|
план
Вступ
1 Характеристика
1.1 значення
1.2 Початок
1.3 Передумови виникнення. вплив Візантії
1.4 Церковне вплив
1.5 Захід
2 Примітка
4 Художники
Вступ
Пізанська (Луккау-Пізанська) школа живопису - одна з художніх шкіл Італії, що існувала в Тоскані в XII, XIII і початку XIV століття.
1. Характеристика
1.1. значення
Без пізанської, або Луккау-пізанської, школи живопису неможливо зрозуміти витоки Проторенессанса, і зокрема те, звідки з'явилося мистецтво Чімабуе, Дуччо і Джотто. Ці художники з'явилися не на порожньому місці.
1.2. початок
Дійшли до наших днів твори живопису XII-XIII століть нечисленні. За минулі століття храми перебудовувалися, фрески записувалися заново, а дерево, яке використовувалося тоді для станкової картини, руйнувалося.
З творів мистецтва і документів, наявних сьогодні, слід, що перша велика художня майстерня в Тоскані з'явилася в м Лукка на початку XIII століття, і належала Берлінгьеро ді Міланезе. Ця майстерня задовольняла потреби не тільки Лукки, а й навколишніх міст. Незважаючи на те, що Лукка часто ворогувала з Пизой, на художній процес це впливало мало, і художники з цих міст-республік охоче обмінювалися ідеями.
Живопис Лукки і Пізи XII століття представлена в дуже нечисленних артефактах. Це кілька вівтарних образів, написаних на дошках, розписних хрестів, і мініатюр в манускриптах. Стилістично в першій половині XII століття в живописі переважали умбро-романські риси, а в другій половині століття видно наростання візантійського впливу ( «Хрест» № 15 з музею Сан Маттео в Пізі; мініатюри «Біблії кальчо», там же).
Незважаючи на те, що в сучасних роботах лукканская і Пізанська школи зазвичай поділяються, творчі прийоми, знахідки та ідеї ранніх художників двох цих міст так тісно переплетені, що часом неможливо визначити до якої школи належить той чи інший артефакт.
1.3. Передумови виникнення. вплив Візантії
Для живопису XIII століття було характерно з одного боку посилення візантійського впливу, з іншого - наростання пошуків, що відводять з під цього впливу. У цьому творчому протиріччі і полягає основна суть Луккау-пізанської школи в XIII столітті.
Піза в кінці XI - початку XII століття досягла найбільшої могутності. Ця республіка по суті стала світовою морською державою, її кораблі борознили майже все Середземне море, а її купці торгували від Багдада до Іспанії.
Дуже тісні комерційні зв'язки у Пізи виникли з Візантійською імперією. Візантійський імператор Олексій I Комнін надав пізанці особливі торгові привілеї. А через майже сто років, в 1192 році, другий візантійський імператор Ісаак II Ангел підтвердив ці привілеї, залишивши, правда, 4% -е оподаткування всіх торгових операцій пізанцями, ніж вони були вельми незадоволені. В Константинополі у пізанцями був цілий торговий квартал, де вони жили, торгували, і тримали склади. Торгівля з Візантією була дуже активною, і візантійські товари, особливо столичні предмети розкоші: вироби зі слонової кістки, бронзові вироби, прикрашені ювелірами книги і церковне начиння, і, зрозуміло, візантійські ікони, постійно надходили в Пізанський порт, і розходилися по Тоскані і всієї Італії.
З великою часткою впевненості можна припускати, що з Пізанської купцями в Італію приїжджали візантійські художники, а пізанські художники змогли побувати в Константинополі і країнах Леванту - все це відбувалося незважаючи на розкол між православ'ям і католицизмом. Завдяки цим товарам, і цим художникам візантійська живопис поширилася в Тоскані, ставши домінуючою. Переважання візантійського живопису може мати цілий ряд пояснень. По-перше, тоді вірили в те, що Візантія, як хранителька античних старожитностей, зберегла справжні зображення Христа і інших євангельських персонажів, що володіють чудодійною силою, і що візантійські ікони написані чи не з натури. По-друге, у візантійців була значно більш розвинена іконографія. По-третє, візантійські художники були значно вправнішим тодішніх художників Італії.
Середньовічна Піза претендувала на дуже багато, вона хотіла стати чи не новим Римом, її знатні городяни для свого поховання воліли розкішні давньоримські саркофаги, знайдені при земляних роботах. На центральне кладовище Кампосанто в трюмах 50 Пізанський кораблів з Палестини, з священного пагорба, на якому був розіп'ятий Христос була привезена земля - пізанці хотіли бути похованими тільки в священній землі. Завдяки вдалим війнам, і успішної діяльності купців, в період розквіту Пізи в скарбниці було достатньо грошей, щоб затівати грандіозні будівельні проекти.
В XI-XII століттях в Пізі був побудований чудовий архітектурний ансамбль, що складається з собору, баптистерія і знаменитої падаючої вежі. Cобор в Пізі став зразком для архітекторів з інших міст, а скульптури Нікколо Пізано в Пізанського баптистерієм - об'єктом натхнення для багатьох художників Тоскани. На цьому блискучому тлі видається дивним, що в живописі пізанські майстри не змогли зробити настільки ж вражаючого прориву. Однак, це не так, прорив був. Пізанським майстрам належить винахід як мінімум двох важливих новацій в мистецтві першої половини XIII століття:
1. Перехід від зображення "Христа тріумфуючого" до зображення "Христа страждає".
2. Створення художником Джунта Пізано нового образу Христа, більш матеріального, більш людяного, що зазнає муки, зрозумілі простим людям.
1.4. церковне вплив
До XIII століття мистецтво Італії стало формальним, застиглість, і позбавленим емоцій. Воно значно поступалося візантійському мистецтву, переживає в цей час відродження інтересу до класичного античного минулого. Однак на початку XIII століття в Італії відбулася важлива для майбутнього мистецтва подія - з'явився церковний реформатор, св. Франциск Ассизький, зі своїми закликами «молитися розумом, а не губами», тобто сприймати віру всією душею, а не механічно повторювати церковні догмати. Популярність його ідей не могла не відбитися на смаки та вподобання замовників образотворчого мистецтва.
Найбільшим попитом серед мальовничими форматами в XII - першої пол. XIII в. були вівтарна картина і писаний хрест. Вівтарна картина протягом двох століть не зазнала практично ніяких структурних змін - у центрі зображувалася велика постать святого, або євангельського персонажа, а по боках від неї сцени, пов'язані з діяльністю цього персонажа. З писаними хрестами ситуація була інша. До початку XIII століття Христос на цих хрестах зображувався у вигляді «Христа тріумфуючого» (лат. Christus triumphans) - подолав смерть, і з широко розкритими очима. Однак з першого десятиліття XIII століття почала поширюватися інша форма його зображення - «Христос страждає» (лат. Christus patiens), з економікою, яка набік головою, і повислим неживим тілом; по боках від Христа стали домальовувати зображення Богоматері та Іоанна Хрестителя, які переживають болісний момент його смерті. Так, спонукаючи церковних прихожан до глибокого співпереживання, художники відгукнулися на заклики св. Франциска. І хоча відомо, що іконографія «Христа страждає» до цього вже існувала у Візантії, а перший пізанський розписного хрест з такою іконографією (так зв. Хрест № 20 з музею Сан Маттео в Пізі), судячи з усього, був створений втекли з Константинополя від хрестоносців візантійським художником, сама ідея цього нововведення виявилася затребуваною художнім ринком, на якому одними з основних замовників-покупців були францисканці, що будували і прикрашали в той час безліч церков.
Великим реформатором живопису в першій половині XIII століття був пізанец Джунта Пізано. На його розписних хрестах тіло Христа провисає під власною вагою, а лик спотворений гримасою смертельного страждання. Традицію Джунта продовжували і розвивали кілька Пізанський анонімних майстрів, а також Енріко ді Тедіче і його брат Уголино ді Тедіче, чия єдина підписана робота зберігається в Ермітажі, Санкт Петербург. Тип розписного хреста, винайдений Джунта Пізано, залишався популярним і в XIV столітті.
Найвищою точкою пізанської живопису XIII століття є творчість Майстра Сан Мартіно, якого з повною підставою слід вважати одним з прямих попередників Чімабуе. У 1301-1302 роках Чімабуе жив і працював в Пізі. Серед усіх його робіт єдиним документально підтвердженим твором є мозаїка в Пізанської соборі. В цей же період він створив одну зі своїх «Мадонна» для церкви Санта Марія дель Карміні, що зберігається нині в Луврі, Париж. У цьому творі композиція і особливості трону демонструють явне вплив «Мадонни» Майстри Сан Мартіно.
1.5. захід
Могутність Пізи протрималося 200 років. У XIV столітті республіка стала приходити в занепад. Казна порожніла, будівництво завмирало, потреба в художників скорочувалася. Останнім великим Пізанський художником був Франческо Траіні, проте він вже працював в популярній в XIV столітті сієнської манері. Пізанська школа в XIV столітті перестала існувати. Але майже весь XIII століття Пізанська (Луккау-Пізанська) школа була в Італії провідною, а плоди її еволюції послужили подальшому розквіту італійського живопису в інших художніх центрах.
2. Примітка
Велику роль в поширенні візантійського живопису в Італії зіграв Ілля кортонской, соратник св. Франциска Ассизького, і глава францисканського ордена після його смерті. У 1217 Франциск Ассизький призначив Іллю своїм намісником на Terra Sancta, Святій землі, яка включала Грецію, Константинополь (на той час захоплений хрестоносцями), Вірменії, Сирії, Палестини і Єгипту. Ілля кортонской володів такими великими знаннями догматики православ'я, що за консультаціями до нього звертався римський папа. Він був переконаним прихильником того, що на древніх візантійських іконах представлені справжні образи Христа, Божої Матері і т. Д., Що володіють чудодійною силою. Саме він в 1236 році замовив Джунта Пізано перший писаний хрест для Нижньої церкви в Ассізі (нині загублений) із зображенням мертвого Христа, біля ніг якого ставши навколішки був намальований сам Ілля кортонской - зухвалість в той час нечувана. Детальніше див. «Історія італійського Ренесансу. Під редакцією Рольфа Томана. »Konemann. 2000.
література
· Мистецтво італійського Ренесансу. Під редакцією Рольфа Томана. Konemann. 2000.
· Ferdinando Bologna. Early Italian Painting. VEB Verlag der Kunst. Dresden. 1964.
· Miklos Boskovits. The Origins of Florentine Painting. 1100-1270. Giunti. 2001.
· Burresi Mariagiulia.Caleca Antonio. La Pittura Pisana del Duecento da Giunta e Giotto. Editore Pacini. 2005.
4. Художники
· Візантійський майстер розп'яття з Пізи
· Берлінгьеро ді Міланезе
· Бонавентура Берлінг'єрі
· Джунта Пізано (Джунта ді Капітіно)
· Уголино ді Тедіче
· Енріко ді Тедіче
· Майстер Сан Мартіно
· Деодато Орланди
· Траіні, Франческо
· Чекко ді П'єтро
· Джованні ді Нікола
|