Методичний посібник з музики "Історія народження сопілки"

МБОУ ЗОШ №1 с. Ногір ім.Д Хугаева

Методичний посібник для вчителів загальноосвітніх шкіл «Музичного мистецтва» у позаурочній діяльності:

«Історія народження сопілки»

Історія народження музичного інструмента

(для учнів 2-3 класів)

Автор посібника: учитель музичного мистецтва

Орлова Тетяна Геннадіївна

«Завдяки музиці в людині

пробуджується уявлення про високе,

величному, прекрасний не тільки

в навколишньому світі, але і в самому собі ».

В. О. Сухомлинський

У дитинстві ми всі дуже любили читати казки. Чудовий світ чарівних історій спочатку вчив нас добру і справедливості. А захоплюючі пригоди героїв, які завжди досягали поставленої мети, незважаючи на те, що потрапляли в нереальні ситуації з неймовірною кількістю різних перешкод, оптимістично налаштовували на віру в успіх у всіх життєвих починаннях. А ще казки нам подобалися тому, що там дуже часто зустрічалися чарівні речі, які могли творити дивовижні чудеса. Наприклад, килим - літак, переносила героя туди, куди він побажає, жива вода, здатна оживити померлого, або чарівна сопілка, при звуках якої все починали танцювати і не могли зупинитися. Якщо ми відкриємо збірку казок, то напевно в змісті знайдемо казку, в назві якої зустрічається ім'я цього чудесного інструменту: «чарівна сопілка», «пастуша сопілка» або просто «сопілка». Що ж це за чудовий музичний інструмент, наділяє такими чарівними властивостями?

Час появи першого інструменту, який міг би бути прабатьком сопілці, зараз точно ніхто сказати не може. Можливо - це було тоді, коли стародавня людина зрізав очерет, виконав в ньому дірочки, доклав до губ і зіграв на ньому перші звуки. Інструменти, подібні сопілці, були у багатьох народів у різних куточках землі, і існує навіть така ймовірність, що вони з'явилися незалежно один від одного: башкири називають його кураєм, узбеки - наймання, білоруси - дудкою, молдовани - флуером, грузини - саламурі, українці - сопілкою, осетини - уадиндз.

У різних країнах для виготовлення інструментів, схожих на сопілка, застосовували не тільки різні сорти дерев, а й такі матеріали, як глина, срібло, кістка, фарфор і навіть кришталь.

«Фольклорний», насичений обертонами, але в той же час дуже ніжний і пасторальний голос сопілки легко пізнаваний. Він трохи сіповатий в нижньому регістрі, зате в верхньому, який зазвичай і використовується виконавцями, звучить яскраво і світло.

Музикування на сопілці особливої складності не представляє, щоб зіграти на інструменті звукоряд просто потрібно знизу вгору по черзі відкривати звукові отвори.

Строй сопілці диатонический, але при неповному перекритті звукових отворів на інструменті можливо витяг хроматичних звуків. Діапазон, при застосуванні особливого способу звуковидобування, який у музикантів-духовиків називається передування, може досягати двох октав від «ми» першої октави до «ми» третьої октави.

Сопілка в своїх віршах оспівували великі російські поети, такі як Олександр Блок, Бела Ахмадуліна, Валерій Брюсов і багато інших.

Мистецтвознавці припускають, що інструмент на російську землю потрапив із Стародавньої Греції. Існування сопілці у русичів налічує багато сотень років, але перші відомості про музичні інструменти ми отримали тільки з «Повісті временних літ», ранній дійшла до нас російської літописі, складеної Нестором, ченцем Києво - Печерського монастиря в дванадцятому столітті. А точніше уявлення про стародавню сопілці, на якій грали наші предки, ми придбали тільки в результаті знахідок наукової археологічної експедиції, проведеної в районі стародавніх міст Новгорода і Пскова, в середині минулого століття. Було знайдено два інструменти: один, що відноситься до кінця одинадцятого століття, мав 22,5 см в довжину і чотири звукові отвори. Другий, трохи менший за розміром і датується п'ятнадцятим століттям, мав всього три звукових отвори і довжину 19 см. Однак слід також зауважити, що на Смоленщині побутувала ще одна особлива різновид сопілки, яка представляла собою парний, двоствольний інструмент, що складається з двох трубок одного типу , але різної довжини. Велику трубку тримали в правій руці, а меншу - в лівій. На такому інструменті, можливо, було виконання двухголосних мелодій.

Конструкція сучасної сопілці дуже проста і складається з трубки, на кінці якої розташовується Свисткова пристрій. Трубка діаметром 1,5 см має довжину від 35 до 40 см. На стовбурі інструменту просверливаются 6 або 7 звукових отворів. Свисткова пристрій має форму дзьоба або просто косий зріз по стовбуру інструменту. Воно включає в себе голосову щілину з повзунком і косим зрізом, званим «зубом».

В даний час для виготовлення сопілки застосовують бамбук або деревину з м'якою серцевиною: бузину, ліщину, крушину, клен, вербу, ясен і черемху.

Сопілка була улюбленим інструментом пастухів і скоморохів. Скоморохи в XVII столітті через своїх нападок на церковну і світську владу потрапили під опалу і за особливим розпорядженням патріарха всієї Русі Никона відправлялися на заслання, а їх інструменти, в тому числі і сопілки, безжально знищувалися. В результаті такої розправи інструмент зберігся тільки в глухих селах у пастухів, і за ним навіть закріпилася назва «пастуша сопілка».

Зараз я хочу вас познайомити з однією з найдавніших легенд про цей інструмент:

Жив в одному аулі 90-річний мудрий аксакал. Він був кульгавим. Незважаючи на це, він все своє довге життя чабанів, жваво бігав по горах за отарами овець і кіз. В обідній час, відпочиваючи під деревом, він по-батьківськи давав нам, дітям, добрі настанови, розповідаючи якусь історію зі свого життя або цікаву легенду. А ми слухали, затамувавши подих.

- «Слухайте, мої дорогі діти,» - говорив аксакал.

- «Ми живемо в світі, де йде вічна боротьба між добром і злом, між правдою і брехнею, між любов'ю і ненавистю, намагайтеся жити по - людськи чесно, правдиво і благородно. Будьте завжди на стороні тих, хто має рацію і справедливий. Ніякої туман не встоїть проти променів правди. У житті, звичайно, довести правду, справедливість завжди важко. Адже недарма кажуть: скажеш правду - голові боляче, не скажеш - серцю. Але пам'ятайте: правда і в воді не тоне, і у вогні не горить, вона все одно коли-небудь спливе на поверхню ».

І почав розповідати ...

- Жив у одному царстві цар: цар, який весь час знущався над своїми людьми, весь час примушував воювати їх між собою. У нього був особистий перукар, який голив його бороду і голову при завішених вікнах і щільно закритих дверей, щоб жодна душа не бачила голову царя, точніше царських вух.

Йшли роки.Люди стали помічати, що царський перукар сохне на очах, стає немов тінь. Він задумливий і у нього в душі таємниця, яку боїться кому-небудь відкрити. Жителям було цікаво, що ж з ним відбувалося і чому він в такому стані, але перукар нічого не міг сказати їм у відповідь. Тільки знизував плечима. Зрештою, він вирішив звернутися до одного мудрого знахаря. Хоча перукар не відкрив йому таємницю, але мудрець зрозумів, в чому справа і сказав йому: «Ти піди в дрімучий ліс, вирий там глибоку яму, спустися в неї і кричи там про свою таємницю скільки душі завгодно». Так перукар і зробив. На душі відразу стало легко, і дуже скоро він пішов на поправку. Минув час. Одного разу сюди, де була викопана яма, забрів один чабан. Побачивши товсті очерети, він зрізав собі кілька штук і виготовив з одного сопілка. Хотів зіграти, але разом мелодійних звуків з нього виходили слова: «У нашого царя ослячі вуха».

Дізнавшись про це чудо, діти теж змайстрували собі такі ж дудочки з тростини. Що дивно, і ці сопілки повторювали слова «у нашого царя ослячі вуха». Розгніваний цар викликав до себе тремтить зі страху перукаря і сказав:

- Я тебе попереджав, щоб ти нікому і ніколи не розповідав про нашу таємницю. Була домовленість, якщо ти порушиш, то я відсіку тобі твою дурну голову. Ось тепер настав час ».
- Я ні в чому не винен, - відповідав перукар.
- Хто ж тоді винен, якщо крім тебе моїх вух ніхто не бачив? - кричав всемогутній цар. І перукар розповів царю все, як було.

-" Що ж робити? Доля! »- вирішив цар.

Таємниця розкрилася, і тоді довелося царю бігти від ганьби.

Так, завдяки маленькій сопілці, настав довгоочікуваний мир. Ось яку силу мала сопілка.

Як пастушачий інструмент сопілка міцно засвідчений в величному пам'ятнику епічного творчості осетин - Сказання про нартах.

У музичному побуті осетин є одна з різновидів поздовжньої відкритої флейти - уадиндз. Відомості про це ми знаходимо в роботах С.В.Кокіева, Д.І.Аракішвілі, Г.Ф.Чурсіна, Т.Я.Кокойті, Б.А.Гаглоева, Б.А.Калоева, А.Х.Магометова, К .Г.Цхурбаевой і багатьох інших авторів.

Важливе місце приділено в епосі пісням, грі на музичних інструментах і танців. Безпосередньо або побічно з музикою пов'язані майже всі головні герої Нартов - Урузмаг, Сослан (Созирико), Батрадз, Сирдон, не кажучи вже про Ацамаз, це Орфея осетинської міфології. Як пише видатний радянський дослідник нартовского епосу В.І.Абаев, «поєднання грубої і жорстокої войовничості з якоюсь особливою прихильністю до музики, пісень і танців становить одну з характерних особливостей нартовского героїв. Меч і фӕндир - це як би подвійний символ нартовского народу.

У циклі сказань про Ацамаз найбільший інтерес для нас представляє сказання про одруження його на неприступною красуні Агунде, дочки Сайнаг Алдара, в якому гра героя на сопілці пробуджує природу, дарує світло і життя, творить добро і радість на землі:

«Як сп'янілий, цілі тижні

Грав в лісі на золотий сопілці

Над чорною вершиною гори

Світлішало небо від його гри ...

Під переливи золотий сопілці

У глухому лісі пролунали пташині трелі.

Гіллясті роги закинувши вгору.

Олені в танок пустилися раніше всіх.

За ними слідом сарн полохливих зграї

Пустилися в танок, над скелями злітаючи,

І чорні козли, покинувши бор,

Спустилися до турам круторогими з гір

І в Сімд стрімкий пустилися з ними.

Спритнішим танці не було дотепер ...

Грає НАРТ, полонить всіх грою.

І звук його сопілки золотий досяг

Опівнічних гір, в барлогах теплих

Ведмедів розбудив нерозторопних.

І нічого не залишалося їм,

Як затанцювати свій незграбний Сімд.

Квіти, що були краще за всіх і краше,

Розкрили сонця незаймані чаші.

З далеких вуликів ранкової часом

Летіли бджоли до них дзижчать роєм.

І метелики, куштуючи солодкий сік,

Кружляючи, з квітки пурхали на квітку.

І хмари, чудесним звуків почуй,

Кидали сльози теплі на землю.

Круті гори, а за ними море,

Чудовим звуків стали вторити незабаром.

І пісні їх зі звуками сопілки

До льодовиків високих долетіли.

Лід, обігрітий весняними променями,

Вниз кинувся бурхливими струмками ».

Ще в 1939 році, в одній зі своїх робіт В.І.Абаев писав: «Пісня про Ацамаз займає в епосі особливе місце. ... Вона чужа зловісної ідеї року, яка кидає свою похмуру тінь на найважливіші епізоди історії Нартов. Пронизана з початку до кінця сонцем, радістю, пісня, що відрізняється, незважаючи на свій міфологічний характер, яскравістю і рельєфністю психологічних характеристик і жвавістю побутових сцен, повна образності, з'єднаної з непогрішним почуттям, витончено проста за змістом і досконала за формою, може бути названа по праву однією з перлин осетинської поезії ».

Вчитуючись у опис дії, яке виробляє гра Ацамаз на навколишню природу, ми бачимо, що мова йде не просто про чудесну, магічною, чарівної пісні, що має природу сонця. Справді, від цієї пісні починають танути вікові глетчери; річки виходять з берегів; оголені схили покриваються зеленим килимом; на луках з'являються квіточки, серед них пурхають метелики і бджоли; ведмеді прокидаються від зимової сплячки і виходять зі своїх барлогів і т.д. Перед нами майстерно намальована картина весни. Весну приносить пісня героя. Вона має силу і дію сонця ».

Важко сказати, чим саме було викликано привласнення звукам уадиндза надприродних властивостей, так само як і пояснити піднесення його в художній свідомості осетинського народу. Можливо тим, що він був пов'язаний з ім'ям Ацамаз - одного з улюблених героїв, який уособлює найсвітліші, добрі і, разом з тим, дорогі і близькі народу поняття про народження нового життя, любові, світла і ін. Характерно і те, що в переказах уадиндз Ацамаз дається з визначенням «сиг'зӕрін» ( «золотий»), тоді як в оповідях про інших героїв зазвичай згадується інший матеріал, використаний для його виготовлення. Найчастіше оповідачами називається очерет або який-небудь метал, але не золотий. Хотілося б також звернути увагу на те, що в оповіді про Ацамаз його уадиндз майже завжди поєднується з такими словами, як «ӕнусон», ( «вічний») і «сауӕфтид» ( «черноінкрустірованний»): «Ацӕйи фирт чисил Ацӕмӕз рахаста йӕ фиди хӕзна, ӕнусон сиг'зӕрін сауӕфтид уадиндз. Схизті Caу Хохмӕ. Бӕрзонддӕр к'ӕдзӕхил ӕрбадті ӕмӕ заринтӕ байдидта уадиндзӕй »//« Син Аца, маленький Ацамаз, взяв скарб свого батька - вічний золотий черноінкрустірованний уадиндз. Зійшов на Чорну Гору. Сів на скелю, яка вище, і заспівав на уадиндзе ».

Питання музичного інструментарію нартовского суспільства настільки ж великий, наскільки велике відношення Нартов до музики і місце її в їх побуті.Музичний інструментарій Нартов, їх пісні, танці і, навіть зведені в культ бенкету і походи, є складовими частинами одного цілого, званого «СВІТОМ Нартов». Вивчення цього величезного «СВІТУ», що увібрав в себе широке коло складних мистецьки-естетичні, морально-етичних, суспільно-світоглядних та інших проблем, складають ідеологічну основу організації нартовского суспільства.

Осетинський уадиндз є в багатьох музеях нашої країни, в тому числі в Державному музеї етнографії народів СРСР, в Музеї музичних інструментів Ленінградського Державного Інституту театру, музики і кінематографії, в Державному музеї краєзнавства Північної Осетії, і ін.

Сьогодні сопілка не відноситься до розряду затребуваних інструментів, тому діапазон її застосування дуже обмежений. В основному її використовують в ансамблях, які виконують народну музику, а також оркестрах народних інструментів.

В кінці XIX століття з ініціативи російського дворянина, патріота і знавця народної творчості, творця першого оркестру російських народних інструментів В.В. Андрєєва сопілка була вдосконалена і введена до складу народного оркестру.

Однак слід зауважити, що в даний час її стали застосовувати на початковому етапі музичної освіти дітей, які згодом серйозно хотіли б займатися вокалом. Це сприяє розвитку дихання і голосових навичок дитини, розвиває його музичний слух і музичну пам'ять, дрібну моторику рук, активізує роботу правого головного півкулі, сприяє розвитку інтересу і любові до національної музики свого народу, формування інтересу до музикування, до сольного виконання, а також покращує мова дитини.