Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Оглядові теми за творами російської літератури xx століття - Історія театру





Скачати 3.73 Kb.
Дата конвертації 02.12.2018
Розмір 3.73 Kb.
Тип твір

Драматична поезія отримала свою назву від грецького слова "драма", що означає дію, так як сутність драматичної поезії полягає в зображенні подій, як би що відбуваються перед очима глядачів.
Драматичні твори пишуться для театру. П'єса тільки в тому випадку може призвести належне враження, коли вона поставлена ​​на сцені. Декорації, костюми, грим, декламація акторів і їх міміка - все це сторицею заповнює те, чого немає в готівки в драматичному творі, тобто опису та розповіді від імені самого автора.
Драматична поезія зародилася в Греції з обрядових пісень на честь бога Діоніса, інакше Вакха. На честь Діоніса були засновані свята, відбувалися богослужіння, приносили жертви, супроводжувані співом гімнів, або релігійних од, які називалися дифірамбами і були двоякого роду: похмурі й радісні. У перших згадувалися страждання коханого бога, по-друге - його торжество.
Під час жертвопринесення керівник хору розповідав про пригоди Діоніса, а хор в піснях висловлював або співчуття стражденному божеству, або радість з приводу його торжества над ворогами. З плином часу розповідь про пригоди Діоніса стали вести дві особи, внаслідок чого з'явився драматичний діалог (розмова). Потім мало-помалу розповідь став замінюватися наочним зображенням пригод Діоніса - стало драматична дія.
Наочне зображення долі Діоніса так подобалося грекам, що вони із задоволенням стали дивитися подібне ж зображення подій з життя інших богів, напівбогів і взагалі великих людей, а згодом і звичайних смертних. Поети, поступово розширюючи зміст драматичних творів, стали піклуватися про задоволення вже не релігійного почуття, а естетичного, тобто того почуття, яке ми відчуваємо, коли насолоджуємося прекрасним, і драма мало-помалу з області релігійних обрядів перейшла в область поетичних творів. Разом з розвитком драматичної поезії в Греції почали влаштовувати театри, тобто видовища, для драматичних вистав.
Найвищою мірою свого розвитку давньогрецька драма досягла в блискучий вік Перикла, коли в Афінах жили найбільші поети-трагіки: Есхіл, Софокл і Евріпід, а також славнозвісний творець комедій - Аристофан.
З Греції драматичні вистави перейшли до римлян. Але в області драматичної поезії римляни не створили нічого оригінального: греки захоплювалися театром, римляни - цирком.
В середні віки в християнському світі були забуті давньогрецькі і римські драматичні вистави. Але замість них стали розігруватися релігійно-моральні, змістом для яких служили події з біблійної історії Старого і Нового заповітів. Уявлення ці (містерії) розігрувалися спочатку в церквах священно-і церковнослужителями, в церковних огорожах, а потім на площах міст. Тут містерії значно змінили свій характер, так як призначалися вже не для повчання християн, а для розваги. З'явилися драматичні пі сателіт. У всіх освічених народів Західної Європи створився театр на національному ґрунті. Англійський драматург Шекспір ​​підніс у себе на батьківщині національну драму на значну висот) '.
Російська драма виникла не з елементів народної творчості, тобто обрядів і пісень, а з наслідування драмі західноєвропейської. Симеон Полоцький та Дмитро Ростовський склали твори в роді містерій; такі, наприклад, "Комедія про блудного сина" першого і "Різдво Христове" другого. Хибно-класичний напрям переносить до нас і зміцнює надовго Сумароков, засновник російського театру в Петербурзі і автор багатьох трагедій і комедій ( "Хорев", "Синав і Трувор", "Дмитро Самозванець"). Цим же шляхом йдуть Княжнин, Озеров, Фонвізін, Капніст і частково Грибоєдов. Нарешті, Пушкін під впливом творчості Шекспіра створює нову трагедію "Борис Годунов", а Гоголь - цілком самобутню комедію "Ревізор". Після цього російська драма вже розвивається за власним національним шляху.