|
Роздрібнена Русь ... Ослаблена, пограбована, яка захлиналася кров'ю в братовбивчих чварах і, здавалося, безсила постояти за себе. І, проте, коли папська курія, вирішивши, що роз'єднаний народ можна підпорядкувати її впливу, звернулася з цією метою (як до ближнього сусідові Русі) до краківському єпископу Матвію, той спростував такі надії: "Російський народ своєї численністю, подібний зіркам, не бажає узгоджуватися ні з латинської, ні з грецькою церквою ".
Те було благодатне спадщина київського величі. Значить, не дивлячись на біду, цей народ зберігав єдину волю, вірив у свої сили. Ось цю віру і оспівав автор "Слова о полку Ігоревім".
У всіх князівствах, у всіх містах працювали російські художники. Їх творчість уже далеко не завжди анонімно. З російських зодчих XI ст. ми знаємо тільки вишгородських "древоделей" Молонега і Ждана-Николу. Історія наступного століття зберегла нам набагато більше імен в різних галузях мистецтва. Славний зодчий смоленського князя Рюрика, що мав "любов неситну про будівлі", Милоніг, який будував і в Києві, і в Чернігові. Зодчий Петро, будівельник знаменитого Георгіївського собору в Новгороді. Новгородський зодчий Корів Якович. Зодчий Іоанн, який побудував в Полоцьку шестистовпний собор з башнеобразной верхом. Волинський зодчий Олекса. Новгородські чеканники-ювеліри Брати і Коста - творці знаменитих срібних судин Софійській ризниці. Ливарник Костянтин - автор розкішно декоративних арок (нині в Історичному музеї в Москві) для княжого замку Вщиж, поблизу Брянська, зі зворушливою написом на зворотному боці (зробленої ним ще на воскової моделі перед відливанням, може бути, як раз для того, щоб виливок вдалася ): "Господи допоможи рабу своєму Костянтину". Полоцький ювелір Лазар Богша, який створив по князівському замовлення великий напрестольний хрест, прикрашений перегородчастої емаллю (хрест цей був викрадений фашистами з Мінського музею). Ливарник Авраамій, чий рельєфний автопортрет (перший в історії російського мистецтва) зберігся до наших днів на вратах новгородського собору. Працювали вже в XIII в. майстер Бакун (Авакум), автор Георгіївського собору в Юр'єв-Польському і його скульптурного оздоблення, і якийсь "хитрун" Овдій, майстер кам'яного різьблення, який створив рельєфи для церкви в Холмі, розфарбовані і позолочені.
А скільки імен не дійшла до нас! Адже все будівництво на нашій землі в XII в. зобов'язана своїм розвитком російським майстрам. Все це були вихідці з народу, які вносили в мистецтво цілющу струмінь народної творчості. Деякі з них працювали в різних князівствах, часом ворогуючі між собою, але то була праця на єдиної ниві російського мистецтва.
"При всій відмінності місцевих художніх шкіл XII в., - пише наш відомий мистецтвознавець Н.Н.Воронин, - всі вони зберегли в своєму різноманітті руську єдність, всі вони мали разом зі своїми особливостями і яскраво вираженими загальними рисами. Їх основою в минулому була спільність київської художньої традиції, в цьому їх живило схожість загальних умов панівного на Русі феодального ладу, нарешті, - і найголовніше - ці загальні риси художніх шкіл відбивали нарождавшееся і крепнувшее свідомість єдності російського народу ... У народному богатирському епосі оспівувалася захист рідної землі, військова доблесть і вірність батьківщині. Нарешті, складалося і єдність російської культури, яке виковувалося в давньоруських містах, в діяльності ремісників, збагачували свій досвід знайомством з роботою їхніх побратимів в суміжних князівствах, у розвитку торговельних зв'язків, які, втративши міжнародну широту минулого, зверталися у внутрішні області Руси ".
Як же визначити загальні риси російського мистецтва першої половини XII ст., Загальний його стиль?
Цей стиль позначається, перш за все, в архітектурі.
Згадаймо київську Софію, усім своїм радісній красою величаво розкинулася і в довжину і в ширину в мальовничому наростання обсягів. Як і в самій Київській державі, якій вона служила розкішною прикрасою, в ній не було нічого замкнутого відособленого.
Настали інші часи.
Одноглаві, чотиристовпний або шестистовпна храми, кубом врослі в землю, виникають один за іншим в князівських княжих містах. Їх обсяги не настільки великі, як в попередньому столітті, причому кожен храм утворює щільний масив без сходових веж, без галерей. Зникла декоративна "смугаста" кладка. Значні, непроникні гладь і товщина стін. Шлемообразной купол видно здалеку. Храм - як яка ввібрала в себе всі свої сили твердиня, як богатир, що ні на крок не відступить на важкому своєму коні.
Пишається кожне князівство своїм собором, як чванитися воно своєї міццю перед сусідом, щоб той не зазіхнув на його добро.
Роздрібнена Русь! .. Богатир йде на богатиря. Але та нерухома сила, що дихає в храмової твердині, перемагає розбрати князів і бояр.
Від храму до храму, від фортеці до фортеці - такий скрізь шлях через ліси і простори Руської землі. І кожна храмова твердиня, перегукуючись з сусідньої, нехай часом і далекої, віщає, всупереч крові, пролитої в братовбивчих війнах, про єдність цієї землі.
Тенденція до масивності. Замкнутості церковної будівлі проявилася поза Києва вже в XI ст. У XII в. вона ясно позначилася в самому Києві, в соборі Печерського монастиря, а потім утвердилася ще повніше в строго величному соборі Єлецького монастиря в Чернігові.
Князівства Володимиро-Суздальське, Полоцьк-Мінське, Турово-Пінське, Смоленська, Галицько-Волинське, Київське, Переяслав-Муромське, Чернігівське, Тмутараканське, Рязанське, феодальні республіки (хоч і з обмеженою княжої владою) Новгородська і Псковська ... Ось на що перетворилася Київська держава. Відокремлені в своїх егоїстичних прагненнях, але туго спаяні російським національною свідомістю світи. У мистецтві кожен з них залишив про себе пам'ять будівництвом, всіляким прикрасою свого побуту виявив якісь йому властиві риси. Але хоч великим було вже в XII ст. значення Новгорода чи Галицько-Волинської землі, першість політичне і культурне серед відокремлених земель, безсумнівно, дісталося князівству Владимиро-Суздальського: там склалася великоруська народність.
... Русь Дніпровська змінюється Руссю Верхне-Волзької. Таке наслідок розкладання Київської держави. У зовсім інших природних умовах, ніж на півдні країни, жили там предки наші, переступивши вже в VIII-X ст. до освоєння Залісся. Ці умови позначилися на характері російської людини.
Свого часу В. О. Ключевський спробував показати це наочно. Великоросія, писав він, "зі своїми лісами, топямі і болотами на кожному кроці представляла осілого тисячу дрібних небезпек, непередбачені труднощів і неприємностей, серед яких треба було знайтися, з якими доводилося щохвилини боротися. Це привчала великороса пильно стежити за природою, дивитися в обидва, ходити, озираючись і обмацуючи грунт, не потикатися в воду, не пошукавши броду, розвивало в ньому спритність ... звичку до терплячою боротьбі з негараздами і нестатками. У Європі немає народу менш розпещеного і вибагливого, привчені менше чекати від природи і долі і більше витривалого ... Великорос працював не на відкритому полі, на очах у всіх, подібно мешканцеві південної Русі: він боровся з природою поодинці, в глушині лісу з сокирою в руці ... Адже лобом стіни не пробиває, і тільки ворони прямо літають, кажуть великоросійські прислів'я. Природа і доля вела великоросів так, що привчали його виходити на пряму дорогу манівцями. Великорос мислить і діє як ходить. Здається, що можна придумати криві і извилистей великоросійського путівця? Точно змія проповзла. А спробуйте пройти пряміше: тільки проплутаете і вийдіть на ту ж звивисту стежку ... ". "Головна маса російського народу, - вказував Ключевський в іншому місці, - відступивши перед непосильними зовнішніми небезпеками з дніпровського південного заходу до Оке і верхньої Волзі, там зібрала свої розбиті сили, зміцніла в лісах центральної Росії, врятувала свою народність ..."
Зміцніла і врятувалася як нація завдяки чудовою кмітливості, витривалості, цілеспрямованому зусиллю і мужності.
В Залісся була відтворена основа російської державності. І там же, на славу цієї державності, був створений один з найпрекрасніших у всій середньовічній Європі художніх ансамблів, в якому все три радують око великі мистецтва - зодчество, живопис і ліплення - представлені прославленими шедеврами.
... В краю лісів, природно, розцвіли дерев'яне зодчество і дерев'яна скульптура. Від них нічого не залишилося, але мистецтво "древоделей" викликало захоплення сучасників.
Коли в 1160 р пожежа знищила ростовську дерев'яну церкву, побудовану в кінці X ст., Літописець зазначав скрушно, що іншої такої чудової церкви не було і не буде.
І це мистецтво виявилося, зрештою, сильніше пожеж, бо воно ожило в білокам'яній будівництві і в білокам'яній різьбі Володимиро-Суздальської Русі. Чи не характерно чи, що ще в 70-х роках XII ст., Коли за Володимирці міцно зміцнилася слава мулярів, їх по-старому називали в той же час і "древоделей" ...
Мало що збереглося від кам'яних будівель Мономаха на північному сході. Найбільш ранні з дійшли до нас тамтешніх храмів були споруджені при сина його Юрія Долгорукого, який першим із суздальських князів став домагатися переважаючого становища на Русі. І сьогодні стоять побудовані в ті роки церква святих Бориса і Гліба в селі Кидекше, в чотирьох кілометрах від Суздаля, і собор Спасо-Преображення в Переяславі-Заліському. Одноглаві чотиристовпний хрестово-купольні храми з трьома масивними апсидами і фасадами, широко розчленованими плоскими "лопатками". Храми-богатирі, настільки типові для російського зодчества середини XII в., Але в самій своїй великій вазі приземистости виділяються чіткістю архітектурного задуму, могутньої у своїй простоті красою. Стіни позбавлені прикрас, щілиноподібні вікна - немов бійниці. Ці храми збудовані в суворий час, коли важка боротьба за верховенство ще не була завершена суздальскими владиками. Суворий і простий храмовий інтер'єр. При Юрія церква в Кидекше навіть не була розписана, і богослужіння велося в ній серед голих стін. Кідекшская церква заслуговує на нашу особливу увагу. Це перша церква, складена з білого каменю (місцевого вапняку), блоки якого ідеально підігнані один до одного. Від неї-то і пішло сліпуче білокам'яна зодчество, що створило нинішню світову славу Володимиру на Клязьмі.
У місто цей, названий так на честь його засновника, Володимира Мономаха, переніс свою резиденцію син Юрія Долгорукого Андрій Боголюбський.
То був великий державний діяч, відважний полководець і виверткий дипломат. Літописець називає його "самовластцем". І дійсно, він побажав панувати безроздільно і над іншими руськими князями, і у власній вотчині. Спираючись не так посадських людей, Андрій круто розправився зі старою знаттю, противиться йому ростовскими і суздальскими боярами, твердо йшов до наміченої мети. Суздальські війська, до яких приєдналися князі, залучені Андрієм на свою сторону, взяли приступом Київ і розграбували "матір міст руських". За розповіддю літописця переможці не пощадили нічого - ні храмів, ні жінок, ні дітей; "... був і тоді в Києві на всіх людях стогін і туга, скорбота невтішна і сльози безперестанні". Але, взявши Київ своїми полками, Андрій не поїхав туди сісти на батьківський і дідівський престол. Побажав правити з Володимира. Історична заслуга його полягає в тому, що він мечем і хитромудрій політикою призупинив розпад Русі, зрозумів значення Володимиро-Суздальської землі як нового центру її об'єднання. І особистістю, і своїми справами він висловлював свого часу, тривожне і жорстоке. Зумів втілити і об'єднавчі прагнення народу. Закінчив трагічно, вбитий в своєму палаці в Боголюбове повсталими проти нього боярами. Але справа його не загинуло.
А місто Володимир, як і всі князівство, став при ньому найбільшим осередком російської культури.За словами літописця, Андрій "сильно влаштував" Володимир, залучив до нього "купців хитрих, ремісників і рукодільникам всяких".
То була твердиня, до якої з повагою ставилися європейські государі. І твердиня ця так чудово прикрашена, що і зараз ми бачимо в її пам'ятках одне з найвищих досягнень художнього генія нашого народу.
У Лаврентіївському літописі читаємо, що "приведе йому (Андрію Боголюбському) Бог з усіх земель майстри". Швидше за все, заїжджі майстри прибули з Галицької Русі, що грала важливу роль в культурних зв'язках Володимиро-Суздальської Русі з Заходом. Вплив панував тоді в Західній Європі романського стилю, безсумнівно, позначилося на Володимирському мистецтві. Але цим не обмежуються можливі зіставлення. Зокрема, витоки володимиро-суздальської храмової пластики намагалися відшукати не тільки в Києві і Галичі, а й в Ассирії, Індії, Малої Азії, Ірані, на Кавказі, так само як і в Саксонії, Швабії, Північної Італії та Франції. Переплетення культур виявляється у всьому світовому мистецтві. Але точно так само, як константинопольська Софія - шедевр візантійського мистецтва (які б не були його витоки), а романські собори - шедеври західноєвропейського середньовічного зодчества, такі пам'ятники, як володимирський Успенський собор, церква Покрова на Нерлі і володимирський Дмитрієвський собор, - найбільші шедеври російського мистецтва. Чи не знайти їм подібних в інших країнах, бо могли вони виникнути тільки на Руській землі, уособлюючи той ідеал краси, який склався і досяг такого чудового розквіту в тодішньому головному центрі цієї землі. Адже саме в цих пам'ятках розкривається душа нашого народу в певний період його історичного розвитку, так само як свідомість його національної самобутності, любов до своєї землі, красу якої вони були покликані увінчати, славлячи в ній красу всесвіту, не тільки для свого часу, але і для всіх наступних поколінь російських людей.
Перед пам'ятниками Володимира і Суздаля російська людина того часу відчував, напевно, як і ми, хвилювання, просвітлювати душу. Яка ясність і стрункість і яка гармонія з навколишнім пейзажем!
Мистецтво як увінчання природи ... Але ж мислив і древній грек. Підносячись духом перед Парфеноном.
Ми згадали про Елладі не випадково. Чи не "мороком середньовіччя", а променистою, життєрадісної красою, яка подолала архітектурну суворість попередніх десятиліть, дихає мистецтво Володимиро-Суздальської Русі в пору розквіту.
Шедеври мистецтва створюються навічно. Володимир і Суздаль по праву займають почесне місце серед міст Європи, найбільш багатих художніми скарбами світового значення.
Як твердиня, височіють Золоті ворота Володимира (1164 г.), одночасно службовці місту і вузлом оборони, і урочистим в'їздом. Їх потужний білокам'яний куб. прорізаний величезної аркою і високо увінчаний золотоглавій церквою, - чудове спорудження фортечної архітектури. А на протилежному кінці міста височіли колись так само, ймовірно, потужні і парадні Срібні ворота.
Успенський собор (1158-1161 рр.) Був споруджений в центрі Володимира на високій берегової крутіше, так, щоб видимий звідусіль він гордо панував над містом і округою. Величний, всі навколо переважаючий і собі підкоряє, як і держава князя Андрія!
У цьому соборі, на будівництво і прикраса якого князь Андрій виділив десяту частку своїх доходів, перебувала найбільша російська святиня - ікона Володимирської Богоматері, шедевр візантійського мистецтва. Внутрішнє оздоблення храму сліпучо сяяло золотом, сріблом і коштовним камінням, що викликало порівняння з легендарним біблійним храмом царя Соломона. Сувора простота Долгоруковський храмів відійшла в минуле. А через два з половиною століття після будівлі Успенського собору великий Рубльов прикрасив його фресками, які являють собою сяючу вершину давньоруської монументального живопису.
При Всеволоде, брата Андрія, прозваному Велике Гніздо, Володимиро-Суздальської Русі досягла найвищої могутності.
Зодчі князя Всеволода звели навколо одноглавого шестистовпного храму нові стіни, увінчали їх чотирма головами і розчленували фасади на п'ять частин - прясел. Ще більш величним, зі своїм пірамідально наростаючим пятиглавием, у своїй широко, але разом і чітко розрослася Білокам'яній, став цей храм, знайшовши справді класичну для російського зодчества могутню стати.
... Ми говорили про переплетення культур, мистецтв.
В російської поезії, яка дала світові стільки неперевершених шедеврів, немає, можливо, пам'ятника більш ліричного, ніж церква Покрова на Нерлі, бо цей архітектурний пам'ятник сприймається як поема, відображена в камені. Поема російської природи, тихого смутку і споглядання.
І здається нам правдивим переказ, що князь Андрій побудував цей храм "на лугу", недалеко від своїх боголюбовской палат після смерті улюбленого сина Ізяслава - в пам'ять про нього і в умиротворення своєї печалі ...
Водна гладь, заливні луки і, немов вежа, немов свічка, блискучий сліпучою білизною цей легкий одноголовий храм, так чудово виростає над їх простором у всьому своєму нескінченному витонченості, в усі своєї чарівної ясності, лаконічної красі.
Так, це таке ж досконалість, як класична дорическая колона, як найвищі досягнення древньої Еллади.
Звичайного типу невеликої чотирьохстовпний храм, які будувалися за Юрія Долгорукого. Але яке корінна відмінність! Замість важкого вкопаного в землю куба - спрямованість вгору в загальному вигляді і мало не в кожній деталі. Дивовижне подолання тяжкості каменю, матерії в казковій летючості подовжених форм, часом створює враження невагомості. Арочний фриз і поглиблені Багатоарочна портали - очевидно, романського походження, але якими масивними, навіть важкими здаються в порівнянні з церквою Покрова на Нерлі сучасні західноєвропейські храми!
В кінці XVIII століття через малої дохідності для духовенства цієї занедбаної тоді церкви ігумен Боголюбова монастиря одержала дозвіл Творця володимирського єпископа розібрати її, щоб використовувати матеріал для будівництва монастирської дзвіниці. Церква вціліла лише тому, що замовники і підрядники не зійшлися в ціні.
При Всеволоде, чия слава і влада так вражали сучасників і перед яким, за словами літописця, тріпотіли всі країни, "Суздальська область ще на початку XII в. глухе північно-східний кут Російської землі, на початку XIII в. є князівством, рішуче панівним над іншою Руссю "(В.О.Ключевский). Побудований при Всеволоде Дмитрієвський собор у Володимирі (1194-1197гг.) Мав уособлювати і цю славу, і цю владу. Літописець з гордістю відзначає, що на той час для будівництва вже не "шукали майстрів від німець".
Як і церква Покрова на Нерлі, Дмитрієвський собор - одноголовий чотиристовпний хрестово-купольний храм. "Але як Покровська церква відрізнялася від храмів Юрія, так і Дмитрієвський собор був настільки ж глибоко відмінний від церкви Покрова. Зодчими собору як би керувало бажання повернути його масам той спокійний, кілька великоваговий ритм і міць, які були настільки типові для храмів Юрія Долгорукого ... Та попри все це храм аж ніяк не опецькуватий і не Грузія. На відміну від храмів Юрія, Дмитрієвський собор підкреслено величний і по-своєму стрункий; але це не витончена жіночна грація церкви Покрова на Нерлі, а могутня прекрасна злагодженість і мужня пропорційність ... Жодна частина не порушує величного, повільного ритму княжого собору "(Н.Н.Воронин).
Таке гранично точне визначення архітектурного задуму Дмитрівського собору. І все, що тут сказано, пояснює щось грандіозне враження, яке справляє на нас цей храм. У тій же мірі, що і церква на Нерлі, Дмитрієвський собор - один з тих шедеврів мистецтва, які стверджують в нашій свідомості віру у великі долі людського роду, бо вища благородство форм свідчить на мистецтві про невичерпний велич людського духу.
Але не тільки благородство форм, не тільки ідеальні пропорції храмового будівлі створюють справжню унікальність Дмитрівського собору. Ми дивимося, дивимося на його високі стіни і не можемо надивитися. Як чудова казка, широко розгортається перед нами білокам'яна різьба. Все, що на Русі було створено чудового в скані, гравірування, емалі, басмі, рукописному орнаменті і особливо в дерев'яній різьбі, знайшло своє відображення в образотворчих і декоративних мотивах цього шедевра володимирських каменосечцев.
"Храми (Володимиро-Суздальській області) прикрашалися з розрахунком на те, що натовпи толкущіхся біля них в свято народу знайдуть і час і охоту розібрати повчальні теми зовнішніх прикрас і скористаються ними як наочним настановою і церковним навчанням" (Н.П.Кондаков).
Ми, нащадки тих російських людей, що юрмилися за часів князя Всеволода перед білокам'яної розкішшю спорудженого їм собору, милуємося його різьблений поемою з тим же, ймовірно, що і вони, дитячому радісним захопленням.
У всьому давньоруському мистецтві монументальна пластика розвинулася лише у Владимиро-Суздальське князівство, при цьому розвиток, виняткове за своїми художніми досягненням. В основі цієї пластики - древні традиції дерев'яної різьби, висхідні до язичницьких часів. Народне початок, живила давньоруське мистецтво, проявилося тут особливо яскраво в рельєфі, сливающемся з архітектурою, що доповнює і прикрашає її. Любов до природи, прославляння її краси - ось що становить справжній зміст цієї чудової декоративної скульптури.
Кам'яна різьблення прикрашає і церква Покрова. Там, нагорі кожного з трьох фасадів, зображений біблійний цар Давид з гусаками серед левів, позбавлених будь-якої лютості, і птахів, які дослухаються його гласу. Але це зображення, усім своїм настроєм перекликається з архітектурою храму, не відіграє суттєвої ролі в загальному його зовнішності: це всього лише прекрасна прикраса. Те ж можна сказати і про рельєфи бічних прясел.
Зовсім іншим виглядає різьблене оздоблення Дмитрівського собору. Воно займає більше половини стіни, в'ється по колонах арочного пояса, підніметься, все заповнюючи, до закомар - напівкруглих завершень фасадів, а потім все так же узорчато сходить до барабану. І так все це струнко, так вишукано розподілено, так гармонійно узгоджено, ажурної в'яззю покриваючи мало не всю будівлю, що здається, ніби перед нами дорогоцінний скриньку, спрацьований искуснейшим ювеліром на замовлення казкового велетня.
Так, дорогоцінний скриньку. Або - кам'яний килим. Кам'яний візерунок - улюблене давньоруське узорочье. Пишно розшита тканину, облямована пензлями колончатого пояса ...
Але не передати всього, що народжують пам'ять і уява, коли дивишся здалеку на цю поему в камені.
Радість для очей - чиста, безпосередня, як би переможниця над усіма мирськими печалями.
"Дивовижним велми" здався Дмитрієвський собор літописцю. Любо дивитися і поблизу на узорочье. Нескладні сюжети рельєфу. Той же цар Давид - псалмопевец. Або ж, як вважав Н.П.Кондаков, а за ним і найбільший сучасний знавець давньоруської кам'яної скульптури Г.К.Вагнер, - син царя Давида, мудрий Соломон. А ось і сам Всеволод Велике Гніздо на троні, з уклінними синами. Звичайне для всієї тодішньої Європи звеличання государевої влади, через церква благословляє Богом.
Мономах, дід будівельника цього храму, говорив у своєму "Повчанні": "Звірина разнолічние, і птах, і риби прикрашено твоїм промислом, Господи! .. Все ж то дав Бог на угіддя людиною, на харчі, на веселощі".
Саме на веселощі. І воно так грає, так іскриться у легкій різьбі, так славить всесвіт. І в цьому - нев'януча значущість, сяюча краса скульптурного оздоблення Дмитрівського собору.
Що це - "звіриний" стиль, в основі своїй висхідний до скіфам, а від них до Передньої Азії, до Ірану? Бути може. Але ж звірі фігурують в середньовічному мистецтві найрізноманітніших народів - від Китаю до Скандинавії. Тут же звіриний світ показаний в своєму, російською образі, висхідному до давньослов'янське міфам.
Це - російське народне світовідчуття, відбите в білому камені, мистецтво російських каменосечцев, в древоделей виробили свої художні прийоми і витончену техніку.Російська казка в камені, виконана живого трепетного ритму.
"Володимиро-Суздальська пластику займає зовсім особливе місце в історії середньовічної скульптури. Хоча в її складання зіграли свою роль східні, візантійські й західні елементи, проте ні на Сході, ні в Візантії, ні на Заході ми не знайдемо жодного пам'ятника, який хоча б у віддаленій мірою повторював те, що було створено руками російських майстрів ... І якщо романська скульптура на Заході стихійно розвивалася в бік відокремлення фігури від стіни ... то на Русі художня еволюція протікала в зворотному напрямку. Важкий високий рельєф, таивший в собі можливість переродження в круглу скульптуру, був переведений російськими майстрами на мову дерев'яного різьблення, а потім підпорядкований тому орнаментально-площинному початку, яке завжди так цінувалося давньоруськими художниками ... На Русі місце статуй зайняв плоско потрактований рельєф ... І в руках давньоруських художників він став досконалим засобом для вираження їх думок і почуттів "(В.Н.Лазарев).
Істинно народна творчість. І хіба не показово, що навіть в близькі нам часи на селянських хатах (особливо північних областей) зустрічалися прикраси, як за своїми мотивами, так і за своїм стилем нагадують рельєфи Дмитрівського собору?
У цьому соборі російськими зодчими і скульпторами було досягнуто дивовижна узгодженість скульптурного оздоблення з архітектурою. Декоративність рельєфів не тільки не затемнює архітектурного задуму, але ще яскравіше, переконливіше виявляє задум, так що весь собор - шедевр гармонії і заходи. І тому його досконалість знаменує вищий щабель у розвитку володимиро-суздальського будівельного мистецтва.
У спорудженому кілька десятиліть потому (1230-1234 рр.) Георгіївському соборі в Юр'єв-Польському, який можна назвати лебединою піснею цього мистецтва, гармонія вже порушена.
Тут узорочье, чудове по своїй витонченості і майстерності, стушевиваются членування стіни, набуває самостійного значення, стверджує перемогу декоративного начала над архітектурним. А це порушує художнє єдність пам'ятника.
Ікона, названа на Русі "Володимирській Богоматір'ю", засяяла у Володимирському Успенському соборі як найвищий зразок візантійського мистецтва, як найдосконаліше мальовниче вираз всепокоряющей натхненності. І, дивлячись на цю ікону, російські майстра, звичайно, дивувалися мистецтву її геніального автора в гордої надії - не сьогодні, так завтра зрівнятися з ним.
У Дмитрівському соборі запрошені Всеволодом грецькі майстри прикрасили стіни такими фресками, що у тих, хто молиться дух, ймовірно, захоплювало від захоплення. Так великокнязівська влада зміцнювала церковної розкішшю і пишністю мистецтва свій авторитет. І, звичайно, вірнопідданим князя Всеволода було небайдуже, що в цій величній розпису грекам допомагали російські майстри.
Уже в Києві давньоруські майстри вступили в змагання зі своїми грецькими учителями.
Фрески, або, точніше, залишки їх, були розчищені в 1918 р
Уцілілі фрески зображують "Страшний суд". Грецький художник, який працював над композицією, був видатним майстром. Красиво розташовуються по стінах чисто грецькі по типу, виразні фігури апостолів, своїй величній стрункістю жваво нагадуючи елліністичні образи. Але є в цих фресках деякі постаті (як, наприклад, ангели північного схилу великого зводу), в яких, як правильно було відмічено, напружений візантійський психологізм, візантійська суворість і аристократична недоступність змінюються певної добродушним інтимністю, привабливою задушевністю. Їх чисто російська вигляд в поєднанні з співучої лінійної декоративністю видає руку російського майстра, пробує свої сили в монументальному живописі, не зрікаючись від люб'язного його серцю народного обрисів.
Ікон XII і XIII ст., Пов'язаних з Володимиро-Суздальській Руссю, збереглося небагато, але серед них є шедеври.
Оплечний "Деісус" (по-грецьки "моління" або "прощення"), де з двох сторін молодого Христа скорботні ангели заміняють традиційні постаті двох головних святих (Марії і Іоанна), які клопочуть перед Христом за рід людський, зворушує нас своєї ласкавої одухотвореністю. "Можна без перебільшення сказати, що ця чудова ікона служить вихідною точкою того тривалого процесу, який завершився створенням на російської грунті розвиненою форми іконостаса ... Ідейний сенс" Деисуса "не підлягає сумніву. Ця композиція символізувала ідею заступництва. Ось чому вона придбала таку широку популярність в середні віки. Коли феодальний гніт лягав настільки важким тягарем на плечі трудящих, що в їх очах "Деісус" як би втілював останню "надію зневірених" ... Можна точно стверджувати, що ніде зображення "Деисуса" не користувалося такою винятковою популярністю, як у Володимиро-Суздальської Русі " (В.Н.Лазарев).
Ікона "Дмитро Солунський". На цій великій іконі благочестивий воїн, умертвіння за часів імператора Діоклетіана за прихильність до християнства і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов'ян. Він сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - знак Всеволода Велике Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Селянський ніби уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ.
Як не згадати урочисте звернення до одного з тодішніх князів автора "Слова о полку Ігоревім":
"Високо сидиш ти на своїм престолі златокованом".
"Ярославська Оранта" з монастиря в Ярославлі. (На початку XIII в. В Ярославлі, який став престольним містом удільного князівства, йшло велике будівництво, і виникла місцева школа живопису, відзначена суто російськими рисами). Прообразом цієї монументальної ікони стала мозаїчна Оранта з київської Софії. Але наскільки ярославська Богоматір людяніше прообразу! У ній немає нічого суворого, легка і струнка її постать на золотом тлі, і рум'янець грає на її щоках. Це - заступниця, не тільки могутня, а й розчулена, своїм проникливо-люблячим поглядом обіцяє людям допомогу і співчуття. І тому її світлий образ так хвилює і радує.
... Суздальський білокам'яний Різдвяний собор, теж прикрашений візерункової різьбленням, славиться на весь світ своїми Золоті ворота. Це - вершина Володимиро-Суздальського декоративно-прикладного мистецтва. Інші чудові зразки його - парадний сокирка Андрія Боголюбського, срібні браслети з орнаментом, що відтворює мотиви володимиро-суздальської архітектурної різьби (все в Історичному музеї в Москві), прикрашений рельєфною чеканкою, знову-таки дуже близькою до різьби Георгіївського собору, шолом князя Ярослава Всеволодовича, кинутий ним на поле програної січі. Втім, Золоті ворота можуть шануватися пам'ятником не тільки декоративного, а й образотворчого мистецтва. Зайвий приклад того, як переплітаються різні види художньої творчості і як прикладне мистецтво зі своєї, нібито, нижчою, сфери переходить часом в найвищу.
Врата Суздальського Різдвяного собору, створені в 20 - 30-х рр. XIII ст., Складаються з масивних дощок, оббитих зовні мідними листами, що утворюють п'ятдесят шість клейм. Зображення і багатющий орнамент виконані способом вогневого золочення: пластина покривається чорним лаком, малюнок процарапивается голкою, його лінії труяться кислотою і потім заповнюються амальгамою з тонкого листового золота і ртуті, яка випаровується від спека, розплавляють золото. І на відстані, і поблизу, м'яко сяючи золотом на темному бархатистою тлі лаку, врата справляють незабутнє враження своїм чудовим узорочьем, в якому так гармонійно вимальовується окремий мотив, кожна вишукано написана постать. Кращі досягнення народної творчості, живої народної фантазії в поєднанні з закінченням майстерністю лягли в основу цього чудового пам'ятника російської художньої культури.
... Монголо-татарське нашестя жорстоко вразило Древню Русь. "... І у граді багатьох людей, і дружин, і дітей мечами посікли ... і все місто попалили, і всю красу знамениту ..." Так висловлював свою скорботу сучасник після того страшного грудневого дня 1237 року, коли ворожі полчища обрушилися на столицю Рязанського князівства.
А ось слова володимирського єпископа Серапіона: "... Навів він (Бог) на нас народ Немилостивий, народ лютий, народ, що не щадить краси юнаків, немочі старців, младости дітей. Спорудили ми на себе лють Бога нашого, зруйновані божественні церкви, спаплюжені і святі речі, потоптана святиня, святителі передані мечу, тіла чернечі кинуті птахам, кров батьків і братів наших, немов вода, рясно наповнила землю. Зникло мужність князів і воєвод наших; хоробрі наші, виконані страху, почали тікати ... Села поросли сорною травою; змирилося велич наше, загинула краса наша ".
Як наполегливо звучить в устах російських людей того часу невтішна печаль про загиблу красі!
З великих міст руських тільки Новгород і Псков вдалося уникнути розорення.
Список літератури
1.Алпатов М.В. Загальна історія мистецтв: В 2 т. М., 1955.
2.Вагнер Г.К. Майстри давньоруської скульптури. М., 1966.
3.Любімов Л.Д. Мистецтво Стародавньої Русі. М., 1996.
|