Публій Вергілій Марон

Міністерство освіти Російської Федерації

Оренбурзький державний університет

Гуманітарний факультет

Кафедра філології

реферат

на тему: «Публій Вергілій Марон»

Виконала: Гадильшіна Г.Р. студентка I курсу

групи 2000 ЛП-3 (а)

Перевірила: Мосієнко Л.В.

Оренбург 2001

план:

1. Юнацькі роки Вергілія ...................................................... ..3

2. Творча діяльність ......................................................... ..4

2.1. Збірник «Буколіки» з десяти еклоги .................................... 4

2.2. Любовна лірика ............................................................... 11

2.3. «Енеїда» ........................................................................ .12

2.4. «Прокльони». Теми з життя ................................................ 21

3. Риторична літературна техніка поета .................................... 25

Список літератури .................................................................. ... 27

Як відомо мені, якісь особи обмовляли, ніби Вергілій

руйнує власні думки як би протівочувствіем.

Клавдій Донат. Тлумачення на «Енеїду» Вергілія, I, вступ

1. Юнацькі роки Вергілія

Батьком Вергілія був простий ремісник, який, втім, на час народження майбутнього поета вже володів невеликим маєтком в Андах, на півночі Італії, недалеко від Мантуї. Вергілій народився в 70 році до н. е., навчався в риторских школах Мілана і Риму, зблизився з неотері-ками, вивчав александрійську поезію і сам писав в дусі неотериков.

В кінці 40-х років поет повернувся в рідні Анди. Маєток його, як це було з маєтками багатьох землевласників північної Італії, було конфісковано на користь ветеранів Октавіана і повернуто поетові лише завдяки втручанню впливових літературних друзів. Збірка ліричних віршів Вергілія ( «Буколіки») був виданий в 39 році. Між 37 і 30 роками Вергілій пише своє друге велике твір - дидактичну поему «Георгики», а в останні 10 років життя працює над «Енеїдою», поемою, що прославила його у віках.

2. Творча діяльність

2.1 Збірник «Буколіки» з десяти еклоги

Збірник «Буколіки» складався з десяти Еклогіт, які об'єднані загальним характером (пастуші вірші), розміром (гексаметр) і формою (в більшості випадків це драматизовані сценки, в яких пастухи, сидячи під деревами або блукаючи по полях і лісах, змагаються в співі) .

Дотримуючись принципів неотериков, Вергілій використав в якості основного джерела александрійську поезію, зокрема пастуші ідилії Феокріта, а також деякі вчені або дидактичні олександрійські твори. Але «буколізм» Вергілія був продиктований самим життям.

Вже протягом багатьох років філософи-моралісти всі нещастя Риму пояснювали честолюбством і прагненням до багатства.

Римське суспільство було втомлена війною, мріяло про спокій і сприймало тиху сільську життя, чужу всяким суєтним прагненням, як ідеал, протистоїть розладу і відчай, надривним велике місто. При цьому дрібні вільні селяни, ідеологія яких була близька Вергілію, особливо страждали від громадянських воєн, конфіскації земель і вимушеної пролетаризації. Вони бачили щастя в минулому, і ідилічна життя сільських жителів здавалася їм тією єдиною формою існування, де людина може знайти душевний спокій. До цього слід додати епікурейські настрою самого поета, що штовхають його на пошуки незалежності та душевної рівноваги для себе особисто.

У своїх еклогах Вергілій часом досить близький до Феокриту. Він запозичує і переводить цілі шматки, іноді лише незначно змінює деякі деталі, нерідко з'єднує воєдино частини окремих віршів Феокріта. Але і в найменш самостійних п'єсах Вергілія читача привертає справжність його почуття, тільки йому властиве поетичне сприйняття природи, невідома перш музика вірша. На відміну від Феокрита, городянина, як би з боку любующегося героями своїх ідилій - пастухами і навіть іноді трохи іронічно зображує їх внутрішній світ, Вергілій глибоко проникає в цей світ, розкриваючи його з усією серйозністю і навіть патетично.

Найбільш повно утримує Вергілій буколічний колорит і традиційні форми змагання в еклогах, що містять почергове спів двох пастухів, які обмінюються двустишиями (еклога 3) або чотиривіршами (еклога 7). Уже сама побудова цих п'єс припускає паралелізм аналогічних або контрастують образів і рівновагу синтаксичних одиниць, укладених в куплети.

Традиційне за формою змагання, але вже цілими піснями, міститься в еклозі 5. Два пастуха, змагаючись у співі, виконують музично і поетично вчинені і композиційно співмірні пісні - один про смерть, інший про воскресіння Дафніса. Глибока скорбота охоплює всю природу, і, здається, меркне буколічний світ, коли в нього вривається смерть, але пісня про цю скорботи, як не сумно звучить вона, перекривається набагато потужнішою, що звучить як урочистий гімн піснею про його воскресіння.

На тлі прекрасної, сяючою природи розкриває закоханий пастух Корідон (еклога 2) свої почуття, такі глибокі і щирі, що, за припущенням древніх, за ними вгадувалися переживання самого поета. Серце поета як би повно музики, ця музика рветься назовні, і він співає пристрасні, гармонійно побудовані, вправні і кілька риторичність в своїй завершеності пісні.

Вергілій любить природу, гостро і тонко її відчуває. Особливо милий йому вечірній пейзаж, коли від гір подовжуються тіні, далеко піднімається дим від дахів, а стомлений і ситий худобу ліниво повертається додому. Поет знає назви всіх дерев, трав, квітів. Любовно вдихає він аромат блідих або темних фіалок, сяючих нарцисів, червоних гіацинтів або запашного анісу; милується червоними маками, ніжними жовтцями, ромашкою і квітучим конюшиною. А плоди, якими рясніють сади, ароматні і зримо у своїй конкретності - будь то яблука, айва, покрита ніжним пушком, або воскові сливи.

Але пейзаж, який займає таке велике місце у Вергілія, це вже не Сицилія Теокріта. Він втрачає окремі географічні ознаки і стає тепер то змішаним, греко-італійських, то абстрактним і дещо умовним і лише зрідка набуває рис рідної поетові північноіталійських місцевості (еклога 1). Справа в тому, що Вергілія мало займає правдивість тих чи інших деталей, він вважає за краще їй якусь пасторальну умовність. Цей створений ним умовний світ поет населяє умовними пастухами, далекими від реальних представників цієї професії, набагато більш тонкими душевно і глибоко відчувають. Показуючи їх переживання, ідеалізуючи і ускладнюючи їх, поет ніби розкриває свій власний внутрішній світ, духовне життя своїх сучасників. В умовній масці пастуха глибоко і темпераментно розкривається інтенсивність переживань сучасного поетові інтелектуально багатого римлянина.

Складні і напружені почуття - любовні муки, ревнощі, відчай, ображена самолюбство, прагнення втекти з міста в тишу сільського життя - поет висловлює в суб'єктивній, особисто пофарбованої формі. Нерідко він близький до Катуллу по глибині і силі переживання, але почуття його приховані за маскою греко-римських пастухів, пісні яких ретельно продумані і стрункі. Гостре переживання Катулла ідентично його поетичному «я» і ізольовано від навколишнього світу, у Вергілія ж почуття: повідомлені умовної масці, але вони виступають в єдності з навколишньою природою.

Любовне переживання у Вергілія виявляється таким сильним, складним і неоднозначним, що нерідко воно руйнує буколічні ідилію. У еклозі 8, що містить два ліричних монологу, в пісні Дамон про його нещасливе кохання до красуні Нісі пристрасть виражена в такий остросуб'ектівной формі, що катастрофа любові сприймається героєм як кінець світу. Нещасливе кохання як би розриває рамки буколічні оповіді, переходить в самостійний жанр. Цей перехід ще більш очевидна в еклозі 10, герой якої вже не пастух, але сучасник і друг поета - елегійний поет Корнелій Галл. Це - єдиний випадок, коли не в умовній масці закоханого пастуха, а через монолог реально існуючого особи висловлює Вергілій всі ті любовні скарги, визнання, прикрості, пов'язані з розлукою, і тугу за виїхала коханої, які були в його поезії і раніше і які, мабуть, розробляв у своїй любовної елегії і Галл. Зображуючи почуття страждає або обманутого закоханого, поет так глибоко проникає в його почуття, що нове, суб'єктивно-ліричний зміст починає переважати над буколічним. Це дає підстави говорити про визрівання на буколічних матеріалі римської любовної елегії.

Так любов вступає у Вергілія в протиріччя з ідилічним спокоєм сільського життя. Але вона - не єдина сила, що вторгається в виплеканий поетом буколічний світ. В інших еклогах він говорить про хвилюючі його сучасників ідеологічних і політичних питаннях, натякає на події, що стосуються його власної біографії, створює алегорію, філософствує.

Нам відомо, що в 41 році маєток Вергілія було конфісковано, а потім повернуто йому. Цей факт осмислюється в еклозі 1. Тут розмовляють два пастуха. У скаргах одного з них, Мелібея, що втратив свій убогий ділянку землі і вимушеного покинути батьківщину, відчувається гіркота, яку відчували італійські селяни, змучені громадянських воєн та стомлені негараздами, зганяли з землі і сумують про мирне життя. У контрастно звучить дует двох пастухів вриваються реальні події, взяті поетом з життя:

Ретельно зораний пар отримає солдатів безбожний,

Варвар - ці посіви! Ось куди привело незгоду

Громадян нещасних у нас! Для них ми поля засівали!

Співрозмовник Мелібея Тітір дивом уцілів серед цих небезпек:

Щасливий ти, старець: твоїми поля залишаться вічно.

Їх досить тобі, хоч голий камінь всюди,

Пасовища ж багно оточила в болоті зростаючої осокою ...

... Щасливий ти, старець! Куштувати серед знайомих потоків

І священних струмків тінисту будеш прохолоду.

І Тітір, дійсно, відчуває себе щасливим. Для нього світ ідилії залишився незруйнованим, і він від імені поета, як вважають, дякує Октавіана за те, що той зберіг йому цей буколічний світ, залишив щастя насолоджуватися пастушачої життям.

О, Мелибеи! Те бог нам цей спокій надав,

Бо він буде мені богом завжди, і вівтар його часто

Ніжний козеня з наших хлівів напоїть своєю кров'ю.

Він моїм бикам ходити, як бачиш, дозволив,

Мені ж грати, що хочу, на просте очеретяної сопілки

Вважають, що це сам поет устами пастуха віддає подяку «богоподібним юнакові» за збережене маєток і майже обожнює Октавіана задовго до офіційного створення його культу. Цієї теми Вергілій стосувався ще раніше, в еклозі 5, де в обожнення Дафниса стародавні бачили алегоричний розповідь про обожнення Юлія Цезаря.

В рамках буколічних жанру виникають, таким чином, не тільки натяки на особисті, біографічно достовірні події, не тільки показані долі і переживання італійського селянства, пов'язані з певними подіями політичного і соціального життя, але не менш чітко звучить розповідь про тих потрясінь, яких зазнає буколічний світ, насилу зберігається для небагатьох, а в образі Мелібея туга по цьому світу і мрія про щастя контрастно протистоять настрою Тітіра і чи не більш переконливі.

Вергілій приходить до думки, що поезія - єдиний засіб зберегти цілісність свого внутрішнього світу. Ще раніше Катулл відкрив, що духовність любові невід'ємна від людського життя. Тепер же, в століття Августа, виникає потреба за допомогою поезії усвідомити і сформулювати цю духовність. Боги роблять мистецтво пастухів у Вергілія даром небес; слабкий і безсилий перед жорстокістю цього світу Меналк (еклога 9) був нездатний, як і його земляки, протистояти прибульцям, що порушує закон і право, віднімають землю, т. е. основу життя, у її споконвічних власників; але він знаходить силу і повертає собі своє благополуччя тільки завдяки мистецтву пісень. Найбільш складні для розуміння еклоги 6 і 4. Почавши еклогу 6 з вихваляння свого покровителя Вара, поет лише намічає буколічний її обрамлення, а в центрі поміщає переказ пісні Силена про походження світу і про його історії.

В ескізному переліку міфів найбільшу увагу приділено легендам про нещасну любов, злочинах і страждання.Але в старі легенди вплітається розповідь про історично реальної особи - поета Галле. Цим прийомом Вергілій як би підкреслює зв'язок наведених їм міфів з сучасним життям і глибше осмислює цей світ, в якому так багато горя.

Нарешті, в еклозі 4 поет ставить перед собою завдання оспівати у формі пророцтва про народження чудового немовляти наступ великих часів і дати опис майбутнього Золотого століття.

Після примирення Октавіана з Антонієм Вергілій сподівається на припинення воєн і покладає великі надії на Брундісійскій світ. У цій еклозі поет висловлює сподівання різних верств італійського суспільства. У символіко-міфологічної формі описує він чудову життя, яке настане з народженням немовляти і буде все поліпшуватися в міру росту дитини. Сам поет готовий стати співаком цих подій.

Глянь, як коливається світ своєю вагою дугоподібним,

Землі, і моря простір, і саме глибоке небо,

Глянь, як радіє весь світ, прийдешньому радіючи століття.

Якщо б від життя мені довгої остання частина хоч залишилася,

Якщо б вистачило дихання твої діяння прославити,

Ні Орфей б, ні Лін не змогли перемогти мене в піснях ..

До сих пір існують різні думки про те, кого мав на увазі Вергілій, оспівуючи немовляти, який принесе добробут. Одні вважали, що Вергілій проповідує ідеї месіанізму і що в образі дитини він зобразив майбутнє явище Месії - Спасителя людського зла. На цій підставі в поета помилково бачили пророка - провісника християнства. Існує також ряд припущень, що пов'язують концепцію Золотого століття у Вергілія з появою на світ того чи іншого реального немовляти: очікувалося дитини Октавіана, сина консула 40-го року Азин Поллиона, якому присвячена еклога, або когось іншого. Але навіть якщо припустити, що Вергілій мав на увазі конкретне дитя, може бути, сина Полліон, образ цього чудесного дитини стає у нього набагато більш значним і сплітається з символічним поданням про прийдешнє Золотому столітті, який і оспівує поет в еклозі 4.

Історичне значення «Буколіки» полягає в тому, що Вергілій створив в них утопічний і ідеальний світ, який він хотів би бачити вільним від горя, життєвих тривог і негараздів, які наповнюють реальний світ; він показав сили, приголомшливі і роздирають цей світ; вніс в ідилію суб'єктивні переживання окремої людини, з силою і глибиною розкрив любовну тему. Вперше в римській літературі заговорив Вергілій про обожнення правителя і дав утопічну картину Золотого століття.

2.2 Любовна лірика

Ліричні вірші Вергілія володіють не властивою раніше римської поезії стрункістю, цільної і закінченою формою, правильним співвідношенням частин, симетрією, єдністю і впорядкованістю, в яких вже немає строкатості неотеріческой поезії.

В умовній формі Еклогіт Вергілія намічається нове коло думок і уявлень, які згодом зламають рамки пастушачої ідилії і приведуть до формування нових жанрів. Але саме у Вергілія гостре суб'єктивне переживання вбирається в форми об'єктивних жанрів, зокрема в форму епосу. Так, епіллій про Орфея і Еврідіку ( «Георгіки», книга IV), хоча і вставлений в етіологічний епіллій про Аріста, містить зворушливий і хвилююча розповідь про нещасливе кохання і дуже поетичний. Взагалі тема нещасливого кохання - одна з провідних у Вергілія. Не менш глибокий, психологічний і сповнений глибокого почуття розповідь про любов Дідони в IV книзі «Енеїди».

2.3 «Енеїда»

Третя риса біографічного вигляду Вергілія - ​​передсмертний намір спалити «Енеїду», а значить, ставлення до результату своїх одинадцятилітніх праць (по крайней мере, в його незавершеному вигляді) як до невдачі. Вже Пліній Старший свідчить: «божественний Август заборонив спалювати вірші Вергілія, посягнувши на святість заповіту». «Ще до від'їзду з Італії, - розповідає Светоній, - Вергілій домовлявся з Варіем, що якщо з ним щось станеться, він спалить« Енеїду »; але Варій відмовився. Уже перебуваючи при смерті, Вергілій наполегливо вимагав свій книжковий скриньку, щоб самому його спалити; але коли ніхто йому не приніс скриньки, він більше не зробив ніяких особливих розпоряджень з цього приводу ». Фаворин пояснював бажання Вергілія особливою роллю, яку в практиці Вергілія грала шліфування та доопрацювання початкового ескізу - інакше кажучи, дистанцією між першим і остаточним варіантами. Галльського ритору уявлялося, що він ясно бачить в «Енеїді» неготові місця, «підпірки», на місце яких тільки належало стати «міцним колон». Сучасні фахівці виявляють в цьому питанні куди менше впевненості. Про те, що «Енеїда» - твір незакінчена, нам нагадують лише залишені недописаними 58 полустиший (для нас - бажаний випадки зазирнути у творчу лабораторію поета), та ще, може бути, деякі частини III книги і непропорційно розтягнута історія народження і юності Камілли ( XI, 539- 584), що змушує згадати розповіді про те, як Вергілій проводив дні в жорсткому скорочення надиктованих з ранку пасажів. В іншому ж «наш час, яке звикло до ескізної, не помічає, що тут щось не цілком готове», і нам дуже важко подумати про поему як про чернетці, який ледь не був знищений на зразок того, як Шопен перед кончиною спалив свої начерки . Однак мотивування передсмертній волі Вергілія у Сервія (якому К. Бюхнер приписує особливо хорошу обізнаність) та ж сама: «До видання він« Енеїди »не підготував, за якою причини навіть розпорядився на смертному одрі спалити її». Ті античні автори, які взагалі якось пояснюють розпорядження поета, тлумачать його як прояв крайньої вимогливості до себе, сором'язливості майстри, який не бажає, щоб потомство бачило його недовершений працю. Парадоксально, що саме недовершений працю, викликав у автора такі почуття, став для століть вищим зразком класичної норми і правильності. Але слова Фаворіна і Сервія - лише спроби витлумачити вчинок Вергілія. Светоній не дає ніяких інтерпретацій, і від цієї загадковості все стає ще більш вагомим. Нам доводиться, мабуть, примиритися, по-перше, з тим, що передсмертний розпорядження Вергілія - ​​факт, який не має можливості заперечувати, не вступаючи в суперечність з усією античною традицією; по-друге, що значення цього факту ми ніколи не дізнаємося до кінця. Ясно одне - одна з найпопулярніших і читаних поем в історії світової літератури залишилася для поколінь і дожила до наших днів всупереч волі свого творця.

Класик із класиків, «поет римлян», перший поет свого народу, хто оволодів граничними можливостями звучного латинського слова, що досяг досконалого рівноваги ніжності й сили, - це людина, для якого поезія - одночасно каторжна праця і заборонений плід: на початку життєвого шляху творчість усвідомлюється як спокуса, в кінці життєвого шляху - як невдача. Образ, у всякому разі, не тривіальний. Такий майстер не знайшов в майстерності задоволення, він шукав чогось іншого, прагнув, як це малює юнацька епіграма, піти від прекрасного вимислу - до духовної реальності, від естетичної ілюзії - до пізнання і звільненню через пізнання, Сулима філософією, мріяв philosophiae vacare ( «цілком віддатися філософії»), шукав beatos portus ( «блаженної пристані»), а перед смертю поривався спалити поему, яка була для читачів невідомим, але вже довгоочікуваним дивом, «чимось більшим« Іліади », як сповістили цінителям рядка Пропорціядля нього ж самого - і Огом всієї літературної біографії. Між утрудненістю творчого акту і наміром знищити «Енеїду», між тим і іншим і бажанням піти від поезії до філософії є ​​очевидний зв'язок, яку, однак, легше відчути, ніж сформулювати. Біографічний вигляд Вергілія, яким його знають античні біографи, виявляє якесь загальне протиріччя і стоїть під знаком цієї суперечності. У ньому укладений питання, над яким варто задуматися. Все якось дуже непросто.

Так само непросто йде справа з відношенням до Вергілія читачів. Контрасти починаються відразу ж і загострюються протягом двох тисячоліть, щоб стати в останні два століття гострими, як ніколи. Останнє особливо примітно. Сучасники Евріпіда бурхливо сперечалися про цінність його поезії; пам'ятник цих суперечок - комедії Арістофана. Але суперечки ці давним-давно відшуміли. Навіть коли в кінці минулого століття Фрідріх Ніцше лаяв Евріпіда як вбивцю міфу і ворога Діоніса, це було питання ідеології, не питання елементарної художньої оцінки. Ніцше хотів сказати, що дух поезії Евріпіда несумісний з духом його, Ніцше, філософії; він не хотів сказати, що Евріпід - поганий поет. Місце Евріпіда в пантеоні історії світової культури ніким не заперечується. Відповідно почуття любові і захоплення, яке він викликає у своїх шанувальників, набуває, як правило, спокійні форми. Зовсім не те з Вергілієм. Коли його лають, його лають в нечувано різких виразах, ставлячи під питання, чи відбувся він як поет; здавалося б, за дві тисячі років пора вирішити це питання, але немає - воно не вирішене досі. Знаменитий німецький історик стародавнього Риму Бартольді Нібур, наприклад, писав на початку минулого століття: «Вергілій - курйозний приклад, до чого людина може не зрозуміти власного покликання» (на думку Нибура, Вергілія слід все життя працювати в манері Катулла, і тоді з нього виробився б непоганий лірик). Для В. Г. Бєлінського Вергілій - «підроблений Гомер римський», «чепуристий поет, спритний ритор в віршах», «Енеїда» - «рабське наслідування великому зразком», «випрасувана, обточені і барвисте риторичне твір». Слова вибрані так, що в них звучить неприхована особиста антипатія. Вирок крутий: рабська наслідувач, поет, корчить поета, спритно імітує справжність, якої у нього немає, - про що ще говорити? Але зате коли Вергілія хвалять, це не данина шанобливого захоплення давно пішов зі світу живих класику, а якісь пояснення в любові. Не тільки антипатія, але й симпатія до Вергілія висловлює себе як дуже особисте відчуття, в якому визнаються прямо-таки з трепетом. Композитор Ектор Берліоз, до речі, сучасник Бєлінського і аж ніяк не прихильник класицизму, говорив про свою «пристрасті» до Вергілія, «закоханості» в Вергілія (passion virgilienne): «У мене таке відчуття, ніби ми з Вергілієм знали один одного і йому відомо, як сильно я люблю його ». А вже в нашому столітті німецький публіцист Теодор Геккер (1879-1945), людина гострий, пристрасний і дуже живий, далекий від академічного. естетства і причетний пристрастям століття (між іншим, виявився за гратами відразу ж після гітлерівського перевороту), обговорюючи в обстановці 20-х років перспективи зубожіння і здичавіння Заходу, підкреслює, що для томика Вергілія у нього і йому подібних знайдеться місце і в жебрацької сумі. О першій годині біди йому приходить в голову не Гомер, чи не Платон, що не Софокл, а тільки Вергілій. Амплітуда коливань перевершує те, до чого ми звикли щодо класики, та ще відокремленою від нас такої тимчасової дистанцією. Це не якісь там нюанси в оцінці - мова немов йде про двох різних поетів, які не мають між собою нічого спільного. Для одних поезія Вергілія - ​​якщо не мертвонароджений плід наслідування, то в кращому випадку зразок холодного, штучного досконалості; для інших - предмет пристрасті або хліб насущний, без якого не можна обійтися якраз тоді, коли можна і треба обійтися без багато чого іншого. Суперечки не замовкають, за чи проти Вергілія люди готові стояти мало не на смерть. Зовсім недавній приклад: на міжнародній конференції в Ієнськом університеті, присвяченій культурі часів Августа і що відбулася в травні 1982 року, фахівці з різних країн різко розійшлися по «наївного», «дитячого» питання - чи гарний поет Вергілій? Невже двох тисячоліть не вистачило, щоб в цьому розібратися?

Два тисячоліття - це, в загальному, два тисячоліття суперечок. Так, Вергілій ніяк не міг би поскаржитися на невизнання за життя. Варто йому тільки засісти за «Енеїду», і Пропорцій вже сповіщає людство, що має народитися «щось більше« Іліади »:

Nescio quid inaius nascitur Iliade.

Контраст між галасливої ​​популярністю Вергілія і його тихим вдачею давав дуже виграшну тему для анекдотів: «Коли він, приїжджаючи зрідка до Риму, показувався там на вулиці, і люди починали ходити за ним по п'ятах і показувати на нього, він ховався від них у найближчому будинку ». На вулиці за ним ходять по п'ятах, в театрі встають йому назустріч, віддаючи йому таку ж честь, як самому Августу. Його поезія зараз же входить в римську життя, стає невід'ємним компонентом культурного побуту, культурного побуту. «Буколіки», з'явившись у світ, мали такий успіх, що навіть співаки нерідко виконували їх зі сцени », - повідомляє Светоній. Квінт Цецилії епіротов, вольноотпущенник Аттика (кореспондента Цицерона), який відкрив школу після самогубства Корнелія Галла (26 р. До н.е..), Вже читав вірші Вергілія з учнями, поклавши тим самим почин безперервної двотисячолітньої традиції шкільного вивчення вергіліевскіх текстів; з часів епіротов, т. е. з часів самого Вергілія, римська школа без Вергілія вже не можна уявити. Коментувати Вергілія теж починають зараз же, а то й за життя, то дуже скоро після смерті, як показує приклад Гая Юлія Гигина, вольноотпущенника Августа і приятеля Овідія, що мав можливість користуватися якимось «сімейним» списком творів Вергілія. Вергілій - предмет культу: стосовно до земляків поета слово «культ» має дуже буквальне значення, т. Е. Позначає аж ніяк не почуття шанувальників витонченого, а конкретні вірування та обряди побожних язичників. «Гілка тополі, за місцевим звичаєм відразу посаджена на місці народження дитини, розрослася так швидко, що зрівнялася з тополями, посадженими набагато раніше; це дерево було названо «деревом Вергілія» і шанувалося як священне вагітними та породіллями, благоговійно давали перед ним і виконували свої обітниці ». Уже в античні часи по Вергілію починають гадати - практика, що трималася на протязі усього Середньовіччя і багато пізніше. Але Вергілія не просто шанують - його і читають, читають в дуже різних групах населення, як про це свідчать написи, надряпані на стінах Помпеї й інших міст Римської імперії часом неписьменної рукою. Воістину «поет римлян»!

Це одна сторона; а ось і інша. «У зневажав Господа у Вергілія не бракувало» - теж з самого початку. «Огудники Вергілія», obtrectatores Vergilii - це ціла тема античної традиції. Проти «Буколіки», тільки-но вони з'явилися, були написані «Антібуколікі» Нумітора, проти «Енеїди» - «Біч на« Енеїду »Карвілья Піктора; Переллі Фавст і Квінт Октавія Авит звинувачували Вергілія в численних плагіату, furta, Геренній, як і вищезгаданий Нумітора - в погрішності проти чистоти і правильності рідної мови. Ситуація сповнена іронії: той самий поет, на текстах якого незліченні покоління школярів навчалися всілякої правильності і перш за все правильності латинської граматики і стилістики, спочатку піддався різким нарікань за свої помилки за частиною мови і стилю. «Anne Latinum», «хіба це по-латині?» - запитував Нумітора. Калігула, за чутками, мав намір вилучити з усіх бібліотек твори і скульптурні портрети Вергілія, якого «завжди лаяв за відсутність таланту і недолік вченості». Правда, той же Калігула одного разу, бажаючи надати однієї церемонії урочистість і значущість, не знайшов нічого кращого, як процитувати того ж Вергілія. Покладемо, імператор був божевільним, але його літературні смаки, наскільки можна судити по його недурні відкликанню про стилі Сенеки, представляються чітко визначеними, і якщо його ненависть обрала з усіх знаменитих поетів саме Вергілія, це не просте недомисел. У тій же першій половині I ст. н. е. Аскона педіа, відомий як коментатор Цицерона, вважав за потрібне написати цілий трактат «Проти огудників Вергілія». Навряд чи він ломився у відкриті двері і бився з неіснуючим супротивником. Ще раз: «в зневажав Господа у Вергілія не бракувало».

Велика кількість нападок тим більше примітно, що для нього не було простих, що лежать на поверхні причин. Зрозуміло, чому Аристофан атакує Евріпіда - за цим стоїть насичена скандалами атмосфера софістичної інтелектуальної революції. Раціоналістичне резонерство Евріпіда містить в собі виклик, і цілком природно, що виклик був прийнятий. Кількість подібних історико-літературних прикладів може бути збільшено до нескінченності. Скажімо, немає нічого дивного, що на прем'єрі «Ернані» в 1830 р справа дійшла до бійки: драма Гюго для. цього і написана. При цьому спори такого роду, обумовлені навмисної «скандальністю» позиції самого поета, як правило, затихають дуже швидко. Уже в найближчих поколіннях грекам і в голову не приходило клясти Евріпіда, а французам - освистували Гюго. З Вергілієм, про який, як .ми бачили, продовжують запекло сперечатися і через дві тисячі років, все було інакше. У його поезії немає ніякого виклику, ніякого демонстративного розриву з шанованими цінностями; вона живе, навпаки, тим, що виключно широко приймає у своє коло цінності, які всередині іншого естетичного і світоглядного цілого виявилися б несумісними - наприклад, філософське просвітництво і традиційну релігійність, так різко проти одних у Лукреція. Досить згадати, як мирно і органічно поєднує образ Землі, який грає настільки важливу роль в «Георгиках», риси богині Теллус, якою її знали міф і культ, з рисами, які підказала епікурейська натурфілософія. Безтрепетне інтелектуальне пізнання і простосердна сільська побожність прирівняні, поставлені поруч в кінці 11 книги тих же «Георгики», як дві взаємно доповнюють один одного половини єдиного ідеалу. «Блажен, хто возмог пізнати причини речей, хто потоптав ногами всілякий страх, і невблаганна доля, і ремствування скупого Ахеронта», - це звучить як цитата з Лукреція; але якщо у Лукреція предмет, «потоптаний ногами», - це «релігія» (religio pedibus subiecta obteritur), то Вергілій продовжує: «щасливий і той, кому відомі сільські божества - Пан, і старець Сильван, і сестри-німфи». Для нього тут немає ні найменшого протиріччя;

цінності, що здавалися непримиренними, примирені. Коли Горацій, «порося з Епікурова стада», як він сам себе назвав приходить до того, щоб оспівувати сільське благочестя Фіділи з 23-й оди 111 книги, він вважає за потрібне - з яким співвідношенням серйозності або іронії, нас тут не цікавить - обіграти контраст і відректися у віршах від «шаліючої мудрості», епікуреїзму. Вергілій обходиться без зречення і Палінодії. Перехід від проходження Епікура і Лукрецію за благочестям стоїчного толку ніде не маркований, не зроблено літературної темою. Недарма фахівці до цих пір сперечаються, чи можна вважати зрілого Вергілія стоїків і наскільки його світогляд зберігало епікурейські риси. Згадаймо, з якого саме ознакою в «Георгиках» об'єднані філософ-епікуреєць і шанувальник сільських божеств: той і інший - поза суєтою, поза «розбратів між невірними братами», носії внутрішньої примирення серед загальної боротьби. Усередині них, але і між ними панує незворушний світ - так би мовити, pax Vergiliana. Поезія Вергілія, за формулою М. М. Бахтіна (запропонованої в іншому контексті), «як би нічого не вибирає, нічого не розділяє, не скасовує, ні від чого не відштовхується і не відволікається» У перспективі загальної історії культури аналогія цього - хіба що творчість Рафаеля, дуже спокійно і природно об'єднало християнсько-католицькі та неоязичницькі елементи. Здається, Вергілія ні з чим і ні з ким було вступати в конфлікт; його справа - не конфлікт, а динамічна рівновага (про останнє - нижче).

Додамо, що миролюбність, притаманне складу його світогляду і духу його поезії, з граничною силою виразності звучить в чотирьох словах «amat bonus otia Daphnis», на більш побутовому і спеціально літературно-побутовому рівні характеризувало, наскільки ми можемо судити, і його людську поведінку. Не тільки в порівнянні з шаленим Катуллом, але і в порівнянні з іронічним, підлим Горацієм Вергілій був чоловік тихий, нікого не дражнити і не зачіпати; зате його дражнили і зачіпали. Єдиний безсумнівний відгомін літературних конфліктів епохи, так жваво відбилися у Горація в сатирах і в посланнях до Августу і до Пизонам, - це дуже непомітне згадка несимпатичних Вергілію поетів Бавія і Мевія в III еклозі. Миролюбність подвійне - і як принцип світогляду, і як характеристика поведінки; і на його тлі тим примітні унікальну кількість пародій і нападок. Його поезія відразу ж стала воістину signum contradictionis.

2.4 «Прокльони». Теми з життя

Від епохи Вергілія і навіть у складі Appendix Vergiliana дійшла невелика поема, яка вся говорить про руйнування сільського спокою в пору громадянських воєн і земельних конфіскацій: це Dirae ( «Прокльони»), Герой поеми - побратим Мелібея по долі. Його сільським притулком теж заволодіє «нечестива правиця воїна», militis impia dextera. Він теж жене в далеку дорогу «злощасних кізок». Перед тим, як назавжди піти, він докладно проклинає кожну частину свого колишнього земного раю: нехай поля не дають хліба, а луки - трави, дерева - плодів, а лози - грон, нехай гай краще згорить, ніж дістатися новому господареві. Ні про що інше герой не хоче і не може думати. Світле - тільки в минулому, в спогаді; Нині - чорний образа, майбутнього немає. Похмура інтонація рівномірно витримана протягом усіх 103 гексаметр. Тема «Проклятий» взята з життя, і до того ж з життя історичної, вона злободенна, але її розгортання знову підпорядковано риторичної умовності. Їй відповідають фіксовані загальні місця, і вони пускаються в хід. Тон, взятий з самого початку, просто неможливо порушити. У героя є товариш по нещастю - Баттар, і є антагоніст - Лікург; від першого він чекає співчуття, другого бажає всіх можливих і неможливих зол. Інші, більш нюансірованние відносини між людьми, щось більш складне, ніж просте товариство або проста ворожнеча, зруйнували б світ поеми, нітрохи не менш замкнутий, ніж благодушний світ епод Горація і елегії Тибулла.

Зовсім не те в еклозі Вергілія. Душевний стан Мелібея схильна до змін, і разом з ним змінюється загальна емоційна атмосфера. У перших віршах він ніби замилувався на Тітіра, і це милування зливається з глибоким сумом в важко визначених ціле. Тон його другий репліки більш похмурий і, мабуть, сухуватий; він більше зосереджується на свою біду; ключове слово репліки - aeger. Але потім він починає розпитувати Тітіра про обставини останнього, пускається в спогади про те, як тужила Амарілліда без Тітіра, цілком співчутливо говорить про щасті Тітіра. Потім слідує другий, більш сильний напад душевного болю. Після цього він уже нічого не говорить, але його мовчання можна зрозуміти як знак згоди на доброзичливе запрошення Тітіра - переночувати у нього, в останній раз насолодитися буколічним спокоєм залишаємо батьківщини; втім, мовчання - особливий рід згоди, що залишає більше місця загадки, недомовленості. Отже, ми бачимо, що навіть якщо не мати на увазі відповідних реплік Тітіра, в одних тільки словах Мелібея немає нічого схожого на заціпенів, майже маніакальну монотонність і зосередженість «Проклятий». Він здатний забутися в приємній бесіді, відволіктися від свого горя, потім повернутися до нього, здатний виявитися в неоднозначному, хиткому настрої. І розмовляє він не з товаришем по нещастю і не з ворогом, а зі щасливцем, від якого не можна очікувати абсолютного одностайності - ситий голодного не розуміє, - але якого рішуче нема за що ненавидіти. Згідно з наведеними вище словами, він не заздрить його щастя, але дивується йому: таке здивування встановлює певну дистанцію між двома пастухами, але саму невинну, саму невловиму, яку за даних обставин можна уявити. Через цю дистанцію людяність, делікатність, притаманна і Тітір, і Мелибеи, перекидає міст.

Ще древні коментатори багато говорили про особисті, автобіографічних мотивах, які спонукали Вергілія до твору 1-й еклоги. І поета, як його Тітіра, пощадила влада, і для нього було зроблено милостиве виняток, коли над його земляками творилася несправедлива розправа. Саме в 1-й еклозі благочинний «юнак» названий «богом» для врятованого Тітіра - правда, саме для нього, в перспективі його особистої долі, без претензії на общезначімость такого «апофеозу». Що ж, подяку є подяку. Але поряд з Тітір варто Мелибеи, такий же незлобивий громадянин буколічних світу, якого та ж влада не пошкодувала і не врятувала, який без будь-якої провини йде у вигнання; і ні Тітір, ні поетові, певною мірою ототожнює себе з Тітір, не спадає на думку відвернутися від біди Мелібея, постаратися її не помічати. Якщо 1-я еклога - прославляння Августа, це, по правді кажучи, досить незвичайний рід славослів'я: скарга Мелібея звучить нітрохи не менше виразно, ніж виявлення подяки Тітіра. З пісні слів не викинеш - викинути не можна нічого, ні скарги, ні подяк, те й інше в складі художнього цілого еклоги поставлено в зв'язок, як дві сторони єдиної, дуже непростий істини про час, і Вергілій примітним чином не робить нічого, щоб забезпечити однієї з двох чаш терезів несправедливий перевага. Ще раз порівняємо Вергілія з його сучасниками. Поет «Проклятий», творячи свій обряд оплакування колишнього щастя, з обуренням відкинув би думка про симпатичному побратимі, якому пощастило більше і чиє щастя, що заслуговує співчуття, триває. Для такої поезії людське життя розсічена надвоє - на радість і скорбота, на хвалу і хулу; і спілкування між тим і іншим немає, одне наглухо. відокремлене від іншого. Вергілій точно відкриває двері з однієї половини буття на іншу половину, і в цьому його оригінальність, масштаби якої важко виміряти і навряд чи можливо переоцінити.

І ось найважливіше: завдяки тому, що ні Тітір, ні Мелибеи НЕ грішать проти законів пастушачого братства і людського товариства, завдяки тому, що відмінність їхніх доль не перериває їх спілкування, і славослів'я Тітіра, і скарга Мелібея виявляються перетвореними за самою своєю суттю.На одне лягає відсвіт іншого. Щастя побачене очима обійденого, біда - очима пощаженного. Славослів'я - вже не просто радість, у нього віднята самовпевненість; славословить знає, що поруч з ним - як і раніше безодня, і він не впав в неї лише випадково, а тому його голос не надто гучний. Але і скарга - не просто крик, тим більше не прокляття: як Мелибеи проклинати буколічний світ, в якому залишається його друг? Все пом'якшено, нюансированной, почуттю відповідає «протівочувствіе».

Це можна простежити на рівні інтонації, на рівні фоніки вірша. Кульмінація скарги Мелібея - вірші 70-71 ( «Ці настільки ретельно оброблені ниви дістануться безбожного воїну, ці посіви - варвара»); якщо де-небудь справу могло дійти до зойку, то тільки тут. Але Вергілій приглушує зойк надзвичайно рідкісну жіночу цезурою, розчиняє його в ніжному дзюрчання звуків:

Impius haec tarn cuLTA novaLia miLes habebit. . .

3. Риторична літературна техніка поета

Всякий, хто читав Вергілія в оригіналі, знає, що в його розпорядженні були незрівнянно більш різкі звуки, і якщо він побудував вірш так, значить, у нього були до того серйозні мотиви.

Егоцентрична замкнутість радості і горя знята, славослів'я і скарга розкриті назустріч один одному; вони, так би мовити, взаємно приймають один одного до уваги. Якою б не була позалітературний мета Вергілія при роботі над першою Еклогой - предмет, про який ми не можемо знати нічого і якого для історії не існує, - об'єктивний сенс еклоги як літературного явища тобто не славослів'я як таке і не скарга як така, але взаємопроникнення того і іншого, їх діалектичне співіснування в рамках єдиного естетичного цілого.

Кожне слово, що має певний сенс в однієї смислової перспективі, не застраховане від того, щоб викликати відлуння з протилежного боку буття, потрапити в інше смислове перспективу, де його значення несподівано зміниться. Ось цікавий, як нам здається, до цих пір не оцінений по достоїнству приклад іронічної техніки Вергілія. Ведучи своє славослів'я, Тітір вдається до звичайнісінького риторичного ходу: раніше учиняться такі-то і такі-то неможливі речі, ніж я забуду мого благодійника. Нічого не може бути банальніше. Спочатку приклади неможливості беруться з тваринного світу - олені, які переселяються в море, і риби, які переселяються на берег; потім з людського світу - парфянін, п'є з Арара (галльська річка, нині Сона у Франції), і німець, п'є з Тигра, обидва - блукаючі вигнанці

Тітір ще може говорити про чудесні, небувалих переселеннях як про простий метафорі неможливості. Але перед ним Мелибеи - матеріалізація цієї самої метафори, вигнанець, який не знає, чи не доведеться йому зробити нітрохи не менше дивовижний шлях. Від якої далекої дороги може зректися той, для кого немає місця на батьківщині?

Один співрозмовник ще клянеться за старою звичкою стабільністю світу; інший вже випробував на власному досвіді його нестабільність. Відтворюючи традиційний мовний зворот, за яким стоїть традиційний хід думки, Вергілій заперечує те й інше. Залишаючись на грунті риторичної літературної техніки, він йде далі, ніж будь-який поет античності, в пошуках подолання головного дефекту риторичного слова, - його однозначності, або, краще сказати, функціональної односпрямованість: хвала - хула, твердження - заперечення. Риторика панує на першому плані; але за першим планом відкривається глибина.

Список літератури:

1) Історія римської літератури / Под ред. Н.Ф. Дератані. М., 1954.

2) Дашкевич Н.П. Малоросійська і інші «бурлескні (жартівливі)« Енеїди ». Киевская старина, 1898.

3) Гаспаров М.Л. Вергілій - поет майбутнього // Вергілій. Буколіки. Георгики. Енеїда. М., 1979.

4) Забулис Г.К. Поетична модифікація філософії індивідуалізму напередодні і в епоху Августа.

5) Вулих Н.В. Поезія і політика в «Енеїді» Вергілія // ВДИ. Тисячу дев'ятсот вісімдесят одна.

6) Бахтін М.М. Питання літератури та естетики. М., 1975.