|
2
РЕФЕРАТ
на тему
"Культура XVIII - першої половини XIX ст."
Розвиток науки і техніки
1. Досягнення техніки і єв прикладне значення
Технічні удосконалення фабрично-заводського виробництва, будівництво залізниць, засобів зв'язку, розробка нових джерел енергії. Технічний прогрес в області матеріального виробництва, нерозривно пов'язаний з прогресом прикладних, точних і природничих наук, призвів до зростання продуктивності праці. Це дозволило власникам фабрик і заводів, які застосовували на своїх підприємствах технічні удосконалення, знизити собівартість виробництва, збільшити прибуток підприємств і, таким чином, зміцнити свої позиції в боротьбі з конкурентами.
Успіхи прикладних наук випливали з самої сутності технологічного процесу великого фабрично-заводського виробництва, де кожна його фаза вимагала постійного вдосконалення. Розвиток промислового виробництва сприяло швидкому розширенню міжнародних зв'язків та формуванню світового ринку. Місцева і національна замкнутість окремих галузей виробництва ліквідувалася, а це, в свою чергу, прискорювало технічний прогрес. При цьому дедалі більше виявлялася тенденція до концентрації і централізації виробництва. Хоча технічний прогрес і відбувався нерівномірно в окремих галузях і країнах, він докорінно змінював характер виробництва, стимулював розвиток науки і техніки.
Вихідною точкою науково-технічного розвитку в XIX столітті з'явився промисловий переворот, що почався в Англії в 60-х роках XVIII століття з винаходу і поширення робочих машин для текстильного виробництва (винаходи Харгрівса, Аркрайта, Кромптона і ін.) І створення універсальної парової машини Джеймсом Уоттом в 1774-1784 рр.
З 1785 р по 1800 року в англійській текстильної промисловості були встановлені 93 парові машини системи Уатта, на металургійних заводах - 28, на рудниках і шахтах - 52, в інших галузях - 48. Почалося поширення парових машин в Європі і США.
У ці десятиліття спостерігалися також найважливіші зрушення в галузі металургії та металообробки. Доменний процес (виплавка чавуну з руди) в Англії, а потім і на континенті все більше перекладався на. мінеральне паливо. Поширювалося пудлингование (переплавлення чавуну на залізо в полум'ї відбивної печі), вперше введене Г. Кортом в 1784 р Промисловий переворот завершився в Англії в першій половині XIX століття, коли велика промисловість стала виробляти машини машинами.
Кінець XVIII і початок ХГХ століть ознаменувалися подальшим вдосконаленням робочих машин у текстильній промисловості. Ці машини були розраховані на застосування парового двигуна. Так, механічний ткацький верстат Едмонда Картрайта приводився в рух паровою машиною. У першому десятилітті хех в. вводяться верстати з залізними станинами, що займають небагато місця. Інші текстильні машини також починають виготовляти із заліза.
1. У 1825-1830 рр. англійський механік Річард Робертс винайшов автоматичну прядильну мюль-машину. Винайдений американцем Елі Вітні в кінці XVIII в. "Джин" піддався в США різним удосконаленням і перетворився в високопродуктивну машину.
З'явилися нові типи металообробних верстатів. У 1817 р.н. Ро-бертс створив один з перших стругальних верстатів з плоскими поверхнями. У 1818г.Е. Уїтні побудував фрезерний верстат з Багаторізцеві ріжучим інструментом (фрезою). У 1835 р англійський інженер Джозеф Вшпворт запатентував автоматичний токарнотвінторезний верстат. У ці ж роки англійський інженер Джеймс Несміт побудував довбальний верстат (з вертикальним рухом різця). Йому ж належить конструкція парового молота, який отримав широке застосування.
Поршнева машина подвійної дії з розширенням пара була основним типом двигуна на всьому протязі розглянутого періоду. Одним з видних винахідників в області парової енергетики був Артур Вульф, який побудував в 1804 р двоциліндрову парову компаунд-машину. У перше десятиліття XIX століття парові машини з підвищеним тиском створювалися Олівером Еваісом в Америці, Річард Тревітік в Англії і іншими винахідниками.
Перші спроби використання електричної енергії в якості рушійної сили відносяться до ще більш раннього періоду. Найбільш поширеними джерелами електрики служили гальванічні елементи різних систем. Відкриття М. Фарадеєм явища електромагнітної індукції вказало винахідникам новий спосіб отримання електричного струму - за допомогою магнітоелектричних генераторів.
Одночасно розвивалися і електродвигуни, тобто машини, перетворювали електричну енергію в механічну. В1834 р практично застосовується електромагнітний двигун побудував видатний російський учений.
Швидке зростання машинобудування і металообробки в першій половині XIX століття вимагав різкого збільшення видобутку руди і кам'яного вугілля, виплавки чавуну, заліза і сталі. Важливу роль у розвитку металургії зіграло залізничне будівництво з огляду на різке підвищення попиту на метал. Удосконалювалася конструкція доменних печей, збільшувалися їх розміри, вводилися спеціальні підйомники для подачі шихти, застосовувалися системи водяного охолодження пічної кладки.
Величезне значення мало введення гарячого дуття, тобто підігріву повітря, що подається в домни. Змінювалася технологія виробництва заліза і сталі. Новий спосіб переплавлення чавуну в залізо і сталь ввів англійський винахідник Генрі Бессемер. Переплавлення способом Бессемера здійснювався в особливому рухомому посудині - конверторі.
Чи не відставало і розвиток хімічної промисловості. В кінці XVIII століття француз Ніколя Леблан поклав початок заводському виробництву соди з глауберової солі. Сірчанокисле виробництво отримало розвиток з початку XIX ст. в результаті робіт Жака Шааталя і Деяких інших хіміків. У 1842 році видатний російський хімік М.М. Зінін отримав синтетичним шляхом барвник анілін з нітробензолу, який добувався з кам'яновугільного дьогтю.
Зросло значення засобів зв'язку. Клод Шапп ще за часів якобінського Конвенту винайшов оптичний, або Семафорний телеграф, який набув широкого поширення в Європі. Заслуга творця електромагнітного телеграфу, передає знаки за допомогою умовного положення стрілок в апараті станції, належить російському конструктору П.Л. Шиллінг. Досягненням наступних десятиліть стало винахід Б.С. Якобі букводрукувального телеграфного апарату (1850).
2. Залізничний транспорт і парове судноплавство.
Промисловий переворот і зростання внутрішнього і зовнішнього ринків зумовили необхідність радикальної перебудови транспортних
коштів. Застосування сили пара на сухопутному транспорті почалося в кінці XVIII століття. Після початку промислового перевороту Лежневим заводські дороги стали замінюватися дорогами на чавунних рейках. Учень Уатта У. Мердок і гірський інженер Річард Тревітік, застосувавши сконструйовані їм парові двигуни, побудували в 80-90-ті роки перші вдалі парові вози. У 1803-1804 рр. Тревитик створив перший в світі паровоз на заводський кінної рейкової дорозі в Південному Уельсі, що важив п'ять тонн.
Вирішальних успіхів у створенні практично застосовуваних паровозів з гладкими провідними колесами домігся англійський винахідник Джордж Сшефенсон. У 1814 році він побудував свій перший паровоз. У 1825 році відкрилася споруджена Дж. Стефенсоном Стоктон-Дардінгтонская рейкова лінія протяжністю 56 км - перша дорога загального користування зі змішаним товарно-пасажирським рухом. На ній були укладені залізні рейки
Локомотивна тяга застосовувалася поряд з кінної і канатної. Точного графіка руху не було. Першою залізницею громадського призначення, повністю працювала на паровій тязі, була Манчестер-Ліверпульська дорога довжиною близько 50 км, побудована Дж. Стефенсоном в 1829 р і забезпечена паровозами його винаходу. Потім, в 1830 р до механізації рейкових доріг приступили США, а в 1832 р - Франція. У Росії перша залізниця загального користування, побудована між Петербургом і Царським Селом, відкрилася в 1837 році, хоча ще в 1833-1834 рр. механікі- "самородки" Юхим і Мирон Черепанова побудували перші паровози на Нижнетагильских заводах. У 1840 р світова мережа залізниць становила близько 9 тис. Км, в 1850 р -40 тис. Км.
Виникнення парового судноплавства припадає на останні десятиліття XVIII століття, коли винахідники в багатьох країнах Заходу розробляли проекти перших парових судів, які використовували в якості робочого пристрою, що забезпечує хід судна, весла, а пізніше гребні (лопатеві) колеса.
Першим пароплавом, який отримав практичне застосування, було річкове судно "Клермонт", побудоване в 1807 р американським винахідником Робертом Фултоном. В Англії парові суду почали застосовувати з 1812 р в Росії - з 1815 р Конструкції парових судів протягом довгого часу повторювали встановилися форми вітрильних суден, причому пароплави зберігали додаткову вітрильну оснастку. З 40-х років залізо стало служити матеріалом а потім і для побудови суднових корпусів.
Між Англією і Північною Америкою, а також між Англією і її індійськими володіннями, Єгиптом і т.д. було встановлено регулярне океанське пароплавне повідомлення. В1838 р був побудований пароплав "Грейт Вестерн" для рейсів з Брістоля в Нью-Йорк. Частка парових судів поступово зростала в загальному тоннажу морського флоту.
3. Розвиток природничих наук.
Розвиток виробництва, торгівлі, міжнародних відносин, дослідження і освоєння нових географічних районів ввели в науковий обіг безліч нових фактичних відомостей. Вони дозволили заповнити колишні прогалини в картині природи, включити ті "відсутні ланки", які підтверджували наявність всебічних зв'язків природних явищ в часі і просторі. Стрімко зростала роль математики як фундаментальної науки, її досягнення застосовувалися у вирішенні практичних завдань, що висувалися природознавством і технікою.
Важливим досягненням математичної науки стало відкриття і введення в вживання геометричній інтерпретації комплексних чисел. Основні заслуги в цій області належать норвежцю, який працював в Данії, - Касперу Вессель, який був також одним з основоположників векторного обчислення, французькому математику Ж. Арганда і іншим вченим.
Виникла ще в середині XVIII століття теорія ймовірності отримує в кінці XVIII - початку XIX ст. подальший розвиток в працях французьких вчених П.С. Ланласа, А.М. Лежандра, С. Пуассона і німецького вченого К.Ф. Гаусса.
Наступний період розвитку теорії ймовірності та її застосування до вирішення практичних завдань пов'язаний з іменами російських математиків - М.В. Остроградського, В.Я. Буняковського, ПЛ. Чебишева.
Великий російський математик Н.І. Лобачевський зробив справжню революцію в математичній науці, висунувши і розвинувши систему неевклідової геометрії, в основу якої покладена аксіома, яка стверджує, що на площині через точку, що лежить поза даною прямою, можна провести кілька прямих, що не перетинають цю пряму.
Розвиток науки і техніки допомогло створити телескопи величезної потужності, які дозволили вивчати рух небесних тіл із застосуванням найбільш досконалих математичних методів.Чудових успіхів в астрономічних спостереженнях домоглися батько і син У. Гершель іД. Гершель, що працювали в Англії. Широку популярність здобули праці та практичні роботи Парсонса (Англія), У. Левер'є (Франція), В.Я. Струве (Росія) та інших вчених.
До останніх десятиліть XVIII ст. - першої чверті XIX ст. належить виникнення прикладної або, як тоді говорили, "практичної" механіки, що вивчає роботу машин, механізмів і інженерних споруд і розробляє методи їх розрахунку. Ще в кінці XVIII століття у Франції зародилася самостійна теорія механізмів. У 1781 р вийшла в світ робота Ш.О. Кулона "Теорія простих машин". Велику роль у розвитку механіки зіграла відкрита в Парижі в Політехнічній школі. Багато зробили для становлення теоретичної і прикладної механіки А. Нав'є, Т. Юнг, ГлаМ і інші вчені.
Вражаючими були досягнення фізиків. Один з основоположників термодинаміки - французький вчений Сади Карно досліджував питання про отримання руху з тепла і про можливість отримання "рушійної сили" (корисної роботи) при переході тепла від більш нагрітого тіла до менш нагрітого. Уявлення про теплоту як про рух молекул розробляв англійський вчений У. Томсон. Встановлення механічного еквівалента теплоти є заслугою Джу Цжоуля, У. Гров (Англія), Л. Кольдііга (Данія), Г. Гельмгольца (Німеччина). Німецький вчений Ю.Р. Майер не обмежився дослідженням про перетворення механічного руху в теплоту. Він обгрунтував в 1842 і довів експериментально більш загальний закон збереження і перетворення енергії ( "сили"), відкритий вперше в загальній формі М.В. Ломоносовим. У 1847 р Г.Гельмгольц дав математичний вираз закону збереження і перетворення енергії. Було встановлено, що всі види енергії механічна, теплова, електрична - переходять одна в одну.
Серйозні успіхи в навчанні про електриці були пов'язані перш за все з практичним використанням електромагнітних явищ.
На рубежі XVIII-XIX ст. італійський фізик А. Волипа дав правильне тлумачення попередніх дослідів Л. Гальвані і створив "гальванічну батарею". Цього роду батареї довго служили єдиний- "| ленним джерелом електричного струму. Продовживши досліди Гальвані Вольта, російський вчений В. В. Петров побудував електричну батарею значного на той час розміру і здійснив низку важливих досліджень можливості застосування злектрічества в різних областях виробництва і побуту. В "зокрема, він виявив явище електричної Дуги.
У 1831 р один з найбільших англійських вчених М. Фарадей відкрив і описав явище електромагнітної індукції, помітивши, що якщо замкнутий провідник при своєму переміщенні перетинає магнітні силові лінії, то в ньому порушується електричний струм.
Для практичної електротехніки велике значення мало встановлення кількісних співвідношень між величинами опору електричного кола, електрорушійної сили і сили струму, зроблене німецьким фізиком Г. Омом в середині 20-х років XIX століття. "закон Ома").
У розглянутий період великих успіхів досягло розвиток хімії, теоретичної і практичної. Важко знайти іншу галузь знання, де взаємозв'язок і взаємозбагачення теорії та практики проявилося б з такою яскравістю, як в хімії, що здійснювала в минулому столітті тріумфально виступили.
Нові ідеї остаточно перемогли в працях А.Л. Лавуазьє, а також Г. Монжа, КЛ. Бертолле, А.Ф. Фуркруа, Л.Б. Гітоном-Морво та інших вчених і соратників Лавуазьє. Французькі вчені розробили нову хімічну номенклатуру, вперше ввели такі терміни, як "кисень", "водень". У 1811 році італійський хімік А. Авогадро висловив думку, що в рівних обсягах газів міститься однакове число молекул. У 1814 т. Ампер настоятельнв рекомендував розрізняти молекули й атоми речовини.
Найбільшою подією в історії хімії було відкриття періодичного закону хімічних елементів, зроблене в 1869 р геніальним російським хіміком Д.І. Менделєєвим. Відкриття Менделєєва справила величезний вплив на весь наступний розвиток хімії та фізики. Періодична система встановила взаємозв'язок між усіма елементами і відкрила широкі можливості для більш глибокого пізнання навколишнього світу.
Важливі відкриття були зроблені в області медицини, мікробіології, генетики. Левенгук створив мікроскоп, була розроблена система щеплень проти віспи (Дженнер) .ч. Дарвін обгрунтував теорію походження тварин і рослин. У своїй знаменитій праці "Походження видів" (1859) він довів, що в природі відбувається природний відбір, коли в умовах боротьби за існування виживають найбільш пристосовані особини, а їх найбільш корисні ознаки передаються у спадок.
Луї Постер і його учні багато зробили для встановлення причин інфекційних захворювань, перед якими протягом століть залишалися безсилими медицина і практика. Пізніше Л. Ластер дав наукове тлумачення імунітету і розробив метод запобіжних щеплень.
Розвиток природничих наук в кінці XVIII - початку XIX ст. істотно вплинуло на розвиток виробництва і суспільства в цілому.
Література і мистецтво.
Основними здобутками творчого досвіду літератури і мистецтва до X V11I - XIX ст. з'явилися перш за все широта і правдивість зображення громадської панорами, глибина психологічного аналізу, розкриття внутрішніх суперечностей в психології і взаєминах людей, пошук сенсу життя і призначення людини. Загальна картина розвитку літератури і мистецтва в цей період надзвичайно різноманітна і складна. Поряд із загальними рисами література і мистецтво кожної країни мали свої відмінні риси, які визначалися характером соціально-політичних умов і суспільних відносин в історії кожного народу. У кожної нації була своя політична доля, свій життєвий уклад, свій спосіб мислення.
4. Основні тенденції розвитку літератури.
Твори класиків німецької літератури Йоганна Вольфганга Гете і Фрідріха Шиллера, є однією з вершин у художньому розвитку людства, пов'язані з колом ідей епохи Просвітництва і Французької революції. Разом з тим, творчість цих художників і мислителів відобразило прогресивні тенденції розвитку німецьких держав.
Автор «Розбійників» Фрідріх Шиллер (1759-1805) з гордістю прийняв дароване йому Конвентом звання почесного громадянина Французької республіки. Але коли у Франції до влади прийшли якобінці і почалася епоха терору, Шиллер відвернувся від революції. У вірші "Пісня про дзвін" він, прославляючи "закон і порядок", засуджує насильство якобінців. Ліберальний світогляд Шиллера проявилося ще в його драмі "Дон Кар-лос" (1787). У баладах "Торжество переможців", "Порука", "Геро" поет оспівує душевне благородство, любов і дружбу, солідарність і безкорисливість. В історичних драмах "Марія Стюарт", "Орлеанська діва", "Вільгельм Телль" Шив-дер виступає на стороні народу в боротьбі проти гнобителів.
Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832) також був сучасником Французької революції і вкрай негативно сприйняв її, в ряді творів він описує жахи революції і протиставляє їй патріархальну Німеччину. Від революційних потрясінь він йде в епоху античності, де шукає кращі якості людини. Пошуку сенсу життя присвячений роман Гете "Вільгельм Мейстер". Це історія духовного розвитку особистості від юнацького захоплення мистецтвом до розуміння реального життя, значення практичної діяльності.
Найбільшим творінням Гете з'явилася трагедія "Фауст". Звертаючись до середньовічної народною легендою про доктора Фауста, який продав душу дияволу, Гете створив грандіозне по своїй філософській концепції твір. Його Фауст - глибока натура, людина, що володіє зухвалим розумом, сміливо і невтомно шукає сенс буття. В останньому епізоді трагедії Фауст відвойовує у моря землю, будує греблю. Саме в творчій праці, прогресивної практичної діяльності знаходить Фауст "зовнішній мить" повноти життя і щастя, до якого він прагнув.
В англійській літературі виділяються імена Дж. Байрона і В. Скотта. Джордж Гордон Байрон (1788-1824) - переконаний захисник політичної волі, був тісно пов'язаний з національно-визвольним рухом, йому були ненависні настали в Європі реакція і мракобісся. Вимушений покинути Англію внаслідок цькування владою, Байрон зближується з італійськими карбонариями, бере участь у визвольній боротьбі грецького народу. У центрі поетичних творів Байрона стоїть образ похмурого, розчарованого і самотнього героя, який біжить від цивілізованого суспільства на Схід, туди, де ще збереглися сильні пристрасті і яскраві почуття. Вперше герой Байрона постає перед нами в поемі "Паломництво Чайльд Гарольда". У так званих східних поемах "Гяур", "Корсар", "Абидосская наречена", "Лара" - герой Байрона знаходить активність, веде боротьбу проти східного владики, деспота і тирана. Сила цих поем полягає в ненависті до тиранії і гніту, в неприборканості громадського протесту. Один з кращих творів Байрона - "Дон-Жуан". Автор засуджує феодально-монархічний устрій, загарбницькі війни, що несуть страждання людству. Він захищає свій ідеал, політичну свободу, але здійснити цей ідеал, на думку поета, можна лише на лоні природи, далеко від егоїзму і тиранії цивілізованого суспільства.
Видатний шотландський письменник Вальтер Скотт (1771-1832) був сучасником романтизму. З романтиками його зближує інтерес до середньовіччя. На початку своєї творчої діяльності він виступив як збирач шотландського фольклору, потім як автор романтичних поем. Але в подальшому Вальтер Скотт перейшов до прози, і з цього часу його творчість в основі своїй носить реалістичний характер. Велика заслуга Вальтера Скотта полягала в тому, що він вніс у літературу принцип історизму, написав цілий ряд блискучих історичних романів. У них перед читачами постає картина боротьби суперечливих і складних інтересів різних соціальних груп, партій, релігійних сект. Його історичні романи дозволяли краще зрозуміти сучасні проблеми.
Чільне місце у французькій літературі займає творчість Гюго, Стендаля та Бальзака.
Віктор Гюго (1802-1885) пройшов складний шлях становлення як письменник. Молодий Гюго вис - тупив в літературі зі збіркою "Оди та інші вірші" (1822), в якому оспівував лілії Бурбонів і католицьке благочестя, але скоро він пориває з цими мотивами і з середини 20-х років стає прихильником ліберально-демократичних ідей. У 1831 р Гюго пише роман "Собор Паризької богоматері". Похмурий вигляд собору символ феодального середньовіччя, царства гніту і фанатизму. Але собор вабить до себе письменника і як чудовий пам'ятник мистецтва, створений генієм людей. Життя, зображена в романі, насичена соціальними контрастами.
Гюго пройшов складний шлях політичної еволюції, він захоплено зустрів революцію 1830 року і довгий час симпатизував режиму Липневої монархії. Тільки після революції 1848 р письменник став республіканцем. Гюго рішуче виступив проти злочинної авантюри Луї Бонапарта, який захопив владу у Франції. Цим подіям присвячена його книга "Історія одного злочину". Вимушений покинути Францію, Гюго протягом 19 років перебував у вигнанні. У цей період він виступає як активний політичний борець проти реакції: намагається врятувати від страти Джона Брауна, протестує проти загарбницької політики Англії і Франції, захищає на сторінках герценовского "Дзвони" польську незалежність. У вигнанні Гюго створив романи "Знедолені", "Трудівники моря", "Людина, яка сміється". Особливе значення має роман "Знедолені", який стосується самі гострі проблеми XIX століття. У своєму останньому романі "Дев'яносто третій рік" (1874) Віктор Гюго засуджує терpop і насильство, виступає поборником гуманізму і милосердя.
Одним з найбільш блискучих французьких письменників XIX століття був Стендаль (псевдонім Анрі Бейля; 1783-1842).У чудовому романі "Червоне і чорне" (1831) Стендаль зображує французьке суспільство періоду Реставрації. Герой його книги - Жюльєн Сорель, плебей за походженням, є пристрасним шанувальником наполеонівської епохи, яка, на його переконання, відкрила для талановитої людини з низів можливість пробити собі дорогу в житті. В роки Реставрації ці можливості вкрай звузилися. Людина з високою і вразливою душею, Жюль готовий на все, щоб перемогти відсталу суспільне середовище. Але йому не вдається досягти обраної мети. Можновладці засудили плебея, обурилося проти свого суспільного становища.
Дія роману "Пармська обитель" (1839) відбувається при дворі маленького італійського князівства. На цьому Стендаль малює яскраві і незалежні характери, всім своїм єством ворожі нікчемності навколишнього світу. Трагічна доля розумних, талановитих, глибоко відчувають людей сама по собі є засудженням цієї реакційної епохи. Творчість Оноре де Бальзака (1799-1850) представляє собою вищу точку розвитку західноєвропейського критичного реалізму.
Бальзак поставив перед собою грандіозне завдання - зобразити історію французького суспільства від першої Французької революції цо середини XIX століття. Цей твір отримав назву "Людська комедія". Письменник віддав всі свої сили цьому титанічній праці, йому вдалося завершити 90 романів і новел. Бальзак не стає в позу романтичного заперечення нової епохи, не проповідує повернення до патріархальності, він відстоює цінності прогресу в розвитку суспільства, але в той же час письменник бачить торжество брудних пристрастей, зростання загальної продажності, руйнівний панування егоїстичних сил. Автора приваблюють сильні духом, цілеспрямовані люди, він захоплений грандіозної перспективою розвитку нового суспільства.
Джеймс Фенімор Купер (1789-1851) став найзнаменитішим американським письменником свого часу. Його романи, засновані на подіях американської історії, були переведені на 30 мов. Купер отримав популярність перш за все завдяки епопеї з п'яти романів про Нате Бумпо в яких протиставляв користолюбство і пожадливість європейських переселенців патріархальним звичаям індіанців, - "Піонер", "Останній з могікан", "Прерія", "Слідопит" і "Звіробій". Починаючи з 1835 р письменник різко критикував американські порядки, наприклад, в книзі "Історія військово-морського флоту США".
Особлива роль у розвитку світової літератури належить письменникам Росії.
Олександр Сергійович Пушкін (1799-1837) - великий національний геній, творець поетичних творів неперевершеної краси і досконалості.
Юнацька лірика Пушкіна, в якій він прославляє насолода життям, любов і вино, дихає дотепністю і оптимізмом. На рубежі 10-20-х років у віршах Пушкіна з'явилися нові мотиви: він славив свободу і сміявся над царями. Його блискуча політична лірика послужила причиною заслання поета в Бессарабію. В цей період Пушкін створив свої поеми "Кавказький бранець", "Брати-розбійники", "Бахчисарайський фонтан", "Цигани" - твори, сяючі яскравими фарбами романтизму. . -
Але поета все більше цікавить дійсність, при цьому Пушкін звертається до історичного досвіду. Спираючись на Карамзіна і власне вивчення джерел, він створює історичну трагедію "Борис Годунов". В кінці 20-х років Пушкін звернувся до образу Петра I. У поемі "Полтава" і перших розділах незакінченого історичного роману "Арап Петра Великого" поет з історичною об'єктивністю зображує переломну епоху в житті Росії.
С1823 р Пушкін працює над найбільшим своїм творінням - романом у віршах "Євгеній Онєгін". У романі відображено життя російсько-й> суспільства того часу, а в ліричних відступах твори різноманітне відбивається особистість самого поета, то замисленого і сумного, то дошкульного і жартівливого. У центрі уваги автора - розкриття образу свого сучасника, молодої людини з дворянського середовища.
"Маленькі трагедії" (30-е роки) розповідають про зіткнення зухвалої людської особистості з законами, традиціями і авторитетами. Пушкін високо цінує красу вільної індивідуальності, але він засуджує демонічний егоїзм, віддаючи перевагу народній правді. Селянська проблематика відображена в "Дубровском", "Капітанської дочці".
Неповторна краса мистецтва Пушкіна з величезною силою проявилася в його ліриці. Твори Пушкіна овіяні духом гуманності. За глибиною почуттів і класичної гармонії форми вони належать до кращих створінням світової поезії. Пушкін був центральною фігурою літератури перших десятиліть XIX ст. Його значення для Росії незмірно. "Він у нас - початок всіх початків", - говорив про Пушкіна Горький.
Творчість видатного наступника Пушкіна в області поезії Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841) відзначено пафосом заперечення сучасної йому дійсності, болісними роздумами над епохою і місцем людини в ній. Його творчість припадає на період, коли було розгромлено декабристський рух, а нова хвиля ліберально-демократичного спрямування тільки набирала силу. Це породило в його поезії мотиви самотності і гіркого розчарування.
Ненависть до "світської черні", до "блакитним жандармським мундирів" миколаївської Росії проходить через всю поезію Лермонтова. У його ліриці звучать мотиви заколоту, сміливого виклику, очікування бурі. Образи заколотників, які шукають свободу і повстають проти суспільної несправедливості, часто виступають в його поемах ( "Мцирі", "Пісня про купця Калашникова").
У центрі найзначніших творів Лермонтова стоїть образ гордої особистості, шукає сильних відчуттів в боротьбі. Такі: Арбенин (драма "Маскарад"), Демон ( "Демон"), Печорін ( "Герой нашого часу"). В останній період творчості видатний письменник створив образи простих, але духовно багатих людей, що стало визначальною рисою російської літератури XIX століття.
Неперевершений майстер слова Микола Васильович Гоголь (1809 ^ -1852) - автор повістей і романів "Вечори на хуторі біля Диканьки", "Миргород", "Тарас Бульба", "Вій" та інших - одна з найзначніших особистостей світової літератури першої половини XIX століття. Всесвітню славу йому принесли комедія "Ревізор" і поема "Мертві душі".
В "Ревізорі" (1836) Гоголь виступає як продовжувач традицій Фонвізіна і Грибоєдова. Письменник нещадно викриває чиновну камарілью, її беззаконня і свавілля. Сатира Гоголя точна і неповторна. Його комедія написана на багато часи, і живуть в кінці XX століття без особливої напруги впізнають себе і оточуючих людей в героях безсмертного твору Гоголя.
Найбільше створення письменника - "Мертві душі" (1842-1852). Сама назва книги має не тільки прямий, а й символічний сенс. Гоголь зображує цілу галерею представників поміщицької Росії, втілюють різні форми паразитизму. Його твір названо поемою, і ця назва лише частково звучить іронічно. Воно дихає своєрідним поетичним пафосом, який виростає зі свідомості величезних сил народу, з передчуття його великого історичного майбутнього. Все це знаходить своє вираження в ліричних відступах, є істотним елементом оповідної манери Гоголя.
5. Основні напрямки розвитку живопису і архітектури.
Живописі, скульптурі, графіці та архітектури випала виключно важлива і яскрава роль у розвитку світової художньої культури кінця XVIII - початку ХГХ ст. Французький художник Ежен Делакруа (1798-1863) в пошуках найбільш драматичних ситуацій, що дозволяють розкрити максимальні можливості людської волі, благородства і героїзму, звернувся не тільки до літературних образів Данте, Шекспіра, Байрона, Вальтера Скотта, а й до актуальної злободенною сучасності в її найбільш бунтівних і волелюбних проявах. Його творчість пронизана мрією про людську свободу і пристрасним протестом проти гноблення і насильства. У картині "Різанина на Хіосі", вперше виставленої в 1824 році, він зобразив один з трагічних епізодів боротьби грецького народу проти турецького ярма. Написана під враженням революції 1830 р його картина "Свобода, що веде народ" розкрила пафос боротьби за свободу. Делакруа по праву вважається творцем історичного живопису нового часу. Його цікавила сама суть історичного процесу, зіткнення великих Мас людей, неповторний у своїй конкретній реальності дух часу. Краща з його історичних картин - "Вступ хрестоносців до Константинополя".
До середини XIX століття романтизм у Франції привертав увагу художників до проблем національної своєрідності, прищеплював їм глибокий інтерес не тільки до життя народу, а й до рідної природи. Поступово звільняючись від початкового тяжіння до незвичайних ефектів природи, пейзажисти так званої "Барбізонськой школи" (по імені села, де багато хто з них часто працювали) стали розкривати прекрасне в найпростіших і звичайних, пов'язаних з повсякденним життям і працею народу, куточках країни. Пейзажі лідерів "барбізонців" Теодора Руссо, Шарля Добиньи по суті вперше затвердили у французькому мистецтві захоплення реальної природою, підготувавши ще більш високий розквіт мистецтва пейзажу. У роботі над пейзажем середини століття поряд з "барбізонців" дуже велику роль зіграв Каміль Коро. Прагнення до класичної ясності композиції у нього поєднувалося з живим почуттям поетичної гар - моніі світу, тонких співзвуч природи і рухів людської Розквіт англійського живопису почався з середини XVIII століття за часів Хогартан Гейнсборо.
Вільям Тернер (1715-1851) прославився у сучасників як "історичний" живописець, так як його великі, наповнені контрастами світла і кольору пейзажі зазвичай доповнювалися будь-якої міфологічної або історичної сценою. Тернер черпав натхнення в літературних творах, придумував фантастичні сюжети ( "Дочка Апулея в пошуках свого батька", "Прибуття в порт Рейс-даль"). На всій творчості Тернера лежить печать похмурого і безнадійного фаталізму: людина виявляється жалюгідною іграшкою ворожих йому непереборних і грізних стихій ( "П'ята кара єгипетська", "Загибель армії Ганнібала в Альпах" і багато інших). Пізні його роботи пофарбовані абстрактній символікою і містикою ( "Наполеон на березі моря крові" та інші).
Ім'я великого англійського художника Джона констебля (1776-1837) пов'язане з реалістичним мистецтвом. Його правдива і демократична живопис спиралася на глибоке знання життя, розуміння краси природи. Він першим став писати реальну природу такою, яка вона є: ранкову росу і полуденна спека, вологу зелень трави, передаючи найтоншу гармонію відтінків осені або сяючу свіжість літа. У своїх картинах Констебль незмінно прославляв людини і його творчу працю. Одна з кращих його картин "Телега для сіна, переїздить брід" (1821), виставлена в 1824 р в Парижі, стала хіба викликом класицизму. Етюди констебля і його великі картини ( "стрибає кінь", "Хлібне поле") були високим досягненням англійського живопису, яка після смерті констебля стала швидко занепадати.
На противагу високого підйому літературного та музичного творчості образотворче мистецтво та архітектура Німеччини залишалися в цей період на другому плані, не висунули майстрів світового значення. У живописі панували сухі і мляві академічні принципи, забарвити безнадійної нудьгою творіння Карстенса, Овербека, Корнеліуса. Винятком були деякі портрети Ф.О. Рунге і деякі пейзажі К.Д. Фрідріха. У 30-40-ті роки з'явився сентиментальний романтизм художників стилю "Бидермейер", які оспівували вже не середньовічних лицарів, а мирний затишок провінційного існування.
Розвиток живопису і графіки на рубежі століть в Росії визначалося реалістичними пошуками, прагненням художників до безпосередніх життєвим спостереженням, що відображало загальний процес наближення мистецтва до дійсності.
Глибоке увагу до народу, пробуджене передовим суспільним рухом, характерно для творчості В.А. Тропініна (1776-1857) і особливо А.Г. Венеціанова (1780-1847), в чиїх жанрових картинах і портретах розкривалися моральні якості селян, малювався задушевний образ російської природи.
Помітне місце в мистецтві 30-х років займає історичний живопис. К.П. Брюллов (1799-1852) в картині "Останній день Помпеї" зобразив загибель людей, на яких обрушилася сліпа всеразрушающая стихія. Великий переконливістю і життєвою силою характеристик відрізнялися багато портрети Брюллова. Виразність і сміливість колірного рішення роблять ці портрети видатними створіннями мистецтва.
Глибоко відбив у своїй творчості хвилюючі ідеї сучасності А.А. Іванов (1806-1858). Гостро відчуваючи соціальну несправедливість, повний передчуття прийдешніх змін, він прагнув знайти тему, яка дозволила б показати, за його поняттями, ключовий момент в житті людства. Він зупинився на євангельському оповіданні про пришестя месії, яка видавалася йому виконаним високого історичного сенсу. Більше 20 років художник працював над своїм монументальним полотном "Явлення Христа народу", основною темою якого є духовне переродження загрузли в стражданнях і вадах людей. У міру роботи над картиною особливо велике значення набував в ній образ раба, в, якому, за словами самого художника, "крізь звичне страждання вперше з'явилася відрада, свідомість себе людиною". Величезне значення в розвитку реалістичного мистецтва мали численні етюди Іванова до картини, особливо його пейзажі.
6. Напрями розвитку архітектури.
Архітектура в кінці XVIII - початку XIX ст. також відображала основні тенденції художньої творчості. У Франції пошуками суворо класичного, лаконічного і піднесеного стилю був зайнятий Клод Леду, який вивчав для цього суворі споруди епохи Римської республіки і нечисленні - пам'ятники грецького мистецтва.
Після приходу до влади Наполеона від архітектури вимагали не спартанської "краси, а помпезного величі Римської імперії. У творчості діяли при Наполеоні архітекторів - Персье, Фонтена, Шальгрена, Вшьона - все виразніше наростав дух офіційності, за яким незабаром пішов і глибоку кризу французької та всієї європейської архітектури. Одне з найбільш відомих творінь цього періоду - Тріумфальна арка на площі Каррузель в Парижі (1806). Її автори - Ш. Персье і П. Фонтен.
У Німеччині скульптори (Шадов, Раух) і архітектори (Шінлель, Кленце) довго дотримувалися традиційних, що існували ще з XVIII століття форм холодного і безпристрасного класицизму, віддаючи данину широко поширеним консервативним смакам, особливо старанно насаджувалися монархічною владою:
Класицизм (від лат dassicus - зразковий) - стиль і напрям в літературі і мистецтві кінця XVIII - поч. XIX століття, які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Характеризується високими героїчними і моральними ідеалами, суворої організованістю логічних, ясних і гармонійних образів.
Архітектура "вікторіанської епохи" в Англії відрізнялася мирним співіснуванням класицизму і готичного стилю. У 40-50-е
роки в сухому готичному стилі було побудовано будівлю парламенту в Лондоні (архітектор Ч. Баррі). У 50-і роки починаються перші пошуки технічної форми будівництва: "Кришталевий палац" для всесвітньої виставки в 1851 р в Лондоні був побудований Дж. Пекстон з заліза і скла, проте художня сторона була тут повністю принесена в жертву функціональності технічних викрутасів.
У стилі зрілого класицизму з його потужними, сильними і монументально-простими формами будувалися кращі громадські, адміністративні, а також житлові будинки Петербурга, Москви і ряду провінційних міст; великими ансамблями прикрашаються головні міста Росії: в Петербурзі - Адміралтейство А.Д. Захарова, Казанський собор і Гірський інститут - О.М. Вороніхіна, Біржа - Тома де Томо і ряд споруд К.І. Россі; в Москві - комплекси будівель О.І. Бове, Д.І. Жилярді та інших майстрів (новий фасад Університету, Манеж і ін.).
7. Основні жанри музичного мистецтва.
Музичне мистецтво Німеччини н Австрії розвивалося на загальній основі і займало провідні позиції в світовій музиці. Величезною популярністю користувалися ораторії Георга Фрідріха Генделя (1685-1759). Ораторія - це виконується в концертах велике вокально-симфонічний твір з розвиненим драматичним сюжетом. Ораторії Генделя ще більше, ніж опери, розкрили могутній талант композитора. Кращі з них - "Самсон", "Іуда Маккавей", "Месія", створені в середині XVIII століття, - звучать і понині, неодмінно знаходячи відгук у найрізноманітнішої аудиторії. Пафос музики Генделя - це героїка громадянського обов'язку, мужності і страждання народу.
Життя великого німецького композитора Йогана Себастьяна Баха (1685-1750) складалася нелегко - з самих ранніх років його сирітської юності і обтяжливою служби в церквах Ейзенаха, Ордруфе, Люнебурга до зрілих років і старості. Але чим важче ставала служба і життя, тим сильніше, незламність була його віра в мистецтво і людський розум. Саме тому музика Баха хвилює серця слухачів і в наше время.27 років він керував музичними заняттями в школі маленьких співочих при церкві Св. Фоми в Лейпцігу. А по неділях він диригував оркестром і великим церковним хором. Виконувалися зазвичай його нові твори - кантати (вокально-симфонічні твори з сюжетом, але без сценічної дії), меси (вокально-симфонічні твори на текст католицької служби), мотети (багатоголосні хорові твори). Писав він музику для скрипки, органа. Його творчість користується великою популярністю і в наші дні.
Австрійський композитор Йозеф Гайдн (1732-1809) заявив про себе перш за все як керівник хорової та оркестрової капели угорського князя Естергазі. Слава про капелу Естергазі перейшла за межі Австрії та Угорщини. У маленький глухе Ейзенштадт, де знаходився палац князя, з різних країн приїжджали артисти, композитори і навіть короновані особи. І все тільки для того, щоб послухати чудові твори Гайдна у виконанні капели під його керівництвом. Гайдна називали "батьком" симфонії і струнного квартету. Хоча такі твори писали до нього, але саме Гайдн в період розквіту свого величезного таланту створив класичні симфонії, вчинені, з напруженим і цілеспрямованим розвитком.
Родина Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) - австрійський місто Зальцбург, а творчість композитора належить всьому світу. Моцарту були близькі прогресивні ідеї його часу - гуманістичні погляди французьких енциклопедистів, пристрасний протест німецьких прозаїків і поетів періоду "бурі і натиску" проти гніту феодальних порядків. Особисте життя композитора проходила дуже бурхливо і складно. Він пізнав і дружбу, і зрада, і матеріальну потребу, успіхи і розчарування, визнання і нерозуміння.
Моцарт - автор опер "Викрадення із сералю", "Весілля Фігаро", "Дон Жуан". Всьому світу відомі його симфонії, пісні, смичкові квартети, клавірні концерти. У 1791 р Моцарт дарує світу ще два безсмертних твори: оперу "Чарівна флейта" і "Реквієм". У передчутті близької смерті Моцарт вказав своєму учневі Зюсмайер, як закінчити "Реквієм". На його прохання друзі, які зібралися біля нього, виконали те, що він встиг написати сам. Коли пролунали ніжні й скорботні, що йдуть з глибини душі звуки тієї частини реквієму, що зветься "Лакримоза", тобто "Повна сліз", Моцарт розридався. Це сталася 4 грудня 1791 р ніч на 5-е Моцарта не стало.
Одним з найбільших національних геніїв німецького народу є Людвіг он Бетховен (1770-1827). Значну частину свого життя він провів у Відні. Світове значення Бетховена обумовлено тим, що в його творах відображені великі прогресивні ідеї свободи і братерства народів, віра в можливості людини. Найважливіше місце в творчості Бетховена зайняв симфонічний жанр, якому притаманне вираз активного руху, діяльності, боротьби. У трьох з дев'яти симфоній Бетховена (третьої, п'ятої, дев'ятої) яскраво втілений дух героїчної визвольної боротьби.
Дух героїчного дієвого симфонізму проникає і в інші жанри творчості Бетховена. Великі заслуги Бетховена в розвитку фортепіанної сонати. Такі його сонати, як "Патетична", "Аппассионата", "Аврора", за яскравістю музичних образів, дієвості їх розвитку, за своїми масштабами наближаються до симфоній. Пізні твори Бетховена висловлюють глибокі філософські роздуми великого художника про прийдешні долі людства.
У творчості Роберта Шумана (1810-1856) проявилися особливості романтичного мистецтва. В області фортепіанної музики значення Шумана особливо велике. В "Карнавалі" - циклі програмних фортепіанних п'єс - він проявив себе як великий майстер гострої і точної музично-психологічної характеристики. Шуман створив багато п'єс на слова Гейне, Шамиссо, Бернса. Кращим його вокальним твором є цикл на слова Гейне "Любов поета", передає найтонші відтінки почуття - від світлої лірики до трагічного пафосу.
Великий німецький композитор XIX століття Ріхард Вагнер (1813-1883) відбив у своїй творчості як прагнення кращої частини свого покоління, так і крах надій і розчарування в колишніх ідеалах. Його творчим ідеалом була "музична драма", в якій музика і дія складали єдине ціле. Найбільш відоме його твір-тетралогія "Кільце Нібелунгів". Одночасно Вагнер створив музичні драми "Трістан та Ізольда" і "Нюрнберзькі мейстерзінгери". Творчість Вагнера справила величезний вплив на музику наступного періоду.
Найбільший представник французької музики XIX століття Гектор Берліоз (1803-1869) став творцем програмного симфонізму у Франції. У значительнейшем творі Берліоза - "Фантастичної симфонії" (1830) - втілений образ романтичного героя з його бурхливими пристрастями, палкими надіями і гіркими розчаруваннями. Особливу виразність у творах Берліоза отримує оркестр, який композитор збагатив новими барвистими поєднаннями.
Композиторів ліричної опери найбільше приваблювали психологічні переживання героїв, а особливо героїнь. В опері Шарля Гуно "Фауст" (1859) на першому плані виявився образ люблячої і покинутої Маргарити.
Помітний слід в історії французької та європейської музики залишили композитори Бізе, Массне, Оффенбах, Мейербер і інші.
Вершиною італійської оперної школи стало творчість Джузеппе Верді (1813-1901), композитора, найбільш тісно пов'язаного з національно-визвольним рухом, в якому він брав і особисту участь. Уже в ранніх операх, що відносяться до 40-х років ( "Набукко", "Ломбардці", "Битва при Леньяно"), Верді віддає перевагу історико-героїчної тематики, висуваючи на перший план народні хорові сцени. Деякі його оперні хори стали гімнами національного руху. Верді приділяв значну увагу питанням драматургії, був вельми вимогливий у виборі літературного першоджерела для опери; 50-ті роки - період його повної стиглості як композитора-реаліста. У трьох операх - "Ріголетто", "Травіата" і "Трубадур", Верді проявляє себе як художник-гуманіст, сміливо піднімає голос проти соціальної несправедливості. Поєднання мелодійного багатства і декламационной виразності, глибоке знання законів драматургії, зокрема, блискуче використання музично-драматичних контрастів забезпечили цим операм тривалий і міцний успіх.
У XIX столітті польська музика, яка спиралася на народне мистецтво і мала вже міцні традиції, набуває світове значення, висуваючи національного генія Фридерика Шопена (1810-1849).В юні роки Шопен ввібрав в себе все багатство польської народної музики, і воно стало джерелом своєрідності його творчості. Опинившись на положенні емігранта в зв'язку з польським повстанням 1831 р композитор ні на мить не переривав міцної духовного зв'язку з батьківщиною, історичну трагедію якої він важко переживав. Шопен писав майже виключно фортепіанну музику, значно розсунувши коло її образів і жанрів. У його творах відображені і живі сценки народного життя (мазурки), і картини історії Польщі (полонези), і фантастика народних переказів (балади). У Шопена зустрічаються сторінки ліричних висловлювань (прелюдії, ноктюрни) і широко розгорнуті твори драматичного плану (сонати, фантазії). Неослабна сила музики Шопена - перш за все в красі і різноманітності її мелодики. Композитор значно збагатив і інші елементи музичної мови, надавши образність, виразність самій манері фортепіанного викладу (фактурі), що особливо помітно в його етюдах.
Дев'ятнадцяте століття - блискуча пора в історії російської музики. У проникливих романсах А.А. Аляб'єва, задушевних ліричних піснях А.Є. Варламова і АЛ. Гурілева, чарівних національно-романтичних операх А.Н. Верстовського (автора знаменитої "Аскольдової могили") знайшли відображення яскраві прогресивні прагнення російського мистецтва. Але тільки Глінці вдалося ввести російську музику в коло світових явищ.
Творчість Михайла Івановича Глінки (1804-1857) - прекрасний початок класичного періоду російської музики. Історична заслуга композитора полягає перш за все в глибокому розумінні завдань народності і реалізму. У своєму мистецтві він висловив корінні риси російського національного характеру, кращі прагнення, думки і сподівання свого народу. Народна пісня стала для нього не тільки творчим матеріалом, але і основою музичного мислення, що визначила характерні риси класичного "глинкинского" стилю. Сутність естетики Глінки виражена в його відомих словах: "Створює музику народ, а ми, художники, тільки її аранжуємо". Уже перша опера Глінки "Іван Сусанін" (1836) стала явищем великого світового значення. Композитор створив високу патріотичну трагедію, рівної якій не знала оперна сцена. В основі опери "Руслан і Людмила" (1842) - сюжет пушкінської поеми. Цей твір монументального характеру, казково-епічного складу. Глінка поглиблює в опері риси билинного оповідання. У всій величі розгортаються тут картини сивої давнини, образи богатирської героїки. Події розвиваються спокійно, неквапливо, подібно епічного оповіді.
Дві опери Глінки - історична драма і опера-казка - визначили подальший шлях російської оперної класики. Велике значення творчості композитора в області симфонічної музики, камерної лірики.
Список літератури
Я.М. Бердичівський, С.А. Осмоловський "Всесвітня історія" 2001 С.111-128.
С.Л. Брахман "Історія Європи". 1998 С.100-109
Л.А. Ліванов "Всесвітня історія" учёбное посібник. 2002 С.150-164.
Загладин Н.В. Всесвітня історія. Історія Росії та світу з найдавніших часів до кінця 19 століття: підручник для 10 класу. Ї 6-е изд. Ї М .: ТОВ "ТИД" Русское слово Ї РС ", 2006 (§ 41). ...........
|