Історія і технологія фресок

Міністерство освіти і науки РФ

Філія Федерального державного автономного освітнього закладу вищої професійної освіти

«Російський державний професійно-педагогічний університет» в м Кемерово

Курсова робота з дисципліни

«Декоративна живопис»

на тему: «Фреска»

виконала студентка

гр Кр - 419С ВД

Ільчук А.С.

перевірив

Сурніна Е.В.

Старший викладач

Кемерово 2010

ЗМІСТ

введення 3

1 витоки фрески 5

2 Техніка фрески 8

2.1Спеціфіка фрески 10

2.2 Техніка фрески 15

2.3 Підготовчі роботи 19

2.4 Техніка а секко 22

2.5 Техніка фрески а секко 24

3 Технологія розпису православних храмів 28

4 Основні принципи послідовності в розпису 32

висновок 35

Список літератури 37

Вступ

Головною тенденцією в дизайні інтер'єру житлових приміщень є вираження індивідуальності. Цей же принцип закладається і в дизайні офісних приміщень. Правда в офісі індивідуальність проявляється через фірмовий стиль компанії, який в інтер'єрі може виражатися за допомогою оздоблювальних матеріалів, декоративних елементів і аксесуарів.

Інтер'єр офісу багато про що розповідає клієнтам, партнером і гостям компанії, формуючи певний образ і враження. Підкреслити, точно зрадити корпоративний дух і створити потрібний настрій можна не тільки в дослівному відтворенні елементів фірмового стилю компанії в інтер'єрі, але і за допомогою неявних способів - використання фірмового кольору в обробці, що підходять за стилістикою аксесуарів або, наприклад фресок.

Фрески в інтер'єрі офісу будуть побічно відбивати фірмовий стиль компанії, і при цьому акцентувати на собі увагу. Фірмовий стиль може бути закладений в формі фрески, колірному поєднанні, і навіть в обраному творі мистецтва. Наприклад, фрески з картинами сучасних авторів підійдуть для динамічно розвиваються, які не бояться експериментувати і прагнуть до нових досягнень. Використання в декоруванні інтер'єру офісу фресок з класичними творами продемонструє повагу компанії до традицій, історії і консервативний підхід в справах. Навіть сам сюжет фрески, може викликати правильні асоціації. Наприклад, вибір творів зі східними мотивами відразу створить потрібний настрій і атмосферу, а також допоможе виразно передати образ компанії. Особливо актуально використовувати фрески з творами східної культури, якщо діяльність компанії пов'язана з цими країнами.

При плануванні і оформленні інтер'єру офісу не варто забувати і про співробітників. Добре підібрана фреска в офісі буде не тільки уособлювати частиною іміджу компанії, але і сприятливо впливати на діяльність співробітників. Наприклад, в оточення приємного пейзажу або натюрморту підвищиться працездатність, і співробітники будуть комфортніше себе почувати на робочому місці.

Фреска також може надавати і психологічний вплив на гостей, особливо при переговорах. Наприклад, за допомогою масштабної картини у всю стіну можна нейтралізувати сумніви відвідувача і зайвий раз підкреслити статус компанії. Залежно від обраного сюжету можна формувати позитивне ставлення до торгової марки, стимулювати гостей до відкритості і спілкування, викликати довіру.

Фреска в офісі, ставши елементом фірмового стилю, буде відмінною рисою інтер'єру офісу, об'єднувати навколо себе інші елементи декору і створювати гармонію. В такому офісі клієнтам, партнерам, гостям і співробітникам буде комфортно і затишно, сформується правильний образ компанії, який буде сприяти її плідної діяльності.

1 Історія фрески

Фреска (від італійського "a fresco" - свіжий) - техніка живопису по свіжій (сирої) штукатурці, розведеними на чистій або вапняній воді фарбами, завдяки чому фреска набуває виняткову міцність і довговічність. Техніка фрескового живопису здавна є основною технікою стінних розписів. Крім власне фрески, з глибокої давнини відома розпис по сухій штукатурці (асекко).

Техніка фрескового живопису відома з II тис. До н. е. (Егейське мистецтво). Великого підйому вона досягла в античній художній культурі, де використовувалися багатошарові шліфовані грунти з додаванням мармурової пилу. Доступність вихідних матеріалів (вапно, пісок, пофарбовані мінерали), відносна простота техніки живопису, а також довговічність творів зумовили велику популярність фрескових розписів в античному світі. Античні майстри закінчували фреску по сухому за допомогою темпери.

З перших століть нашої ери розпису, близькі по техніці до фресці, почали створюватися у народів Сходу (в Індії, Середньої Азії та ін.). Прийом дописувати фреску по сухому був характерний і для середньовічної фрески, що отримала розвиток в мистецтві Візантії, Київської Русі (10-12 ст. І 14-17 ст.), Коли працювали Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій. Також фресковий живопис була популярна в Грузії, Сербії, Болгарії, Італії, Франції, Німеччини та інших країнах. Великого підйому мистецтво фрескового живопису досягло в творчості майстрів епохи Відродження в Італії (Мікеланджело, Рафаель, Джотто, Мазаччо і ін. В 14-16 вв.).

З XVI ст. в Італії поширилася «чиста фреска» ( «Буоно фреска») без застосування темпери. Для фрескового живопису цього і наступних часів характерні 2-х шарові грунти, верхній з яких наносився на ту ділянку, який живописець припускав закінчити протягом 1-2 днів.

У 19 ст. фресковим живописом користувалися майстри в Німеччині, а також окремі представники «модерну» (Ф. Ходлер в Швейцарії і ін.).

Багато прогресивні майстри 20 в. працюють в техніці фрески (А. Боргонцоні в Італії, Д. Рівера в Мексиці і ін.).

Техніка фрескового живопису здавна є основною технікою стінних розписів. Крім власне фрески, з глибокої давнини відома розпис по сухій штукатурці (асекко). Техніка фрескового живопису відома з II тис. До н. е. (Егейське мистецтво). Великого підйому вона досягла в античній художній культурі, де використовувалися багатошарові шліфовані грунти з додаванням мармурової пилу. Доступність вихідних матеріалів (вапно, пісок, пофарбовані мінерали), відносна простота техніки живопису, а також довговічність творів зумовили велику популярність фрескових розписів в античному світі. Античні майстри закінчували фреску по сухому за допомогою темпери.

З перших століть нашої ери розпису, близькі по техніці до фресці, почали створюватися у народів Сходу (в Індії, Середньої Азії та ін.). Прийом дописувати фреску по сухому був характерний і для середньовічної фрески, що отримала розвиток в мистецтві Візантії, Київської Русі (10-12 ст. І 14-17 ст.), Коли працювали Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій. Також фресковий живопис була популярна в Грузії, Сербії, Болгарії, Італії, Франції, Німеччини та інших країнах. Великого підйому мистецтво фрескового живопису досягло в творчості майстрів епохи Відродження в Італії (Мікеланджело, Рафаель, Джотто, Мазаччо і ін. В 14-16 вв.)

З XVI ст. в Італії поширилася «чиста фреска» ( «Буоно фреска») без застосування темпери. Для фрескового живопису цього і наступних часів характерні 2-х шарові грунти, верхній з яких наносився на ту ділянку, який живописець припускав закінчити протягом 1-2 днів.

У 19в. фресковим живописом користувалися майстри в Німеччині, а також окремі представники «модерну» (Ф. Ходлер в Швейцарії і ін.)

Багато прогресивні майстри 20 в. працюють в техніці фрески (А. Боргонцоні в Італії, Д. Рівера в Мексиці і ін.).

Сьогодні фрески займають особливе місце в дизайні інтер'єру, оскільки є однією з наймодніших течій в цій області, а також дозволяють створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою.

Сучасна фреска широко застосовується в оформлення інтер'єрів та екстер'єрів, так як вона дозволяє створювати історичні стилізації, обігравати інтер'єр згідно єдиному художньому задуму. В інтер'єрі вона виконує ту ж роль, що і твори живопису, надаючи дизайну приміщення витончений і вишуканий вигляд. Стилістика фрески вибирається, в залежності від естетичних смаків і побажань клієнта, призначення приміщення, а також його фірмового стилю. Фрески чудово поєднуються з інтер'єрами, як у класичному стилі, так і стилі модерн. Вони прекрасно підходять для оформлення інтер'єрів магазинів, кафе, ресторанів, а також приватних інтер'єрів.

Приміщення, в яких ми проводимо значну частину життя, не завжди такі, про яких ми мріємо. Вони можуть бути як занадто тісними, так і навпаки величезними і незатишними. Цю проблему легко вирішити за допомогою нескладних, але дуже ефективних методів оптичної корекції приміщення. У зв'язку з цим завжди актуальним залишається такою декораторській прийом як створення живописних настінних "обманок".

Своїм корінням цей прийом йде в античну Грецію і Рим. Це засіб безвідмовно діє, коли необхідно візуально розширити межі приміщення. Ідеально з цим завданням справляється сучасна фреска, яка дозволяє, не ламаючи стін, створити інтер'єр своєї мрії. Здається, що зображені на стінах далекі горизонти - це не що інше, як продовження приміщення, яке не закінчується стіною, а розкриває нескінченні простору.

2 Техніка фрески

Фреска - ( "fresco" - свіжий) - техніка монументального живопису водяними фарбами по сирій, свіжій штукатурці. Грунтовка і закріплює (сполучна) речовина є одне ціле (вапно), тому фарби не осипаються.

Техніка фрески відома з античних часів. Однак, поверхня античної фрески полірувати гарячим воском (суміш фрески з живописом восковими фарбами - енкаустикою). Головні труднощі фрескового живопису в тому, що художник повинен почати і закінчити роботу в той же день, поки сира вапно не висохла. Якщо ж необхідні поправки, потрібно вирізати відповідну частину вапняного шару і накладати новий. Техніка фрески вимагає впевненою руки, швидкої роботи і абсолютно чіткого уявлення про всієї композиції в кожній її частині.

Технікою фрески виконано більшість старовинних пам'яток монументального живопису: настінний розпис в Помпеях, в християнських катакомбах, романському, візантійському і давньоруському мистецтві.

Ще в античні часи визначальне значення в інтер'єрі стали мати вікна і стіни. Мешканці античних вілл щедро покривали їх мозаїкою або розписом. Широко відомий, так званий, помпейский стиль фрескового розпису. Середньовічний інтер'єр зберігає цю ж тенденцію - розкіш стінного і підлогового оздоблення. Традиції передавалися в століттях, і в період Відродження прикрашати інтер'єри фресковим розписом стало дуже модним. Для апартаментів нової епохи якість краси, багатства і пишності ставало важливим.

Досить згадати знамениту Камеро дельи Спози-спальню в палаці мантуанського герцога Людовіка Гонзага. Головна прикраса цієї кімнати - фресковий цикл великого художника раннього Відродження Андреа Мантенья, присвячений сценам життя господаря палацу, правителя Мантуї.

Фресковий обробка стіни придбала особливе значення в інтер'єрах ренесансних палаццо. Пишність приміщень досягалися не за рахунок багатої меблів, а завдяки декоративному прикрасі стін, стелі та підлоги. Фресковий розпис в сучасному інтер'єрі, приватному чи громадському, як декоративна настінний живопис або як дорога картина на стіні, знову дуже актуальна, популярна і престижна.

Секрет дивовижної краси древніх фресок неможливо розгадати.Але можна дозволити собі радість володіння і споглядання великого мистецтва минулого, далекого і близького.

2.1 Специфіка фрески

Fresque - настінний живопис земляними фарбами стійкими до вапна і воді; за основу слід брати свіжий вапняний розчин з піску і гашеного вапна поверхню якого може бути гладкою або зернистої.

Термін «фрески» використовується для опису античного методу листи на стіні, використовуючи кольорові пігменти, розведені у воді, по мокрій штукатурці. Штукатурка може бути двох типів: «грунтовка» і «штукатурка». Перше-це суміш піску і вапна, друге суміш вапна, дрібного піску і найтоншої мармурової пилу.

Під впливом повітря на поверхні фрески утворюється прозора скоринка нерозчинного вапном карбонату або накипу який закріплює і зберігає пігменти.

Слово фреска часто помилково застосовують до будь-якої настінного живопису. Техніка фрески дуже древня однак античні тексти (Вітрувій Пліній) говорять про неї вельми туманно. Разом з тим від тих давніх часів збереглися деякі твори дозволяють судити про поширення і техніці античної фрески.

Власне ж фреска звана італійська фреска або "чиста фреска" ( "buon fresco") вперше згадується лише в трактаті Ченніно Ченніні (1437). "Італійська фреска" близька античної фресці а також нагадує опис цієї техніки дане в візантійської "Книзі гори Афон" виданої правда набагато пізніше - лише в XVIII в.

Ченніні розрізняє власне фреску (живопис розчиненими у воді пігментами по сирій штукатурці) і техніку "а секко" згадувану також і в інших трактатах (наприклад в трактаті ченця Теофіла). Техніка а секко - це живопис по сухій штукатурці фарбами в яких використовуються різні сполучні речовини (яйце - в темперного живопису; масло; клей; вапняна вода). Техніку "а секко" живописець використовує для остаточної ретуші і для деяких квітів наприклад синього.

Існує і така техніка як "а меццо-фрески" яка складається в накладенні барвистого шару на ще сиру або знову зволожену основу так що цей шар не проникає глибоко в основу. Техніка "фрески-секко" позначає живопис вапняної водою по вапняного розчину зволоженому гашеним вапном з додаванням річкового піску; кількість квітів можна збільшити якщо додати казеїн.

Клейова або казеїнова живопис дуже близька техніці "а секко"; використовувана в античності вона зустрічається і в середні віки. Окремо стоїть антична техніка "стукко-люстро" застосовується для зображення мармурових колон. У ній використовується мармурова пил змішана з вапном ця техніка нагадує техніку фрески. Техніка фрески особливо популярна в Італії XII-XV ст. на перший погляд може здатися лише скромним подобою мозаїки.

Однак це не так фреска володіє своєю особливою специфікою. Після виконання фрески її поверхню ретельно шліфують; іноді на неї наносять мильний розчин містить віск і полірують. Римські і візантійські майстри покривали фреску шаром лаку або воску що надавало їй більший блиск (до цього прийому вдавався і Джотто). Число шарів штукатурки часто перевищувало три і доходило навіть до семи.

Фресковий живопис надовго зберігає свій первісний колір. Якщо стіна добре підготовлена ​​і очищена від бруду то фарби можуть зруйнуватися лише під впливом вологості і хімічних субстанцій зважених в повітрі.

Техніка фрески дуже важка тому багато художників віддають перевагу іншим техніки настінного живопису особливо коли фрескиста захоплюються формами характерними для олійного живопису дозволяє робити численні виправлення і прописки.

Дійсно художник, працюючи по сирій штукатурці не може ні вносити змін в початковий проект ні точно судити про барвистих тонах бо - як в XVI в. писав Вазарі - "поки стіна сира фарби показують річ не такий якою вона буде коли стіна висохне". Колір фарб змінюється коли стіна висихає підвищується і їх светоносность. Тому вже на початку роботи необхідно мати палітру "сухих тонів".

У порівнянні з іншими техніками настінного живопису виконання фрески досить довго і ділиться по днях (за день художник може розписати 3-4 кв. Метра); на багатьох фресках помітні "денні шви".

Фреска складає цілу епоху в розвитку живопису.

Фреска - техніка настінного живопису водяними фарбами, нанесеними на сиру штукатурку, в ті короткі десятки хвилин, поки розчин ще не "схопився" і вільно вбирає фарбу. Такий розчин художники-монументалісти називають "стиглим". Писати по ньому потрібно легко і вільно, а головне, як тільки хід пензля втрачає плавність, і вона починає "боронити", фарба перестає вбиратися, а намазується, як би "Салит" стіну, треба закінчувати роботу.

Все одно фарби вже не закріпляться, тому фреска - один з трудомістких видів живопису, що вимагає найбільшого творчого напруження і зібраності, але і дає, годинник незрівнянну радість. При висиханні на штукатурці утворюється найтонша прозора плівка, що закріплює фарби, завдяки якій фреска і є настільки довговічною. Правда, при повному висиханні яскравість кольору кілька блідне. Фреска є однією з основних технік настінних розписів, тому вона тісно пов'язана з архітектурою.

До нашого часу дійшли чудові розписи Джотто, Мікеланджело, Рафаеля, Рубльова, Діонісія та інших прославлених майстрів. На жаль, чимало фресок загинуло. Серед них - роботи Леонардо да Вінчі (одна тисяча чотиреста п'ятьдесят-два - 1519). Геніальний художник і експериментатор, він постійно прагнув до вдосконалення техніки живопису. Однак його спроба писати олійними фарбами по фрескового грунту виявилася невдалою: фреска "Таємна вечеря" в трапезній міланського монастиря Санта - Марія делле Граціє почала обсипатися незабаром після її створення. Руйнування великого творіння Леонардо довершили невмілі реставрації і солдати Наполеона, що влаштували в трапезній конюшню.

Про велич фресок можна судити по витворам Рафаеля і Мікеланджело. Зовсім недавно в особистому молитовні римських пап - Сікстинській капелі - проведена реставрація колосальних фресок Мікеланджело "Створення світу" і "Страшний суд". Стан стін капели було перевірено за допомогою найсучаснішої електронної апаратури, а для аналізу хімічного складу використаних художником фарб застосовані найдосконаліші фізико-хімічні методи. Реставратори очистили поверхню барвистого шару спеціальним складом і завдали шар акрилового лаку на поверхню, що захищається.

У подібній турботи потребують і пам'ятки вітчизняної культури. Величезної поваги заслуговують зусилля художників А. П. Грекова, Н.В. Гусєва, А. К. Крилова, що прагнуть зберегти для нащадків дійшли до нашого часу древні фрескові розписи.

2. 2 Техніка фрески

Фресковий живопис в мистецтві стінопису застосовувалася в різні епохи в Єгипті, Греції, Італії, Візантії. Найбільшого розвитку і досконалості досягла в Італії в епоху Відродження. У Росії зразки давньоруської фрескового живопису відносяться до XI-XVII ст. Два пам'ятника фрескового живопису - розписи Святогірськ монастиря біля Пскова і Ферапонтова монастиря біля м Кирилова, виконані видатними російськими майстрами, є прикладами класичного періоду давньоруської фрески.

В кінці XIX і початку XX ст. російськими художниками Ф. А. Бруні, К. П. Брюлловим, І. Е. Рєпіним, В. І. Сурікова, В. М. Васнєцовим, М. В. Нестеровим, М. А. Врубелем і іншими виконані технікою фрески розпису на релігійні теми в соборах і церквах Москви, Ленінграда, Києва та інших міст.

Довговічність розписів фрескою повинна бути рівною амортизаційним терміном експлуатації споруд, огороджувальні конструкції яких послужили підставою для фрески. Для цього необхідно, крім дотримання техніки розпису, виконувати підвищені вимоги до якості підстав і їх підготовці; до складів і компонентів штукатурних розчинів і техніці їх нанесення; до обробки поверхні верхнього штукатурного шару; лугостійкість, світлостійкості і дисперсності пігментів.

Під фресковий розпис придатні цегляні, кам'яні і бетонні поверхні при дотриманні наступних умов: цегляні поверхні не повинні виділяти солей, кладка повинна бути виконана на вапняних або змішаних розчинах із застосуванням пуццоланового портландцементу; бетонні поверхні зі звичайних портландцементів без спеціальної їх підготовки не придатні для використання під фресковий розпис через вапняних солей, що виділяються під час твердіння з цементних розчинів.

Непридатні і поверхні з шлакобетону, що містять сірчисті з'єднання. У цих випадках роблять захисне облицьовування з укладанням керамічних пористих плит з водонепроникної ізоляцією або повітряним прошарком між плитами і бетоном або ж відділенням штукатурки від бетону з нанесенням її на металеву сітку, закріплену на каркасі, з обов'язковою освітою повітряного прошарку товщиною 2-3 см між бетоном і штукатуркою; поверхні з природного каменю - нещільного вапняку, туфу і пісковика - кращі підстави для фрески, а й вони перед оштукатурюванням повинні бути оброблені бучардой для більш міцного зчеплення зі штукатуркою.

Для штукатурення під фреску застосовують вапняні розчини з використанням повітряного будівельного вапна першого сорту з вмістом окису магнію не вище 3%. Гашене вапно в тісто застосовують тільки після річної її витримування, а вапно-гідратного після змішування з водою до тістоподібної стану витримують не менше двох тижнів. Для особливо відповідальною монументальної фрескового живопису рекомендується застосовувати найбільш чисті різновиди вапна, одержувані випалюванням білого мармуру з вмістом вуглекислого кальцію (СаСО3) близько 99-99,5%.

Наповнювачем для розчину служить промитий річковий пісок різного гранулометричного складу в залежності від призначення розчину.

У растворосмеситель завантажують вапно-тісто, вливають воду і під час перемішування вводять пісок. Перемішують склад до однорідного стану. Приготований склад допускається зберігати не більше 2 3 доби, захищаючи його від висихання. Замість мармурового піску може бути застосований чистий кварцовий пісок рівномірної зернистості з розміром зерен до 0,3 мм. Для отримання дуже гладкого лицьового шару використовують мармурову пудру, просіяне через сито з 900-1600 відп / см2.

Штукатурні розчини готують з різним співвідношенням вапна і наповнювача в залежності від гранулометричного складу піску і призначення розчину.

Очищену від бруду і пилу поверхню напередодні виконання робіт рясно змочують. Змочування повторюють за 1-1,5 год до початку робіт.

Спочатку на поверхню накидають обризг товщиною 5 мм. Штукатурний грунт наносять послідовними шарами товщиною не більше 5 мм кожен. Число шарів залежить від рівності поверхні. Кожен шар розрівнюють полутерком. Наступний шар наносять після підсихання (побіління) попереднього.

Вирівняний останній шар грунту процарапивают хвилястими горизонтальними лініями глибиною 2 мм з відстанню між ними 30 мм. Штукатурний грунт витримують 12 днів, змочуючи його водою два-три, рази в день, а в жарку погоду, крім того, прикривають вологими рогожами або мішковиною.

Особовий шар штукатурки наносять загальною товщиною 10-12 мм, нарощуючи в два-три прийоми з товщиною кожного шару близько 5мм. При застосуванні для лицьового шару розчинів з мармурової пудрою загальна товщина шару повинна бути в межах 2-3 мм.

Для фрескового розпису застосовують природні і штучні щелочестойкие сухі пігменти.З мінеральних природних пігментів застосовують такі: охру світлу, темну і золотисту, охру палену, мумію світлу і темну, сурик залізний, сиену натуральну і палену, умбру натуральну і палену, перекис марганцю, кольорові сланці різних кольорів, кольорові туфи - рожеві, жовті і червоні, коричневу марганцеву, зелену землю (мінерал волконскоїт), лазурит і малахіт.

Штучні щелочестойкие пігменти, досить різноманітні за колірною гамою, дозволяють в значній мірі розширити колірні можливості фрескового живопису. Так, в живопису цього виду добре зарекомендували себе такі пігменти: стронціановая жовта, англійська червона, кадмій червоний, кобальт синій, блакитний і зелений, ультрамарин (сульфатний), окис хрому, зелень смарагдова, кістка палена, марси різного кольору. Пігменти повинні мати високу тонкість помелу (дисперсність), що забезпечує повне обволікання кожної частинки пігменту плівкою гідрату окису кальцію з подальшим утворенням суцільної плівки вуглекислого вапна. Для цього пігменти просівають через сито.

2. 3 Підготовчі роботи

Розпис по свіжій штукатурці вимагає швидкого виконання і виключає можливість внесення виправлень у зроблену раніше розпис, тому виконання розпису передує ряд підготовчих робіт.

Після того як вирішена остаточна композиція розпису і виконаний її ескіз, роблять ряд етюдів відповідно до ескізу, з ретельним вивченням деталей розпису, які допоможуть швидкому виконанню фрески, виключаючи похибки. Потім роблять картон - допоміжний малюнок, точно відтворює задуману композицію. Картон виконують в масштабі майбутньої розпису і відповідно до раніше зроблених ескізом. Готовий картон встановлюють на місце, підготовлене під фресковий розпис, визначають взаємодію композиції майбутньої фрески з характером і пропорціями будівлі, створюючи цим можливість своєчасного внесення тих чи інших виправлень. При великих розмірах розпису, коли вона не може бути виконана протягом одного дня, малюнок фрески розчленовують на кілька ділянок. Членування роблять по контурах окремих деталей композиції, прагнучи до того, щоб шов був малопомітним, зливався з лініями малюнка.

Контури розчленованого малюнка переносять на поверхню двома способами. Коли картон не припускають зберегти, його розрізають по межах членування на окремі викрійки, які і прикладають у міру потреби до розписувати поверхні, визначаючи щоденні кордону розпису і необхідну площу свіжого накривочного шару для розпису на наступний день; якщо картон необхідно зберегти, з нього знімають кальку, переносячи на неї лінії членування на окремі ділянки, а іноді й окремі лінії малюнка.

По лініях членування малюнка роблять проколи і, використовуючи кальку як трафарет для пріпороха, переносять тампонуванням малюнок на поверхню. Для тампонування застосовують сухі пігменти: порошок вугілля, охру. Іноді для більш чіткої роботи з нанесення на поверхню накривочного шару роблять картонні викрійки щоденного обсягу робіт, використовуючи для цього кальку і переносячи малюнок на картон пріпорохом.

При виконанні орнаментальних, а також площинних сюжетних розписів часто використовують прямі трафарети, за якими набивають малюнок орнаменту або сюжетної розпису. При ретельно приготованих трафаретах в окремих випадках можна виконувати і об'ємні фрескові орнаментальні розписи.

Барвисті склади і інструменти.

Барвисті склади для фрескового живопису готують, перетираючи на чистій воді необхідні пігменти в зразковому співвідношенні 1: 3 (пігмент: вода). Зовнішня ознака робочої консистенції - стікання з піднесеною пензля однієї-двох крапель.

Пігменти для складів попередньо змішують в сухому вигляді, точно підбираючи по масі, до отримання необхідного кольорового тону, ведучи запис кольорових компонентів і готуючи таку кількість сухих сумішей, якого повинно вистачити на всю роботу. Одночасно уточнюють кількість води, необхідне для різних кольорових сумішей. Суху пігментну суміш з водою змішують з розрахунку одноденного використання, при цьому заготовляють барвисті склади всіх необхідних на даний день квітів. Така підготовка забезпечує безперервність роботи протягом усього дня. Готові барвисті склади зберігають в чашках з порцеляни. Затирають пігменти з водою Курантом на мармуровій дошці.

При фрескового розпису застосовують кисті тільки з м'яким волосом, так як кисті з жорстким волосом руйнують свіжу штукатурку, змішуючи барвисті склади з розчином накривочного шару, змінюючи колір. Для промивання пензлів під час роботи необхідно мати посуд з чистою водою.

Техніка фрескового живопису.

Напередодні розпису, зазвичай у другій половині дня, необхідну ділянку грунту, змочений протягом першої половини дня кілька разів водою, накривають розчином загальною товщиною 10-12 мм, нарощуючи пошарово в два-три прийоми і обробляючи верхній шар затіркою. На другий день, перевіривши міцність поверхні накривки, приступають до розпису. Як тільки ділянку розпису, намічений на даний день, закінчений, приступають до обрізку до грунту надмірно накладеного накривочного шару точно за шаблоном (викрійці) ножем з коротким і гострим лезом. Відзначивши за шаблоном з деяким запасом ділянку розпису наступного дня, по добре змоченої грунту наносять накривочний шар, уникаючи пошкодження раніше зробленої розпису, і прикривають його мокрою мішковиною.

Сюжетна розпис технікою фрески (пунктиром показані ділянки розпису протягом одного дня).

2.4 Техніка а секко

Фреска а секко (італ. А sekko - сухим способом, по сухому) - розпис вапняними фарбами по сухій вапняній штукатурці, попередньо відшліфованою пемзою. Шліфуванням видаляють верхню плівку вуглекислого вапна, відкриваючи пори в штукатурному шарі. Фарби для живопису затирають на вапняному молоці. Поверхня штукатурки рясно зволожують напередодні і повторно за півгодини - годину до початку розпису.

Барвисті склади в зв'язку з приготуванням їх на вапна виходять розбіленими, знижуючи колірні можливості цього виду живопису, так як розпису виходять з ослабленим колоритом. Для отримання більш яскравих за кольором розписів застосовують кілька змінену технологію живопису з використанням вапняної грунтовки, яку наносять на підготовлену і рясно змочену водою штукатурку, застосовуючи при цьому свежезагашенную вапно-кипелку.

Вапно-кипелку гасять малими дозами води. Загальна кількість води для гасіння не повинно перевищувати зазначеного в складі. Незагасівшіеся грудки крейди видаляють і замінюють новими, рівними за масою; готовий склад проціджують через сито з 900 отв / см2.

Склад використовують не пізніше 5-6 годин після приготування. Більш тривале зберігання робить склад непридатним до вживання, і нанесена грунтовка не закріплює з достатньою міцністю розпис.

Наносять склад кистями або краскопультами на окремі ділянки поверхні розмірами, що забезпечують розпис протягом не більше 5-6 ч. У разі якщо грунт в процесі розпису підсох, його додатково зволожують м'якою кистю або розпилювачем.

Розпис по сирій вапняній грунтовці роблять фарбами, затертими на воді з додаванням свежезагашенной вапна в кількості, необхідній для разбеляя. При виправлення живопису необхідні ділянки змочують водою, знову грунтують свежеприготовленной вапняної ґрунтовкою і повторюють розпис. Для цього виду живопису застосовують ті ж щелочестойкие пігменти, що і для фрески.

Прийоми підготовки ескізів, картонів, калік і шаблонів не відрізняються від прийомів, які застосовуються при фрескового живопису.

2.5 Техніка фрески а секко

Італійська епоха Ренесансу іменувала живопис, виконану по свіжій штукатурці, скороченим терміном: «a fresco». Щоб сказати: «писати по свіжій штукатурці», італійці говорили: «dipingere a fresco», що в буквальному перекладі означає: «писати по свіжому». У нас же зазвичай говорять і пишуть: «живопис аль фреско», «писати аль фреско», що в перекладі має зовсім інший сенс і означає: «живопис на свіжому повітрі, холодку».

Живопис, виконана виключно по свіжій штукатурці, називалася також у італійців «buon fresco» (Буоно фрески), т. Е. Справжня фреска, щоб відрізнити її від іншого способу вапняної живопису, що носила назву «fresco a secco» (фрески а секко), в якому фарби також зв'язуються в живопису з вапном, але наносяться на вапняну вже вистояв штукатурку, яка перед початком роботи тільки змочується водою.

Така справжня старовинна італійська термінологія, яка має для нас в даний час лише історичне значення. Різновиди так званої фрескового живопису, в якій сполучною речовиною є вапно, слід було б назвати просто «вапняної живописом», подібно до того, як живопис, в якій фарби в'яжуться маслом, називається олійним живописом, де ту ж роль грає клей, - клейовий живописом і т . Д.

Історія не дає нам точних відомостей про те, коли вперше почалося застосування вапна в якості сполучного речовини мальовничих фарб. Треба припускати, однак, що вже в далекій давнині був використаний найпростіший спосіб застосування її в мальовничому справі, що полягає в безпосередньому змішуванні її у вигляді гашеного вапна з фарбами.

За словами Вітрувія, стародавні греки прекрасно знали і використовували сполучні властивості вапна в штукатурному справі. Всередині будівлі вони наносили на стіну штукатурку в два шари, зовнішні ж стіни будівлі покривали багатошаровими штукатурками, причому і в тому і в іншому випадку поверхня їх вигладжують, що практикувалося вже в древньому Єгипті.

Римляни, які засвоїли грецьку культуру, запозичили від греків і любов їх до прикрас зовнішніх і внутрішніх стін будівель, причому поряд з забарвленням стін широке застосування у них знаходить і настінний живопис, про що свідчать збережені настінні розписи Помпеї.

Живопис по свіжій штукатурці стала набувати значні розміри вперше у римлян, причому зображувала різні сцени, ландшафти та ін. Фресковий живопис римлян мало схожа на італійську фреску часів Ренесансу. Сполучною речовиною фарб в настінного живопису служили у римлян, крім вапна в чистому вигляді, з'єднання її з тваринним клеєм, казеїном (у вигляді молока) або яєчним білком, а також клей в чистому вигляді. Для зміцнення самих шарів штукатурки в їх розчини вводилося іноді молоко, частіше пемза - речовина вулканічного походження.

Історія розпису по сирій штукатурки сягає своїм корінням в історію древніх східних царств. Фрески повсюдно використовувалися в античних інтер'єрах Греції і Риму. Свого розквіту цей спосіб декорування стін досяг в епоху Високого Відродження завдяки геніальним італійським майстрам тієї епохи.

В даний час терміном «фреска» можуть називати будь-яку стінну живопис, незалежно від її техніки (а секко, темпера, живопис олійними, акриловими фарбами і т. Д.). Для позначення безпосередньої техніки фрески іноді використовують іменування «Буоно фреска» або «чиста фреска».

Точної дати появи фресок невідомо, але вже в період Егейській культури (2-е тис. До н. Е.) Фресковий живопис набула широкого поширення. Доступність вихідних матеріалів (вапно, пісок, пофарбовані мінерали), відносна простота техніки живопису, а також довговічність творів зумовили велику популярність фрескових розписів в античному світі. У християнському мистецтві фреска стала улюбленим способом прикраси внутрішніх і (рідше) зовнішніх стін кам'яного храму.

Фреска, що дозволяє створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою, - одна з основних технік стінних розписів. Штукатурний грунт для фрески накладається, як правило, в декілька шарів і складається з гашеного вапна, мінеральних наповнювачів (кварцовий пісок, порошок вапняку, подрібнені цеглу або кераміка); іноді до складу грунту включають органічні добавки (солома, пенька, льон і т. п.). Наповнювачі оберігають штукатурку від розтріскування. Для фрески застосовуються фарби, які не вступають в хімічні сполуки з вапном. Палітра фрески досить стримана; вживаються головним чином натуральні земляні пігменти (охри, умбри), а також марси, синій і зелений кобальт і т. д., рідше фарби мідного походження (голубець і ін.). Рослинні фарби, кіновар, сині, а іноді і чорні фарби наносяться на вже просохла штукатурку за допомогою клею. Фреска дозволяє користуватися тонами в їх повну силу, але при висиханні фарби сильно бліднуть. Важливу роль у фресці грають лесування, але при великій кількості шарів колір слабшає і блідне. Крім власне фрески з глибокої давнини відома розпис по сухій штукатурці (а секко).

З перших століть н.е. близькі до фресці розпису створювалися у народів Сходу (в Індії, Середньої Азії та ін.). Античні майстри закінчували фреску по сухому за допомогою темпери. Цей прийом був характерний і для середньовічної фрески, що отримала розвиток в мистецтві багатьох країн Європи. Новий розквіт мистецтво фрески пережило в творчості італійських майстрів епохи Відродження (Джотто, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Рафаель, Мікеланджело і ін.).

З XVI століття в Італії поширилася "чиста" фреска без застосування темпери. Традиції фрески в подальшому жили в декоративних розписах XVII-XVIII ст. У XIX столітті до фресці зверталися окремі художники (представники стилю "модерн" і ін.). У техніці фрески працювали багато прогресивні художники XX століття (А. Боргонцоні в Італії, Д. Рівера в Мексиці і ін.).

3 Технологія розпису православних храмів

Технології розпису православних храмів розроблялися багато століть поспіль, а тому справді унікальні.

Для того щоб приступити до розпису православного храму, необхідно Соза особливі фарби, визначитися в типі їх накладення і виявити особливий порядок розпису приміщення. Важливо відзначити, що техніка православної розпису по праву вважається однією з найскладніших технік розпису приміщень релігійного призначень, в силу своєї канонічності, строгості і унікальності. В силу своєї канонічності ж вона є однією з найбільш універсальних на планеті - в будь-якому куточку Росії православна розпис виконана в одному стилі, кольорі і за одними і тими ж правилами, ніби все це розписувалися одним і тим же майстром. Цікаво, що цей спосіб розпису передавався з покоління в покоління, від майстра до учня з вуст в уста, і тримався в строгому секреті від обивателів. Тільки у XVI столітті деякі з майстрів стали довіряти секретну технологію папері.

Чи не викладена майстрами частина технології, була розкрита сучасними вченими і дослідниками - хіміками за допомогою хімічних дослідів, а також художниками і технологами практичним способом.

Однією з основних цілей живописців, які розписували православні храми на Русі була довговічність зображуваного. Матеріали, використовувані для роботи, відбиралися самі високоякісні. Крім того, застосовувалася особлива техніка накладення фарб і подальшого покриття їх спеціальною сумішшю. Завдяки старанням древнім майстрів, ми можемо спостерігати давні розписи, які пережили війни і природні катаклізми, навіть сьогодні.

Більшість храмів розписувалися за допомогою змішаної техніки, характерною для давньоруських майстрів-живописців. Спершу використовували техніку a fresko (в перекладі з італійської - мокрий, сирої) - живопис по свіжій штукатурці наносилася фарбами, розведеними на воді або вапняному «молоці». Після цього використовувалася методика secco (сухий) - живопис на сухій штукатурці. По суті своїй все це різні стилі техніки нанесення фрескового розпису, проте до XVIII століття на Русі не було терміна фреска, він з'явився лише після приїзду італійських художників. До цього моменту всі згадки про розпису називалися «стінні лист на сиром левкасі».

Використовувана на Русі техніка чистої фрески прийшла з Візантії, де фреска також прикрашала православні храмові споруди. Фреска виробляла ефект якісної і дуже міцною роботи, але при цьому не відрізнялася особливою яскравістю. У цьому методі у вапняній воді розчиняли різні, як тоді говорили, «землі»: основні відтінки при цьому були темно-червоний, червоно-коричневий, охра і темно-зелений. Пігменти цих фарб, вступаючи в хімічну реакцію з сирої вапном, після висихання утворювали на поверхні левкасу міцну плівку з оксиду кальцію, який надійно захищав фреску від зовнішніх впливів. Однак, оскільки отримані методом фрески зображення були темними і маловиразними, то, щоб надати їм яскравості і святковості, повністю висохлі фрески перероблялися вже, як кажуть фахівці, «по-сухому». Картини розфарбовували яскравими фарбами на пшеничному клеї і яєчному жовтку, а пізніше і на казеине. Техніка розпису фресок була дуже складною і вимагала від живописця високої майстерності, досвіду та таланту. Складність полягала ще й в тому, що для отримання правильного результату стіну або склепіння можна було розписувати лише до тих пір, поки левкас ще не висох і міг вбирати фарби. Для цього левкас наносили частинами з тим розрахунком, щоб художник встиг розфарбувати його під час його висихання, а після цього переходив на наступний фрагмент левкасу. Процес розпису храмів займав дуже тривалий час. Величезну частину витраченого часу займали підготовчі процеси. Перед розписом храму йому давали відстоятися. Усадка стін свіжозбудованому храму могла розтягнутися на термін від декількох років до декількох десятиліть. На час усадки стіни храму покривали тимчасової штукатуркою. Після остаточної усадки приступали до самої розпису.

Процес розпису стін також був трудомістким і проходив в кілька етапів. Спершу, на стіни наносили грунт (в древньої Русі використовувався розчин вапна - штукатурка високої якості або як її тоді називали левкас), служив основою для майбутньої фрески. Оскільки багато в чому від якості левкасу залежало те, який за якістю вийде майбутня фреска, то до його приготування підходили дуже відповідально, починаючи виробляти заготовку за два роки до безпосередньо розпису, оскільки самий «витриманий» левкас вважався і найякіснішим.

Пізніше лежала гашене вапно багаторазово промивали і засипали в великі дерев'яні бочки. Потім викладену суміш заливали водою і ретельно перелопачували. Воду в бочках необхідно було міняти кожні шість годин протягом декількох років. Потім цю вапно складали купами і накривали мішковиною. Так вона виморожувати до весни. Після цієї складної процедури протягом ще шести тижнів повторювали ретельну промившку, щоб «достальних емчуга вийшла». До речі, «емчугой» на Русі називали їдку вапно, яка при гасінні водою виходила у вигляді криги або ж піни. Саме в видаленні «емчугі» і полягав головний сенс таких тривалих і ретельних робіт промивання.

У промиту вапно додавали посічений льон або солому, щоб зробити левкас довговічним і виробляли левкашеніе стіни. Стара штукатурка при цьому збивалася і накладалася нова. Іноді левкас наносили в два три прийоми з інтервалом в 10-12 годин, а потім поверхню згладжували шкірою або спеціальною лопаткою. Таким чином стіна виходила максимально рівною і гладкою.

Потім йшла безпосередньо розпис стін і склепінь храму, що проводилася тільки в теплу пору року, тобто з травня по вересень. Художник - прапороносець, який очолював артіль наносив фарбу по сирій штукатурці, намічаючи графіку основних композицій. Далі по наміченій графіку процарапивалі спеціальною ручкою або голкою, тобто графа.

Отримана графи служила основою роботи для всіх живописців в артілі. По ній виводився малюнок, що становив фреску храму.

4 Основні принципи послідовності в розпису

Перш ніж приступити до художнього розпису стін або стелі, робиться фотографія поверхні з охопленням інтер'єру і на основі вже заданого колориту і стилю інтер'єру, художник розробляє кілька ескізів з урахуванням всіх Ваших побажань і переваг і на основі затвердженого ескізу наноситься розпис. Таким чином, картинка майбутньої розпису буде поєднуватися із загальним стилем та кольоровою гамою кімнати - гармоніювати і перегукуватися з видом вцілому, додаючи повноту і насиченість в інтер'єр будь-якого приміщення! Будь то стіна або стеля - розпис розбита на етапи:

На підготовлену стіну (штукатурка, шпаклівка, грунт і два шари білої акрилової фарби), наноситься ескіз картини, вибудовується композиція, визначається кількість планів.

Після нанесення начерку, починається розпис фарбами, прозорими шарами, для збереження світності білого підстави, що надає роботі особливу глибину і звучання. Від загального до конкретного і навпаки, поступово формуються всі плани картини.

Потім прописуються дрібні деталі і елементи картини: будови, листя дерев, персонажі (якщо є) ...

У вологих приміщеннях рекомендується використовувати покривний акриловий лак (матовий - безбарвний), який буде служити додатковим захистом барвистого шару. Після висихання лаку, поверхня може піддаватися, при необхідності, вологому чищенню.

висновок

З давніх часів люди наносили на стіни свого житла різні малюнки, вірячи в те, що вони несуть не тільки декоративну функцію, але і здатні залучити в будинок щастя, убезпечити його, а також забезпечити удачу і успіх його мешканцям. Здавалося б, з постійним розвитком науково-технічної думки, абсолютно все в цьому світі мало змінитися.

Однак художнє оформлення інтер'єрів залишається актуальним і донині, і хоча багато хто вже не вірять у містичну силу зображень, з тим, що приміщення, прикрашене таким чином, стає більш живим і одухотвореним, ніхто не може посперечатися. Воістину, розпис стін, стелі і предметів меблів здатна вдихнути життя в простір приміщення, зробити його оригінальним і неповторним, адже така робота проводиться виключно вручну професійними художниками, які віддають частинку себе, своєї фантазії і вкладають душу в свої твори. Майстри можуть створювати роботи в різних стилях і напрямках, тим самим забезпечуючи найбільш гармонійне включення художнього твору в загальний дизайн.

Безліч предметів, що служать для оформлення та декорування інтер'єрів, вироблено фабричним способом, тому, купуючи їх, можна забути про будь-якої ексклюзивності, і бути впевненим в тому, що вони будуть прикрашати не тільки Ваш будинок, але це абсолютно не стосується художнього розпису. Художнє оформлення здійснюється за індивідуальним планом і ескізом, створюваному для конкретного приміщення і випадку, щоб підкреслити стилістику, в якій виконаний дизайн, надати оригінальні ноти і свіжі живі риси. Це дозволяє уникнути повторення або штампування зображуваних малюнків, орнаментів і інших мотивів у розписі.

Крім естетичної функції, прикраса інтер'єру за допомогою художнього розпису, може нести цілком певну функціональність. Вона полягає в візуальному зміні простору, коригування окремих особливостей приміщення, таких як: висота стель, нерівності, величина простору і багато іншого. Тому художнє оформлення здатне замаскувати і перетворити специфічні риси приміщення, аж до повного його перетворення.

Ніщо не може забезпечити винятковість і своєрідність дизайну як житлового, так і нежитлового приміщення, крім оригінального художнього твору, гармонійно виконаного і грамотно включеного в інтер'єр.

Список літератури.

1. Василевська Л.Ю. Світова художня культура. - М., 1996.

2. Віннер А.В. Як користуватися темперою / А.В. Вінер. - М .: Мистецтво, 1951.

3. Віннер А.В. Фресковий і живопис темпери / А.В. Вінер. - М .; Л.: Мистецтво, 1948.

4. Єрмолаєва Л.П. Основи дизайнерського мистецтва: декоративний живопис, графіка, малюнок фігури людини: навчальний посібник для студентів-дизайнерів.- М .: Видавництво Гном і Д, 2001. - 120 с.

5. Каммінг Р. Живопис: Шедеври європейського живопису з коментарями. - М. - Нью-Йорк, 1997..

6. Комаров А.А. Технологія матеріалів стінопису / А.А. Комаров. - М .: Образотворче мистецтво, 1993.

7. Лазарєв В.М. Давньоруські мозаїки і фрески / В.Н. Лазарєв. - М .: Мистецтво, 1973.

8. Пластичні мистецтва. Короткий термінологічний словник. - М., 1994.

9. Раушенбах Б.В. Геометрія картини і зорове сприйняття. - М., 1994.

10. Радянський енциклопедичний словник / Гол. ред. А.М. Прохоров. - 3-е вид.- М., 1985.