1. Історія створення бродвейських театрів
1.1 Витоки бродвейських театрів
Професійний американський театр народився одночасно з виникненням на карті світу нової країни - Сполучених Штатів Америки (1776 г.). Правда, і раніше переселенців розважали різного роду видовищами, гастролювали англійські трупи. Проте влада ніколи не заохочували такі розваги, оскільки звичаї тоді проповідували строгі. Учасники вистав нерідко поставали перед судом, їх всіляко засуджували і переслідували. Незважаючи на їх чинили перешкоди, паростки театрального мистецтва все ж пробивалися: йшли аматорські постановки, з'являлися п'єси - дуже часто наслідували європейським зразкам [1].
У XIX столітті американський театр пройшов той же шлях, що і європейська сцена. Особливо гаряче і з розумінням сприйняли за океаном все, що було пов'язано з романтизмом, - і пафос протесту, і плекання особистої самостійності, і повний пристрасті і темпераменту акторський стиль.
Протягом усього XX століття люди театру в Америці звіряли свій досвід з Бродвеєм. З'явилися офбродвейскіе (від англ, off - "геть", "без") сцени, а потім офофбродвейскіе. Найбільш зухвалі експериментатори, що кинули виклик самій природі театрального мистецтва і, звичайно, Бродвею, готові були повторити це "оф" і більше двох разів. Що являють собою театри Бродвею? Перш за все, вони не є театрами в традиційному, європейському, розумінні. Бродвейські комерційні театри не мали (і не мають) постійної трупи - це будівлі із залом для глядачів, який вміщує велику кількість глядачів. Зал здають в оренду організатору вистави - антрепренер. Нерідко і сюжети зіграних вистав залежали від смаків антрепренерів. В історії залишилися бродвейські, кажучи сучасною мовою, хіти, або "бойовики". Як правило, це були мюзикли, особливий тип вистави, що народився на американській сцені в 20х рр. XX ст. [2]
1.2 Бродвейські мюзикли
Жанр, з якого виріс сучасний мюзикл, називався "музичною комедією" і був прямим нащадком оперети або "легкої опери". Обидві світові мюзиклового столиці - Уест-Енд і Бродвей - оскаржують честь бути батьківщиною мюзиклу. Америка називає першою в світі музичною комедією "Чорний посох", поставлений в 1866 році в Нью-Йорку. І все ж першу справжню музичну комедію (де музика грала не допоміжну, а визначальну роль) поставили, мабуть, в Лондоні. Це був спектакль "В містечку" з музикою Осмонда Карра, поставлений великим театральним діячем рубежу століть Джорджем Едвардсом в 1892 році. Так що батьківщиною мюзиклу, схоже, доведеться рахувати Уест-Енд, а не Бродвей [3].
Музична комедія пред'являла істотно нижчі вокальні вимоги, ніж опера або оперета. Не дивно: оскільки від акторів було потрібно вміння і співати, і танцювати (чого ніколи не було в опереті, де, незважаючи на її велику в порівнянні з оперою синтетичность, співаки і балет дуже чітко розділені), важко було очікувати від них того рафінованого вокалу, який був потрібний для традиційних жанрів. Але це "відступ від вищих стандартів" несподівано дало можливість самим різним вокальним жанрами і стилями - естрадному, народному, згодом року і іншим - створювати свої музичні спектаклі, чого доти історія театру просто не знала. А повернення до високих вокальним стандартам сталося вже пізніше.
http://frendsbn.narod.ru/spez/muz22.jpgПолучилось так, що в кінці ХIX століття музична комедія розвивалася одночасно і в Англії, і в Америці, та не просто одночасно: Джордж Едвардс ставив в США музичні спектаклі англійських композиторів Сіднея Джонса , Айвена Карілло і Лайонел Монктона. У 1897 році американці, нарешті, знайшли, чим відповісти Лондону, і "Красуня Нью-Йорка" Густава керкер з Едною Мей в головній ролі підкорила лондонську сцену. З тих пір і повелося, що обидві країни ставили музичні комедії спочатку у себе, а потім їхали з ними один до одного в гості. Це відбувається і до цього дня.
На початку ХХ століття на світовій мюзиклу сцені панували європейські постановки. У 1907 році всі мюзикли в Лондоні і Нью-Йорку затьмарила "Весела вдова" Ференца Легара, а трохи пізніше з'явився "Шоколадний солдатик" Оскара Штрауса, поставлена за п'єсою Бернарда Шоу "Зброя і людина" (перший випадок використання класичного літературного сюжету в мюзиклі) . І хто знає, як склалася б доля світового мюзиклу і хто правив би в ньому донині, якби не Перша світова війна.
Європейським країнам стало, м'яко кажучи, не до мюзиклу, і цим негайно скористався Бродвей. Заокеанські композитори Ірвінг Берлін, Джером Керн і Кол Портер зробили ставку на американський народний стиль - і виграли. Увага світової шоу-бізнесу зосередилося на американському мюзиклі.
Бродвей задавав тон в світі мюзиклів протягом багатьох років. У двадцятих-тридцятих роках найпомітнішими композиторами в світі мюзиклів були Рудольф фрімлєї ( "Розмарі", 1924 г.), Оскар Хаммерштайн ( "Плавучий театр", 1927 г.) і Джордж Гершвін ( "Я співаю про тебе", 1931 р , - перший мюзикл, який отримав премію Пулітцера; фолк-опера "Поргі і Бесс", 1935 г.). До 1937 року театральний мюзикл почав здавати позиції, поступаючись грізному супернику - кінематографу. Розвиток звукового кіно негайно призвело до бажання почути з екрана музику і пісні, а який жанр краще мюзиклу підходив для цього?
Проте мюзикл на сценічних підмостках встояв. У 1943 році з'явилася знаменита "Оклахома!" Роджерса і Хаммерштайна, згодом екранізована з приголомшуючим успіхом. Саме "Оклахома!" задала тон нового витка розвитку мюзиклу: Бродвей зацікавився серйозними темами, музика і сюжет нарешті знайшли єдину драматургію і почали існувати всередині спектаклю як єдине ціле, на мюзиклу сцені з'явилася серйозна хореографія. Крім того, "Оклахома!" була першим мюзиклом, зробленим на історичному матеріалі. Саме "Оклахомі!" і її послідовникам жанр зобов'язаний втратою слова "комедія" в назві - стало ясно, що спектаклі такого роду можуть бути і не тільки легкими комедіями. Коротше, до "Оклахоми!" були музичні комедії; "Оклахома!" стала першим мюзиклом як таким.
У наступні роки Бродвей майже щорічно випускав популярні мюзикли. Уест-Енд здав позиції: майже всі мюзикли, які тоді ставилися в Лондоні, були прибульцями з-за океану. Величезним успіхом користувалася "Тригрошова опера" Бертольда Брехта, написана в двадцятих роках. Роджерс і Хаммерштайн представили "Король і я" з Гертрудою Лоуренс і Юлом Бріннером в головних ролях і "Звуки музики". Але вершиною мюзиклу п'ятдесятих був один з найбільших мюзиклів усіх часів і народів - "Моя прекрасна леді" Фредеріка Лоу. Лібрето "Моєї прекрасної леді" було написано по знаменитому "Пигмалиону" Бернарда Шоу. Лоу і його співавтори багато разів просили у Шоу дозволу поставити мюзикл по "Пигмалиону", але британський класик наполегливо їм відмовляв, вважаючи мюзикл "несерйозним" жанром. Коли ж "Леді" нарешті з'явилася на підмостках, стало ясно, що мюзикл цілком в змозі представляти класичні сюжети.
Може бути, є в цьому якась закономірність, але майже всі великі мюзикли згодом ставилися саме за мотивами літературної класики. Хоча це не дивно, адже класика - це кращі літературні твори в світі, але дуже цікавий той факт, що саме мюзикл виявився в змозі уявити класичні сюжети по-новому і відродити інтерес до них.
В "Моєї прекрасної леді" дебютувала велика актриса мюзиклу Джулія Ендрюс, яка згодом прославилася в музичних фільмах "Звуки музики" і "Мері Поппінс". Крім того, на 50-е припадає розквіт творчості великого американського композитора Леонарда Бернстайна. Варто згадати три його твори: "Чудове місто", "Кандид" і назавжди залишилася в історії мюзиклу "Вестсайдську історію". Тим часом Європа приходила до тями після Другої світової війни. Відроджувалася європейська культура, і Уест-Енд знову заявив про себе. Але колишній успіх прийшов до нього тільки в 1960 році з "Олівером!" Лайонел Барта - музичної адаптацією ще одного класичного сюжету, "Олівера Твіста" Діккенса.
А в Америці недолік нових талантів вже давався взнаки. Після смерті Хаммерштайна і догляду Бернстайна виявилося, що орієнтуватися не на кого і наслідувати нікому, і Бродвей затих. Так що "Олівер!", Поставлений в Америці в 1963 році, став знаком, що Уест-Енд намір скористатися бродвейським кризою і повернути собі втрачені позиції. Проте, і в шістдесяті Бродвей дарував світу кілька незабутніх мюзиклів. "Смішне дівчисько" Стайна зробила зіркою Барбру Стрейзанд. У 1969 році Барбра Стрейзанд зіграла головну роль в екранізації чудесного бродвейського мюзиклу "Хелло. Доллі!" Хермана. Мистецьким шедевром десятиліття був мюзикл "Кабаре" Джона кандьор, чудово воскрешає атмосферу Берліна тридцятих років. "Кабаре" було режисерським дебютом Харольда Прінса, на сьогоднішній день самого знаменитого режисера-постановника театральних мюзиклів. У постановці брав участь згодом знаменитий хореограф і режисер Боб Фосс.
А найбільшим успіхом шістдесятих виявився ... знову мюзикл на класичний сюжет - на цей раз "Скрипаль на даху" Джеррі Бока за мотивами "Тев'є-молочника" Шолом-Алейхема. "Скрипаль на даху" йшов в Нью-Йорку майже вісім років - небувалий випадок в історії Бродвею, який весь час вимагає чогось новенького [4].
В кінці 60-х театри на Бродвеї стрімко порожніли.Диско, рок та інші нові музичні жанри займали перші місця в хіт-парадах, пісні з мюзиклів втрачали популярність, мюзикл втрачав свою пресу - і люди йшли слухати нову, модну музику. На Бродвеї провал слідував за провалом.
На щастя для жанру, деяким композиторам почала приходити в голову ідея про те, що якщо мюзикл - мистецтво синтетичне, пластичне, то чому б не поєднати ідею театральної постановки з модними тенденціями в музиці?
Рок-музику на мюзиклового сцену першим виніс Гальт Мак-Дермот в своєму скандальному мюзиклі "Волосся". Глузливе "Чикаго" Джона кандьор з хореографією Боба Фосса відродило танцювальні ритми 20-х років. А найкращим бродвейським мюзиклом 70-х вважається "кордебалет" Марвіна Хемліша, який розповідав про бродвейській "кухні" - перегляді танцюристів в трупу для нової постановки; цей мюзикл отримав Пулітцерівську премію. Рок та біблійні сюжети першим з'єднав далеко не Ендрю Ллойд Веббер. Одним з перших рок-мюзиклів виявилися "Чари Господні" Стівена Шварца по ... Євангелія від Матвія. А на рубежі 70-80-х раптом з'явився "мюзикл, який потряс світ". Йдеться про "Знедолених" Олена Бубліль і Клода-Мішеля Шонберга. Такого світ мюзиклів ще не бачив. Зрозуміло, далеко не перший мюзикл ставився по літературній класиці, але вперше на сцені мюзиклового театру виникло настільки масштабне історичне полотно.
Вигадка Віктора Гюго переплелася з реальними подіями; ліричні герої опинялися в центрі історичного котла. У перший раз в мюзиклі виникли настільки потужні хорові сцени; крім того, автори майже повністю відмовилися від розмовних діалогів, максимально наблизивши спектакль до опери. Авторами мюзиклу були два молодих француза, далеких від бродвейських і уест-ендскіх традицій. Мабуть, їм просто захотілося створити музичний спектакль за французькою класиці. І їм дуже пощастило, що "Знедолені" привернули увагу суперпродюсера Камерона Макінтоша.
Бродвейські мюзикли, що зійшли зі сцени, нерідко екранізували, наприклад: "Моя прекрасна леді", "Ісус Христос -Супер зірка" (обидва 1972 г.), "Волосся" (1979 г.). Бродвейські спектаклі - особливий вид театрального мистецтва, розрахований, звичайно, в першу чергу на успіх, на смаки масової публіки. Однак це аж ніяк не означає, що бродвейський театр - поганий. Просто він зовсім інший, ніж європейський, і порівнювати їх не можна. Поєднання пісень і танців, гострий сюжет, чарівні, зухвалі і темпераментні герої, мелодії, які легко запам'ятати, - все це приваблювало і досі приваблює публіку. Протягом декількох років не сходили з підмостків такі мюзикли, як "Вестсайдська історія" (1957 р) А. Лоренса і Л. Бернстайна - про сучасних Ромео і Джульєтті. Участь в мюзиклі вимагає від акторів різнобічних обдарувань, і вони працюють завжди з повною від дачею. Жорсткий відбір акторів для гри в бродвейських мюзиклах пик дає трагічні ситуації і в той же час дозволяє виявити суть національного американського характеру - спрагу ризику, завзятість, захоплення успіхом. Недарма процедурі відбору акторів виявилися присвячені два популярних американських фільму: "Весь цей джаз" (1979 г.) режисера Боба Фосса і "кордебалет" режисера Майкла Беннета. Це одночасно і екранізація бродвейського спектаклю, і драматичний розповідь про акторську долю. Кращі мюзикли Бродвею по етичні, проте їм властиво дуже активне, навіть агресивна дія на публіку - актори безпосередньо звертаються до глядачів, прозаїчний діалог несподівано змінюють спів і танці, усю виставу відрізняє підвищена емоційність [5].
Таким чином, американський театр вступив у XX століття, маючи порівняно небагату історію власної сценічної культури. Його остаточне становлення відбулося лише в нинішньому столітті. Розвитку національного театру багато в чому перешкоджала існувала в країні сильна пуританська традиція. Драматургія США різко відставала не тільки від європейської драми, а й від американської літератури.
На рубежі століть визначилася організаційна структура американського театру, який функціонує переважно на основі акціонерної системи. Нові театральні будівлі будувалися головним чином на Бродвеї і прилеглих до нього вулицях Нью-Йорка. Виникло поняття «бродвейський театр», як велике комерційне підприємство, де для кожної постановки орендувалося приміщення, набиралася нова трупа, з неодмінною участю акторів-«зірок», і в разі успіху йде щодня спектакль не сходив зі сцени протягом декількох років.
Дорогі музичні вистави (водевілі, ревю, комедії, а пізніше мюзикли), розраховані на касовий успіх, заповнили театри Бродвею. Так поступово склався існуючий і понині тип бродвейського комерційного вистави. Вже на початку XX ст. робилися спроби протиставити «бродвейським театрам» репертуарні трупи, що зверталися до більш серйозної драматургії, в т. ч. і класичної.
2. Сучасні театри Бродвею
Бродвейські театри займають чільне місце в театральному житті Сполучених Штатів Америки. Сама назва «бродвейський» спочатку виникло як позначення місця розташування театрів - на Бродвеї, вулиці Нью-Йорка.
Але незабаром воно стало мати й інший сенс. «Бродвейский» - це вже тип театру, тип вистави.
Бродвейські театри спочатку існували як театри комерційні, що прямо вказує на взаємозв'язок їх діяльності з фінансовим результатом. Тип сучасного Бродвейського театру сформувався в кінці XIX і початку XX століття. Що знаходилися на Бродвеї і прилеглих до нього вулицях театральні приміщення орендувалися антрепренерами для показу драматичних вистав та музичних комедій. Бродвейські театри не мають постійних труп, режисерів, репертуару. Та й сама кількість Бродвейських театрів весь час змінюється. Так, в 1983 році багато газет писали про важке фінансове становище театрів Бродвею. І дійсно, з 39 театрів 15 закрилися, але незабаром знову стали говорити про 50 бродвейських театрах. Театри ці ставлять свої постановки з неодмінною участю «зірок». Трупи комплектуються для виконання однієї п'єси, яка показується щодня і до тих пір, поки вона робить збори. Якщо спектакль не користується успіхом і не робить зборів, трупа розпускається. З вистави, що має успіх на Бродвеї, робляться «спектаклі-копії» і показують по всій країні. Іноді бродвейський спектакль знімається з репертуару вже через тиждень, а деякі «бойовики» йдуть щовечірнє по кілька років. Наприклад, знаменитий мюзикл «Моя прекрасна леді» не сходив зі сцени 7 років.
Вистави Бродвейських театрів зазвичай йдуть в пишному, розкішному і дорогому оформленні, що вимагає значних витрат, тому вони фінансуються, як правило, великими підприємцями, яких називають «ангелами Бродвею». Часто вони самі беруть участь у виборі п'єси, запрошують режисера і провідних артистів.
Репертуар Бродвейських театрів складається переважно з «бойовиків», детективів, легковажних комедій, оглядів-ревю і драм з виграшними для «зірок» ролями. Бродвейські спектаклі післявоєнних років стали в більшості своїй еталонами «масової культури» - культури розважального напрямку. Псевдоромантического герої і красиві мрії, солодке життя еліти, буржуазна розкіш обов'язкові для вистав Бродвею. Актори цих театрів ставлять еталонне поведінку, стиль, моду. Вистави Бродвею - демонстрація того, що американці найщасливіші, багаті і вільні люди в світі. Однак високі ціни на квитки роблять ці спектаклі недоступними для частого відвідування і людей середнього достатку, - тих самих «щасливих американців» [6].
Особливу пишність бродвейські постановки набувають після Другої світової війни. Вони стають надрозкішний видовищем, вартість якого, наприклад в драматичному спектаклі, доходить до 100 тисяч доларів, а для мюзиклу - до 500 тисяч доларів (до війни витрати на будь-яку постановку не перевищували 30-40 тисяч доларів). А в 1985 році постановка мюзиклу на Бродвеї обходилася вже в 5-8 мільйонів доларів, при ціні квитка 40-50 доларів. Сама по собі постановка на Бродвеї стає доступна далеко не всім, а тільки багатим антрепренерам. Найширше поширення набули на Бродвеї музичні спектаклі: музичне ревю, мюзикл. Але, власне, мюзикли ставилися не лише на Бродвеї. Так, наприклад, знаменитий мюзикл «Оклахома» Р. Роджерса і О. Хаммерстайна був поставлений в 1943 році в театрі «Гилд» режисером Р. Мамуляном. Цей мюзикл, всупереч всім комерційним прогнозам, мав просто шалений успіх і йшов на сцені 10 років, витримавши поспіль 2248 подань. Цей спектакль був відомий і в Росії за однойменною екранізації. Цей мюзикл опустився з звичних для цього жанру висот розкішного життя і помпезного видовища з численними оголеними «гьорлз». Він говорив про життя простих людей, в нього були включені народні пісні і танці, костюми і ідилічність «доброї старої Америки».
Герой привертав тим, що через грубу зовнішністю знаходилося ніжне і віддане серце. У «Оклахомі» була зроблена перша спроба танці і пісні включити в дію вистави, перетворити їх в невід'ємну від нього частину. «Оклахома» сприяла формуванню жанру мюзиклу в його сучасному вигляді. Подальший розвиток принципи, знайдені в «Оклахомі», отримали в таких творах, як «Вестайдская історія» А. Лоренса і Л. Бернстайна, «Людина з Ламанчі» Д. Вассермана, Д. Деріона і М. Лі і ряд інших досить вдалих мюзиклів . З іншого боку, мюзикл породив потік ремісничих комедій «машинного виробництва», як відгукувалися про них критики, але саме вони міцно захопили сцени, в тому числі і Бродвейських театрів.
Класичні спектаклі ставляться на Бродвеї рідко і недовго утримуються в репертуарі. В історії Бродвейських театрів була сторінка, пов'язана з діяльністю режисера Елії Казана, який після закриття відомого театру «Груп» в 1941 році став найвизначнішим режисером бродвейських театрів. Він став визнаною і популярною фігурою на Бродвеї досить швидко. Казан став намагатися ставити серйозні п'єси, які б піднімали важливі життєві питання. Тоді це було ще можливо. Формування його режисури пов'язано з постановками п'єс Уільямса і Міллера - нинішніх американських класиків. Е. Казан поставив на Бродвеї три п'єси Артура Міллера. Перша з них - «Людина, якій так пощастило» (1945) на Бродвеї провалилася. Але вже через рік режисер ставить п'єсу Міллера «Всі мої сини» і домагається успіху. А його спектакль «Смерть комівояжера» (1949) приносить йому міцне визнання і робить провідним американським режисером. Якщо згадати, що Казан був шанувальником системи Станіславського, тобто психологічного мистецтва, то зрозуміло, в яких принципах він ставив свій спектакль. Американський критик писав про постановку: актори «грали з таким мистецтвом і переконаністю, що розмежувальна лінія між життям і грою здавалася неіснуючою». Головну роль Віллі Ломена (простого американця) грав артист Лі Кобб.
Цю роботу актора критики назвали «тріумфом виконання ролі за Станіславським». Артист буквально жив в ролі, він навчив публіку співпереживати стражданням свого героя. «Ми побачили, що всі ми - Віллі, а Віллі - це ми. Ми жили і вмирали разом, але коли Віллі впав, щоб ніколи вже більше не підвестися, ми пішли додому, відчуваючи очищення від співчуття і жаху », - писав інший американський критик після прем'єри вистави« Смерть комівояжера ». Казан поставив також ряд п'єс Уільямса, отримавши визнання кращого перекладача п'єс цього драматурга. Особливий успіх мали постановки: «Трамвай бажання», «Шлях дійсності», «Кішка на розпеченому даху», «Солодкоголоса пташка юності».
Жанр мюзиклу американці вважають своїм внеском у світову музичну панораму XX століття. Уже кілька десятиліть на Бродвеї панує справжній культ мюзиклу. Саме тут композитори і режисери змагаються в майстерності, а власники театрів - в кількості вистав, які витримає та чи інша постановка. Створення мюзиклу і «розкрутка» його - це теж своєрідна технологія.
Цікаво, що, незважаючи на свою гордість винахідників мюзиклу, американці не цураються його імпортувати.Імпорт мюзиклів може здійснюватися з будь-яких країн, якщо він там мав шалений успіх. Так було, наприклад, зі знаменитим мюзиклом «Кошечки».
«Кошечки» прибули в Нью-Йорк з Лондона, де цілий рік йшли з величезним успіхом, а тепер переїхали на Бродвей, в театр «Унтергарден». Цю веселу «сімейну комедію» композитор Ендрю Вебер написав на вірші англійського класика Еліота. (Вебер же був автором гучних мюзиклів «Ісус Христос суперстар» і «Евіта».)
«Кішечок» поставив Т. Наїн, і за підсумками 1982 року його отримав 7 з 19 присуджених нагород «Тоні». ( «Тоні» - це театральний аналог «Оскара» в кіно.) Взагалі Бродвей завжди і в усьому використовує принцип популярності. А тому на його сцені йшли і йдуть мюзикли по всіх відомих класичних творів. Наприклад, був мюзикл «Анна Кареніна» (бродвейський театр «Коло в квадраті»), «Капітанська дочка», був мюзикл за Шекспіром і «Сірано» Ростана. Був мюзикл «Красуня і чудовисько», поставлений за відомим мультфільмом Діснея. З іншого боку, життя знаменитих людей теж може стати сюжетом для вистави. У театрі «Форти Сіско стріт» - найстарішому театрі Бродвею - йшов мюзикл, який представляє собою своєрідну фантазію на тему життя Федеріко Фелліні і його фільму «Вісім з половиною» (зображувалися муки творчості).
Крім головного героя всі інші ролі в спектаклі були жіночими. А в 1998 році скандальна особисте життя англійського письменника Оскара Уайльда стала також предметом бродвейського мюзиклу «Брудна непристойність». В кінці 70-х років на Бродвеї йшов мюзикл «Для кольорових дівчат, думав про самогубство, коли веселці прийшов кінець» (у виставі використовувалися вірші негритянської поетеси). У 1984 році мюзикл «Ті, хто мріє дівчата» виконували виключно негритянські співачки. Англієць Вебер став просто королем Бродвею на довгі роки. Його мюзикли «Знедолені», «Привид в опері», «Аспекти любові» (крім «кішечок») йшли по багато років. Іноді Бродвей відгукувався і безпосередньо на злобу дня. У 1988 році на сцені театру «Бут» була поставлена п'єса, присвячена радянсько-американським переговорам щодо скорочення ракетно-ядерних озброєнь.
У бродвейських виставах виступали кращі актори Америки: К. Корнелл, А. Лант, Л. Фонтани, Е. Ле Гальєні, М. Уебстер, Г. Клермен, Г. Мак-Клінтік, Е. Казан. Природно, серед «зірок» бродвейських театрів не можна не згадати знаменитої Лайзи Мінеллі. На Бродвеї грали Елізабет Тейлор і Річард Бартон. У 1985 році легендарна Джина Лолобріджида була запрошена на Бродвей для виконання головної ролі в п'єсі Т. Вільямса «Татуйована троянда».
Сучасний бродвейський театр - це перш за все мюзикл.
Американці зробили з мюзиклу щось видовищне і популярне, що приносить величезні доходи. Але з іншого боку, мюзикл перетворився на справжній вид мистецтва і зайняв своє місце в театральному житті.
Мюзикл зараз не обмежується рамками Бродвею, він підкорює весь світ. А багато постановок бродвейських театрів в інших країнах мають значний успіх.
3. Перспективи бродвейського театру
Втім, розмірковуючи про «театральному Бродвеї», слід зробити застереження. Знаменита бродвейська сцена - поняття зовсім не узкожанровое і не географічне. По-перше, спектаклі на проспекті ставляться не лише музичні, хоча якраз вони і прославили його в ХХ столітті. Йдеться просто про майданчиках, розрахованих на будь-які масові уявлення, в тому числі і цілком серйозні драматичні, від Шекспіра до Чехова. А крім того, весь Нью-Йорк, «від краю і до краю», заповнений театральними закладами, офіційно поділеними на групи по «відношенню» до головного проспекту. Є театри «бродвейські», «поза-бродвейські» і «поза-поза-бродвейські». І в основу ієрархії покладено критерій зовсім не на невеликій відстані (з тридцяти дев'яти «бродвейських» театрів безпосередньо на Бродвей виходять тільки три), а розміру. Якщо в залі у вас більше 499 місць, ви маєте право на «титул» Broadway theater і відповідний престиж. Якщо менше, доведеться задовольнятися категорією Оff-Broadway theater і репутацією скромніше. Нарешті, включеним до списку «off-offBroadway» маленьким, розрахованим лише на сотню чоловік, закладам залишається спеціалізуватися на експериментальних або зовсім аматорських постановках [7].
Нині навіть ті нью-йоркські театри, які територіально «зберегли вірність» магістралі, поступово перебралися трохи вище по «течією» від прабатьківщини мюзиклу - Таймс-сквер. Безпосередньо про театральне життя на цій імпозантній площі як і раніше нагадує хмарочос Paramount, де колись розташовувався величезний клуб-центр на 3 664 місця. До 1929 року його розкішна щотижнева програма включала: в першому відділенні десяток відвертих номерів вар'єте, у другому - спектакль і під кінець фільм компанії Paramount Pictures. Пізніше тут в різний час виступали Фред Астор, Бінг Кросбі і Френк Сінатра. З оточуючих вас величезних афіш і світлових табло сиплються зіркові імена та заголовки: «Привид опери» та «Кішки» Ендрю Ллойда, які раз у раз перехоплюють один у одного пальму першості в «конкурсі» на самий «довгограючий» мюзикл, «КорольЛев» Елтона Джона, хіт «Mamma Mia!» - сценічне «попурі» з шлягерів «АББА» ... Глядачі збираються ближче до восьмої вечора - часу початку уявлень - на Таймс-сквер. У кожному театрі аншлаг - нормальне явище, хоча середня ціна на бродвейські квитки коливається навколо солідної позначки в сто доларів. (Для порівняння: майже за ті ж гроші можна послухати, скажімо, Пласідо Домінго в Metropolitan Opera.) Втім, якщо пощастить, можна заощадити. Прямо на північній окружності Таймс-сквер (в тій частині, де вона називається Даффі-сквер) варто непоказна скляна каса. У ній приблизно за півдня до вистави «викидають» нерозпродані «бронь» за півціни. Тільки ось квитків на самі «розкручені» мюзикли ви можете серед них не знайти [8].
Але розвиток бродвейських театрів не зупиняється. Театри шукають нові рішення, нові підходи до подання глядачам справжнього бродвейського шоу.
Так, в недавньому минулому зародився новий напрямок - бродвейський джаз.
Бродвейський джаз поєднує в собі природну безпосередність танцю джаз і видовищність і витонченість Бродвейских постановок.
Бродвейський джаз - це танець-спектакль, де вираз особистості виконуваної ролі максимально вільно, де присутня величезна кількість виразних засобів танцю, де творчість не обмежується жорсткими рамками.
Танець джаз прийшов з Африки, від близьких до природи африканців були прийняті основні його закономірності: поліритмія, Поліцентр, імпровізація. Джаз-танець - аналог симфонічного оркестру в музиці.
У США джаз наповнився новим змістом, прийнявши в себе фольклор багатьох національностей. Для музичних постановок на Бродвеї було знахідкою використання цього ємного по виразних засобів танцю.
На Бродвеї джаз ввібрав елементи модерну, свінгу, хіп-хопу, афро, брейк-дансу, фанку, чечітки (степ) та інших стилів.
Так, Бродвейский джаз вельми багатогранний. Бродвейський джаз ідеально поєднує технічність і видовищність. Рухи Бродвейського джазу: ефектне виведення рук, Кікі, ковзання, стрибки - обов'язкові практично у всіх сучасних стилях танцю.
Розвиток бродвейських театрів не зупиняється ні на секунду. Бродвейське шоу має тривати і приносити своїм власникам прибуток. А для цього необхідно шукати нові шляхи і підходи до глядацьких сердець.
Нові постановки, знамениті актори, композитори і режисери, екранізація найбільш популярних мюзиклів - все працює на рішення цих задач. І саме тому у бродвейських театрів є всі перспективи для подальшого розвитку.
висновок
Театри Бродвею - це цілий комплекс з тридцяти дев'яти великих театрів, розташованих поблизу однойменної вулиці на острові Манхеттен в Нью-Йорку (в так званому Театральному кварталі). Вони є основою американської театральної культури. Назва Бродвей (англ. Broadway) стало прозивним. Спектакль (або шоу) вважається «поставленим на Бродвеї», якщо він відбувся в одному з його театрів.
У США, на відміну від інших розвинених країн, відсутня державна програма підтримки театру. Тому, є думка, що бродвейські шоу роблять легковажними для залучення більшої кількості глядачів.
Самі американці вважають, що Бродвей - це єдине місце в американському театрі, де можна прошуметь на всю Америку.
Бродвей - це граничний успіх, на який можуть розраховувати ті, хто своїм тереном обрав театр. Бродвей приносить щороку приголомшливий успіх будь-кому. Щороку Бродвей виправдовує чиїсь витрати на спектакль. Для жителя Нью-Йорка театральний центр Бродвей сам по собі пам'ятку. Самі американці вважають, що скупчення театрів в одному місці стало красномовним доказом американського практицизму: «Навіщо розкидати театри по всьому місту, - пише газетний оглядач, - коли їх близькість один до одного спрощує користування такими зручностями, як ресторани і автостоянки, і дозволяє без праці дістатися від одного театру до іншого, якщо в перший всі квитки продані ». А можливість окупити витрати на квитки багатими враженнями від розкішного мюзиклу - це одна з принад, яка так приваблює публіку Бродвею.
Список літератури
1. Та, що біжить діагональ Нью-Йорка. / Навколо світу. - [Електронний ресурс]. - http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/
2. Дятлево Г. Популярна історія театру: Цифрова книга. - [Електронний ресурс]. - https://www.ozon.ru/context/detail/id/4678149/
3. Історія зарубіжного театру: підручник по культурі і мистецтву. / Под ред. Л. Гітельман. - СПб .: Пітер, 2005. - 576 с.
4. Кирьянова, Н. В. Історія світової літератури і мистецтва. / Н. В. Кир'янова. - М .: Флінта, Наука, 2006. - 472 с.
5. Народження американського театру. / Зарубіжні театри. - [Електронний ресурс]. - http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr.htm
[1] Народження американського театру. / Зарубіжні театри. - [Електронний ресурс]. - http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr.htm
[2] Народження американського театру. / Зарубіжні театри. - [Електронний ресурс]. - http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr.htm
[3] Кир'янова, Н. В. Історія світової літератури і мистецтва. / Н. В. Кир'янова. - М .: Наука, 2006. - С. 362.
[4] Кир'янова, Н. В. Історія світової літератури і мистецтва. / Н. В. Кир'янова. - М .: Флінта, Наука, 2006. - С. 365.
[5] Народження американського театру. / Зарубіжні театри. - [Електронний ресурс]. - http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr.htm
[6] Кир'янова, Н. В. Історія світової літератури і мистецтва. / Н. В. Кир'янова. - М .: Флінта, Наука, 2006. - С. 368.
[7] Та, що біжить діагональ Нью-Йорка. / Навколо світу. - [Електронний ресурс]. - http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/
[8] Та, що біжить діагональ Нью-Йорка. / Навколо світу. - [Електронний ресурс]. - http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/
|