Нарис історії семиструнної гітари

Стахович Михайло Олександрович в гітарному світі фігура чудова: не будь Стаховича з його «Історією семиструнній гітари», ми не тільки не знали б про гітариста, згаданих ним, але ми не знали б і про гітариста, що склали гордість вітчизняної гітарістікі. Його нарис, написаний в період занепаду інтересу до гітари, особливо цінний тим, що були ще живі герої цього нарису, а деякі пішли з життя напередодні його написання. Цінний ще й тим, що написаний він людиною, яка особисто знала і чула багато з них. Автор нарису був дощенту спостерігачем - він сам був гітаристом, прекрасно володів інструментом, знав всю специфіку гітари, її таємниці і труднощі, тому не міг тішитися чисто зовнішніми ефектами виконавства, знав її сутність.

Ми вдячні також і Аполлону Григор'єву, за наполяганням якого був написаний цей нарис.

Стахович, учень Висоцького, і будучи освіченою людиною взагалі і, зокрема, музично, високо цінував Висоцького-педагога. Він сам був неабияким гітаристом. Це підтверджує і І. Ф.Горбунов, який не тільки чув чудових гітаристів, але, як ми вже говорили, сам грав на гітарі.

«Історія семиструнної гітари» була опублікована в журналах «Москвитянин» в 1852 році, «Якір» - в 1858 році і видана окремою брошурою у видавництві Ф. Стелловського в 1864 році.

До нарису Стаховича нікому в голову не приходило написати що-небудь про гітарі і її представників, хоча багато хто з гітаристів знали про гітарі значно більше, ніж Стахович. Той же Морков писав кореспонденції про концертах Макарова, займався історією російської опери і ... ні слова з історії гітари.

Стахович Михайло Олександрович (1819-1858). Народився в селі пальне Єлецького повіту Орловської губернії. Стахович - древній дворянський рід. Він згадується в родоводів книгах Полтавської, Чернігівської, Московської та Орловської губерній. Початковий виховання і освіту, як у всіх багатих поміщиків, домашнє, під наглядом гувернера-француза. Потім Москва, приготування до вступу в університет, словесний факультет якого він закінчив в 1841 році. Після закінчення його - подорож за кордон на кілька років. Після повернення - заняття літературою, музикою, вивчення фольклору.

М'якість і добросердечність характеру таховіча співслужили йому погану службу, ставши причиною його трагічної і безглуздою загибелі, - він був по-звірячому вбитий своїм бургомістром.

Газета «Північна бджола» в статті «Петербурзьке обозрение» писала про Стахович: «... При всьому шляхетність, доброту і людяності так трагічно скінчив земне існування ... Не по одному одязі, але на ділі зріднився з російським простим людом і палко любив його »*.

А.Шірялін (Поема про Гітарі)

НАРИС ІСТОРІЇ Семиструнна ГІТАРИ.

(Публікується вперше, стилістика і орфографія оригіналу друкуються без змін. Ред. Журналу «Гітаріст'»)

Гітара семиструнная - інструмент найбільш поширений в Росії, тому найбільш, що крім стану освіченого, на ньому грає і простий народ. Були часи, коли не тільки в будинках середнього стану, але і у всіх будинках багатих дворян неодмінно була гітара, і була в пошані; тепер ці бабусі-гітари валяються в кониках і на горищах, або вигнані в передніх; за то немає майже жодної тютюнової крамнички, де б не висіла, на продаж, семиструнная гітара, ціною від півгривні, до трьох карбованців, російської вичинки, на швидку руку. Але якщо мода вигнала гітару з товариства вищого, де вона, років сорок тому, не поступалася фортепіано, по тому захопленню, з яким молоді люди та дівчата вищого кола вчилися на гітарі, за те від цього блискучого її періоду залишилися нам віртуози, які присвятили себе виключно її вивчення. Ці віртуози на гітарі, росіяни, але вони такі, що не поступляться нікому в Європі, а може бути і перевершать ще європейських гітаристів, досить вказати на одного Ф.М.Ціммермана.

Ці музичні факти чудові, але ще більший ефект, ще важливіше те обставина, що семиструнная гітара винайдена в Росії, що її винайшов людина, яка померла в 1851 році, в глибокій, майже столітньої старості, Андрій Йосипович Сіхров; що крім Росії ніде не грають на семиструнній гітарі; що до винаходу її дуже мало грали в Росії на гітарі (шестиструнної), і що з тих пір як існує семиструнная гітара, в Росії немає ніодного повітового міста, де б не знайшлося кількох десятків гітар, на яких за силою, за потужністю - грають всі . Це факт, гідний бути фактом історичним, і, здається, (не смію і не бажаю сказати напевно) цей факт досі ніде не виражений друковано! Принаймні, кому з не-гітаристів ні повідомляв я цього факту - всі відповідали мені одне: "я до сих пір не чув про це!". Це саме й спонукало мене сказати кілька слів про винахідника семиструнній гітари і про найвідоміших російських гітариста до загального відома.

А.О.Сіхра народився під час царювання імператриці Катерини II. Батько його був за професією вчитель, і жив в дворянських будинках, в західних губерніях Росії. Прізвище його не польська, а скоріше чеська; він, ймовірно, був і музикант, тому що утворив сина виключно для музики, і арфа була головний інструмент Андрія Йосиповича. Він грав також і на гітарі шестиструнної, і будучи обдарований сильним музичним талантом і досягнувши ступеня віртуоза на арфі, він, в кінці минулого століття, бувши в Москві, придумав зробити з шестиструнной гітари інструмент більш повний і більш близький до арфі по арпеджіо, а разом і більш мелодійний ніж арфа, і прив'язав сьому струну, до гітари; разом з тим змінив він її лад, давши шести струнах групу двох тонічних акордів в тоні g-dur, (sol major): баси: sol, струна 1, si, струна 2, re, стор. 3; дисканти sol, стор. 4, si, стор. 5, re, стор. 6; - дисканти вище басів октавою. У сьомий же струні, він помістив самий густий бас, що становить третю нижню октаву re (D), і містить в собі основний звук верхній домінанти тони g-dur. Що це думка смілива і вірна, і що організатор новаго інструменту був людина незвичайна у своїй справі, тому доказом служить поширення його інструменту, і полювання і легкість, з якою всякий за нього береться. Нехай у виконанні чується іноді тільки натяк на те, що в трехголосном акорді явно виражено на фортепіано, нехай в разючих творах Висотскаго і самого Сіхров залишається бажати, при виконанні, тієї делікатної боку віртуозності, яку німці визначають словом Fertigkeit, і що виконує кілька сот років старша гітара шестиструнна своїми ефектами, що нагадують мандоліну, а висловлюючись по русски, на щипок, що і становить принадність круглоти її тону і пасажів; за то повнота і різноманітність руху голосів у самостійному співі кожної струни, розкіш арпеджіатур, соединяемая з самими плавними і широкими легатами, розширення діапазону гам, нарешті, густий хід басів, завжди можливий і викликає, так би мовити, на музичний роздум, - все це залишиться непереможним якістю семиструнній гітари перед ефектами шестиструнної. Інструмент надзвичайно романтичний - гітара, досяг в семиструнної формі свого повного чарівності; чи не тому він так і полюбився російському народу? чи не тому так особливо, і майже, виключно приладитися він під російську пісню? Це залишається показати і роз'яснити наступного за нами періоду російської музики, коли народні мотиви переробляться в музику і вироблять собі музику.

І так, залишаючи поки теоретичні міркування про досконалості і недосконалості семиструнній гітари, обмежуся тут мені відомих біографічних нарисом її винахідника і головних, за ним слідували, ея представників - композиторів Аксьонова та Висотскаго. Кажу "відомо мені", але багато ймовірно знають про них більш мене, і я бажаю від душі, щоб ця стаття викликала та інших повідомити свої відомості про Сихров, Аксьонова і Висоцький, і тим доповнити і виправити що повідомляється мною про ці корифеїв російської гітари, яких тепер уже немає на світі, і після яких гідно зайняли місця віртуозів, по-перше - Циммерман і Саренко (в Петербурзі), Ляхов, Цезирев тощо. (в Москві), а в провінціях А.А.Ветров, Пузин і багато інші.

Влаштувавши, наприкінці минулого століття, свій новий інструмент, Сіхров почав для нього писати і давати на ньому в Москві концерти. Знайшлося багато мисливців вчитися на гітарі, і вона стала тоді модним інструментом. Одна моя далека родичка, що доводилася мені за рахунком ступенів прабабусею, казала мені, що вона в молодості своїй вчилася на гітарі у Сіхров; самій їй було років за шістдесят; через кілька років довелося мені бути в Петербурзі, і продовжувати свої гітарні уроки в одного вчителя з моєю прабабусею. Сихров було тоді років вісімдесят, і він із задоволенням згадав про своєї старої учениці, від якої я йому привіз поклон.К першому часу існування семиструнній гітари належить журнал, який видавався Сихров під назвою: "Journal pour la guitarre a 7 cordes", де містилися легко п'єски з тодішніх опер як напр. "Русалка", "Йосип у Єгипті" і ін., І некотория тодішнього модния пісні, як "По всьому селу Катенька" і т.п., екоссези, вальси і т.д. У дитинстві я розігрував ці ноти.

У числі тодішніх учнів Сіхров був і Семен Миколайович Аксьонов, який помер в 1853 році, років шістдесяти. Він був обдарований великою музичні здібності, і разом з учителем своїм - Сихров, почав він удосконалювати новоізобретённий інструмент. Сіхров писав для Аксьонова первия трудния речі для гітари, котория іншим учням були ще не під-силу, а разом з тим і сам удосконалювався, як письменник і як виконавець. Відомий скрипаль Гаврило Андрійович Рачинський, і навіть старий Хандожкін, захоплені успіхом новаго інструменту, взялися тоді за нього, почали доходити до гри і писати п'єси. Така, напр. п'єса Рачинського для семиструнній гітари: "Вечор був я на поштовому на дворі" з варіаціями, і фантазія "на березі Десни". Гітарния ноти Хандожкіна сталося мені бачити один тільки раз, років дванадцять тому, в Малоросії в м.Пирятин, у м штатнаго доглядача тамтешнього училища, який грав раніше на гітарі; це одні з кращих речей, котория коли-небудь були писані для нашого інструменту. На час навчання Аксьонова відноситься видання знаменитих екзерціціі Сіхров для семиструнної гітари, котория, назавжди залишаться класичної школи, для вдосконалення гри на цьому інструменті. Тільки укладач самого інструменту і міг скласти такия екзерціціі, котория крім високаго музикальнаго гідності вичерпують всі аплікатури і всі пасажі, що можуть надати грі хід вільний і широкий. Сіхров присвятив ці екзерціціі Семену Миколайовичу Аксьонову.

"Любий друг", - пише він йому в цьому посвяченні, "я мав задоволення бути твоїм керівником в музиці. Обдарування твої увінчалися кращим успіхом, і в відплата за труди мої ти полюбив мене. Посвячення екзерціціі моїх так послужить доказом, що Сіхров знаходить славу свою в таланті Аксьонова, а честь - в дружбі його ".

Нічого красномовніше цього посвячення не можна придумати для історії нашого інструменту. Цим присвятою Сіхров начебто передав його на руки Аксьонова, і ми побачимо, який плід семиструнная гітара принесли в руках його.

Надалі Сіхров переїхав до Петербурга і жив там до смерті своєї, тобто років п'ятдесят. Там він жив і утримував себе і сім'ю свою гітарою. Там він досяг до висоти своєї слави і свого мистецтва і залишив після себе багато учнів. Діяльність його була неймовірна, творів видав він тисячі і в кожному йшов все далі і далі в мистецтві. Транскрипції з опер були його любимою роботою зробиш ти вдала фантазія з "Чарівного Стрілка", особливо привернула його до цього роду занять. Справді, ефекти, яких він досяг у цій п'єсі, зображення оркестру на гітарі, є сама довершеність. Коли порівняти цю роботу з першим його видає журнали, то відстань інструментальнаго досконалості між цими творами з'явиться таким, наприклад, як між гайденовскою методою гри на фортепіано і ефектами Герца. - І все це почав і пройшов один чоловік, на створеному ним інструменті! До числа знаменитих п'єс його відносяться: тема і концертния варіації з "Норми", відома Баркаролла з "Фенелла", аранжована для семиструнної гітари, і многія інші.

Сіхров НЕ задовольнявся надалі одною гітарою, і останнім часом переважно писав для двох гітар, де велика, колишня, власне його гітара, становила втору (секунду), а прийму давав він високо налаштованої маленькою, дзвінкою гітарі, терц-гітара.Таким чином становив він часто в Петербурзі і концерти, в яких кращі його учні виконували з ним його п'єси. Поширення музичної форми гітарних п'єс до розмірів великих було повсякчасне прагнення Сіхров. Тому в наш час є він разом представником і прадавньої та новітньої школи гри на цьому інструменті, і залишиться назавжди зразком класичної обробки віртуозної боку його, а разом із зразком методи і смаку гри на семиструнній гітарі в цьому відношенні першість залишиться завжди за Сихров. На розвиток правої руки він один, порівняно з Аксьоновим і Висоцький, звертав найсуворіше увагу, і ця важлива сторона гри залишилася переважним якістю його учнів петербурзької школи; як музикант, він був невблаганно строгий і точний, спостерігаючи в уроках за правою рукою: "Ми чуємо праву руку, а не ліву", казав він, "ліва перебирає лади, а права витягує звуки з струни, отже вся ясність і чистота залежить від правої руки ". Крім пасажів, спільних з облаштування правої руки з арфою, і пасажі діатонічний, і трелі, і стаккато на одній струні виконуються за його метод особливо чисто і чітко-кругло; так що в його руках семиструнная гітара, перевершуючи просторістю розмірів шестиструнної, майже дорівнює з нею круглотою обробки фігур і пасажів.

Я став знати Сихров, як і вище сказав, коли йому було вже років вісімдесят, але він був ще бадьорий і давав уроки і складав. Заняття гітарою було у нього безперервно; даючи уроки він безупинно доходив до нових позицій і до нових ефектів, помічав все на окремих папірцях і становив таким чином безперервно маленькі п'єси, з яких в кожній було що небудь новеньке. З цих невеликих речей особливо запам'ятався мені їм перефразований прекрасний вальс (Andantino) з "Солов'я" Аляб'єва. Втім, важко порахувати все хороше з творів Сіхров; за то і тепер в музичних магазинах, для семиструнної гітари виключно залишилися з цього періоду тільки ноти Сіхров, котория все майже можна мати, тоді як нот Аксьонова та Висотскаго, навпаки, не можна майже знайти ні в одному нотному магазині.

Для доповнення біографіческаго нарису цього незабвеннаго для російської музики людини, не можу промовчати про теплоту музичної вразливості, яку він зберіг до пізніших років своєї майже вікової життя; добре зіграна річ приводила його в захват, він брав гітару і вторив грі учня; імпровізуючи акордами і насолоджуючись кожною вдалою модуляцією він захоплювався з усією молодістю почуття: "ліс і гори затанцюють, слухаючи таку музику!" часто повторював він із захватом. Як тепер дивлюся на це добре обличчя, на ці світлі блакитні очі і на його правільния, почтенния риси, прикрашені сивиною.

Сіхров переїхав з Москви до Петербурга. Там удосконалив він свій інструмент по своїй первісній методі, і там склав свою школу, представником якої служить Саренко. Аксьонов залишився в Москві після Сіхров першим гітаристом, також мав учнів, і утворив свою особливу школу, з якої вийшов Висоцький. Семен Миколайович був рязанський поміщик (данковскаго повіту); займаючись гітарою як дилетант, він з першої пори надав великі успіхи, і допоміг Сихров удосконалити його новий інструмент, але як російська, він перший з особою любов'ю почав обробляти на гітарі російські пісні; з ним разом і Сіхров писав русския пісні для гітари; до цього періоду ймовірно відносяться його чудові п'єси: "Серед долини рівної", "Чим тебе я засмутила" і другия варіації російською теми. Варіацій Аксьонова також дуже багато, але на жаль вони рідко вже тепер трапляються. У своїх варіаціях він перший почав вживати особливо розкішно Лигат і в цьому вони розійшлися з Сихров; Сіхров не схвалював занадто високі вимоги співучості від гітари, яка, здавалося йому, виходила у Аксьонова за межі коштів інструменту; він називав це "циганщиною", але Аксьонов залишився при цьому напрямку: вібрації і Лигат покривав він густими акордами і склав свій особливий рід гри, і свій особливий рід фантазування, в якому свого часу ніхто не міг з ним рівнятися: але з цим разом він ухилився від дальнейшаго вдосконалення гри в пасажах правої руки, які так далеко повів Сіхров. Маючи досить багато таланту і оригінальності, Аксьонов поступався Сихров в музичній досвідченості, і надалі кинув гітару, так що в останні 15 чи 20 років свого життя зовсім не грав на ній. - Так вибачать мене, що я більше нічого не можу сказати про Аксьонова: я не знав його, і знайомство з ним не могло б ні до чого повісті, бо він не грав ні для кого, особливо ж для тих, які хотіли його чути . Раз в Лебедянской ярмарку зустріли його деякі з моїх сусідів в готелі, де жили цигани; сидячи один в кутку, Аксьонов взяв було гітару і багатими акордами почав награвати циганську пісню: "Ти не повіриш"; тільки що увійшли в ту кімнату інші, залучені незвичайними звуками його гри, він поклав гітару і пішов. Останнім часом його життя рідко кому вдавалося його чути, і то дуже близьким людям або родичам: за їхніми відгуками гра його була незвичайна; але випадки ці були занадто рідкісні: обманом, як розповідали мені, добували забуту його чудову і знамениту гітару з ящика, переносили з кімнати в кімнату, щоб він не здогадався, і щоб сам випадково взяв її, і граючи, зафантазіровался: тоді тільки можна було його чути. Відомості про Аксьонова можуть доставити інші, старший за мене, хто його чув, або учні його, тепер самі люди похилого віку: повідомлення таких переказів було б великою послугою для історії семиструнній гітари. На мою думку важливий і той факт, на який я вказав тут, що Аксьонов першим почав виключно обробляти гітару для російських пісень і розвинув особливо ея співучу бік - Лигат. Не менш важливо і те обставина, що з його рук і з його школи вийшов Висоцький, який ніколи не бачив Сихров і не вчився у нього.

Михайло Тимофійович Висоцький був син прікащіка в будинку Михайла Матвійовича Хераскова, знаменитого творця Россиада; він був хрещеник Михайла Матвійовича і на честь його названий Михайлом. Першу молодість провів Висоцький у підмосковному селі; Аксьонов часто туди їдь і гостював у Хераскова. Синку прікащіка були доступні Барський кімнати, він забігав і в кімнату Аксьонова та, часто пустуючи, брав гітару, що йому не дозволялось. Одного разу знайшовши час, коли Аксьонова не було, він забрався в його кімнату і почав брянчать і перебирати струни на гітарі, потім став награвати і перебирати лади. Аксьонов, підійшовши до дверей, почув гру хлопчика і зупинився; через кілька хвилин він входячи говорить: "е, брат! так-то ти добираєшся? "і коли Миша злякавшись хотів тікати, він його зупинив, сказавши:" немає вже тепер я тебе не пущу, сідай і дивись "- і він почав йому показувати ноти і вчити його. З цього почалися уроки Висотскаго. Чи не ручаюсь за точність цього анекдота, - так мені його принаймні розповідали. Сам же Висоцький казав мені: "вже й помучив мене батенька, Семен Миколайович! бувало підеш від нього в ліс, вже й не радий, бувало, що напросився вчитися; немає, батенька, піде, знайде, за вухо приведе і засадить за гітару ". Хоча уроки Аксьонова Висоцького були непослідовні, тому що він вчив його тоді тільки, коли бував у гостях у Хераскова, але він робив швидкі успіхи. Їдучи з Москви, Аксьонов передав його на руки учня свого, одного офіцера, прізвищ не пригадаю; але з цим гравцем Висоцький вже займався більш як товариш. Не довго думаючи, сам він почав складати з великим успіхом. Його, ще дуже молодаго, усюди запрошували і слухали з жадібністю; часто брали його до себе в номери тодішні московські студенти: Полежаєв, Коврайські, Пузин; останній почувши його, почав тоді вчитися на гітарі. Ще частіше возили його до циганів, і він став необхідністю для хору Іллі Соколова, не в публічному співі, а вдома для аккомпанімента; і як цигани діяли на його гру, так і він багато передавав їм корисного для акордів. Купці заволоділи Висоцький зовсім, він став московської знаменитістю. В середньому стані тільки з його часу і стали так ревно грати на гітарі, уроки його були нарозхват; він брав по 15 рублів асигнаціями за урок, і то не вистачало йому часу для уроків. У числі його учнів можна нарахувати та князів, і графів, і студентів і купців, і циган, і тютюнових крамарів; одного крамаря, учня його, я знав: він дуже, дуже порядно грав речі його, Сіхров і Аксьонова, сидячи в своїй лавці з зошитами нот і продаючи тютюн; (Неподалік від Якиманка). Висоцький залишив після себе найбільше число учнів в Москві і в провінціях Росії. Мені було 13 років, коли мені наказали вчитися на гітарі; ввечері І.Г.Краснощеков, знаменитий московський гардіровщік, прийшов разом з учителем, людиною в довгополому сюртуку, майже купецького крою, який сидів мовчки в кутку зали, поки Іван Григорович торгувався за гітару і поступився нарешті за 45 рублів асигнаціями. Потім учитель почав пробувати гітару в таких дрібних перекатах, яких я ніколи і на арфі не чув; в перший урок він був сором'язливий і показавши мені нотний абетку, пішов, залишивши мене в скоєному подиві: як вчити урок, і що це за штука - гітара? На щастя, один прийшов до нас студент запитав - звідки це з'явилася гітара?

- Та мені вчителі найняли на гітарі вчитися.

- Кого?

- Висотскаго, якогось ...

- Висотскаго !! .. вигукнув він, так це перша знаменитість! - це - це і він не знаходив слів, як гідно возвеличити Висотскаго.

Знаменитість вчителя сильно торкнулася моє самолюбство, і я старанно взявся за вчення. Але в той час, коли я почав брати уроки у Висотскаго, він уже брав по 5 руб. асигнаціями за урок; це не тому, щоб він впав у славі, але тому, що він, як висловлювалися, жахливо манкірував уроками. Справді спочатку моє старанність, а потім безмежна моя прихильність до нього особисто, були тільки причиною, що йому не відмовляли; часто він не ходив до нас тижні по 3, по 4, по 6-ти і потім був знову і ходив кожен день. Хто б міг, здавалося, вчитися у нього таким чином, і як тут було робити успіхи? Але на перевірку виходило, що у Висотскаго учні робили більше успіхів, ніж у всіх інших вчителів: такої здатності передавати і створювати сприйнятливість в учня я не бачив ні в кого. Ноти були річ другорядна в уроках його, головне була його гра: він перегравав такт за тактом з учнем, і, таким чином змушував жваво наслідувати своїй грі. Одна п'єса викликала у нього іншу, за Andante слід було Allegro, за ліхою піснею - граціозні акорди; цим порушував він полювання вивчити все те, що він грав. Але захоплюючись в грі, він був нетерплячий в писанні нот, і що він грав в один урок, то треба було змушувати його писати і розучувати на рік. За те залишалися завжди в пам'яті сигранния їм п'єси і залишалося полювання змусити його записати їх коли небудь і вивчити, так що учень його ловив кожну годину, кожну хвилину його уроку, і з його уроку ніщо не пропадало. Висоцький не була грамотний літературно, tenute пояснював він російською словом тягнути і т.п., але за то Бог дав йому таку музичну голову, що сами важко музикальния комбінації і фрази виливалися природним чином в його творах; сенс і мова музики був притаманний його натурі; тому вражаючи, сміливістю своєї композиції, він ніколи не міг впасти в грубия граматично-музикальния помилки, і в сумнівних місцях своїх творів завжди уникав він неізбежнаго, здається, ошібочнаго кроці, якоюсь випадковістю, властивою натурам геніальним. Методу Висотскаго поступалася без сумніву методі ігри Сіхров, в круглості і чистоті пасажів. Він не мисливець був до витончених ефектів, рідко вживав він флажолети за допомогою двох пальців правої руки, які виробляють такий фурор в концертах. Рідко в найважчих своїх варіаціях ходив він вище чотирнадцятого ладу, і то майже завжди на одній квінті; він не знаходив (і цілком справедливо), істинної краси в таких пасажах; але за те поступаючись Сихров як віртуоз, і не маючи чітко чепуристої методи гри його, він безсумнівно був вище його в тій стороні композиції, яка повинна володіти і над методою виконавчої в інструменті, і над горезвісним смаком, цим кумиром мистецтв прошлаго століття: він був вище Сіхров і інших гітаристів - стилем своєї композиції, тієї композиції семиструнній гітари, яку він сам, і тільки він один, створив і яка викривала в ньому одну з рідкісних музичних голів.

Повнота і широту общага плану композиції, безпомилкова вірність виконання кожної його частини, рівносильне багатство в мелодії і в гармонії, сміливість, велика простота і найсуворіша послідовність думок становлять рівною мірою відмітний характер його творів, і за цими якостями вони відразу впізнаються, як, напр .з першого погляду впізнаються картини великих майстрів. В наслідок цих-то якостей вражаючим явищем в його творах було те, що не вдаючись ніколи до одних інструментальним ефектам, він справляв більш всіх гітаристів істинного враження на слухача. Зазначу напр. на його дві варіації, начінающіяся унісон звуками, що нагадують балалайку, у пісні: "Здрастуй мила", де найпростішими, кожному здійснимими штуками проводиться ефект незвичайний, тому що вони закінчуються із загальної думки твору; годі й говорити про варіації на двох струнах з супроводом головною басової струни і відкритої квінти re, що зображає тріо духових інструментів (ріжків), до пісні "Не будіть молоду". На жаль ця варіація мало відома між гітаристами, вона не видана, і залишилася тільки записатися у деяких учнів Висотскаго. Є й у Сіхров такия звуконаслідування, як, наприклад, відоме solo труби в качучу, але в його творах це більш майстерність інструментальне, ніж композиція у власному розумінні.

Головний рід творів Висотскаго були русския пісні. Хоча він писав і перекладав для гітари та інші большия і малі п'єси, але головним стилем його залишаться варіації російською теми. У темах Andante протяжних, з досить повною формою періоду близько восьми тактів, тримався він звичайно такого порядку: саму тему викладав він прямо у всій повноті акордів і модуляцій, до яких вона тільки була здатна, і в ній вже, як в результаті, мав у своєму розпорядженні план усю дорогу, котра перебувала зазвичай з чотирьох варіацій, так що кожна варіація роз'яснювала цю загальну суму головних моментів мелодії, гармонії і руху в особливостях. Хоча будь-яка варіація повинна мати більш-менш це якість, але не всі композитори обробляють так тему, щоб в кожній частині її гармонії, і в загальному мотиві відносини супроводжуючих голосом до першого, чути була вся думка, з якої будуються всі варіації: без такого побудови варіації стають випадковими. Коли ж, навпаки, тема викладена в тому вигляді, як це робив Висоцький, тоді кожна варіація відноситься як щось необхідне до тих і всі варіації складають і з нею і між собою одне живе ціле. Така, наприклад, майстерно оброблена їм тема "Трійка" для гітари. Притому, він був обдарований таким вірним гармонійним відчуттям, що ніколи, ніде, в своєму викладі російських пісень не допускає ні найменшого двозначне про гармонійних відносинах тонів - якість дуже рідкісне в музичних ізлагателях російських пісень. Одна з перших двох варіацій йшла у Висотскаго, і звичайно це буває в такій формі твори, з прискоренням метричного мотиву за обраною мелодійної або гармонійної фігурі; інша ж варіація призначалася у нього для повного розвитку головної мелодійної думки; там передавав він тему поперемінно то тому, то іншому голосу, не закриваючи її акордами, а акомпануючи басами. Тут-то виходив він з усією розкішшю своїх Лигат з першого на третій і четвертий палець лівої руки, і з варіаціями на третій і четвертій басової струні; одному баску, часто він давав половину співу теми з відповідними колінами в дискант, означаючи тільки головні моменти акордами. Така напр. його 1-а варіація до пісні "Пасма моя пряха", варіація до пісні "Во саду ли в огороде" і т.п. Таке поєднання голосів на гітарі нагадує разом повноту композиції для фортепіано, і спів віолончелі, і ця сторона гітари, на яку вказують цього роду варіації Висотскаго, є виняткове надбання його композиції. Третя варіація або врівноважувала різноманітне розвинену, тему новою фігурально жвавістю руху, як напр. тріолями або, якщо тріолями він вже скористався раніше, і рух мотиву було досить прискорено, то третя варіація йшла в роді Adagio, з тим же характером імітації теми в різних голосах, про яку я казав вище; і тим або іншим способом композиція вливалась в фінал - в останню швидку варіацію, де тема без всякого двозначне йшла вірно і різко до басу, супроводжувана троесвязнимі фігурами у верхніх струнах, при чому звичайно одна постійно відкрита струна у верхньому акорді тримала ясним співом, при самому швидкому русі фігури верхню октаву домінанти або підголосок русскаго співу, одним словом, вся постать йшла за темою, різко обумовленого в басу, в роді колокольнаго лунати; - хай вибачать мені цей вислів, але я не можу висловитися пластичнее в цьому випадку, не вдаючись до італійських технічним назвами, яких існує така загибель, і які все-таки невизначені, що треба перерити спершу цілий том музикальнаго словника, щоб скласти яке-небудь варварське : il basso cantante, e furioso arpegio chestacca subito і т.д. або що-небудь в роді цього. Бідових справу чужа термінологія в своєму мистецтві!

Типом таких його варіацій служить остання варіація до пісні "Пасма моя пряха" і остання ж знаменитої його теми: "Люблю грушу садову". - Те, що він робив в цих варіаціях, чуємо ми через більш 15 років після його смерті у всіх композиціях новітніх фортепіаністов; це увійшло в моду з новою музикою гідність, не зовсім легке в композиції: тема в басу, при бравурної варіації становить відмінна якість майже кожного твори Висотскаго на російську тему. - Смішно було б стверджувати, що він вигадав цю форму; з часу Баха та й перед ним, з часу існування фуги для інструменту, цей ефект лежить в основі твору для гармонійних інструментів; віртуози-скрипалі з часу Тартіні а особливо потім Паганіні, застосовували це до скрипки: тема pizzicato; Бетховен і його послідовники з особливою красою ввели цей ефект у салонну музику; а в нинішньому стані гри на фортепіано це є cheval de bataille всякого віртуоза. Але класичним застосуванням цього ефекту в гітарі ми зобов'язані Висоцького. Сіхров торкнувся цього боку в гітарі в своїх екзерціціі, і його екзерціціі h-mol мала успіх надзвичайний; тут показав він, що музична комбінація лежить в стредств створеного ним інструмента, але Висоцький виконав насправді цей натяк Сіхров, загальним стилем всіх своїх творів; Сіхров був від них у захваті, і, знавши Висотскаго, передавав йому з Петербурга старанні поклони. "Скажіть від мене Висоцького" було його повсякчасне доручення "що я дуже поважаю його твори".

З описаної мною манери положення теми і стилю його варіацій видно, що варіації тріолі і 1-е allegretto були речі обикновенния, але варіації Andante або Adagio з імітаціями в різних голосах, бравурния з співаючим басом, і сама обробка теми є його виняткова приналежність на гітарі . Часто йшов він такими імітаціями з однієї варіації в іншу, в кожній варіації обробляючи особливий голос і все знову розвиваючи тему, то мелодически, то гармонійно; і при такому внутрішній єдності вже зовсім залишав форми рутини, тобто allegretto, тріолі, adagioso та ін., а самобутнім розвитком теми входив в свій бравурні фінал або в коду; по серйозному характеру цих творів оне дуже чудові. Тому, не дивлячись на найяскравіші, місцеві, російські народні ефекти, оне носять такий загально-класичний музичний відбиток, що зводять кожну його російську тему до ступеня суворої композиції. Насмілюся сказати, що цієї форми обробки російських пісень я не знаю ні в кого крім Висотскаго на гітарі, а на фортепіано у Дюбюка; особливо відрізняється цим важливим достоїнством тема, компонувати Дюбюка "Уж як упав туман" з ея варіаціями в стилі імітації, цілком перекладено Висоцький на гітару. Некотория композиція Аляб'єва, некотория з пісень Рачінскаго для скрипки, і старого Ромберга для віолончелі мають це гідність; у більшій же частині композиторів спісанния з народнаго співу теми є якимись ниточками, на котория наплетается потім варіації по даній формі современнаго розвитку того чи другаго інструменту, або навпаки, з першого ж викладу теми заплутані хитромудрими комбінаціями в гармонії, зморені акордами і втрачають свою ясність; що й спричиняє непотрібний грім і тріск в варіації, який все-таки не висловлює змісту теми; або ж варіації розпливаються в італійську вокализацию; всі ці недоліки неможливі при способі погляди Anschauung на російську тему, який ми знаходимо в стилі Дюбюка і Висотскаго.

Всякий може зрозуміти, що при таких великих музичних задуми Висоцький не була самоучка в музиці; немає він знав її дуже достатньо для того, щоб писати такия грунтовно-музикальния речі. Недбалий і безтурботний в життя практичної, зовсім не такий він був відносно вивчення свого мистецтва: він шукав знаючих людей, охоче і з захопленням слухав виконання класичних творів Гайдна, Моцарта, Бетховена, а особливо Баха, котрого він любив більше всіх і якому більше всіх співчував. Багато чим завдячує він нашому поважному московському артистові і глибокодумно музикантові А.І.Дюбюку, від котрого багато і запозичив у відношенні до вивчення музичних правил.

Він передав для гітари некотория п'єси Моцарта і Бетховена, Камаринський Фильда і Rondo brillant Гуммеля і навіть переклав одну фугу Баха; це звичайно тільки спроба, але це доводить, як він близько по натурі розумів фугу, тому що більш за все любив і вивчав Баха, і не володіючи ніяким інструментом крім гітари міг своєю грою усвідомити собі побудова Баховський фуги. Ніколи не забуду тієї наївності, з якою, пояснюючи мені, одного разу що таке Бах, і не знаючи з ким порівняти його побільше і познаменітее, він сказав, але ж Бах-то, це історик-с! це просто, батенька, Карамзін! Михайло Тимофійович вірно сам не розумів ясно, до якої міри він точно висловив те враження, яке справляв на нього повний суворої істини стиль Великого художника музики. Всім цим пояснюється його прагнення до різноманітного руху голосів (Polyphoner-Satz) в його варіаціях; за інстинктом чи, або в наслідок свого музичного погляду, він намагався постійно створити для гітари ту методу гри, яку ми бачимо в методі перше, молодих бетховенських композицій для фортепіано. - Мене вразило тотожність установки теми та розвитку варіації в одному з перших творів Бетховена, варіації на тему опери: "die schone Mullerin - inich flichen alle Frethlen", з планом варіацій Висотскаго - "Люблю грушу" і "Пасма моя пряха", тоді як мелодійна конструкція цих трьох тим не мають ніякої схожості між собою.

Прошу читачів моїх розуміти слова мої в сенсі роду його гри і роду його музичного мислення, а не в сенсі порівняння розмірів геніальності, або розмірів творів; в цьому сенсі смішно було б порівнювати гітарния варіації Висотскаго з творіннями Бетховена.

До честі московської публіки відноситься те, що Висотскаго оцінили, і що ім'я його і музика стали народними; це показує, які багаті задатки полягають в природному російською музичному сенсі.

Висоцький помер в бідності в 1836 році, якщо не помиляюся; до останніх хвилин життя він грав і складав. Напередодні його смерті був у нього Ілля Соколов та Іван Васильєв, - цигани; він ще грав їм свої останні твори і акомпанував їх співу. У Вєтрова зберігається останнім його твір, тема, писана незадовго до смерті; у мене є також його тема h-mol в роді scherze, одне з останніх його творів. Творів його було досить багато, вони видавалися і за життя і після смерті його. Крім чудових його творів і найоригінальніших варіацій, які: "Люблю грушу садову", "Пасма моя пряха", "Трійка", "Не один у полі доріжка", (дві останні особливо чудові по обробці тим), "Не будіть молоду", "Ах НЕ пава по сінях ходила", "А що ж ти голубчику", - він переклав на свій і сам варіював русския теми, на котория писали перед ним варіації Сіхров і Аксьонов; наприклад: "Чим тебе я засмутила", "На те ль щоб печалі"; "Ох болить", "Згадаєш Чи серцевий друг", "Біля річки", "Здрастуй мила", "На вулиці бруківці", "Ходжу ль я по вулиці", і ні в однієї не був він наслідувачем, а кожну тему і варіації до неї обробив на свій стиль, і не дивлячись на те, що ці теми і перш були аранжовані для гітари, обделанния Висоцький оне набагато більш сподобалися, швидко розкуповувалися і поширювалися скрізь, замінюючи собою твори колишніх гітаристів.

Але так як він видавав свої речі скоро одна за другою, і в невеликому числі примірників, які скоро розпродавалися, а учні його здебільшого одне від одного переписували його п'єси, то тепер не можна майже знайти його творів в музичних магазинах, тому що новаго видання їх не було.

Висоцький був средняго зростання, більш одначе високаго ніж Малага, особою худорлявий; лоб у нього був розвинений надзвичайно музично; - є його літографований портрет. У манерах він був скромний і сором'язливий: до душі щирий і добрий; в розмовах утруднявся, особливо з людьми вище себе за званням, він ніколи майже не грав в концертах - не міг грати перед публікою. За те, в невеликому колі коротких знайомих, коли він захоплювався грою, або один в уроці з учнем, він робився іншою людиною, взявши в руки гітару; особа навіть приймало зовсім інший вираз: очі і губи видавалися вперед, брови шірелі; з простаго, завжди смеющагося вираження, особа його отримувало вираження суворе з печаткою глибокої і сміливої ​​думки. Гра його відрізнялася небувалою на гітарі силою, і класичні рівністю тони, а разом сміливістю, швидкістю, особаго роду задушевністю вібрацій і Лигат, і незвичайною співучістю, але не тою солоденькі співучістю, або зловживанням експресії, що переходять в декламаторство, а класичній обробці рівності тону без всяких витівок і фокусів. Тому гра його залишала незвичайне, істинно-музичне враження. Втім, він міг все грати, і труднощів для нього не існувало, чому ясним доказом є його твори; і хоча в швидкості правої руки і в дзвінкій круглость пасажів і трилерів він поступався Сихров, але сили в акордах було у нього більше. Головне ніж він вражав в грі слухача, було його фантазування, яке він називав акордами, а я швидше це назву прелюдірованіем; він саме довів свої проби майже до висоти preludien в старовинному значенні цього слова. Так прелюдіровать він без будь-якої натяжки, все в нових оборотах, в найрозкішніших пасажах і з нескінченним багатством модуляції і акордів годину і два: голова його в цьому відношенні була невичерпна. Цей образ прелюдірованія залишився абсолютно надбанням учня його А. А. Ветрова, одареннаго замечательнейшим музичним талантом; в його прелюдіях абсолютно відбивається сенс і методу Висотскаго, і також оне нескінченні, нові, співучі і різноманітні, як у його вчителя; по крайней мере, я до сих пір не знаю нікого, хто б повніше його успадковував це важлива перевага прелюдірованія Висотскаго. Я чув анекдот, що в той час як Висоцький був у славі в Москві, приїхав до Москви французький артист на гітарі шестиструнної, який грав a livreouvert c фортепіанних нот, що завгодно. Він бажав чути Висотскаго; для цього був влаштований вечір. Висоцький з'явився як і завжди несміливий, незграбний, сидів десь в куточку і не хотів грати перший. Француз зіграв щось велике і блискуче, і потім прямо з фортепіанних нот грав трудния п'єси. Після цього попросили зіграти Висотскаго. Висоцький почав пробувати гітару, і таким чином дві години з половиною залишився на одних своїх пробах, з таким успіхом, що француз нібито, розбив з відчаю свою шестиструнную гітару про рояль, сказавши: "після такої музики я не смію більше брати в руки гітару ". Передаю цей анекдот так, як він мені переданий. Дюбюка сумнівається, щоб була така пригода, і думає, що француз цього анекдоту був Сор, який бажав, бувши в Москві, чути Висотскаго. Висоцький був у нього, грав, і Сор грав для нього. Закінчуючи цим свій перший нарис історії російської семиструнної гітари, належним вважаю згадати, що в наш час Москва має в особі г.Соколовского замечательнейшаго гітариста для шестиструнної гітари; бажано, щоб артистичне вплив цього віртуоза було корисно і для грають на гітарі семиструнній.

З живуть тепер віртуозів семиструнної гітари безсумнівну першість належить Ф.М.Ціммерману, цього Паганіні семиструнної гітари і по грі, і по твору. Представники школи Сіхров в Петербурзі - Морков, Саренко, і ін. З учнів Висотскаго; перший з відомих мені, як я вище сказав, по методі - А. Вєтров; він в рівній мірі стільки ж чудовий композитор, як і виконавець, і Пузин, вельми оригінальний музикант, також писав прекрасні речі для гітари, котория невідомі тому, що не друкують; в грі його чудові чистота і дзвінкість пасажів, що залежать від правої руки, неуступающая учням Сіхров. Вельми чудові з почутих мною гітаристів в Москві Ляхов, Цезирев, Белошеін. Але є ще сотні гравців на гітарі в Росії не менш досконалих і чудових; втім, знаючи їх тільки по імені, і не мавши випадку чути їх, я не можу вимовити про них свого судження. - Я чув, що в місті Черні, тульської губернії, живе старий музикант, який навчався разом з Висоцька у Аксьонова, і дуже нагадує своєю манерою гру Висотскаго; його відомості про Аксьонова та Висоцький повинні бути дуже цікаві.

На ловця звір біжить, говорить прислів'я; так і мені довелося несподівано, в короткий час, послухати всіх майже російських відомих гітаристів. Нині зимою був я в Москві і Петербурзі; в Москві чув Ляхова а в Петербурзі в один час зі мною був Ф. М. Циммерман, я чув його гру, і він же познайомив мене з Морковим. Тепер, ось кілька днів, як я з Орла, і там бачився зі старим своїм товаришем по гітарі і, безсумнівно, першим представником в наш час школи общага нашого вчителя, незабвеннаго Михайла Тимофійовича Висотскаго, - з А. А. Вєтровим. Ось скільки набралося матеріалів, для того, щоб поговорити про нашому улюбленому інструменті. Мало хто вже займаються з такою ретельністю гітарою, як займалися нею перш, на початку моєї статті я згадував, що блискучий, модний період пройшов для семінструнной гітари, і рідкісні розшукують в пилу музичних магазинів ноти Сіхров, Аксьонова та Висотскаго; тим не менш, поки що існують у нас гравці чудові на гітарі, поки ще народ на ній грає, не дивлячись на підрив, який зробили і гітарі і торбані і балалайці - гармоніки, і поки в російській публіці збереглася ще особлива любов до гітари взагалі, чому служать ясним доказом в Москві концерти р Соколовскаго, до тих пір вважаю я не марним нагадувати російській публіці про інструмент, винайдений в Росії, що досяг в руках російських артистів до досконалості замечательнаго. Перше місце з почутих мною тепер гравців неодмінно належить Ф. М. Ціммерманн. Я його чув тепер в перший раз. Давно знаю я його по творах, і зізнаюся не міг зрозуміти, як можна задовільно виконувати всі труднощі, котория зустрічаються в них, на гітарі. Розповіді дилетантів про його грі давали ще менше поняття, я чекав гри вишуканою, ефективної і - зустрів майстра небивалаго, який перевершив всі мої очікування. Яка сила, швидкість і рівність тони! Здається це майстерність з ним народилося. Ніколи, ніде не почуєш нечистого звуку, на верху і на низах сила та ж; та й як легко йому це дістається! Четвертий і п'ятий палець лівої руки працюють в густих басах замість большаго, а другий і третій зайняті швидкими пасажами, або співом теми, тому така надзвичайна у нього апплікатура в його творах, яку ніяк не можна вгадати, не чув його гри. Притому, що мені особливо сподобалося у Циммермана, він не шукає ефектів витончених, вражає не знавця, і неопитнаго, гра його музична і серйозна, він невичерпний в мелодії і мелодійних фігурах, і в цьому відношенні фантазії його дуже чудові. Правда, що у другаго гітариста то, що робить Циммерман, буде завжди здаватися натягнуто, тому по-перше, що нижче двенадцатаго лада він грає так само вільно, як ми грішні на аплікатурою пятаго або седьмаго, а флажолетнимі пасажами сипле як найшвидшими диатонической або арпеджіо; але це може робити він і більш ніхто. Тепер гра його полягає більше з проби, що переходить в фантазію, попереджаючи його відомими мазурками, вальсами і іншими темами, за якими він отримав справедливу популярність між гітаристами. Як своїми прелюдіями нагадали вони мені Висотскаго! Аксьонова я не чув, але крім Циммермана, Висотскаго і Вєтрова, я ні в кого не чув теперішнього прелюдірованія на гітарі; Вєтров нагадує зовсім Висотскаго, але прелюдія Циммермана в іншому роді, і цей рід дорівнює по глибині музикальнаго сенсу з родом Висотскаго, а стороною віртуозно здається і перевершить його - цим сказано багато. Справа в тому, що у кого з гітаристів прелюдія становить сторону сильну в грі, у кого вона виливається без натяжки, кого кошти інструменту тягнуть до сміливого модулювання тонів, гуртування акордів і розвитку мелодії, той безсумнівно володіє рішучою і потужних музичних здатністю, не тільки як віртуоз, а й як композитор. Такий Циммерман, такою була і Висоцький. Назвали ж в одній статті Висотскаго самородком. Дійсно Циммерман і Висоцький самородки в тому сенсі, в якому самородок всякий геній - загальний або спеціальний, тобто в музиці напр. геній-віртуоз, і геній-композитор, і т.д. Але вони не самородки в сенсі тому, як називають Висотскаго, тобто Не такі самородки, як Кольцов і Слепушкин, а з співаків Лазарєв. Ці самородки тому, що або зовсім не мають техніческаго освіти для свого таланту, або придбали його самоучкою; це визначення самородка передбачає обов'язкову самоука. Не такий був Висоцький; я на початку статті про це обмовив; він був не самоучка в музиці. Літературно був він мабуть мало грамотний, але аж ніяк не музично. Я беруся це довести всім і кожному з його творів. Але запитають: чи усвідомлював він ці правила або діяв інстинктивно? Ні, не інстинктивно, а усвідомлював за розумною музично виразності, ось як: Для прикладу я вам тут приведу знаменітаго европейскаго контрапунктіста Доцауера. Рік займався я у нього в Дрездені, і уроки його дуже мені нагадали Висотскаго. (?) Ось тобі лекція. А між тим, це один з чудових контрапунктістов, глибокий і чудово талановитий композитор і віртуоз, залишок великого часу, товариш Вебера, сучасник Бетховена, того часу, коли музика не одягалася в літературния рукавички, не вдавалася до філософії Гегеля, і до манери cinco brillantex Bortrag`s німецьких новітніх професорів, а задовольнялася своєю мовою і одним своїм світом. Пішла-ли вона вперед, відстала-ли в наш час, інше питання - а це до характеристики Висотскаго. Як не крутись, а розбираючи Ломоносова і Державіна, має звернутися до старої французької школі, навіть до Жан-Батісту Руссо з одного боку, і до Гюнтеру з іншого: розбираючи Карамзіна - до Н. Стерну, Геспер і листів русскаго мандрівника; Жуковскаго - до Шіллера, Пушкіна - до Байрону, так Кавос, Прач, Хандожкін - слідства Моцарта, Рачинський, Роде, Вертовскій теж належать і європейській музиці. Аляб'єв теж. Глінка користується результатами Бетховена і Мейєрбера. Так і Висоцький галузь тієї ж науки, того ж мистецтва, на нашому грунті, але самородний талант, тобто талант рішучий, і свої сили випробував він і розвинув на інструменті виключно російською, на якому в Європі не відігравати - ось що важливо! І з цієї точки мені здається має дивитися на нього і на його твори. (Варламов, загальний улюбленець, інша справа, той самородок майже і в такому сенсі). Талант Циммермана також великий і так же серйозний, а віртуозно стороною вище; не скажу того про композиції: Циммерман порівняно мало пише. Я висловив Ціммерманн жаль: навіщо гітара не складає для нього засоби існування? Право шкода! він майже кинув гітару, каже, що раніше грав багато краще, і думає зовсім її залишити. Чи не гріх це? та ж історія, що і з Аксьоновим, і ми знову втрачаємо ще ніким не заменяемаго в наш час гітариста! Навіщо завжди це робиться саме з гітарою? Чи не тому, що людям достатнім, граючим напр. на скрипці або фортепіяно, не треба ламати голови, а можна отримувати стоси нот з-за кордону і без праці продовжувати заняття, а тут треба самому працювати? Що ж, тим більше нам честі. Гітара бідна; да за те ніде не доведена до такої досконалості; йдіть далі, і гітара покаже, може бути, що вона зовсім не така вже бідна, як про неї думають. Не дарма ж вона існує з незапам'ятних часів в Європі, і не дивлячись на те, що ціле століття твердять про ея бідності - все-таки вона мила всім і кожному, а у нас вона розпочала новий, досконалий період свого існування, і я впевнений, що Європа з роду не чула такого гітариста, який Циммерман. Уві сні не присниться гравцеві на гітарі шестиструнної того, що він почує на цьому інструменті в руках Циммермана; я тобі кажу, серйозну сторону віртуозності він кинув далеко за собою і Сіхров і Висотскаго. Погляд Циммермана на гітару вірний. "Гітара невдячна" говорив він мені: "якби я вжив свій творчий хист і праці на віолончель, я б набагато більше був задоволений своїми успіхами; для гітари потрібна сила незвичайна; хто нею не володіє, той краще не берися за цей інструмент ". Так, але Циммерман саме один володіє цією своєю в наш час; і такої сили, в грі власне, не було ні у Сіхров, ні у Висотскаго; не думаю, щоб Аксьонов нею володів, судячи з його творів. Тому-то йому і не слід залишати нашого інструменту. Дивлячись на його руки і на пальці під час гри, так мені і малюється старий Ромберг і його віолончельний стиль; що б ми отримали, якби він для гітари зробив те ж, що Ромберг для віолончелі! А він може це, цього доказом є досі Викорис його твори. Немає жодного замечательнаго гітариста, який б не усвідомлював безсумнівну першість Циммермана з боку майстерності гри і таланту його для гітари. Так напр. я чув в Петербурзі, що Саренко з особою прихильністю займається вивченням і грою його гітарних п'єс (Саренко я на жаль не встиг чути в Петербурзі). Морков не віддає йому повну справедливість. Цим обмежуся поки про Ціммерманн, тому що стаття моя розплодиться до нескінченності, якщо описувати все враження, котория виробляє його гра, і все можна буде всього переказати - треба його чути.

Циммерман же познайомив мене з Морковим; це було дуже обов'язково з його боку.З ним самим я познайомився напередодні його від'їзду з Петербурга, але не дивлячись на це, він хотів, щоб я почув петербургскаго гітариста-вигадника і влаштував вечір у Моркова. Таким чином я мав нагоду чути погані речі для двох гітар, котория Морков, не дивлячись на те, що не був хворий, зіграв для мене на прохання Циммермана в дві гітари, з одним любителем нашого інструменту, колишнім у нього на цьому вечорі. Зізнаюся, мені не було приємно бачити в моркви людини виключно але не серйозно занімающагося Семиструнна гітарою, людини, яка не веде цей інструмент далі, ніж він був доведений до сих пір. Саренко учень Сіхров, що займається музикою і стежить за ея сучасним ходом в застосуванні до нашого інструменту, розбірливий і тонкий смак досвідчений гравець і майстер чудовий в творі для нашого інструменту - maestro; і дай Бог йому більш і більш успіху і діяльності, для користі семиструнної гітари. "Ви почуєте неслиханния речі для гітари", сказав мені Циммерман, і я з цим абсолютно погодився, коли почув Potpourri з російських пісень Моркова і його ж Камаринська. Ось саме дві гітари! це не те, що терц-гітара Сіхров з великою гітарою: тут кожна має не свій характер а свою роль. Імітація і відповідь, на які натякають твори Сіхров і Висотскаго, тут в очью відбуваються, одна гітара переймає голос інший, непомітно одна відносно іншої переходить з акомпанімента в прийму і назад, і - важлива річ фінал зливається шумно не в результат а вінець цілої п'єси. "Браво! від душі "браво!" закричав я при закінченні першої зіграної п'єси композиції Моркова. Комарінская ще більш мені сподобалася. Морков скористався Камаринський Глінки негативно, як і повинно було цього очікувати, але в інтродукції та першої частини п'єси він вловив гітарну сторону Камаринской майстерно, по своєму. Тут - знову невеличкий відступ.

Коли гітара була у великій ходу в Росії, а я застав ще кінець цього часу, - тоді багато музикантів капел і казенних і приватних і доморощених займалися нею ex amore. Який-небудь скрипаль, флейтист ex officio, у себе в комірчині заводив гітару, добирався, перекладав, писав. Часто в старовину траплялося мені і зустрічати і чути таких музикантів-ремеслом на іншому інструменті, і ділеттантов-артистів на гітарі. У всіх була манера оригінальна, яскрава; знання, рутінірованное в музиці, їм допомагало, а полювання одушевляла їхні твори на гітарі. Всі вони любили і обожнювали твори Висотскаго. Сам Висоцький був апофеозу цього типу. У таких-то артистів чув я Камаринський і барині по установці теми такия, яких не вигадав, сміливо скажу, і Бетховену! дійсно Камаринская Бетховена куди слабше Фільдовскаго на думку на тему, не кажу Глинкина, вже і дослідів інших наших російських музикантів. Це природно: Бетховен не чув цієї теми на ея рідному грунті і це аж ніяк не суперечить силі і славі германскаго велетня музики, тому що, крім погляду на тему, побудова п'єси все-таки вище у нього ніж у інших. Я боявся: чи скористається Морков цією гітарні стороною Камаринской? Але з перших звуків переконався з радістю, що він її взяв не за головний мотив; честь і слава його глибоке змістом! з цього боку його Камаринская не заслуговує серьезнаго уваги російських композиторів. Я впевнений, що сам Глінка, що вичерпав всю перспективність (дозволю собі це вираз) цієї теми, з задоволенням побачить в цій обробці не нову ея сторону, особливо видну для гітариста. З цих слів Ви зрозумієте, що художник, ні з успіхом трудящий для семиструнної гітари в наш час - Морков, і якщо є надія, що семиструнная гітара не загине, а піде далі, то я впевнений, що не інакше як через руки Циммермана. Знову не можу не сказати: вільно-же Ціммерманн залишати заняття гітарою! Не можу промовчати, що мене сильно засмутило повну неповагу Моркова до Висоцького. Я розумію, що він відчуває, що пішов далі Сіхров і Висотскаго, і хто ж, знає справу, не зрозуміє цього, слухаючи його останній твір - за те йому і честь і почесне місце, перше в наш час, як художнику. Я розумію також, що почуття досконалого самотності при серйозному занятті нашим інструментом, самотності, при якому нікому повідомити свого погляду, свого поняття, свого новаго слова, має діяти, мізантропічна на гітариста; але як рівняти Висотскаго з одним гітаристом, з яким його рівняє Морков, гітаристом, між яким і Висоцький разстояніе як від землі до неба - цього я зрозуміти не можу. Ляхов, бувши в Петербурзі, чуючи теж це судження Моркова, і сміливо захищав Висотскаго - я теж. Ми, гітаристи московської школи, повинні відстоювати пам'ять і справедливі заслуги нашого вчителя, нехай нова школа йде далі і вдосконалюється, але старий тріумвірат гітари: Сіхров, Аксьонов і Висоцький, повинен залишатися недоторканним.

Як в Петербурзі Саренко йде далі Сіхров, так в Москві Ляхов удосконалює гітару Висотскаго. Він учень Висотскаго, і також старанно займається гітарою в Москві. Крім того, що він гравець дуже чудовий (гра його дуже вироблена, рівна і приємна), він також дуже хороший композитор. Композиції його оригінальні, і носять характер бойкаго capriccio, така напр. його Угорка, де з'єднані всі забаганки циганської музики в п'єсі, що має багато істинно музичних достоїнств. Хід його басів дуже своєрідні і нагадують Висотскаго, круглота і швидкість пасажів правої руки доводять правильне і чітке вивчення сіхрінской методи. Особливо він сильний в трилері, і швидкі пасажі у нього чисті і виразні. Кажуть, що він приробив до гітарі ще одну басову струну або дві, і ефект його гри на такій гітарі дуже вдалий і оригінальний. Всякий такий крок на гітарі мене радує, я багато чекаю від Ляхова, за його скеруванням, для російської манери і російських прийомів, гри на гітарі, яка становила частину методи Висотскаго; Ви знаєте напр. його варіації на: "Здрастуй мила" і "Не будіть молоду"; цю сторону, мені здається, особливо може розвинути Ляхов, він може нам зберегти ефекти і старого торбану і - забутої балалайки, на якій ми мали едінственнаго в світі артиста Радивилова. Але ось уже кілька років як Радивилів зовсім кинув балалайку, і позбавив нас на завжди музичної обробки кореннаго і вековаго русскаго інструменту! Радівілову кинути балалайку - просто, гріх перед потомством. Ляхов також прекрасно переклав на гітару відомий романс Дюбюка: "Ах, мороз, мороз". Я чув ще і раніше, давно вже, коли ще був живий Висоцький, Ляхова в концерті - в дві гітари. Концерт цей був дуже вдалий. Його рівна, і вірна в такті гра, і прекрасно вироблений тон мають всі таким чином бажаний гідності для концерту. Бажано, щоб він і тепер давав концерти: я впевнений, що і при Соколівському гра його матиме належний успіх. Цим би він зробив велику послугу для семиструнної гітари, і вивів би її знову перед московську публіку. І це справа нікому стільки не близько, як Ляхову, тому що він також займає перше місце між гітаристами в Москві, як Саренко в Петербурзі.

Тепер ще мені залишається сказати про мого улюбленого артиста і старому товариша по гітарі А. А. Вєтрова. Він був улюблений учень Висотскаго (він і Фалеев; обидва були вони студенти медіцінскаго факультету; гра Фалеева особливо відрізнялася силою), і тепер найкращий його учень, тому що в ньому як у дзеркалі відбилася вся методу Висотскаго, особливо ж талант його прелюдірованія; в прелюдіях в наш час особливо чудові для мене тільки Циммерман і Вєтров; а прелюдія є вірний заставу таланту для композиції. Дійсно, якби час дозволяло Вєтрова виключно присвятити себе гітарі, то я впевнений, що він дуже багато зробив би для цього інструменту, тому що має схильність найбільш до стилю широкому і серйозного в музиці, це його природне напрямок, тому-то особливо він і нагадує Висотскаго - енергійно гра, співучість і плавність Лигат, смілива модуляція і ходи в акордах, - все це перейшло до нього по прямій лінії від Висотскаго, тільки у нього ще більше м'якості в співі. Його фантазії і співучі теми мають щось привабливе для слухача, і цим якістю на гітарі він уб'є будь-якого суперника, також як Липинський на скрипці. Його не було наслухаєшся; а це важлива якість в артиста. Він написав Nocturno, яке сам мені переписав і подарував. У цій п'єсі, крім того, що вона чудово написана для гітари, тема така гарна, що піднімає композицію в загальний музичний характер: це вже не твір для одного тільки інструменту, де разсчітиваются кошти і ефекти інструментальні, немає, цю тему дайте скрипці, віолончелі , голосу - все це буде чудово. Ось важлива сторона в музичному напрямку Вєтрова, якою він відрізняється між іншими сучасними гітаристами. Вєтров займається старанно тепер вивченням теорії музики і пише; бажано, щоб він видав свої твори. Нещодавно написав він бравурну варіацію на тему: "Ти не повіриш". Прошлаго року я йому грав свою, давно відому, аранжування цієї теми, тепер він зробив до цієї теми варіації і тему обробив по-своєму. Бравурна варіація написана в стилі Висотскаго, як остання варіація Висотскаго на тему: "Люблю грушу", в тоні Gdur, починаючи з тієї ж аплікатури. Ми хочемо спільними зусиллями зробити з цього п'єсу для двох гітар, де моя тема піде в варіацію adagioso. Але бравурна варіація Вєтрова диво; над нею варто потрудитися і вивчити її. Я просив Вєтрова написати його спогади про Висоцького: він знав його близько, і відомості його будуть дуже цікаві. Вєтров перш гітари грав на скрипці і займався співом. Він був дуже близький з Варламовим і прекрасно переклав на гітару багато його романси.

Ось вам перечет сучасних гітарних знаменитостей. Ви бачите, що і другий період існування семиструнної гітари, не дивлячись на те, що менш сприяє їй мода, має не менше перваго своїх представників-художників: що були перш Сіхров, Аксьонов і Висоцький, то тепер у нас Саренко, Ляхов і Вєтров, крім того ще ми маємо Циммермана, якому, в його роді, не було і не будуть, можливо, подібного. Чудово, що крім Циммермана, у якого гра і музика своя, ні у кого не зайнята і неповторна. Саренко, Ляхов і Вєтров є прямо кожен з тою характеристикою, якою відрізнялися Сіхров, Аксьонов і Висоцький - перш. Подальше досконалість методи Сіхров перейшло до Саренко; російські ефекти, які почав вживати Аксьонов, складають головний характер музики Ляхова, а Вєтров успадковував весь музичний тип Висотскаго, і чим далі йде, тим серйозніше і глибше стає його музична думка. З інших гітаристів, які також відомі, але яких я не чув на жаль, має згадати про свинцеві, також і про Варсонуфьеве. У Московських Відомостях читав я оголошення про видання чиїхось гітарних творів; постійні москвичі можуть за цим стежити і дізнаватися про чудовому щодо гітари. У Петергурге ж Саренко, гравець дивовижний. Ми втратили недавно також незаменімаго гітариста в Пузини; він помер в Москві, кажуть Цезирев, в Москві, гравець відомий, його вже я втім давно не чув. Белошеін, вельми хороший гравець і ні в чому не поступиться Моркову. Нарешті ми, гітаристи, зобов'язані свідчити публічно велику нашу подяку знаменитому нашому гітарного майстра московським І.Г.Красношекову. Хто не грав на його гітарах? починаючи від Висотскаго, Циммермана, Ляхова, Вєтрова, Свинцова, Цезирева тощо. і до останнього любителя гітари - по всій Росії разсеяни його гітари, і всі одноголосно визнають його за лучшаго майстра. Соколовський також йому замовляє гітари. Сіхров і його школа мають своїх майстрів в Петербурзі, але гітари Краснощекова мають багато переваг, що перевищують гітари Петербурзького, і більшість гітаристів воліє гітари Краснощековский по справедливості. Ім'я Краснощекова пов'язане з гітарою, і користується в Росії заслуженою популярністю.

На закінчення приведу тут декілька відомостей про семиструнної гітарі з прежняго часу, відомостей, котория увійшли в початок моєї статті, і котория я знайшов після, збираючи свої стария записки про гітарі ще 1840 року: Сіхров перший раз зробив досвід пристрої семиструнної гітари у Вільні в кінці 1790 років, а удосконалив в Москві. Строй його гітари називався тоді польським, разладние строї: 1-й бас З або Е (в e moll) іспанським ладом. Тепер стало бути семиструнная гітара існує років близько 70-ти. У Москві Сіхров прожив 15-ть років, і близько 1820 переїхав до Петербурга. Ноти, котория бачив і котория приписуються Хандожкіну - варіації на пісні: "По горах я ходила і" Покажіть місяць ясний ". З Аксеновскій мені відомих особливо чудові: "Як у наших біля воріт" і тема Моцарта з варіаціями. Сучасна знаменитість Аксьонову по грі був Скобельцин. Я його чув; його гра відрізнялася силою і побіжністю. На той час належать ще печатния ноти Hirsha і школа для семиструнної гітари, досить слабка. Офіцер, у якого Висоцький продовжував уроки після Аксьонова, був Акімов. Сучасна знаменитість Висоцький був Богданов, котрого Висоцький дуже поважав, а перший за часом з кращих його учнів - Дельвіг. З простих гравців Висоцький мені часто говорив про цигани в хорі Іллі Соколова (імені не пригадаю); він хвалив дуже його гру. Ще дуже чудовий музикант і незвичайний по досконалості гравець на гітарі, про який мені багато чудеснаго розповідав Рачинський, був Александров, не пам'ятаю чий учень. Для антикварної боку гітари треба згадати і про сліпого Жиліні, який під час воно давав в Москві концерти.

Мені б слід було ще багато чого сказати про Соколівському, але про нього одному треба було б сказати стільки ж, скільки сказано про інші, тому що, як художник, він всіх закінченим, стаття ж моя і така довга, тому залишаю про Соколівському до другаго разу.Тоді доведеться мені поговорити про 6-ти-струнної гітарі порівняно з Семиструнна.

(З журналу Якір 1858р.)