Історія кінематографа

41

МОУ «Середня загальноосвітня школа № 30

з поглибленим вивченням окремих предметів »

РЕФЕРАТ

з історії Росії

на тему: «Історія кінематографа»

Бійськ, 2008

зміст

Вступ

Глава 1 Зародження світового кінематографу

Глава 2 Кіновиробництво в Росії

Глава 3 Кінематограф на Алтаї

висновок

Список використаної літератури

додаток

Вступ

Якщо очі це дзеркало душі, то кінематограф це дзеркало нашого життя. З моменту його появи в Росії у нас з'явилася можливість бачити дзеркальне відображення нашої історії. Кінематограф зберіг в собі і передав мільйонам людей практично всі моменти нашої історії. Але мало хто задається питанням: «А яка ж історія кінематографа?» Історію появи і розвитку кінематографа в Росії, а головним чином на Алтаї я спробувала викласти в цій роботі.

Сьогодні складно уявити, що в момент своєї появи кінематограф не мав нічого спільного з мистецтвом і являв собою дивовижне технічний винахід, призначене для показу на вертикальному білому екрані фотографічних знімків в русі, навіть винахідники апарату «Кінематограф» брати Огюст і Луї Люм'єр не припускали, що їх дітище чекає таке велике майбутнє.

Однак, грандіозний успіх прем'єрних показів кінематографа в Парижі дав імпульс до його блискавичного поширення по країнам усього світу і набуття популярності навіть у віддалених від центрів цивілізації місцях, до яких можна віднести і Сибір.

У Росії перші демонстрації кінематографу відбулися в травні 1896 в Москві і Петербурзі. У той же час в Росії були проведені, перші кінозйомки. Предметом такого значного для історії вітчизняного кіно події стала коронація імператора Миколи II. Так разом з царським кортежем в російську життя увійшов Кінематограф - ще не мистецтво, а кумедна технічна новинка, значення якої незабаром стало зрозуміло всім.

Своєю появою в Росії кінематограф викликав справжній фурор. Його вважали справжнім дивом, початком нової епохи в історії людства. Рухомі картинки викликали бурю емоцій у представників всіх верств суспільства. У кого-то захоплення, у кого-то здивування, а у кого-то навіть страх. Наприклад, М. Горький в своїй статті «Кінематограф Люм'єра» писав: «... страшно бачити це сіре рух тіней, безмовних і безшумних. Чи не натяк це на життя майбутнього? Що б там не було - це засмучує нерви. Цьому винаходу, з огляду на його вражає оригінальністю, можна безпомилково передбачити широке поширення ».

Як ми можемо переконатися, Горький мав рацію, кінематограф отримав надзвичайно широке поширення. Але в Росії йому довелося пережити чимало потрясінь, всі вони були пов'язані з різними періодами і подіями російської історії. Взагалі історія кінематографа в Росії це мініатюрна копія історії країни.

Перший час зйомки в Росії проводилися тільки закордонними компаніями, але незабаром була налагоджена своя інфраструктура кінематографії.

Російська земля завжди вабила своїми мальовничими безкрайніми просторами російських кінематографістів і зарубіжних майстрів. Одним з найпрекрасніших і загадкових місць завжди був Алтай.

Історія кіно на Алтаї почалася 110 років тому, коли в Барнаулі відбулися перші сеанси апарату-кінематографа братів Люм'єр. З цього часу в житті жителів Алтаю багато що змінилося: кінематограф став і новим видом розваги та способом освіти широкої глядацької аудиторії.

За 110 років в історії кіно на Алтаї були і свої злети і падіння.

Кінематограф тут був привітно зустріли публікою. Інфраструктура кінематографії на Алтаї стала розвиватися досить скоро і не багато в чому відставала від Європейської частини Росії. Алтайські підприємці охоче бралися за роботу на новому терені. Однак нове справа виявилася не такою, вже легким, як здавалося спочатку, у кожного виду мистецтва, (а кіно, безсумнівно, є окремим і повноцінним видом мистецтва), і виду комерційної діяльності є свої тонкощі. У кінематографії їх виявилося не мало, і в цьому швидко переконувався кожен, хто вирішив зайнятися цим видом промислу. Найголовнішою її особливість виявилося необхідність працювати на глядача. Публіку потрібно зуміти зацікавити, вона не терпить одноманітності. Для багатьох це виявилося серйозним випробуванням.

Фільми на Алтаї не тільки демонструвалися, а й створювалися. Алтайська земля стала фоном для таких картин, як «Червоний газ», «Долина сліз», «Одна», «Золоте озеро», «Біле ікло», «Кощій Безсмертний» і ін.

Таким чином, виходячи з вище викладеного, метою моєї роботи є вивчення історії кінематографа в світі, Росії та на Алтаї.

завдання:

Розглянути питання появи кінематографа

Вивчити проблеми російського кінематографа

З'ясувати історію появи кінематографа на Алтаї.

Глава 1. Зародження світового кінематографу

Перші кінопокази фільмів братів Люм'єр в Росії відбулися в травні 1896 року. Вони пройшли в Петербурзі, Москві, на ярмарку в Нижньому Новгороді, а потім і в інших російських містах через кілька місяців після Парижа. Через кілька тижнів операторами компанії Люмьеров були здійснені перші документальні зйомки (коронація Миколи II). Почати власне кіновиробництво заважало відставання техніки - кіно-і електроапаратури, хімікалій, плівки. Аж до 1908 року внесок російських підприємців в кінематограф обмежувався прокатом імпортних фільмів і епізодичними зйомками документальних короткометражних стрічок (зазвичай для місцевого показу). Винятком були документальні зйомки епізодів з життя царської сім'ї, які починаючи з 1897 року регулярно, робилися оператором Болеславом Матушевським, а з 1900 року - А. К. Ягельскім, який отримав монополію на створення і поширення таких кінострічок.

4 травня 1896 року в Петербурзі в літньому розважальному саду «Акваріум» був відкритий перший в Росії комерційний кінотеатр.

У початковий період поширення кінематографа глядачам пропонувалися фільми виключно іноземних кінофірм. Що почали першими масовий випуск кінострічок брати Люм'єр дуже скоро зазнали поразки в конкурентній боротьбі. Їх випередила фірма братів Пате, яка удосконалила кіноапарат і стала випускати окремо знімальні камери та кінопроектори. Саме апарати Пате набули широкого поширення у всьому світі, в тому числі і в Росії. Фірма Пате налагодила і виробництво фільмів і кіножурналів. В основі перших фільмів лежав цирковий і естрадний атракціон. Пізніше кінематограф повернувся обличчям до театру і став активно затверджуватися в жанрі екранізації.

Процес кіновиробництва був простим і швидким: сценаристи писали перелік сцен, складали ефектний заголовок і рекламу, далі за кілька днів ці сцени знімалися на плівку, робилися титри. Для забезпечення комерційного успіху спільної справи на кінофабриці зйомки йшли безперервним потоком.

Усупереч поширеній поданням про те, що ранній період історії кіно втілений в чорно-білу форму, слід зауважити, що кінострічки початку ХХ ст., Хоча і знімалися на чорно-білу плівку, але найчастіше мали кольорове зображення. Такі фільми називали «розфарбованими», оскільки їх дійсно розфарбовували вручну, або за допомогою декількох трафаретів, окремих для кожного кольору. Пізніше для додання кольоровості кінострічці використовувалися спеціальні машини «Кінемаколор». За спогадами Луї Форестьє, минулого курс навчання кіновиробництва на фабриці «Гомін», технологічно процес створення «кольорової» стрічки на початку 1900-х рр. виглядав так: «Після проявлення негативи надходили до оператора, який їх оглядав, відбирав потрібні дублі і на спеціальному бланку давав вказівки, як друкувати і фарбувати позитив. У ті часи всі позитиви офарблювалися хімічним віражем або аніліновими фарбами. Так як нічні зйомки не проводилися, то, коли потрібно було зобразити ніч, позитив офарблювався в темно-синю фарбу. Ранкові сцени офарблювалися в рожевий, денні в світло-помаранчевий або жовтий, сцени в декорації - в темно-оранжевий, сцени пожеж - в темно-червоний. Звичайно, ефект виходив примітивний, але, звикнувши, глядач більшого поки не вимагав ».

Глава 2. Кіновиробництво в Росії

У Росії кіновиробництво прийняло постійний характер, починаючи з 1908 року. Був налагоджений імпорт, і постійний випуск документальних і ігрових картин російські підприємці почали в 1907--1909 роках, причому відразу ж досягли значних результатів: перший фільм оператора А. Дранкова «Пониззя вольниця» ( «Стенька Разін») обходив усю країну зі спеціально складеної М. Іпполітова-Іванова музикою, записаної на грамофонну пластинку. Той же Дранков знімав Л. М. Толстого в Ясній Поляні і навіть домовлявся з великою письменником про написання кіносценарію. Толстой обіцяного сценарію не написав, але незабаром в кінематограф прийшли Л. Андрєєв, О. Купрін, В. Брюсов, А. Амфітеатров, Е. Чириков і інші письменники. А кінематографісти буквально накинулися на російську класичну літературу: можна з упевненістю сказати, що всі відомі романи, пісні, оповідання, вірші і навіть романси були екранізовані.

Перші російські фільми запозичували сюжети з класичної літератури і російської історії. Зміст таких картин було добре відоме більшості глядачів, а, отже, не потребувало в послідовному викладі на екрані і додаткових поясненнях в титрах. Такі картини можна назвати кіноілюстрації відомих сюжетів. Спочатку це були наївні коротенькі сценки, розраховані на впізнавання глядачем літературних героїв. Яскравим прикладом тому є перший російський ігровий фільм «кінематографічного ательє» А.О. Дранкова «Пониззя вольниця» (або «Стенька Разін»). Він являв собою екранізацію відомої народної пісні. Фільм складався з 6 сцен і 7 написів. Виходу на екран фільму про Разіна передувала широка реклама. Персонажі «Мертвих душ» з поклонами групувалися навколо погруддя Гоголя, фабула «Ідіота» була втиснута в 15-хвилинну картину, а «Псковитянка» (з участю самого Шаляпіна) - в кілька слабко пов'язаних епізодів. Але вже в 1911 році на екрани виходить перший в Росії повнометражний фільм «Оборона Севастополя», спільно поставлений Ханжонковим і Василем Гончаровим. Велике історичне полотно, що заслужило міжнародне визнання. «Оборона Севастополя» знімалася на справжніх місцях боїв, і вдало поєднувала ігрові сцени з документальними, А до 1914--1915 років з'явилися вдумливо побудовані і виразно оформлені і зіграні «Дворянське гніздо», «Біси», «Війна і мир». Кращим дореволюційним фільмом можна вважати «Пікову даму» режисера Я. Протазанова з артистом І. Мозжухіним в ролі Германа. У картинах «трьохсотріччя дому Романових» і «1812», широко використовувався досвід живопису Верещагіна, Рєпіна, Маковського, Кившенко.

Ще більш плідно було звернення кінематографу до театру: участь у фільмах корифеїв театру - В.Коміссаржевської, В. Юренева, К. Варламова, М. Чехова, А. Коонен та інших - зблизило молоде кіномистецтво з великої театральною традицією Росії. У 1912 році в прокат випускається перший в світі мультфільм, знятий в техніці об'ємної анімації - «Прекрасна Люканіда, або Війна вусанів з рогачами» в постановці Владислава Старевича, який також розвиває мистецтво використання спецефектів в ігровому кіно і домагається в цьому значних успіхів.

Російське кіно з кожним роком збільшувала кількість випущених фільмів і довело його до 500 в 1916 році, тим самим ставши в один ряд з провідними кінематографічними державами. Основну роль в завоюванні світового авторитету грали, звичайно, художні достоїнства фільмів.

Маніла і загадкова російська земля, вільно розкинулася в двох частинах світу, величезна, схожа, приваблювала строкатістю, перепадами, контрастами. Крижані тороси в нічних спалахах північного сяйва і вічнозелена Колхіда, що омивається теплими водами Чорного моря. Дрімучі, заповідні лісові пущі у західних кордонів і химерні, як на гравюрах японця Хокусаї, сопки у Тихого океану. Воістину було, що знімати для кінематографа на цій землі! Росія могла дати новому видовищу багатий матеріал для хроніки і видових картин.

Навіть сам імператор захоплюється фотографією, дозволяє знімати себе і кіноапаратом, хоча про кінематограф часом висловлюється несхвально. Проте, в сімейної листуванні часті згадки про кіносеанси, переглянутих стрічках.

Кінопокази швидко стали модним розвагою, постійні кінотеатри почали з'являтися у багатьох великих містах Росії. Перший постійний кінотеатр відкрився в Санкт-Петербурзі травні 1896 року за адресою Невський проспект, будинок 46. У 1913 році в Росії працює 1412 кінотеатрів, з них 134 - у Петербурзі і 67 - в Москві.

Все більшої популярності набували актори. Справжніми зірками стали Іван Мозжухін, Віра Холодна і перший російський продюсер А. Ханжонков. Тим відсутність системи прокату ще не існувало, власник апарата набував деяку кількість стрічок і їздив по містах і селах з однією програмою, залишаючи черговий населений пункт, як тільки падали збори.

Страшна пожежа на благодійному базарі в Парижі в 1897 році, де в вогні та диму загинуло чимале число аристократів і буржуа, і зовсім відвернув вищі верстви суспільства від небезпечного розваги. Плівка запалала легко, виділяла при горінні смертоносні гази. Згодом з протипожежних міркувань кіномеханіка укладали в неспалену, оббиту металевими листами, повстю або азбестом будку, яку от'едінялось від залу для глядачів. Програма кіносеансу представляла собою мозаїку коротких стрічок: видові - пейзажі і дивини екзотичних країн, "сенсаційна" хроніка - лики вінценосних осіб, наслідки землетрусів, ураганів та інших природних катаклізмів, комічні сценки, "феєрії" - наївні трюкові кінофантазій.

Радикально змінила ситуацію у вітчизняному кінобізнесі перша світова війна. Закриття кордонів викликало плівковий голод, але разом з тим стимулювало російське кіновиробництво. Якщо до 1914 року лише десять відсотків стрічок, які йшли на російських екранах, були вітчизняними, то до 1916 му вже дев'яносто відсотків прокочуються фільмів було вироблено в Росії.

У 1918 році російське кіно розкололося на два табори білий і червоний. Спочатку обидва табори були просто двома половинами одного цілого. При штабах протидіючих армій існували кінокомітет, що випускали схожі один на одного агітфільми. Іноді до їх виробництва залучалися кінематографісти, які мають професійний досвід, в більшості ж своєму професіонали відсиджувалися в Криму. Спочатку Крим був улюбленою знімальним майданчиком російського кіно з тієї ж причини, що Голлівуд для американського Журнал «Кінотеатр» писав «Мальовничі краєвиди гір, море, так добре виходить на екрані, а головне - багато сонця. І в цьому році, незважаючи на майже нездоланні перешкоди, почався від'їзд до Криму кінематографічних груп на чолі з «королями екрана» і найкращими режисерами ». Громадянська війна перетворила Крим в район внутрішньої еміграції російського кінематографа, а пізніше зробила стартовим майданчиком для еміграції справжньої.

Незвичайним в цій еміграції було те, що емігрували не тільки кінематографісти, але в даному разі і саме російське кіно Між тим, в Росії залишилося чимало кінематографістів, але самої старої школи не стало. Приватне виробництво в 1919 році зупинила націоналізація, і колишній стиль виявився застарілим. Вважалося, що кіно в Росії треба будувати заново. Таким чином, в 20-х роках існувало два паралельних російських кіно. Оскільки до 1922 року закордонна продукція в Росію практично не проникала, а перші радянські фільми не були відомі на Заході, спочатку дві школи не мали один про одного жодного уявлення один про одного. При зустрічі же їх відносини стали ворожими. Нове радянське кіно бачила себе як заперечення дорадянського.

Однак саме радянське кіно відразу після 1922 року злиденній індустрією, яка щойно вийшла з ізоляції громадянської війни і виявила, що за цей час в Європі виникли сильні національні школи, про існування яких в Росії і не підозрювали. Це був момент, коли радянське кіно, було максимально відкрито для впливу.

Кожен етап історії кіно знає свою систему жанрів. У російській дореволюційному кіно, як, втім, і раніше, на початковому етапі західного кіно, головними жанрами були мелодрама, комічна, авантюрний фільм.

Практично з моменту виникнення кінематографу в Росії з'явилося, і була успішно реалізована ідея заснування просвітницького кінематографа. І вже взимку в тому ж Петербурзі, в сезон 1896/97 року, Російське технічне товариство влаштувало в Соляному містечку цикл кінематографічних лекцій-сеансів, на яких показувало просвітницькі стрічки. Кінолекції тривали Товариством і в наступному році. За прикладом Російського технічного товариства за справу організації кінолекцій незабаром взялися й інші освітні установи, і навчальні заклади.

Паралельно виникла ідея пристрою пересувного наукового кінематографу. Перші досліди в цьому напрямку здійснило Управління північно-західних залізниць. Воно набуло проекційний апарат, запросило постійного лектора-педагога, механіка і влаштувало кіносеанси для дітей службовців дороги. Згодом цю роботу в ще більших масштабах для всіх петербурзьких шкіл організував Музей Російського технічного товариства.

Поступово наукове кіно починає приковувати до себе увагу громадськості. У середовищі наукових і педагогічних працівників визріває ідея постійних просвітніх кінотеатрів, де могли б бути показані стрічки наукового змісту і читатися лекції перед сеансом. Ідея ця була активно підтримана найширшими колами педагогічної, наукової громадськості та навіть власниками кінотеатрів. «Судячи з далеко не повними даними, почерпнутих з друку, - пише С. Гінзбург, - в дореволюційній Росії в 1908--1914 роках було кілька десятків подібних освітніх кінематографів». У 1912 році в Петербурзі було відкрито три таких кінотеатру: першим кінотеатром керувало Суспільство народних університетів в залі Тенишевского училища, другим Російське технічне товариство в Соляному містечку і третій відкрився в Ліговському Народному домі.

Ентузіасти-науковці виступали і як лектори, і як організатори, і як перші режисери наукової кінематографії. Ними була створена серія короткометражних науково-популярних фільмів ( «Життя моря», «Можливості і надії сучасної медицини», «Життя в прісній воді», «Форма і забарвлення тварин як засіб самозахисту» і ін.). У будівлі Університету імені Шанявського - на Міуському площі в Москві - був організований цикл публічних лекцій, на яких показувалися ці перші наукові стрічки.

У свою чергу була зроблена спроба організувати в Москві і постійні наукові кінотеатри. Великі зусилля, але впровадження наукового кінематографа вжив, наприклад, відомий московський театральний діяч С. Зімін. Він вклав великі кошти і відкрив кінотеатр на Театральній площі - в самому центрі Москви. Правда, цей кінотеатр проіснував недовго. Ви намагаєтесь отримати доступ кінематографа як засобу освіти була зроблена і в інших містах Росії.

В цьому відношенні в першу чергу слід відзначити Одесу. За свідченням українського дослідника Г. Журова, вже в 1898 році Одеський лекційний комітет для народних читань використовував на своїх лекціях кінострічки. Робота ця тривала протягом декількох років .Дело просвітницького кінематографа активно розвивалося в Самарі і Нижньому Новгород, і відомо також про існування в 10-х роках наукових кінотеатрів у Києві (в Лукзяковском Народному домі і в одному з комерційних училищ), в Єкатеринбурзі, в Юр'єва, в Смоленську, в Ризі і в інших містах. В цілому їх було до першої світової війни кілька десятків.

У 1912 р фірма «Пате» розпочала виробництво недорогих проекторів «Кок». Цей кінопроектор коштував 175 рублів і важив всього 14 кг разом з динамо-машиною, яка використовується для напруження джерела світла. Працював проектор від ручного приводу, який одночасно приводив у дію і динамо-машину. Фільми на цьому апараті можна було проектувати на екран розміром Зх4 метра. Апарат «Кок» був узкопленочной, розрахованим на кінострічки з особливою перфорацією. Фільми для нього друкувалися на ацетатної негорючої плівці, що було безсумнівним гідністю. Але апарат «Кок» не зміг внести істотний внесок у справу залучення сільських жителів до кінематографа. Володіючи хорошими технічними характеристиками, він міг демонструвати фільми, створені тільки фірмою «Пате», а їх проводилося не так багато, і вони були дуже дорогі. Можливості оновлювати репертуар були обмеженими. Працівники просвітницького кіно швидко зрозуміли, що стали жертвою спритної спекуляції французької фірми.

У Росії поборником і справжнім подвижником «розумного кінематографа» був творець найбільшої кінофабрики А.А. Ханжонков. Він організував власне виробництво наукових фільмів. У 1911 р А.А. Ханжонков заснував при своїй кінофабриці Науковий відділ, який протягом 5 років випускав у великому обсязі науково-популярні та просвітницькі картини, присвячені найрізноманітнішої тематики.

Глава 3. Кінематограф на Алтаї

Перші сеанси кінематографа в Сибіру відбулися наприкінці 1896 в Тюмені і в Новоніколаєвську; в січні 1897 року - в Омську і Томську, а в березні - в Красноярську і Іркутську.

Про барнаул'ской прем'єрі кінематографа збереглося свідоцтво в газеті «Томський листок» від 22 травня 1897 р .: «Проїздом через Барнаул демонструвався кінематограф. Зображення привернуло масу глядачів і справило сильне враження. Для учнів кінематограф «показувався безкоштовно. Розмаїття картин не було, хоча деякі справляють гарне враження, а саме: вулиця Парижа, купання в Сені, спалювання трав і ін. Але відсутність електричного двигуна не дає повної ілюзії ».

Точної дати цього пам'ятного показу кінематографа в Барнаулі назвати не представляється можливим. Невідомо і місце його проведення. Висловлю припущення, що ця подія могла статися в Барнаульском Громадській зборах, оскільки в наступні роки подібні сеанси проходили саме там.

Підтвердження тому знаходиться в газеті «Щоденні телеграми

Російського телеграфного агентства »від 22 серпня 1898 р де

був опублікований анонс такого змісту:

«У вівторок 25 і середу 26 серпня у приміщенні літнього театру Барнаульского Громадської Зборів буде демонструватися Кінематограф».

Перші сеанси кінематографа сприймалися публікою як дивовижний, незрозумілий за своєю природою атракціон. Про один з перших кінематографічних сеансах в Барнаулі згадував відомий сибірський письменник Гліб Михайлович Пушкарьов:

«Зал Громадського зібрання був переповнений. Всі з хвилюванням чекають відкриття завіси, але його немає: перед сценою велика біла пляма на кшталт простирадла і все. Хвилювань, переживань, припущень на годину, а відомо, що весь сеанс триватиме лише десять хвилин ... Місця не нумеровані. Як завжди, в театрі перші місця надані жінкам і дітям. Це ж кращі місця. щось зашуміло, заворушився в кінці залу, і на полотно яскраво відбилася сніг, поле, далекі кущики беріз і через полотно видали залізничні рейки.

Зал завмер. Тріщить апарат. Всі погляди прикуті до полотна, і раптом ... далеко, далеко, далі беріз, з'являється невелика плямочка. Що це? Чи не розібрати. Плямочка зростає, наближається, ось піднялося над ним хмарка пари. Це ж паровоз, поїзд ... Він все ближче і ближче. Видно вагони. Паровоз доходить до беріз, направляється прямо в зал. Він росте з приголомшливою швидкістю, він мчить прямо в зал, на людей, що сидять в першому ряду. Він так стрімкий, що тепер його вже не зупиниш, він увірветься в зал і розтрощить усе, від нього вже немає порятунку ... Ще мить ... В залі крики жаху. Перші ряди глядачів зриваються з місць і з плачем, ревом, спрямовуються в двері з залу, кимось завбачливо відкриті »

Оцінки кінематографу давалися найрізноманітніші. Освічена публіка не відразу повірила в можливості кінематографа, тоді як в середовищі різночинців він був сприйнятий із захопленням. Привабливість нового виду розваги полягала в тому, що кінематограф дарував людям радість спілкування з новим видом видовища, а також дозволяв розширювати свої пізнання про самих різних сферах життя.

У публіки перегляди невеликих «кінематографічних знімків», що тривали по 1-1,5 хвилині, викликали змішані почуття: здивування, захоплення перед тим, що неможливо пояснити, загальний захват, бажання дивитися «живі картини» знову і знову.

Перші кінопрограми складалися з декількох коротких стрічок різних жанрів: видових, хроніка подієвих, рідше - ігрових. Тривалість сеансів спочатку не перевищувала 10 хвилин, але з року в рік вона збільшувалася і в середньому становила 40 хвилин. І тільки з 1910 р на екранах стали з'являтися повнометражні картини.

Опис деяких картин з числа перших показаних в Барнаулі наводить у своїх спогадах все той же Г.М. Пушкарьов: «На сцені величезна голова хлопчика. Якась невелика маніпуляція, не пам'ятаю яка, але верхня частина черепа відкривається і чиясь велика рука сипле туди завдання, шкільних завдань, підручники і т.д., потім з'являється палиця і починає заважати все це у відкритій порожній голові. Були й такі. Вулиця. Мостова. На ній лежить недопалок цигарки. Недопалок починає раптом диміти. Ще момент, він відривається від землі і летить прямо в рот людині. Людина курить, і недопалок все росте, збільшується в розмірі, стає запаленою цигаркою. Ще момент, людина відкриває портсигар, і цигарка ховається туди ... Все ясно. Картина знята нормально, але її крутили в зворотну сторону. От і все".

Свої перші враження від кінематографа описав Максим Горький після відвідування павільйону розваг на Нижегородської ярмарку, де влітку 1896 р проходила Всеросійська промислова виставка: «Вчора я був в царстві тіней. Як дивно там бути, якби ви знали. Там звуків немає і немає фарб. Там все - земля, дерева, люди, вода, повітря забарвлений в сірий однотонний колір; на сірому небі - сірі промені сонця, на сірих обличчях - сірі очі, і листя дерев сірки, як попіл. Це не життя, а тінь життя, і це не рух, а беззвучна тінь в рухах ».

Представники перших кінофірм і приватним власникам кіноапаратом пустилися в подорож по-всьому світу. У кожному сибірському місті були театри і громадські будівлі з великими залами, що призначалися для різного роду станових зборів. Кінодемонстратора вважали за краще брати в оренду на кілька днів такі респектабельні зали. Нерозпещеного частими візитами гастролерів публіка сибірських міст охоче йшла на сеанси кінематографа. Аншлаги в залах забезпечували хороші збори і дозволяли власнику кіноапарата бути впевненим в комерційному успіху своєї справи.

Публіка на сеансах кінематографа була вельми строкатою, подивитися кінопрограми приходили і люди вищого стану, і ремісники, і робочі, і селяни, і інтелігенти; люди різного віку. Причина популярності кінематографу була в захопливості видовища і в невисокій ціні на вхідні квитки.

Кінематограф мандрував містами зі швидкістю «люмьеровского поїзда», зображеного в одній з перших кінострічок. І це не просто образне порівняння. Зокрема, в появі і поширенні кінематографа в Сибіру залізниця зіграла значну роль.

У ті роки будівництво нового величезного по протяжності залізничної колії - Транссибірської магістралі - велося досить активно. 1 жовтня 1896 року було відкрито рух від Челябінська до станції Об, а 10 жовтня став функціонувати ділянку дороги до Красноярська. У той же час було завершено будівництво дороги до Томська. Розгромна замовна стаття можливість швидко і з комфортом подолати значні відстані до сибірських міст відкривало широкі перспективи для активізації гастрольної діяльності театральних та циркових труп, в тому числі і перших кінодемонстратора.

Поширення кінематографа на Алтаї як виду видовища мало одне дуже важливе слідство. Поступово сам Алтай, види його чудової природи, зафіксовані на кіноплівці, отримали можливість постати на екрані перед глядачами. Перший досвід проведення зйомок кінофільму на Алтаї справив відомий барнаульський фотограф Сергій Іванович Борисов. Влітку 1910 року, під час експедиції по Гірському Алтаю, він зняв фільм «Види Алтаю». Ця стрічка була випущена на екрани найбільшим в Сибіру кінопрокатником А.М. Дон-Отелло. Інший фотограф, Сергій Іванович Гуркин, брат художника Г.І. Гуркіна, в 1913 році зняв картину «Криваве жертвопринесення алтайського шамана Блчек» і продемонстрував її в вересні того ж року в Томському Громадській зборах. У тому ж, 1913 році, експедицією відомого діяча в галузі охорони природних багатств Франца Франціевіча Шілленгера був створений видовий фільм «Алтайський заповідник». Ця унікальна стрічка в 1933 р за рекомендацією Наркомосу РРФСР була випущена повторним тиражем і знову демонструвалася на екранах країни. У 1910-і рр. інтерес до Алтаю проявився і у представників французьких фірм «Гомін» та «Пате», які знімали в Сибіру матеріали для випусків кіноперіодики. У 1913 р фірмою «Гомін» був створений фільм «Куточки пралісу Алтаю». З іноземними фірмами співпрацювали і російські оператори. Так, Томська фотограф А.А. Хаймович за пропозицією фірми «Пате» в травні 1914 р знімав на Алтаї пейзажні кадри, типи інородців і їх релігійні обряди.

На Алтаї працювали і оператори кінофабрики А.А. Ханжонкова. На основі їх кіноматеріалів Науковим відділом фірми Ханжонкова були випущені стрічки «Промисли на Алтаї», «Алтайські шамани», «маралівництво» і ін. Ці перші видові і наукові картини пробудили інтерес глядачів до природних багатств і етнокультурного спадку Алтаю, що в подальшому сприяло розвитку алтайської теми у вітчизняному кіномистецтві. Процес становлення вітчизняного кіновиробництва проходив паралельно зі створенням системи російських кінопрокатних фірм. Найвідомішою в Сибіру стала «синематографічна прокатна контора» А.М. Дон-Отелло (Іркутськ), діяльність якої поширювалася на багато сибірські міста, включаючи Барнаул. Потужність прокатної контори Дон-Отелло збільшувалася з року в рік: 1909 рік _000 метрів картин на складах, 1910 рік - 200 000, 1912 рік - 500 000 кінострічок. (У той час кінофільми купувалися або здавалися в прокат саме метражем). 1908 рік став переломним і в історії кіно в Сибіру. Новий етап розвитку кінопредпрінімательства був пов'язаний з появою постійно діючих міських електротеатри.

Причин до появи таких було кілька. Звичайно ж, що складається система взаємовідносин між фірмами, що роблять картини, прокатними конторами, як посередниками між виробником кінопродукції і власниками кіноапаратом для їх демонстрації, істотно полегшували роботу останніх по оновленню кінорепертуара. Однак відносини з прокатними фірмами могли бути успішними тільки в стабільною, не залежною від зовнішніх факторів роботи кінодемонстратора. Орендуючи чужі приміщення, власники кіноапаратом не могли розраховувати на тривалі і рівні взаємини з господарями.

Велика частина перших кіноглядачів ніколи не бувала в концертних залах, у великих театрах і не відала про правила поведінки в подібних місцях. Публіка поводилася дуже вільно: звичайним явищем були ходіння по залу під час сеансу, розмови, завіса тютюнового диму, сміття від насіння. Така обстановка приводила до швидкої втрати зовнішнього вигляду приміщень, що орендуються. Як наслідок, власників кіноапаратом просили звільнити благородні місця.

Фінансово спроможні кінодемонстратора прагнули обзаводитися власними будинками. Перші спеціальні заклади для перегляду фільмів стали називати «кінематографи» або на французький манер «сінематографи», а частіше - «електротеатри». Уподібнення театру характеризувало всі зовнішні форми організації кінопрокатного справи: фасади й інтер'єри будинків, форми реклами і сама мова служителів нової музи.

Масова поява перших постійно діючих електротеатри в сибірських містах належить до 1908 року. Однак перший сибірський електротеатр з'явився в Іркутську трохи раніше, в грудні 1907 Слідом за ним, в грудні 1908 р такий був відкритий в Омську, в травні 1908 р.- в Красноярську, в середині серпня - в Новоніколаєвську, а в кінці серпня - в Томську.

Оскільки історичних джерел з ранньої історії кіно на Алтаї збереглося вкрай мало, точно вказати час відкриття першого приватного електротеатри в Алтайському окрузі складно. За свідченням краєзнавця Л.А. Мальцева піонером у цій справі був місто Бійськ.

У 1907 р за прикладом гастролюючих цирків в Бійську був побудований балаган для демонстрації кінопрограм. Ця будова була поставлена ​​в Заріччя частини міста. Саме в цей час в Росії почастішали пожежі в електротеатри, і влада не давала дозволу на будівництво такого балагану в центральній частині Бійська. Насторожене ставлення до кінопокази мало зовсім конкретну причину. Перші види кіноплівки були Легкозаймистість. Після проходження через трек плівка не змотувалася в рулони, а просто падала на підлогу. Тому при будь-якому необережному поводженні з вогнем виникали пожежі. Кілька великих пожеж в кінотеатрах європейських міст привели до встановлення нових вимог до облаштування місць для масових кіносеансів. Власники електротеатри повинні були будувати спеціальні металеві «будки» для кіномеханіків. Назва її обумовлено малими розмірами: площа «будки» становила в середньому 4-5 м2.

В силу сформованого ставлення до місць проведення кіносеансів, в Бійську перший балаган був побудований на березі річки, недалеко від переправи. Перший Бійський кінематограф отримав назву «Каскад». Через незручного місця розташування комерційного успіху мати він не міг, так як тоді заречная частина Бійська була забудована і представляла собою селище дачного типу. З цієї причини кінематограф «Каскад» проіснував всього один сезон, хоча сама будівля простояла до 30-х років.

Навряд чи кінематограф «Каскад» діяв за правилами постійно діючого електротеатри, оскільки можливості оновлювати репертуар він не мав за відсутністю на той час системи кінопрокату.Але починання Бійську кінодемонстратора заслуговує увагу як перший досвід організації стаціонарного кінематографа, тим більше що на наступний рік кінематограф був перенесений в центральну частину Бійська і повторно відкритий вже під новою назвою «Фоторама». Оновлений електротеатр «Фоторама» проіснував до 1918 р Навесні 1908 року в Бійську відкрився ще один електротеатр. Він отримав назву «косморами». Незважаючи на гучну назву, «косморами» мала вигляд одноповерхового будови без особливих зовнішніх вишукувань. Розміщувався електротеатр на тому самому місці, де в наші дні знаходяться ворота міського саду. Вхід був з боку Радянської вулиці, вікна фойє виходили на Мопровська провулок. Працював цей електротеатр не цілий рік. Взимку він позбавлявся можливості оновлювати репертуар, так як залізниця дійшла до Бійська тільки в 1915 році, а до цього часу фільми привозилися на пароплавах з Омська.

Час появи стаціонарних кінотеатрів в Бійську збігається, з початком вітчизняного кіновиробництва. Перший російський фільм «Пониззя вольниця» мав такий успіх в Бійську, що навіть зал для глядачів електротеатри "косморами" був розписаний стінний живописом на сюжет народної пісні про Степана Разіна.

У перші роки діяльності приватних кінематографів в Бійську не було зовнішньої реклами. З ранку городянам роздавалися друковані реклами з переліком кінофільмів, які демонструватимуться в цей день. А програма майже завжди складалася з декількох кінострічок, сюди входили: комедія (вона зазвичай відкривала сеанс), драма, видова кінокартина, хроніка «Пате» свого роду кіножурнал, рекламні ролики майбутніх сеансів. Ними сеанс зазвичай і закінчувався. Місця в електротеатри були не нумеровані. Входити в зал можна було в будь-який антракт. Антракти влаштовувалися після кожної частини. Сеанси ставилися тільки у вечірні години, зазвичай їх було два або три.

Кінопрограма в електротеатри «косморами» змінювалася через кожні три дні. Ціни на квитки в цьому кінематографі були високі - 40-50 копійок, чому в залі для глядачів найчастіше знаходилася публіка забезпечена.

А в Барнаулі час бурхливого зростання числа електротеатри довелося на 1910 рік. За один рік в місті було відкрито 6 постійно діючих електротеатри. До їх числа слід додати кінематографи, чия діяльність під натиском конкурентів вичерпувалася протягом одного-двох місяців, а також - уявлення сезонно гастролюючих театральних і циркових труп, що включали в свої програми сеанси кінематографа, і покази окремих кінодемонстратора, які продовжували, як і раніше, кочувати по просторах Сибіру. Діяльність перших стаціонарних електротеатри Барнаула заслуговує на особливу увагу, так як вона була покликана познайомити городян з новоявленим мистецтвом, розкрити всі жанрове розмаїття кінематографа, прийняти смак публіки до гідних творінь перших «кіноматографщіков» і позначити соціальну значимість нового виду мистецтва.

Зовнішні атрибути діяльності власників перших кінематографів мали пафосний характер, що відбилося і в назвах перших барнаульских електротеатри: «Тріумф», «Ілюзіон», «Каскад», «Тріо», «Грот», «Фурор». Примітний факт, що майже всі вони розміщувалися на одній барнаульской вулиці, а саме - Пушкінській.

Дата появи першого електротеатри в Барнаулі достеменно невідома. Встановлено факт існування в Барнаулі в 1909 р кінематографа «Тріо» (можливо, він з'явився в кінці 1908 г.). Власником його був барнаульський міщанин Андрій Іванович Шіцін.

Кінематограф знаходився на розі Московського (нині Ленінського) проспекту і Пушкінської вулиці, на землі, що належала Барнаульскому міщанської зборам. У 1910 р будівлю цього електротеатри було перенесено на кілька метрів по Пушкінській вулиці ближче до Соборної площі (нині пл. Свободи) Проіснував електротеатр «Тріо» близько двох років. У 1910 р електротеатри в Барнаулі стали з'являтися як гриби після дощу, і, мабуть, велика кількість конкурентів не дозволило А.І. Шіціну розвинути свою справу. Спонтанне виникнення кінематографів в Барнаулі привернуло увагу місцевої влади, які повинні були висловити своє ставлення до, нового явища міського життя. Таке оформилося на початку 1910 року, коли міська дума на другому засіданні, що відбувся 14 січня 1910 року, більшістю голосів (16 проти 7) постановила: «Офіційно дозволити будівництво в місті дерев'яних будівель для сінематографів, в яких демонстраційна будка, стіни, підлога і стеля повинні бути кам'яними ».

Після появи думського постанови в Будівельне відділення Томського губернського управління одне за одним почали надходити прохання від барнаульских міщан з проханням затвердити проект будівлі електротеатри. Праця кінодемонстратора здавався настільки простим і вигідним, що зайнятися новою справою кинулися багато.

Зіставлення дат подачі прохань з рекламними оголошеннями «Алтайській газети» дозволяє стверджувати, що деякі електротеатри фактично діяли до їх офіційного огляду міською управою і поліцією. До числа перших барнаульских електротеатри за свідченням «кіножурнал» можна віднести «електротеатри Єремєєва» (про який, на жаль, нічого невідомо) і «Тріумф» Мабуть, найефектнішою була початкова діяльність електротеатри «Тріумф», відкриття якого відбулося приблизно в кінці 1909 початку 1910 рр. Власниками «Тріумфу» були почесний громадянин Олександр Григорович Невоструев, Бухтарминское міщанин В.А. Шпунтовіч і селянин Оханского повіту Ф.Н. Пономарьов.

Під театр-сінематограф була пристосована частина будинку купця 1 гільдії Івана Федоровича Смирнова. Пасаж Смирнова представляв собою величезну для Барнаула будівлю. Воно займало цілий міський квартал: від Пушкінської до Гоголівській вулиці. Головний фасад пасажу Смирнова виходив на Московський проспект. Електротеатр «Тріумф» розташовувався на першому поверсі крила будинку по Пушкінській вулиці. «Тріумф» мав два зали «Чекальні приміщення» (132,3 м2) і зал для глядачів на 314 місць (176,4 м2). Місця були поділені на чотири категорії: біля екрану - дерев'яні рухливі лавки, 2-е і 3-е місця - стільці, в кінці залу чотири ложі по чотири місця, понад те мався балкон на Ф) людина. Спеціальна сходи з «Чекальні» залу вела на балкон, укріплений дерев'яними стовпами. Цей балкон призначався для оркестру, розважав публіку в антрактах. Керував оркестром відомий в сибірському музичному світі диригент Антон Ісаєвич Клястер. Благоустрій «Тріумфу» було однією з головних турбот власників електротеатри. Незабаром після відкриття в ньому з'явився буфет з кавою, чаєм і шоколадом. «Тріумф» вважався в місті і «найбезпечнішим в пожежному відношенні» електротеатри.

Але вище зовнішнього комфорту господарі ставили якість представлених в електротеатри програм. Зміст кожного кіносеансу публікувалося в місцевій газеті в такому вигляді: «Театр Тріумф. 21 і 22 лютого. Нова розкішна програма:

«1. Фатальний квітка Мадонни (драма).

2. Салернский затоку (види з натури в фарбах).

3. Процес Герценштейна (комич.).

4. Ніл вночі (натур.).

5. Іменини (комич.).

6. Приятелька жандарма.

7. Нерон (Пожежа Риму).

Акомпанує В.І. Свідерський, в антрактах - оркестр під упр. А.І. Клястера ». У «Тріумф» часто влаштовували так звані розширені програми з хорошим музичним супроводом. Через «Алтайську газету» передплатники отримували лібрето подаються в «Тріумфі» картин. Електротеатр «Тріумф» відрізнявся прагненням прилучати барнаульцев до досягнень світового кінематографа. Саме в «Тріумфі» були показані вперше в Барнаулі повнометражні кінокартини, а також перший фільм за участю знаменитого коміка Макса Ліндера. Діяльність «Тріумфу» була помітним явищем у культурному житті Барнаула, але проіснував електротеатр недовго, трохи більше року. Справжнім довгожителем серед барнаульских кінематографів став електротеатр воронезької міщанки Євдокії Іванівни Лебзіной. До переїзду в Барнаул Є.І. Лебзіна жила в Красноярську, де в 1908 р в числі перших в Сибіру відкрила електротеатр. Він був розміщений в будинку Купецького зібрання. В цьому ж будинку діяв і електротеатр «Патеграф» В.А. Полякова. Через непотрібного поведінки публіки на кіносеанси зали купецького зібрання швидко втратили зовнішній вигляд, і навесні 1909 року в оренді приміщень власникам електротеатри було відмовлено. Після цього Є.І. Лебзіна поїхала по Сибіру з гастролями, в кінці кінців, зупинилася в Барнаулі. Спочатку її заклад називався «Театрсінематограф при музеї Є.І. Лебзіной ». Музеєм він іменувався на тій підставі, що в ньому демонструвалися воскові фігури. Пізніше електротеатр Є.І. Лебзіной отримав назву «Ілюзіон». Будівля електротеатри Лебзіной знаходилося на розі Пушкінської вулиці і Соборної провулка і сусідувало з Петропавлівським собором. Земельна ділянка Є.І. Лебзіна спочатку взяла в оренду терміном на 13 місяців за плату в 1625 рублів. Судячи по кресленнях, які були включені до проекту електротеатри, спрямованому на утвердження в Томськ, «Ілюзіон» мав ошатний, прикрашений різьбленням фасад, салонні інтер'єри. Його зал для глядачів вміщував 179 осіб. Як було відзначено в проекті, в «Ілюзіоні» була влаштована «апаратна кам'яна, на кам'яному фундаменті, складена в 1 цеглу, всередині площею Зx4 аршини, а висотою 4 аршини (2,13х2,84х2,84 м - прим. Автора). Перекриття будки зроблено неспаленим. Будівля «Ілюзіону» пізніше при музеї Е. І. Лебзіной мало електричне освітлення, яке подавалося від міської електростанції І. К. Платонова. Є.І. Лебзіна намагалася влаштувати в електротеатри власний нафтовий двигун з динамо-машиною. Євдокія Іванівна ретельно стежила за репертуаром, вважаючи запорукою успіху своєї справи часте його оновлення, тому кінопрограми в «Ілюзіоні» оновлювалися кожні два дні. Ціни на квитки в «Ілюзіоні» в 1910 р становили від 20 до 40 копійок, учнівські - 15 копійок (на вільні місця). Існувала система абонементних квитків і контрамарок. Музичним ілюструванням в електротеатри Є.І. Лебзіной займався піаніст Гряднов, один з перших барнаульских таперів. Факт близького розташування розважального закладу, яким був електротеатр «Ілюзіон», до Петропавлівського собору обурював деяких жителів міста. Відомо, що група барнаульцев зверталася до Томському губернатору з проханням закрити «сумнівне» заклад. Однак за відсутністю підстав прохачам було відмовлено.

З 15 червня 1910 р почав працювати ще один електротеатр - «Фурор». Він розміщувався в літньому театрі Барнаульского Громадського зібрання. У літній сезон наступного 1911 р електротеатр «Фурор» привертав увагу публіки демонстрацією справжнього літального апарату системи «Блеріо-1».

У квітні 1910 відкрився ще один барнаульський електротеатр «Грот». Він знаходився на розі Пушкінської вулиці і Конюшенного провулка (нині Красноармійський проспект), в садибі Маріїнського дитячого притулку. Його першими власниками були міщани Вавила Анфілофьев, Яків Максимов і ветеринарний фельдшер Навів Абрамов. Проект кінематографа був підготовлений архітектором Андрієм Леонідовичем Шиловським (він був автором проектів багатьох барнаульских електротеатри). Опис споруди збереглася в архівних документах: «Спроектований кінематограф припущений дерев'яний, заснований на стійках з пятівершкового лісу, що складається з двох головних приміщень для публіки:

1) фойє, які виходять дверима на Пушкінську вулицю,

2) залу для глядачів, суміжного з ним, що має запасні виходи у двір.

Приміщення залу для глядачів розрахований на 120 чоловік.Висота залу для глядачів: найменша - 5 аршин 3 вершка, найбільша - 6 аршин. Апаратна кімната припущена кам'яної з негорючих перекриттям, що примикає до кам'яного брандмауера.

При електротеатри «Грот» працювала чайна «з подачею чаю, лимонаду і фруктових вод». Проіснував «Грот» недовго. Унаслідок розбрату між компаньйонами в вересні 1911 року він перейшов в руки нових власників і повторно відкрився під назвою «Алтай». Відроджений кінематограф пропрацював не більше місяця і був знову проданий.

Нестабільність діяльності перших кінематографів була обумовлена ​​і гострою конкуренцією, і нездатністю новоявлених кінопрокатників засвоїти всі тонкощі нового справи. Деякі власники кіноапаратом, зазнавши фіаско в місті, пускалися на пошуки успіху в довколишні великі селища. Збереглося свідчення про те, що в червні 1910 р власник «кінематографа» з Барнаула влаштував два сеанси в селі Берском (нині м Бердськ). Однак видовище виявилося не до смаку селянам, і гастролі провалилися. У травні 1912 в Барнаулі був відкритий ще один електротеатр під назвою «Мир». Цей електротеатр був організований в будівлі щойно збудованого магазину і почав свою діяльність без затвердження проекту і оформлення відповідних документів. Мабуть тому його діяльність була недовгою, але не позбавленої цікавих подій. У цьому кінематографі вперше в Барнаулі була показана анімаційна картина «Прекрасна Люканіда або війна рогачів і вусанів». І ще однією новинкою порадував «Мир» городян. В кінці травня 1912 в Барнаулі відбулися гастролі трупи кінодекламаторов під керуванням А.Я. Жданова. Як повідомляла газета «Життя Алтаю»: «40 травня в електротеатри« Мир »дебютував зі своєю трупою А.Я. Жданов. Такого роду імітація з'явилася новинкою для барнаульцев, злектротеатор був переповнений.

В репертуарі кінодекламаторов, як правило, були фільми-екранізації відомих літературних творів. Так, трупа ЯЛ. Жданова озвучувала «Мертві душі» Н.В. Гоголя, розповіді «Не в дусі» і «Хірургія» А.П. Чехова та ін. Музичне ілюстрування кінопрограм завжди було особливою турботою власників електротеатри. Згодом форми музикування ставали більш різноманітними. Роботи в електротеатри не цурався кращі музиканти Барнаула. У електротеатри виступали фортепіанні дуети, тріо в складі скрипки, фортепіано та корнета (пани Свінкіни, м Альперт), оркестри військового, американського, французького, салонного і класичного складів. Для музичного ілюстрування власниками електротеатри закуповувалися і такі оригінальні концертні інструменти як фісгармонії (ісп. Аідов). Як і раніше, окрасою програм вважалися виступу гастролерів всіляких сценічних жанрів.

Трупа А.Я. Жданова виступала в Барнаулі і в наступний зимовий сезон 1912-1913 рр., Але вже в іншому електротеатри «Новий світ». Новий респектабельний кінематограф «Новий світ» був открит26 грудня 1912 в Барнаулі, як і «Ілюзіон» він проіснував до початку 1920-х рр. «Новий світ» розміщувався на місці Барнаульского міщанського суспільства, там же, де колись стояв електротеатр «Тріо». Власником його був А.Р. Варен. У прагненні залучити публіку в свій кінематограф, А.Р. Варен часто запрошував до виступу артистів: Петербурзьку трупу ліліпутів, музикантів-виконавців, оперних співаків, гумористів-куплетистів і ін.

Про електротеатри «Ілюзіон» і «Новий світ» зберіг свої спогади алтайський просвітитель, організатор комуни «Травневий ранок» А.М. Топоров: «В« Ілюзіоні »приміщення і обстановка були бідними, примітивними. «Новий світ» залучав публіку і досить хорошим залом для глядачів, і просторим фойє, і буфетом, і столом з газетами і журналами. Хоча і стара кинотехника не може йти ні в яке порівняння з нинішньою, тим не менш, в «Ілюзіоні» і «Новом мире» картини демонструвалися дуже добре. Толково складені написи до кадрів робили зміст картин зрозумілими для всіх глядачів. Тодішні автори кіносценаріїв будували сюжети фільмів без всяких ребусів і з логічними кінцями. Йдучи з кінотеатру, глядачі чітко уявляли собі всі сцени навіть в таких складних картинах, як «Брати Карамазови», «Ідіот», «Крейцерова соната», «Дворянське гніздо», «Камо грядеши?», «Діти Ванюшина». І в «Ілюзіоні», і в «Новом мире» все кіносеанси супроводжувалися скрипкою та фортепіано. Найкращими музичними ілюстраторами в місті вважалися піаніст Марцинківський і скрипаль Свінкін. До веселим картинам і сценам вони підбирали музику з різних композиторів, а до драматичних майже незмінно грали солодкуватий романс Д. Поппера «У кращі дні». Завдяки кіносеанси, мелодію цього романсу я і зараз можу заспівати напам'ять.

Нарівні з «Тріумфом» і «Ілюзіон» одним з перших в Барнаулі почав свою діяльність і електротеатр «Каскад». Суть його діяльності була подібна змістом роботи інших електротеатри. Але електротеатр «Каскад» першим в Барнаулі показав приклад благодійної діяльності, давши 29 березня 1910 р сеанс на користь Товариства піклування про підкинуті дітей. У Барнаулі боротьба за глядачів була дуже гострою, оскільки, крім кінопрограм, які щодня йшли в залах електротеатри, сеанси кінематографа влаштовували і гастролюють трупи артистів. Так, в лютому 1910 року в Барнаулі давав вистави «Великий театр електро-ілюзіон при звіринці Ф.О. Ейгус ». Ця циркова трупа щодня влаштовувала вистави з дресированими левами і показом кінокартин в З-х відділеннях. У число алтайських населених пунктів, які в 1910-і рр. мали електротеатри, входив Славгород, тоді що був селом. Приблизно в червні 1911 році вчитель Лука Степанович Шеховцов в компанії з селянином Іваном Олексійовичем Бабічевим відкрив на Базарній площі кінематограф «Степовий промінь». Електротеатр «Степовий промінь» привертав увагу всіх приїжджих. Його розташування в торговому центрі села було запорукою успішної роботи. І коли восени 1911 в Славгороді було перенесено місце базару, то І.А. Бабичев подав прохання про перенесення будівлі кінематографа на нову Базарну площа, що і сталося в листопаді 1911 р Кінематограф був улюбленою розвагою і для жителів села Камінь (статус міста Камінь придбав в 1915 р). Збереглися свідчення про те, що в Камені працювали електротеатри під романтичними назвами «Ліра», «Мрія», «Планета». Власником першого з перерахованих кінематографів був Всеволод Станіславович Петкевич. Він був одружений на Феозве Винокуровой, дочки купця Адріана Винокурова, мав свою справу і містив кінематограф. Електротеатр «Ліра» проіснував у Камені до 1919 р

Йшов час, змінювався сам кінематограф, змінювалися і форми організації кіносеансів, змінювалася і публіка.

З початку 1913 р були введені своєрідні правила відвідування електротеатри. По-перше, була введена система придбання вхідних квитків до початку сеансу. Колишній порядок, коли глядач міг увійти і вийти з залу в будь-який момент, був скасований. Все ходіння по залу припинялися. По-друге, місця в залі для глядачів пронумерували, і займати їх можна було тільки відповідно до місця, зазначеному у квитку. Власники електротеатри прагнули дотримуватися розкладу кіносеансів. Відвідування кінематографів відтепер вимагало дотримання певних умовностей, що дисциплинировало публіку і закликало її до порядку. Кінобум, який мав місце бути в сибірських містах в 1908-1910 рр. пройшов. Зовнішня привабливість кінематографа, яка багато в чому пояснювалася ефектом новизни нового виду розваги, вичерпала себе, і це спонукало власників електротеатри шукати нові шляхи розвитку своєї справи.

Так період бурхливого зростання числа електротеатри швидко закінчився. Робота кінодемонстратора тільки з боку здавалася нескладною. Підтримувати інтерес публіки до свого електротеатри можна було тільки одним - зі знанням справи складати кінопрограми. Необхідно було знати запити глядачів, передбачати успіх прокату фільму, вільно орієнтуватися на ринку кінопродукції. Найпростіше було економити на репертуарі, набуваючи другосортні картини, тим самим зменшуючи витрати на постановку чергової програми. Але публіка в такі електротеатри не йшлося, внаслідок чого «економ» ставав банкрутом.

Успішно справлятися з усіма завданнями міг тільки досвідчений прокатник, новачкам ж було зовсім непросто. В умовах гострої конкуренції виживали не всі. До 1912 року з усіх перерахованих вище електротеатри продовжував свою діяльність тільки «Ілюзіон» Є.І. Лебзіной.

Розпочата в 1914 р Перша світова війна істотно змінила форми і зміст діяльності кінематографів. Реалії військового життя привели до інфляції, яка викликала загальне зростання цін, в тому числі на кінотехніку і фільми. Так, кінопроектор «Кок» (без стрічок) на початку 1917 р коштував в Сибіру вже 2 000 рублів. Займатися і виробництвом, і прокатом кінопродукції стало дуже складно.

В кінці 1915 року в Росії було введено так званий військовий податок на видовища. Так, газета «Степовий край» (Омськ) від 7 лютого 1916 р відзначала: «Збільшення казенного податку на квитки розваг і видовищ, в загальній сумі, що виражається в 10 і 20 копійок на кожен квиток, відбилося на зборах кінотеатрів і скоротило кількість відвідувань ».

Власники барнаульских кінематографів мали патріотичний настрій і брали активну участь у громадському житті міста. Вони відгукувалися на різні потреби міста, перераховуючи збори на користь Червоного Хреста, піклування за призрению сімейств нижчих чинів, на користь родин повітових запасних, Маріїнського дитячого притулку, Товариства піклування про підкинуті дітей та ін. Так, 7 жовтня 1914 року: «Новий світ» провів благодійний сеанс на користь Червоного хреста. Квитки продавалися по звичайних цінами, загальний збір склав 895 рублів. Прикладів благодійної діяльності організаторів кінематографів - безліч, барнаульцев охоче підтримували ці благородні пориви, прагнучи внести особистий внесок у швидкий результат Першої світової війни.

Перша світова війна вплинула і на репертуар кінематографів. З другої половини 1914 французькі фірми «Пате», «Гомін», «Еклер», російські фабрики А. Ханжонкова і А. Дранкова почали випускати документальні стрічки про російської армії, про союзників, про німецьких військах. На екранах стали з'являтися сюжети, зняті на фронті. Правом виробництва військових зйомок мав Скобелевська комітет, очолюваний сестрою генерал-ад'ютанта М.Д. Скобелєва княгинею Н.Д. Білосільських-Білозерської. Військова хроніка і документальні фільми демонструвалися у всіх сибірських містах. Фільми патріотичного змісту показували навіть під час Великого посту, коли все «розважальні» закладу тимчасово закривалися.

Хоча кіно можна було віднести до розваги, доступному всім станам міського товариства, але все, же ціни на кінопрограми були досить високими. Ця обставина привела до появи ідеї будівництва Громадських кінематографів. Вони будувалися на народні гроші, і в них встановлювалися нижчі ціни на вхідні квитки.

У 1912-1915 рр. в Росії почалося масове будівництво громадських кінематографів. Однак в Сибіру вони були влаштовані тільки в Томську і Бійську.

У жовтні 1912 року в Бійську було утворено «Товариство на вірі Народний кінематограф». Засновниками і повними товаришами були Златоустівський міщанин Микола Костянтинович Глухих і барнаульський міщанин Матвій Олексійович Калікина. Внести свій пай в будівництво кінематографа міг будь-який бійчанін. Ціна паю становила 10 рублів. До кінця 1912 р товариство «Народний кінематограф» мало вже 700 пайовиків, а також йому була виділена ділянка землі для будівництва. Але будівництво і облаштування кінематографа проходили не без труднощів.

За повідомленням «Вісника кінематографії», при підведенні підсумків роботи Товариства за 1913 рзазначалося, що зібраних коштів недостатньо для завершення робіт по обладнанню електротеатри. У додаткових коштах Товариство потребувало і в зв'язку з подорожчанням послуг кінопрокатних контор. Для доведення справи до кінця необхідно було залучити нових пайовиків. Все ж відсутня сума була зібрана, і справу вдалося довести до кінця.

За даними краєзнавця Л.А. Мальцева будівництво народного кінотеатру в Бійську було завершено в 1914 році, коли він і почав свою роботу під назвою «Мир». Розміщувався він навпроти «косморами» і мав зал для глядачів на 380 місць (на 100 більше, ніж у «косморами»).

Будівля «Миру» було дерев'яним. (Воно простояло до 1945 року, за радянських часів в ньому знаходився кінотеатр «Сибір»).

Звичайно, в повній мірі «народним», тобто загальнодоступним, цей електротеатр назвати було не можна, так як хороші місця коштували 40- 50 копійок (як і в «косморами»). Але в «Світі» були і дешеві місця по 15 копійок. У народному кінематографі було непогане фойє, в якому розташовувалися кіоски з продажу води морозива, квітів, листівок і сувенірів. Реалізуючи освітню функцію кінематографа, «Мир» влаштовував денні дитячі кіносеанси за зниженими цінами і сеанси для учнів, на яких показували фільми-екранізації творів російської класики. «Мир» вперше в Бійську став використовувати засоби зовнішньої художньої реклами. Особливо запам'яталася бійчанам реклама фільму «Загибель Лузітанія", коли на повний фасад будівлі був зроблений з фанери розфарбований макет потопаючого пароплава. У 1915 р «Народний електротеатр» був перетворений в «Товариство на вірі М. Калікина, П. Пленкин, А. Шиханов і Ко».

Відомий факт, що і в Барнаулі господар «Нового світу» А.Р. Варен в тому 1913 р подавав прохання про будівництво Громадської народного кінематографа на околиці міста, біля Дунькіной гаї. В якості пропозицій до розгляду місцевою владою додавалися і ескізи майбутнього кінематографа, виконані архітектором І.Ф. Носовичах. Однак на чергових зборах Барнаульской міської думи від 24 квітня 1913 р клопотання А.Р. Варена про будівництво кінематографа в заміській гаю було відхилено.

Але є свідчення тому, що на Конюшенної площі у свята і вихідні дні в оркестровій «мушлі» зміцнювався «екран» для безкоштовної демонстрації кінофільмів. Глядачі з довколишніх вулиць йшли на кіносеанс зі своїми стільцями і табуретками.

У 1914-1917 рр. в пресі часто з'являлися замітки про те, що кінематограф просякнутий духом комерції і не приносить суспільству тієї користі, яку здатний дати людям. Знову на сторінках сибірських газет з'являються статті, в яких ставилося питання про створення «народних» кінематографів, в яких передбачалося показувати спеціальні програми з наукових, географічних, етнографічних та високохудожніх фільмів.

Ідея «народного» кінематографа в дещо іншому вигляді реалізовувалася частково в сільській місцевості завдяки великим кооперативам або їх об'єднанням, які відраховували деякі суми на культурно-просвітницьку діяльність серед своїх членів. Але таких кіноустановок було небагато.

Вперше роки існування кінематограф приваблював до себе увагу глядачів не тільки як «чудо техніки», здатний передавати картини життя в русі, але і можливістю за допомогою кінематографічних знімків побачити явища дійсності, які були недоступні для безпосереднього спостереження більшості глядачів. Кінематограф виступив в ролі просвітителя, що поширює знання з області географії, етнографії, біології, медицини та інших наук. Наочний спосіб поширення наукових знань за допомогою кінематографа був для малограмотного населення Сибіру унікальною можливістю підвищити свій освітній рівень.

Думки і пропозиції про створення спеціалізованих кінематографів для дітей були в ті роки дуже актуальні. Чи не знав цензурних обмежень кінематограф в ранній період своєї історії нажив чимало ворогів серед поборників моральності і моралі. І педагоги, відчуваючи відповідальність за своїх учнів, так само не заохочували їх нестримного потягу дивитися все кінопрограми поспіль, які часом містили і стрічки пікантного змісту.

Тому в Барнаулі з січня 1914 року було запроваджено обмеження на відвідування кінематографів школярами. У газеті «Життя Алтаю» були опубліковані нові правила: «Як повідомляють столичні газети, Міністерством народної освіти розісланий піклувальникам навчальних округів циркуляр, в якому, підтверджуючи необхідність суворого спостереження, щоб учні середніх навчальних закладів не відвідували кінематограф пізніше 8 години вечора, приписується також директорам і інспекторам середніх навчальних закладів стежити і за програмою картин кінематографів і забороняти учням відвідування кінематографа при демонстрації сумнівного змісту картин ». «Міністерство народної освіти проектує утворити в усіх містах особливі комісії для цензурування кінематографічних картин, які демонструються для учнів. До складу комісії увійдуть представники місцевих середніх навчальних закладів. Циркуляр про освіту цензурних комісій днями буде розісланий піклувальникам навчальних округів ».

Репертуар електротеатри викликав занепокоєння і батьків учнів. Ось думка батьківського комітету середніх навчальних закладів м Барнаула: «Визнаючи за кінематографами взагалі культурне значення, засідання констатувало, що при існуючій постановці справи кінематографи не відповідають своєму призначенню і відвідування їх не тільки учнями, а й дорослими є шкідливими, навіть інсценування класичних творів російської та іноземної літератури беруть в кінематографічних постановках непристойний характер »

Але ці заборонні заходи були спрямовані на боротьбу з уже сформованою системою і нічого не пропонували взамін.

У 1912 році в Барнаулі з ініціативи Новомиколаївської міської виконавчої Училищної комісії, в свою чергу грунтується на вирішенні Берлінської конференції 1911 р стала обговорюватися ідея створення Шкільного кінематографа. Його організація обумовлювалася необхідністю «залучення кінематографів до обслуговування педагогічних потреб міських шкіл».

«Уже давно настав час всім тим, хто вважає себе духовними керівниками, педагогами, громадськими діячами звернути увагу на ті неоціненні блага, які приховує в собі сінематограф майбутнього, як провідник знань і культури»

Багатьма своїми успіхами «розумний кінематограф» зобов'язаний педагогічної громадськості.

Рецепт пристрою Шкільного кінематографа був запропонований Новомиколаївської училищной комісією в листі від 13 серпня 1912 р направленому в Барнаульскую міську управу. Власники Новомиколаївський кінематографів на свої кошти виписували картини за складеними Училищної комісією списками і за знижену плату показували їх школярам.

У Барнаулі ініціативу по організації шкільного кінематографа взяв на себе представник стереографической видавництва «Світло» Є.І. Колчин. Він запропонував створити кінематограф при Народному домі.

Його розрахунок будувався на тому, що він хотів закупити проекційний апарат за 650 руб. з розстрочкою виплати на 20 місяців і брати напрокат у видавництві «Світло» кінокартини за плату 400 руб. в місяць при двох змінах програм в тиждень. При таких витратах кінематограф не міг працювати безкоштовно, чому було запропоновано брати плату з учнів початкових шкіл --5 коп., Середніх шкіл - 10 коп., З дорослих --20 коп. Для реалізації проекту потрібна була позика, за якою Євген Іванович Колчин і звернувся до Міської управи. Проте влада, пославшись на недостатність коштів міської скарбниці, відмовилися фінансувати даний проект. Ідея створення шкільного кінематографа для освітніх цілей ще не раз з'являлася у членів Барнаульской училищной комісії, але реалізована вона була тільки в радянські часи.

Незважаючи на те, що спеціалізований просвітницький кінематограф так і не з'явився в Барнаулі, наукові фільми включалися в репертуар міських електротеатри, що було заслугою самих власників кінематографів.

З організаторів подібних кінопрограм, крім Барнаульского Громадського зібрання, можна назвати і Товариство піклування про початкову освіту. У замітці з газети «Барнаульський щоденні телеграми» читаємо: «Товариством піклування про початкову освіту. В Неділя 19 вересня 1899 р дан буде сеанс знаменитого апарату живої фотографії Кінематограф. Початок о 8 годині. Подробиці в афішах ».

Сеанси кінематографа влаштовувалися і в саду Шкільного суспільства.

Існував і інший спосіб поширення «розумного кінематографа». Його розвитку сприяли поява дешевих і легких проекційних апаратів. Для Сибіру з її величезною територією вирішити питання демонстрації кіно в віддалених повітах і волостях для сільського населення можна було тільки за допомогою сільських передвіжек. Але більшість продаваних у Росії кіноапаратом коштували дорого, мали велику вагу і були розраховані на живлення від дорогих і важких акумуляторів, які в селах заряджати було неможливо.

висновок

Таким чином, в стрімкому розвитку кінематограф довів свою спроможність і став невід'ємною частиною суспільно-культурного життя. Новий вид мистецтва нікого не залишив байдужим. Оцінку кінематографу намагалися дати багато: його лаяли і хвалили.

Своє судження про кіно висловив в журналі московських символістів «Терези» Андрій Білий: «Кінематограф - скільки цілому дреною смутку, надії, скільки спогадів при цьому слові! Кінематограф - чисте, невинне розвага на сон грядущий після трудового дня. Кінематограф - затишок, зворушливе повчання! Кінематограф - передвістя. Він повертає нам прості істини, Захватаєв брудними руками; повертає людське милосердя, незлостивість без всякої теоретики - просто, усміхнено. Кінематограф - клуб: тут поєднуються для того, щоб вивести мораль, помандрувати в Америку, познайомитися з виробництвом тютюну на Філіппінських островах, посміятися над дурістю поліцейського, позітхати над продає себе модисткою, збираються, щоб зустріти знайомих - все, все: аристократи і демократи, солдати, студенти, робітники, курсистки, поети і повії ... Приходять втомлені, самотні - і ... сінематограф повертає їм любов до життя ... кінематограф - демократичний театр майбутнього, балаган в благородній і високому сенсі цього слова ».

Для позбавленого станових меж кола глядачів новий вид видовища був і розвагою, і повчанням. У простій наочній формі він давав можливість розширити пізнання в різних сферах життя. Кіно стало і засобом поширення суспільно-значимої інформації, зокрема, про поточні події політичного життя.

Кінематограф за своєю природою був демократичним: він дарував можливість різночинної публіці скуштувати і естетичних задоволень, раніше доступних лише вищого суспільства. На сеансах кіно глядачі знайомилися з класичними творами літератури, музики і театру. За короткий термін кінематограф міцно увійшов в уми і серця кіноглядачів, які стали очевидцями унікального процесу сходження кіно від дивного атракціону до висот справжнього мистецтва.

Список використаної літератури

1. «Кінематограф Алтаю: віхи історії» Олена Огнєва, Барнаул 2007р.

2.Мережа Інтернет, сайт http://www.artkinoclub.ru/

додаток

Зйомки фільму «Кащей Безсмертний»

У роки Великої Вітчизняної війни на Алтаї працювали кінематографісти студії «Союзмультфільм», очолювані відомим режисером, творцем багатьох улюблених кіноглядачами казок - Олександр Артурович Роу.

Задум нової картини виник у режисера на самому початку війни. Восени 1941 р А. А. Роу і сценарист В. З. Швейцер приступили до написання кіносценарію з робочою назвою «Кінець Кащея». Сюжет казки накладався на реалії того часу. Перші рядки сценарію казковим мовою описували те, що відбувалося насправді: «Як грім з ясного неба впав на Русь Кащей Безсмертний, підпалив наші будинки і хліба, людей повирубували і дружин живими викрав багато тисяч». У сорок першому, коли фашисти підходили до Москви, мало хто міг передбачити результат війни. Для кіноказкаря А. А. Роу віра в торжество добра і справедливості була непорушною, а розповісти про це він міг рідним йому мовою кіно. Літературний сценарій фільму закінчувався життєствердною фразою: «Після грози ще краще старого, краше колишнього розквітає Русь».

У важкий воєнний час не раз доводилося переривати протягом кінематографічної казці про лиходія Кащее і добром богатиря Микиту Кожум'яку. У жовтні 1941 р Кіностудію «Союзмультфільм» евакуювали в Душанбе. Там утворилася постановочна група, до якої увійшли художній керівник Сергій Юткевич, художник Микола Акімов, виконавець головної ролі Сергій Столяров. Місце евакуації - Таджикистан - зумовило художній стиль зйомок епізодів в Кащеєва царстві, яке носили явно східний колорит. Але А. Роу вважав неприпустимим проведення натуральних зйомок російської казки на тлі азіатських пейзажів. Їх було вирішено здійснити на Алтаї. Режисера і оператора захопили пейзажі в околицях села Озерки, особливо вразили своєю первозданною красою ліс, високі і густі зарості папороті, рясне різнотрав'я, чудові краєвиди.

Для зйомок було потрібно будівництво складних декорацій, що відтворюють вигляд російського посада. Ліс для зйомки доводилося заготовлювати самим. Жителі Озерок допомагали дуже активно, вони рубали ліс і возили його на місце зйомок на коровах. Незабаром на березі озера Велике займище виріс казкове містечко (це місце нині називають Кащейка).

З професійних акторів на Алтай приїхали Сергій Столяров, Галина Григор'єва (Марія Моревна), Іван Рижов (Хлопець-веселун). Постановочна група жила в дитячому будинку. Місцеві жителі приносили їм продукти і в усьому допомагали. А найголовніше, брали участь в зйомках масових сцен, грали епізодичні ролі.

Найдраматичнішим моментом стали зйомки нападу на посад слуг Кащея, що проходили в жовтні 1943 р Було необхідно організувати підпал пшеничного поля, для цього було отримано спеціальний дозвіл від Раднаркому. За задумом режисера в вогні повинен був «загинути» і сам декораційний містечко. Відповідальність була дуже висока, адже другий дубль зробити було неможливо. Оператори з трьох точок вели одночасно зйомку цих найскладніших масових сцен, артистами в яких були місцеві жителі. Майстерність операторів, досвід режисера і щире бажання акторів масовки якнайкраще виконати завдання постановників забезпечили успіх в роботі.

Процес створення фільму затягнувся на довгі воєнні роки і був завершений в 1944 році. Знаменним є те, що і народження кіноказки «Кащей Безсмертний», і початок її екранного життя пов'язане з Алтаем. В знак подяки за гостинність і участь в зйомках А. А. Роу привіз фільм в Озерки і організував перший показ фільму для жителів села. Пізніше фільм привезли в Барнаул. Дуже символічно, що Барнаульская прем'єра «Кащея Безсмертного», цього казкового фільму про катастрофу царства зла, відбулася 9 травня 1945, в той день, коли було офіційно оголошено про капітуляцію фашистської Німеччини. Показ фільму проходив в барнаульском кінотеатрі «Родина». На прем'єрі були присутні режисер картини і улюблений кіноглядачами актор Сергій Столяров. У його кіногероя, Микиту Кожум'яку, глядачі побачили узагальнений образ російського воїна-переможця, і сам актор своєю зовнішністю, а характером нагадував образ билинного богатиря.

Після барнаульской прем'єри «Кащей Безсмертний» відправився в Рим. Картину включили до конкурсної програми першого післявоєнного кінофестивалю.

Так почалася тріумфальна хода фільму «Кащей Безсмертний» по кіноекранах різних міст світу. У нашій країні цей фільм виходив повторними накладами, в 1962 році він був відновлений, і транслюється, до цього дня. Жителям Алтаю фільм «Кащей Безсмертний» особливо дорогий тим, що створювався він в роки війни за допомогою наших земляків, завдяки їх безкорисливої ​​праці і любові до кіномистецтва.

презентація

Тема моєї роботи - «Історія кінематографа». Виходячи, з цієї теми метою моєї роботи стало - вивчення історії кінематографа в світі, Росії та на Алтаї. Для досягнення даної мети були поставлені завдання: 1. Розглянути питання появи кінематографа

Вивчити проблеми російського кінематографа

З'ясувати історію появи кінематографа на Алтаї.

На цьому слайді представлена ​​фотографія творців першого апарату сінематограф брати Огюст і Луї Люм'єр. Першим фільмом, продемонстрованим братами Люм'єр була стрічка «Прибуття поїзда». Згодом російські кіновиробники перейшли на апарати фірми Пате.

На Алтаї кінематограф розвивався стрімкими темпами. У 1907 р в Бійську був побудований перший в Алтайському краї постійний електротеатр - «Каскад». Але він проіснував всього 1 сезон через невдалий Зарічного місця положення, однак був знову відкритий пізніше, в більш вигідному місці положення під назвою «Фоторама». На Пушкінській вулиці розташовувалися всі перші електротеатри Барнаула такі, як «Тріумф», «Ілюзіон», «Каскад», «Тріо», «Грот», «Фурор». На Алтаї сінематографи були не тільки в містах, але і в більш дрібних населених пунктах, наприклад у с. Камінь електротеатр розташовувався в Торговому домі купця А. І. Винокурова.

Також в Алтайському краї розвивався просвітницький і народний кінематограф. Перший народний електротеатр був відкритий в нашому місті і мав назву «Мир».

На Алтаї фільми не тільки демонструвалися, а й знімалися. Про зйомки фільму «Кащей Безсмертний» розказано в додатку мого реферату.