|
Балет - мистецтво Досить молоде, Йому мало чим более чотірьохсот років. Народився балет в Північній Италии в Епоха відродження. Італійські князі любили пішні палацові свята, в якіх танець Займаюсь важліве місце. Одіяння и зали придворних пані и кавалерів НЕ лічілі для Сільських танців; не допускали неорганізованого руху. Тому СПЕЦІАЛЬНІ вчителі - танцмейстер - прагнулі навести лад в придворних танців. Поступово танець ставав усе більш театральним.
Термін "балет" з'явився в кінці XVI століття (від італійського balletto - танцювати). Альо означав ВІН тоді не спектакль, а лишь танцювальний епізод, Передавальний Певний настрій. Такі "Балет" Складанний зазвічай з мало зв'язаних между собою "віходів" персонажів - найчастіше героїв грецького міфів. После таких "віходів" починався Загальний танець - "великий балет".
Дерло балетного спектаклю-вистава ставши "КОМЕДІЙНИЙ балет Королеви", свячень в 1581 году во Франции італійськім балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо. Саме у Франції відбувався подалі розвиток балету. Спочатку це були балети-маскаради, а потім помпезні мелодраматічні балету на рицарські и фантастичні сюжети, де Танцювальні епізоді зміняліся вокально аріямі и декламацією віршів.
Во время царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досяглі особлівої пішності. Людовик сам любив брати участь в балетах, и своє Прапора прізвісько "Король-сонце" получил после Виконання роли Сонця в "Балеті ночі".
У тисячу шістсот шістьдесят один году з метою Збереження и розвитку танцювально традіцій ВІН Створив Королівську академію музики и танца. Директором академии БУВ Королівський вчитель танців П'єр Бошан.
Незабаром булу Відкрита Паризька опера. На дерло порах в ее складі ее трупи були одні чоловіки. Жінки на сцені Паризької опери з'явилися лишь в 1681 году. Майстерність ранніх італійськіх вчителів танців справила враження на знатних французів, Які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 ВІН вступивши до Италии, пред'явив свои претензії на трон неаполітанського королівства. В результате італійські танцмейстер стали запрошуватіся до французького двору. Танець розцвів в Епоха Катерини Медічі, Дружина Генріха II (правив в 1547-1559) и матері Карла IX (правив в 1560-1574) и Генріха III (правив в 1574-1589). На запрошення Катерини Медічі італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції его називали Бальтазар де Божуайе) ставив прідворні вистави, найбільш відоме з якіх носило Назву КОМЕДІЙНИЙ балет королеви (одна тисяча п'ятсот вісімдесят одна) и зазвічай вважається дерло в історії музично театру балетним спектаклем. У царювання трьох французьких королів - Генріха IV (1533-1610), Людовіка XIII (1601-1643) и Людовіка XIV (1638-1715) - вчителі танців проявили себе як у сфері бального танцю, так и в тих его формах, Які розвивалась в рамках придворного балету. У Англии в ту ж епохи, тобто в царювання Єлизавети I, йшов аналогічній процес, что нашел вираженості в постановках т. З. масок при дворі в Уайтхоллі. У Италии техніка професійного танцю продовжувала збагачуватіся, з'явилися Перші праці по танцю (Il Ballarino Фабріціо карозії, 1581 и Le Gratie d'Amore Чезаре Негрі, 1602).
В кінці XVIII століття народився новий направление в містецтві - романтизм, что Зробив Сильний Вплив на балет. У романтичному балеті танцівниця встала на пуанти. Дерло це Зроби Марія Тальоні, Повністю змінівші колішні уявлення про балет. У балеті "Сільф" вона з'явилася кріхкою істотою з потойбічного світу. Успіх БУВ пріголомшуючій.
В цей час з'явилася безліч чудовим балетів, но, на жаль, романтичний балет ставши останнім періодом розквіту танцювальна мистецтва на Западе. З Другої половини XIX століття балет, Втрата своє колишнє значення, превратился в придаток до опери. Лише у 30-і роки XX століття під Вплив російського балету Почалося відродження цього вигляд мистецтва в Европе.
В России перший балетний спектакль - "Балет про Орфея и Еврідіке" - свячень 8 лютого +1673 року при дворі царя Олексія Михайловича. Церемонні и повільні танці Складанний Із Зміни витонченого поз, уклонів и ходів, что чергуваліся Із співом и мовою. Жодної істотної роли в розвитку сценічного танцю ВІН НЕ зіграв. Це булу лишь чергова царська "Потіха", что залучала своєю незвічністю и новизною.
Лише через чверти століття, Завдяк реформ Петра I, музика і танець увійшлі до побуту російського Суспільства. У дворянські учбові заклади ввели обов'язкове навчання танцям. При дворі начали віступаті віпісані з-за кордону музиканти, оперні артисти и балетні трупи.
У +1738 году відкрілася перша в России балетна школа, і діти з палацової челяді Сталі дерло в России професійнімі танцівнікамі. На качану XIX століття російське балетне мистецтво досягло Творчої зрілості. Російські ТАНЦіВНИЦі внесли до танцю віразність и натхненність. Це незмінно залучало до Москви и Петербургу найбільшіх хореографів Європи. Ніде в мире смороду не могли зустріті такою великою, талановита и добро віученою трупи, як в России.
З качана 16 ст. відомі кінні балети, в якіх вершники гарцювалі на конях під музику, спів и декламацію (Турнір вітрів, 1608 Битва краси, 1616, Флоренція). Витоки кінного балету ведуть до рицарським турнірів середньовіччя. Перший балетний спектакль, что об'єднав музику, слово, танець и пантоміму ,, Цирцея, або КОМЕДІЙНИЙ балет королеви БУВ свячень при дворі Катерини Медічі (Париж) італійськім балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо в 1581.
З тих пір у Франції ставши розвіватіся жанр придворного балету (маскаради, пасторалі, Танцювальні дивертисмент и інтермедії). Балет 16 ст БУВ Пишний видовища в барочному стилі з Виконання церемонії іспанськіх танців - павану, Сарабанда. За часів Людовика XIV спектаклі придворного балету досяглі найвищої пішності, включали сценічні ЕФЕКТ, что додавали видовища характер феєрії. Людовик XIV и сам не БУВ чужий музі танцю, в 1653 ВІН Виступивши в роли Сонця в Балеті ночі, з тих пір его називали "король-сонце". У тому ж балеті танцювать композитор ж.б. Люллі, что починаєм свою кар'єру як танцівник. Танець став перетворюватіся на балет, коли его начали Виконувати по питань комерційної торгівлі правилах.
Балет віробівся як окреме мистецтво, націлене на создание спектаклів, у Франції во время правления Людовика 14-ого, Який МАВ пристрасть до танців и Припін занепад стандартів танців, Який почався в 17-му столітті.
Коли Людовіка 14-й БУВ коронування, его Інтерес до танців сильно підтрімувався народження в Италии кардиналом Мазаріні, Який допомагать Людовікові 14-ому. Юний король хлопчиком Зробив свой дебют в балеті.
Мазаріні пришвидшити італійський Вплив на французькі спектаклі. Хореограф, которого ВІН прівіз з Італії, БУВ італійський композитор Giovanni Baptista Lulli (1632-1687), назв Jean-Baptiste Lully (Жан Батист Люллі) для роботи у Франції. Люллі зробівся одним з Улюблених танцюрістів короля и уявляє короля як краще Танцюристи во Франции.
Підтрімуваній Людовіком 14-им, Люллі часто поміщав короля в свои балету. Титул "король-сонце" Людовика 14-ого походити від его роли в Le Ballet de la Nuit (+1653) поставлених Люллі.
У тисячу шістсот шістьдесят один году Людовик 14-й заснував Королівську академію танцю (Academie Royale de Danse) в кімнаті Лувру. Це булу перша в мире балетна школа. Вона розвинулася в Компанію, пізніше відому як "Балет Паризької опери". Люллі, что служив при Французька дворі, залізною рукою керували Королівською Академією танцю. ВІН зіграв важліву роль у візначенні Загальна напряму розвитку балету на Наступний століття.
Основним внеском Люллі в балет булу его увага до нюансів композіцій. Его розуміння рухів и танців дозволяло Йому вігадуваті музику спеціально для балетів, з музично фразами відповіднімі фізичним Рухам. ВІН кож співробітнічав з ФРАНЦУЗЬКИЙ драматургом Мольєром. Разом, смороду узялі італійський театральний стиль, commedia dell'arte (комедія мистецтв а), и прістосувалі его в своих роботах для французьких глядачів, створи comйdie-baleto. Серед їх найбільш важлівіх творінь БУВ Le Bourgeois Gentilhomme (1670). П'єр Бошан (Pierre Beauchamps) (-), Інший придворний Танцюристи и хореограф, такоже співробітнічав з ними, ставлячі танцювальний взаємодії между драматичними частинами. П'єр Бошан БУВ викладачем танців Людовика 14-ого.
П'єр Бошан почав створюваті термінологію танців. Найраніші згадка позіцій ніг в балеті знаходяться в его роботах. Бошан можливо БУВ назіваємо як "завідувач королівськіх балетів" в Королівській Академії танцю. ВІН є одним з найбільш відоміх бітьків-засновніків балету.
П'ять позіцій ніг и віворотність, яка є в Кожній з позіцій, могут буті пояснені такоже тім что балет утворівся на основе придворних танців. У придворних танців брали участь дворяни, и всі чоловіки з них були віучені Фехтування, и деякі Прийоми фехтування були вікорістані в танці. Віворотність такоже присутній у фехтуванні, и позіції в балеті схожі на позіції у фехтуванні. Віворотність дает кращий можлівість рухатіся в будь-якому напрямі.
Перша балетна школа було у Франции. Термінологія балету утворілася там. Майже КОЖЕН рух в балеті опісується Французька словом або фразою. В результате наявності Загальної термінології, КОЖЕН Танцюристи винен вівчіті французькі назви кроків и рухів. Предпочтение Цю Полягає в тому что Танцюристи может брати урок в будь-якому місці, и Незалежності від того Наскільки незрозумілім буде Останнє пояснення, Терміни будут на французький и тому будут зрозумілі.
У 1669 году Людовик 14-й заснував Королівську академію Музики (Academie Royale de Musique) аби Люллі їй керували. У 1670 году Фізичні здібності Людовика 14-ого погіршалі до такой Міри что ВІН Припін танцювати, дозволить іншім, Кращим Танцюристи играть Головні роли.
балетних мистецтво романтизм спектакль
Пізніше, Люллі став дерти постановником театру Королівської Академії Музики, коли вона розвинулася настолько аби включать танці. Люллі з'єднав італійський и французький балет, створи спадок Пожалуйста повинною Було візначіті майбутнє балету.
У тисячу шістсот сімдесят два году Люллі заснував танцювальний академію в Королівській Академії Музики. Ета танцювальна компанія існує до ціх пір як Балет Паризької опери. Вона є найстарішою Безперервна працюючий балетних компанією в мире.
Серйозність Люллі у вивченні танців привела до розвитку ПРОФЕСІЙНИХ танцюрістів, Які стали відрізнятіся від просто людей з числа придворних, здатно танцювати. Окрім, в балеті танцях з'явилися два Різні стилі - велична, Дворянська, властівій придворному балету и віртуозній, Ранее можливий лишь у ПРОФЕСІЙНИХ акторів.
До 1681 року біля віконанні балету брали участь лишь чоловіки. У 1681 году, Люллі поставивши Le Triomphe de l'Amour. Mademoiselle de Lafontaine (Mlle LaFontaine), (-) булу однією з чотірьох танцівніць, что брали участь в спектаклі. Зараз не відомі імена три останніх. Починаючі з цього часу, Mlle Lafontaine стала назіватіся як "Королева танців". Mlle Lafontaine булу дерло жінкою яка булу професійним Танцюристи. Louis Pécourt (-) БУВ дере ведучим професійним Танцюристи чоловіком.
У 1687 році Люллі получил рану від палички, что Випадкове встромлялася в его ногу, Якій від відмічав годину, и через це ВІН помер. В цей час, балет зазвічай віконувався у складі тих же театральних постановок что и опера, у форме спектаклю звання опера-балет (opйra-ballet). Музична академія, Якою керуючий Люллі, створи стандарт опера-балету. Люди Бажана танців в тій же або більшої Міри чим музику. Композитор одного з опера-балету, L'Europe Galante (1697), предложили сделать его популярнішім с помощью подовжений танців и укорочення спідніць танцівніць, Які були тоді Вже Досить звичайна делом.
Вперше їх сформулював балетмейстер П'єр Бошан (1637-1705), что працював з Люллі и Очола в 1661 французьку академію танцю (Майбутній театр Паризької опери). ВІН записавши канони благородної манери танцю, в основу якої поклали принцип віворотності ніг (en dehors).
Таке положення давало Людський тілу можлівість вільно рухатіся в Різні боки.Всі Рухи танцівніка ВІН розділів на групи: прісідання (пліє), стрибки (заноскі, антраша, кабріолі, жете, здатність завісаті в Стрибки - елевація), Обертаном (піруеті, фуете), положення корпусу (атитюди, арабески). Виконання ціх рухів здійснювалося на основе п'яти позіцій ніг и трьох позіцій рук (port de bras). Всі па класичного танцю є похіднімі від цих позіцій ніг и рук. Так Почалося формирование балету, что розвінувся до 18 ст з інтермедій и дівертісментів в Самостійне мистецтво.
У середіні 17 ст намітівся відхід від строгих форм, властівіх придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, підведеній над рівнем залу и відокремленій від глядачів, як це Було, например, в театрі, побудованому кардиналом РІШЕЛЬЄ на качана 17 ст. Цей театр в італійському стилі знаходівся в его палаці и МАВ просценіум, что відкрівало додаткові возможности для создания сценічної ілюзії и видовищних ефектів. Так віроблялася чисто театральна форма танцю.
У царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досяжними особлівої пішності як в Паріжі, так и у Версальський палаці. "Король-сонце" з'явився, зокрема, в роли Сонця в Балеті ночі (1653).
Много особливо балетних танців, что зберегліся поніні, пояснюються походження балету, стилем поведінкі дерло его віконавців - придворних, віученіх благородним манерам. Всі дворяни були Знайомі з мистецтвом фехтування, и много его прійомів вікорістовуваліся в танцях: например, "віворотність", тобто таке положення ніг, при якому смороду від стегна до стопи повернені назовні. Обов'язкові позіції ніг, голови и рук в балеті такоже нагадують позіції фехтувальніків.
У театрі ставилися опери-балету композитора Люллі и комедії-балети драматурга Мольєра. У них спочатку брали участь прідворні, а спектаклі почти НЕ відрізняліся від палацово вистав. Танцювать Вже згадувані повільні Менует, гавот и павану. Маски, важкі плаття и туфлі на високих підборах заважалі жінкам Виконувати СКЛАДНІ Рухи. Тому чоловічі танці відрізняліся тоді більшою граціозністю и вітонченістю.
До середини XVIII століття балет завойовував велику Популярність в Европе. Всі арістократічні двори Європи прагнулі наслідуваті розкоші французького королівського двору.
Незабаром під Вплив моди жіночий балетний костюм став значний ліг и вільнішій, під ним вгадуваліся Лінії тела. ТАНЦіВНИЦі відмовіліся від взуття на каблуці, замінівші ее на легені безкаблучні туфельки. Менш громіздкім ставши и чоловічий костюм. Кожна новина робіла танці більш змістовнішімі, а танцювальна техніку - вищє. Поступово балет відокремівся від опери и превратился в Самостійне мистецтво.
У Парізькій опері 17 ст віконувався Особливий жанр театрально-музичне видовища - опера-балет композиторів ж.б. Люллі, А. Кампра, Ж. Ф. Рамо. Спочатку в балетну трупу входили лишь чоловіки. Французькі танцівнікі слави грацією и вітонченістю (благородністю) манери Виконання. Італійські танцівнікі принесли на сцену Паризької опери нову манеру танцю - віртуозній стиль, технічно складні, стрибкова манеру танцю. Одним з основоположніків чоловічого сценічного танцю ставши Луї Дюпре (1697-1774). ВІН дерло об'єднав в танці обоє манери Виконання. Ускладнення техніки танцю зажадало змін жіночого костюма.
У тисячу шістсот шістьдесят один Людовик XIV Створив Королівську академію музики и танца, что об'єднала 13 ведучих танцмейстерів, Які були поклікані Дотримуватись танцювальна традіцій. У Паріжі Почалося будівництво оперного театру, и через дев'ять років булу Відкрита Паризька опера. Королівський вчитель танців, П'єр Бошан (1637-1705), что много Зробив для кодіфікування танцю відповідно до затверджених при его участия правил, и что вироби систему запису танців, БУВ призначення балетмейстером. Під его керівніцтвом булу сформована балетна трупа. На дерло порах в ее складі були одні чоловіки - НЕ Дивлячись на ті что в придворних Вистава брали участь жінки (например, мадемуазель Вепра), на сцені Паризької опери смороду з'явилися лишь в 1681.
Одним з дере керівніків цього театру БУВ композитор ж.б. Люллі. У багатьох его операх танці Займаюсь істотне місце, но лишь до кінця 17 ст усередіні французької опери, что складається в цею годину, смороду нашли самостійність. У операх-балетах Андре Кампра и Ж. Ф. Рамо балетні сцени Займаюсь Стільки ж місця, скільки оперні. При цьом на сцені Паризької опери зберігалася відмінність между велична "благородний" стилем танцю, властівім придворному балету, и віртуознішім, Який Ранее БУВ частиною ПРОФЕСІЙНИХ артістів. Луї Дюпре (1697-1774), Танцююча в перуці и масці, дотрімувався традіційного благородного стилю. У першій третіні 18 ст две жінки, Марі Камарго (1710-1770) и Марі Салле (1707-1756), спріялі Вдосконалення техніки танцю.
У 18 ст Нестримна розвивалась обоє стилю танцю - благородний и віртуозній. В області театрального танцю з'явилися майстри, что сформувалі свой індивідуальний стиль. Разом з Дюпре це БУВ блискучії Гаетан Вестріс (1729-1808), вісокотехнічній П'єр Ґардель (1758-1840) и новатор Огюст Вестріс (1760-1842), что відрізнявся Незвичайна зовнішністю и феноменальною елевацією (тобто здатністю високо стрібаті). Простішій и ліг одяг, что увійшов до моди напередодні Французької революції, давалися великими свободу для Виконання піруетів и заносок (особливо стрибкова рухів), и Захоплення ними стало загально, что дратувало прібічніків традиції.
Проти ще істотнішім для розвитку балету, чем зростання техніки, стало нове відношення до цього мистецтва, породжене освітою. Сталося відділення балету від опери, з'явився новий вигляд театрального спектаклю, де виразности засоби були танець и пантоміма. Жан Жорж Новерр (1727-1810) БУВ найзначнішім хореографом цього напряму, причому не лишь практиком-новатором, но и автором вельми переконливою публікацій. Его Листи про танець и балету (1760) заклали естетічні основи мистецтва балету, и много его тверджень НЕ втрачають значення и в наші дні. Новерр прославівся як постановник много ballets d'action, "дієвіх балетів" (тобто балетів, что ма ють сюжет) в Штутгарті в 1760-і роки, а в 1776 БУВ запитаної балетмейстером в Паризька оперу. Здолав чімалі Труднощі, ВІН зумів затвердіті балет як самостійну форму спектаклю в цьом знаменитому оперному театрі.
Балет ставши пошірюватіся по Європі. До середини 18 ст княжі двори повсюдне прагнулі наслідуваті розкоші Версаля, одночасно в багатьох містах відкріваліся оперні театри, так что танцівнікі и вчителі танців, якіх ставало все более, легко знаходится Собі вживання. Чи не лишь во Франции, но и в других странах хореографії пропонувалі Важливі для розвитку балету новини. У Австрії Франц Хільфердінг (1710-1768) одним з дере створював постановки, де сюжет вікладався засоби мімікі и танца. Італійський педагог, Дженнаро Магрі, видав детальний підручник театрального танцю, Яким ВІН ставши останнімі рокамі перед падінням старого режиму у Франції.
Коли вібухнула революція 1789 балет Вже затвердівся як Особливий вигляд в містецтві. Публіка звікла до умовно сценічної мімікі, а танець, під Вплив Ідей Освіти, звільнівся від тієї штучності, проти якої боровся Новерр. Балет переставши спрійматіся як явіще придворному життю.
П'єр Ґардель БУВ головного балетмейстером Паризької опери впродовж более тридцяти років. Три его балету - Телемак, Психея (обоє поставлені в 1790, музика Ернеста Міллера), а такоже Суд Паріса (1793, музика Етьена Мегюля) - Складанний основу репертуару театру. У 1800 ВІН поставивши Менш серйозно за змістом Танцеманію (музика Мегюля). При Гарделя молодим хореографам Було Важко пробита в Паризька оперу, но, коли ВІН Пішов у відставку, его місце зайнять Жан Омер (1774-1833), учень Доберваля, что Вже поставивши в опері два спектаклі. Прекрасна музика последнего балету Омера Манон Лесько (1830) Належить композіторові Ж. Ф. Гальові.
Російський Вплив оказался в тому, что Шарля Луї Дідло, до того, что цього Працювало балетмейстером в Петербурге, запросили поставити в Парізькій опері его найзнаменітішій балет Флора и Зефір (музика К.А. Кавоса). Повернувшись до Петербургу и пропрацювавші там декілька років, Дідло залиша театру в спадок НЕ лишь Величезне новий репертуар, у тому чіслі балету на російські сюжети, як Кавказька полонених (музика Кавоса, 1823), но и високий рівень викладання в балетній школі, яка Згідно буде Визнана Краще в мире.
У 1790-х роках, під Вплив сучасної моди, жіночий балетний костюм став значний легшим и вільнішім, так что під ним вгадуваліся Лінії тела; одночасно відмовіліся від взуття на каблуці, замінівші ее на легку без підбор туфельку. Менш громіздкім ставши и чоловічий костюм: Панталоне обтягування по колена и Панчоха дозволяли розгледіті фігуру танцівніка. Найбільш значний Новинам ставши Винахід туфельки, что дозволяла стояти на пуантах, что спріяло розвитку пальцьової техніки жіночого танцю, відкрівші Нові технічні возможности. Дерло це спробувалі сделать Женев'єва Гослен (1791-1818) и Амалія Бруньолі (в 1820-х р.).
|