|
Кіно - одне з наймолодших і в той же час одне з наймасовіших мистецтв. Його історія в порівнянні з тисячолітньою історією музики, живопису або театру коротка. Разом з тим мільйони глядачів кожен день заповнюють зали кінотеатрів, і ще більше людей дивляться кінофільми по телебаченню. Кіно надає потужний вплив на серця і уми молоді. Природно, що до нього привернуто увагу соціологів, естетів, мистецтвознавців, теоретиків культури - всіх, кого цікавлять проблеми художньої творчості і сприйняття, засобів масової комунікації, динаміки суспільних настроїв і так далі.
Кінематограф народився 28 грудня 1885 року, коли французи брати Луї та Огюст Люмьєри вперше продемонстрували «рухомі картинки» - знятий епізод про те, як робітники виходять з воріт фабрики, і ряд інших коротеньких кінозарісовок. На глядачів це справило приголомшуюче враження.
Величезний успіх «кінематографа братів Люм'єр» зумовив надзвичайно швидке його поширення в усьому світі. Через п'ять з половиною місяців після перших комерційних кіносеансів у Парижі сінематограф з'явився в Росії. 4 травня 1896 року в відкритті літнього сезону в розважальному закладі «Акваріум» в Санкт-Петербурзі, в тому самому приміщенні, в якому в 1918 році знімалися перші радянські художні фільми, почалися гастролі іноземного атракціону «Кінематограф братів Люм'єр». Кілька днів по тому кінематограф побачили москвичі в літньому саду «Ермітаж», що знаходився в оренді у відомого антрепренера Лентовского. Потім, приблизно через місяць, кінематограф став одним з головних атракціонів в кафешантані Шарля Омон, виїхав з нагоди Всеросійської виставки з Москви до Нижнього Новгорода. Тут його вперше побачив молодий Максим Горький. І не тільки побачив, але і описав в кореспонденції, опублікованій в газеті «Одеські новини» від 6 липня 1896 року.
Почали зніматися ігрові фільми з нехитрим сюжетом. Американець Д.У.Гріффіт зняв їх до 1914 року понад 450. У роки Першої Світової війни центр світової кінопромисловості перемістився в американський Голівуд у сонячній Каліфорнії. Екрани всього світу заповнила продукція голлівудських студій. Це були фільми, різні за жанрами, стилями і якістю. Різної був і їх спрямованість: музично-розважальна, сімейно-побутові, гостро соціальна. Серед останніх фільм Е.Штрогейма «Жадібність», антивоєнний фільм К.У.Віцера «Великий парад».
Улюбленим актором мільйонів людей став Чарльз Спенсер Чаплін, який комічним гротеском підкреслював трагедію життя «маленької людини». Він виріс в Лондоні в безпросвітній убогості. У 1897 році почав виступати на сцені. Під час турне його вдоволений групи по Америці в 1912 році йому запропонували знятися в кіно. Уже в другій його картині «автоперегони в Венеції» (1914) він створив образ бродяги, якого він дотримувався в багатьох своїх фільмах. Незабаром Чаплін почав ставити картини, в яких знімався сам: «Малюк», «Золота лихоманка», «Вогні великого міста», «Нові часи». Зірки тодішнього кіно - це в основному американці: Діна Дурбін, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.
Кіно швидко стало світовою модою. Безсумнівно, воно було найбільш популярним видом масового мистецтва 20-30гг. У ці роки почали зніматися ігрові фільми з нехитрим сюжетом. У ці ж роки кіно якісно змінилося: в 1927 році був знятий перший звуковий фільм, у другій половині 30-х років кіно набуло колір. Це особливо підвищувало значимість зорового образу, здатного передати ту чи іншу ідею. І тут на розвиток кіно, перетворення його у найвпливовіший вид мистецтва вирішальне вплив зробив модернізм. Можна сказати, що сучасне кіно - дітище модернізму.
Поступово на перший план в західному кінематографі виходять психологічна глибина характеру, поетичне відображення життя, спроба вирішення проблем «середнього класу», все глибше проявляються демократичні тенденції. Серед кращих фільмів 30-х років: «Під дахами Парижа» (реж. Клеєр, Франція), «Життя належить нам» (Ж.Ренуар, Франція).
Англії в 30-х роках зароджується художньо-документальне кіно. У той час режисером номер один був Альфред Хічкок. Широку популярність він здобув завдяки знятої в 1929 році першою англійською звуковою стрічці «Шантаж». А після фільму «Леді зникає» (1938), де в експресіоністському стилі з'єдналися страшне, смішне і романтичне, його стали вважати майстром ігрового напруги.
У Німеччині, де післявоєнний криза суспільства відчувався найгостріше, фільми мали експресіоністську спрямованість і були присвячені психопатологічним переживань людей, які втратили контакт з навколишньою дійсністю (реж. Р.Віне і П.Лені).
У таких країнах, як Німеччина, Японія та Італія, аж до їх військового розгрому, кіно було підпорядковане цілям фашистської шовіністичної пропаганди. У Німеччині та Італії широко демонструвалися «історичні» фільми, які фальсифікували дійсність і історію на догоду фашистським ідеологам. Після появи на білому полотні екрану перших живих картинок у людини виникли всі підстави вважати, що відтепер рухомий образ живих істот і предметів можна буде зберегти на століття, і він мав право вигукнути: "Минуле належить мені!" Але минуле не належить нікому, якщо судити про нього по цих картин, адже вони не несуть відбитка нашої пам'яті, який невловимо накладається на те, що викликано нею, і здаються ще більш застарілими, тому що протягом часу не змінило їх виду. Стародавні поеми оживають в устах молодих. Майбутньому належить право визначати цінність деяких творів. П'єси, як не підвладні вони часу, іноді можуть пережити акторів, вперше вдихнули в них життя. Але, кінематографічний твір, пов'язане зі своєю епохою, як черепашка, прилепившаяся до скелі, не підкоряється закону часу, з яким закон кидає виклик: незмінне в мінливому світі, з плином часу воно лише віддаляється від нас.
Ще раз згадаємо з вдячністю вчених і винахідників: Плато, Рейно, Едісона, Маре, Ньюбріджа, Демени, братів Люм'єр - всіх тих, хто з любові до відкриттів допомогли винаходу, який вони вважали лише "наукової іграшкою" і яке виявилося новим засобом вираження машиною , фабрики мрій, арсеналів поезії.
|