Швеція: історія на місці її дії

Швеція не брала участь ні в Першої, ні в Другій світовій війнах. На її міста не падали бомби, будинки і вулиці залишилися такими ж, як сторіччя або два тому. Історія з категорії часу тут перетворюється в категорію простору: ти немов входиш в неї. Музей армії розташований на місці старого Артилерійського двору, статуї в Саду Миллеса стоять там, де понад півстоліття тому поставив їх сам скульптор, з вікон Музею «Васа» добре видно місце споруди і місце загибелі королівського корабля.

1 300 метров до безсмертя

«ВАСУ» побудували на верфі в самому центрі Стокгольма. Потім корабель перевели до розташованого неподалік причалу в королівського палацу, щоб завантажити баласт, гармати і ядра для першого плавання. Відплиття було обставлено дуже урочисто. Корабель повинен був пройти серед стокгольмських шхер, неподалік взяти на борт 300 солдатів і тільки після цього відправитися в бойовий похід. Тому на «Васі» крім 100 чоловік екіпажа перебували жінки та діти, які прийшли проводити своїх чоловіків і батьків, а заодно прокотитися на красені флагмані.

Вітер не сприяв, і перші сотні метрів «Васу» верповалі - тягнули за допомогою якорів. Потім капітан Сёфрінг Ханссон віддав наказ: «Підняти фок, фок-марс, грот-марс і бізань». Матроси піднялися по снастей і поставили чотири з десяти вітрил галиона. Відсалютували гармати ... Опис подальшого беремо з офіційного донесення Державної ради королю Густаву II Адольфу: «Корабель повалився набік, вода хлинула через гарматні порти, і він повільно пішов на дно з піднятими вітрилами, прапорами і всім іншим ...»

У 1956 році затонуле судно було виявлено біля острова Бекхольмен, в 1961-м піднято та поставлено в спеціальне приміщення, де майже 20 років велися реставраційні та консерваційні роботи. У 1987 році для галиона стали будувати нове музейний будинок. 15 червня 1990 король Карл XVI Густав урочисто відкрив Музей «Васа».

Корабель проплив 1 300 метрів і пролежав на дні 333 року.

Великий потопельник

Можливо, «Васа» знаменитий саме тому, що був знайдений і піднятий? І будь-який старовинний корабель, виявися він на місці «Васи», був би сьогодні не менш відомий? Історії виявлення і підйому галиона в експозиції музею приділено значне місце. Корабель був знайдений Андерсом Франсеном - одним з провідних фахівців з военноморской історії Швеції XVI- XVII століть. Визначивши в результаті п'яти років архівних досліджень можливе місцезнаходження «Васи», Франсен виготовив спеціальний зонд і відправився на пошуки судна. 25 серпня 1956 року в нього «клюнуло»: зонд піднявся зі шматком почорнілого дуба. Кількома днями пізніше на місці, зазначеному Франсеном, спустився водолаз Пер Едвін Фельтінг і повідомив по телефону: «Тут зовсім темно, я нічого не бачу, але відчуваю щось велике. Борт корабля. Ось гарматний порт, а ось ще один. Два ряди. Це, мабуть, «Васа».

Далі почалося щось неймовірне. По всій країні розгорнулася кампанія «Врятуйте« Васу ». Від фондів, приватних осіб і підприємств почали надходити гроші й матеріали. Флот безкоштовно надав суду, рятувальна компанія «Нептун» - понтони і підйомні пристосування. Восени 1957 приступили до робіт. Праця водолазів був складним і небезпечним. Галион глибоко засів в мулі і донних відкладеннях. Потрібно було пробити шість тунелів, щоб пропустити під днищем потужні сталеві канати. Водолази промивали тунелі потужної водяний струменем. Над їх головами нависав трьохсотлітній корабель з кам'яним баластом на дні. Чи витримає корпус, ніхто точно сказати не міг ...

Але все обійшлося. У 1959 році галеон підняли і вивісили між дном і поверхнею. Розпочався другий етап робіт, який можна назвати підводного реставрацією. Дерев'яні частини «Васи» збереглися прекрасно, чому сприяла одна особливість Балтійського моря. Через низьку солоність води в Балтиці, на відміну від інших морів Світового океану, не водиться черепашка-точильник, нищівна дерево. Тому затонулі дерев'яні кораблі на Балтиці зберігаються протягом сотень років. Але від залізних болтів, скріпляли корпус «Васи», залишилися тільки отвори. Водолазам потрібно було поставити нові болти, відремонтувати частково пошкоджену корму і забезпечити гарматні порти міцними люками. Ці роботи тривали 2 роки.

24 квітня 1961 року за об'єктивами телекамер «Васа» з'явився на поверхні. Збереження галиона виявилася настільки хорошою, що після того, як з корпуса відкачали воду, корабель ... поплив. «ВАСУ» відбуксирували в док для подальшої реставрації.

Після підйому кожен кілограм деревини корпусу містив 1,5 л води. На повітрі таке дерево вже через кілька днів починає зсихатися і тріскатися. «Васа» міг розсипатися повністю. Тому було вирішено зрошувати корабель розчином поліетиленгліколю - речовини, що входить до складу губної помади і кремів для рук. Його важливою особливістю є здатність проникати в деревину і заміщати воду в клітках. Скульптура і невеликі дерев'яні фрагменти вимочували у ваннах, а корпус судна 17 років стояв під поліетіленгліколевой душем. Але і сьогодні корабель дуже чутливий до змін температурно-вологісного режиму і впливу світла. Тому відвідувачі змушені оглядати «Васу» в напівтемряві.

Розповідаючи про історію виявлення і підйому галиона, хотілося б звернути особливу увагу на дві обставини. Франсен шукав в стокгольмської гавані не просто древній корабель, а конкретно «Васу». У водах Балтики і раніше виявляли затонулі старовинні суду, але нікому не приходило в голову витрачати кошти на їх підйом і дорогу реставрацію. Але «Васа» - корабель особливий. Він став знаменитим не тому, що його знайшли і підняли. Все було навпаки: галеон цілеспрямовано шукали і підняли саме тому, що він був знаменитий. Слава корабля почалася ще до спуску на воду.

Від бога і флоту

«Процвітання королівства залежить від Бога і нашого флоту». Ці слова, що належать шведському королю Густаву II Адольфу, - не просто гасло. У них ціла політична програма, про яку можна дізнатися з експозицій «Швеція в 1628 році» та «Історія будівництва корабля».

На початку XVII століття Швеція була бідною країною: її сувора природа і убога грунт приносили невеликі доходи. А на Балтиці йшла жвава торгівля хлібом, доставляла в Англію і Голландію з Польщі та німецьких князівств. І подібно до того як колись предки шведів - вікінги (морські розбійники) грабували берега Європи, так і тепер шведське дворянство, перетворившись в згуртовану і дисципліновану армію, готувалося силою урвати частку баришів, захопивши всі узбережжі Балтійського моря. У ті роки при шведському дворі казали, що інші держави ведуть війну, коли у них багато грошей, а Швеція воює для того, щоб добути гроші. Скориставшись «смутним часом» Московської держави, шведи захопили Ладозьке область, устя Неви і Нарви, у Польщі - Ліфляндію, а також отримали право збору мита в Данцігу, поблизу гирла Вісли. В руках Швеції разом з раніше належала їй Фінляндією і Естляндії виявилося всі північно-східне узбережжя Балтійського моря.

Йшов десятий рік Тридцятилітньої війни (1618-1648). Тепер Густав II Адольф захотів отримати і південне узбережжя - Померанію. Для цього був потрібний потужний військовий флот. Густав II Адольф наказав головному будівельникові королівської верфі голландцеві Хенрику Хюбертссону закласти кили чотирьох величезних кораблів.

Головним з них повинен був стати «королівський корабель» «Васа» - флагман шведського флоту, названий ім'ям правлячої династії. За будівництвом галиона напружено стежила не тільки вся Швеція, але і знаходилися при дворі посли іноземних держав. Король вирішив потрясти супротивників як міццю судна, так і його розкішшю. Тому над скульптурним оздобленням «Васи» працювали кращі різьбярі по дереву з різних країн Європи.

Але, звичайно, головним достоїнством корабля повинні були стати небачені досі бойові і морехідні якості. Галион побудований цілком з дуба (у Швеції був навіть прийнятий спеціальний закон, що забороняє вирубку дубів для будь-яких цілей, крім корабельного будівництва). Довжина корпусу (без бушприта) становить 61 м, максимальна ширина - 11,7 м, осадка 4,8 м. «Васа» має 4 палуби (2-а і 3-я - гарматні) і озброєний 64 гарматами, 48 з яких - дуже потужні на той час 24-фунтові гармати.

Судно створювалося як нове суперзброю. Хоча в XVII столітті ще не існувало писаною теорії корабля, голландські майстри на основі попереднього досвіду і інтуїції прийшли до висновку, що у судна, що відповідає вимогам його величності, центр ваги буде розташовуватися дуже високо. Щоб збільшити остійність, галеон слід зробити на пару метрів ширше (що неминуче знизить його швидкохідності і маневреність) або скоротити число знарядь. Але Густав II Адольф наказав будувати флагман за затвердженими розмірами.

Пізніше багато істориків трактували цей указ як «королівську примха» і самодурство вінценосної особи. Думаю, що подібні звинувачення не цілком справедливі. «Васа» не мав прямих аналогів, це був експериментальний корабель. А якщо хочеш створити щось принципово нове, потрібно йти на ризик, і король вирішив ризикнути. Але Бог відвернувся від флоту ...

Хто винен?

В експозиції музею встановлена ​​повчальна гра. Сідаючи за комп'ютер, відвідувач перетворюється в кораблебудівника - отримує можливість поліпшити морехідні якості «Васи». Можна зробити галеон ширше або вже, додати баласт, змінити число гармат і площа вітрил. Після цього судно проходить дві перевірки: бічний порив вітру (сила якого регулюється) і «королівську приймання». На кожному кроці грає може знайомитися з теорією корабля, спираючись тим самим на сучасні наукові знання. Однак більшість відвідувачів не бажають витрачати час на теорію і відразу йдуть на експерименти. Не уникнув цієї спокуси і я, в результаті чого в повній мірі відчув всю складність становища, в яке потрапили голландські корабели. Мій «Васа» або перекидався при середньому вітрі, або ставав неповоротким, важким і недостатньо озброєним. Після чого віртуальний Густав II Адольф невблаганно повідомляв, що подібна посудина йому не потрібна. Напевно, за законами комп'ютерних ігор золота середина десь існує, але виявити її «методом тику» мені не вдалося.

Особлива звукова експозиція присвячена суду Державної ради, яке розпочалося на наступний день після катастрофи. Відвідувач чує що звучать в сутінках голоси (тут все документально - протоколи допитів збереглися):

Слідчий: Капітан Сёфрінг Ханссон, Ви були п'яні? Чи не закріпили гармати як слід?

Ханссон: Ви можете розрубати мене на тисячі шматків, якщо гармати були закріплені. І перед Всевишнім клянусь: ніхто на борту не був п'яний. Це був зовсім невеликий порив вітру, перекинувшись судно. Корабель був занадто нестійкий, хоча весь баласт був на борту ...

Те ж стверджували і члени команди. До речі, час підтвердило правдивість показань Ханссона: коли галеон підняли, лафети стояли рівними рядами, кріплення гармат були цілі, а баласт займав відведений йому простір. Моряки твердо стояли на своєму: причина загибелі корабля в тому, що він невірно побудований.

На допит були викликані корабели Хейн Якобссон і Арент де Грот (головний будівельник корабля Хенрік Хюбертссон помер за рік до того). Вони також поклялися у своїй невинності і сказали, що «Васа» споруджений в повній відповідності з розмірами, затвердженими самим королем. На борту було те кількість гармат, яке зазначено в контракті.

- Хто ж винен? - запитав слідчий.

- Тільки Господь Бог знає, - відповів де Грот.

Бог і король, однаково непогрішні, виявилися втягнутими в слідство.Судити стало нікого. Ніхто не був визнаний винним, ніхто не був засуджений за катастрофу.

Великий спокуса

Злощасний порив вітру перекинув «Васу» набік, але, занурюючись, корабель знову прийняв вертикальне положення і ліг на дно на глибині 32 метрів. Максимальна висота «Васи» (від кіля до верху грот-щогли) становила 52,5 метра. Щогли галиона, що стирчать з води посередині стокгольмської гавані, являли собою великий спокуса.

Вже через 3 дні після аварії з'явилися охочі підняти судно з морського дна. Першим за це взявся англієць Йєн Булмер. Після того як він зазнав невдачі, підйом довірили шведському адміралу Флемінгу. На допомогу собі той взяв «Довгого» Ханса Улофссона з Карелії, який «міг ходити під водою». Але у Довгого Ханса теж нічого не вийшло.

Майже три десятиліття після катастрофи в Стокгольм приїжджали різні винахідники, шукачі скарбів і авантюристи, які намагалися тим чи іншим способом підняти або сам галеон, або його 64 дорогі бронзові гармати. Цікаво, що ще в середині XVI століття італієць Джироламо Кардано в своєму трактаті опублікував гравюру, яка ніколи техніку підйому затонулого корабля за допомогою тросів, приєднаних до великих поплавців (ту саму, що була використана при підйомі «Васи» в XX столітті). Але теорія теорією, а на практиці нічого не виходило до тих пір, поки в 1658 році гарматами «Васи» не зацікавилися швед Альбрехт фон Трейлебен і німець Андреас Пеккелль. Вони прибули в Стокгольм, оснащені за останнім словом техніки - з водолазним дзвоном. Його копія, виконана і випробувана в 1960 році, показана в експозиції. Дзвін являє собою великий (близько 1,5 м заввишки) металевий стакан, перевернутий догори дном, до якого на ланцюгах привішена важка металева платформа. Коли водолаз ставав на платформу, його голова опинялася в повітряній кишені всередині склянки. У темряві і холоді на глибині 30 метрів водолаз повинен був зняти гармату вагою в тонну з лафета, витягнути її через порт і підняти на поверхню. Дивлячись на водолазний дзвін, важко повірити, що таке можливо. Проте протягом двох сезонів підлеглі фон Трейлебена витягли понад 50 гармат.

Є опис очевидця - італійського священика Франческо Негрі, котрий спостерігав водолазні роботи в 1663 році: «Водолаз був одягнений в шкіряний одяг з подвійними шкіряними чобітьми. Він стояв на платформі зі свинцю, яка висіла під водолазним дзвоном. Я запитав його, як довго він може перебувати на дні. Він відповів, що півгодини. Але то було в кінці жовтня, і коли через чверть години водолазний дзвін був піднятий, то людина тремтів від холоду, хоча він був дуже сильним і народилися в тутешніх місцях. Я хотів сам випробувати водолазний дзвін, але мені відрадили ... »

Праця водолазів XVII століття був справжнім подвигом. Для порівняння можна згадати, що в кінці 1950-х років водолазу, оснащеного сучасним обладнанням, потрібен був цілий день, щоб підняти одну з гармат «Васи». У 1683 році з «Васи» була піднята ще одна гармата, після чого спроби дістати що-небудь зі злощасного корабля припинилися. Щогли галиона стирчали з води до XVIII століття, потім згнили і впали. Поступово точне місце розташування судна забули.

Світ «Васи»

Єдиною дорогоцінною річчю, піднятою разом з кораблем в 1961 році, виявився маленький золотий перстень. Але десятки тисяч предметів, знайдених на борту, в історичному сенсі виявилися справжнім скарбом. Це скриньки офіцерів, скромне майно матросів, одяг, інструменти, немудрі медичне обладнання, настільні ігри і, звичайно, предмети, що відносяться до оснащенні і оздобленню судна. Від залізних частин інструментів залишилися тільки пластівці іржі, але киянки, ручки коловоротів, рубанки виглядають зовсім сучасними. Час виявилося невластного і над посудом зі скла, кераміки, олова. В одній з олов'яних пляшок зберігся ром - річ для початку XVII століття рідкісна (основним алкогольним напоєм, вживаним мореплавцями того часу, було пиво). Найдивовижніше - збереження вітрил і канатів. Як вціліли шість з десяти вітрил галиона, зрозуміти неможливо, але факт залишається фактом: вони виставлені в експозиції. Великим благом для музею «Васа» виявилося те, що в трюмах судна не було коштовностей, внаслідок чого сам корабель і знайдені в ньому речі демонструються і сприймаються виключно як пам'ятники техніки і культури.

Погляду відвідувача постають сотні експонатів, він може отримати гарне уявлення про одяг і спорядження моряків, про те, що вони їли і пили, як проводили вільний час, як управляли кораблем, дізнатися про соціальну структуру екіпажу, відносинах між офіцерами і матросами (експозиція «Життя на борту. Якби «Васа» плавав ... »). Тут представлений фрагментарний макет корабля в натуральну величину. Відвідувачі можуть походити під низькою стелею гарматної палуби, примірятися до гармат, посмикати вертикальний рульової жердину (штурвалів за часів «Васи» ще не було).

Окрему увагу приділено морським битвам, ходовим і бойовими якостями парусних суден, секретам їх побудови. «Васа» став приводом для того, щоб розповісти безліч різних історій. Поруч з музеєм навіть розбитий невеликий садок, де ростуть овочі, квіти і цілющі рослини, культивувалися в епоху «Васи».

Велике місце відведено реконструкції пишного скульптурного оздоблення галиона. Справжня різьблення втратила полихромию і має сьогодні той же чорний колір, що і корпус корабля. Первісна строката розфарбування реконструйована на копіях - виглядає вона на сучасний погляд досить варварськи. Втім, велика частина рельєфів не призначався для огляду з близької відстані. Різьбярі орієнтувалися, скоріше, на глядача з берега, видали смотрящего на пливе судно.

І звичайно, невимовно хороший сам корабель, який піднімається в напівтемряві спеціально побудованого для нього будівлі. Лазити по галеон відвідувачам заборонено, але розглянути його можна детально - від кіля до середини щогл. Будівля музею семиповерхова: у бічних частинах розташовані експозиції, а центральне простір являє собою «шахту», в якій стоїть сам корабель. Переміщаючись з ярусу на ярус, ти весь час бачиш «Васу» - знизу, збоку, зверху ...

Будівля музею зведено над старим доком XIX століття, куди спочатку завели «Васу», а потім відкачали воду. Цей величезний бетонний павільйон, критий міддю, віддалено, хоча і не карикатурно, нагадує корабель. Подібність збільшують три встановлені на даху сталеві щогли, немов продовжують справжні щогли стоїть всередині галиона.

Незважаючи на всю багатоплановість музею «Васа», є питання, які залишилися за рамками експозиції. Що привело членів команди на корабель? Чи була життя на судні легше, ніж на березі? Яка частина матросів і солдатів доживала до сорока років? Як їх сім'ї, якщо вони у них були, зводили кінці з кінцями в їх відсутність? Чим для цих людей була війна?

Відповіді на подібні питання ми знаходимо в іншому дивовижному музеї Стокгольма - Музеї армії.

Жорстоко, страшно ремесло солдата

Швеція в минулому - велика військова держава. У королівстві пам'ятають ті часи, коли Швеції належала половина Європи, а її армія служила зразком, на який орієнтувалися Пруссія і Росія. Шведи прекрасно знають, що таке війна. Може бути, тому ця країна вже 200 років ні з ким не воює. Як відомо, «війна псує солдата», а шведи до своїх солдатів ставляться дбайливо. Останній раз вони використовували їх у війні з Наполеоном. У певному сенсі шведська армія вже музеєфікувати. А тому не дивно, що Музей армії - одне з найцікавіших місць Стокгольма.

Військові музеї є в багатьох європейських країнах, хоча і не скрізь: наприклад, в Німеччині музеї мілітаристської спрямованості заборонені законом з 1945 року. Якщо не вдаватися в професійні деталі, все військово-історичні музеї можна звести до трьох типів: батальні (музеї полів битв і окремих воєн), армійські (військові) і збройові (військово-технічні). Попри всю різноманітність типології і строкатості представленого матеріалу експозиції військово-історичних музеїв володіють однією принциповою спільністю - центральне місце в них займає війна. І бачить цю війну глядач очима полководця: на перше місце ставиться військове мистецтво - тактика і стратегія бойових дій. І тільки Музей армії в Стокгольмі становить виняток. Тут війна показана з точки зору солдата.

Історія заснування стокгольмського музею цілком тривіальна. Як і багато військово-технічні музеї, він виник на місці старого Артилерійського двору, виконував роль збройової майстерні і арсеналу одночасно. Музей знайомив з найбагатшими колекціями різних знарядь вбивства і щасливо проіснував в такому вигляді до 1995 року. Після чого був закритий на 7 років, а в 2002 році відкрився зовсім в іншому обличчі. Сьогодні про славне артилерійському минулому нагадують лише бронзові гармати у дворі так пара залів на першому поверсі, присвячених історії шведської артилерії.

Основна ж експозиція, що займає другий і третій поверхи, називається «Війна». Піднявся по сходах відвідувача зустрічають чотири висловлювання:

«Війна - батько всього» (Геракліт, ок. 540-480 року до н. Е.)

«Солодка війна - для невідомій для війни» (Піндар, 518-439 роки до н. Е.)

«Війна - найприємніше і гідне з усіх занять будь-якого государя» (Людовик XIV, 1643-1715 роки)

«Жорстоко, страшно ремесло солдата» (Шиллер, 1759-1805)

Тут же вміщено алегорія війни: велика фотографія вискаленого черепа в середньовічному кольчужний капюшоні.

Експозиція виробляє шокуюче враження. З перших же кроків викликає напругу активне використання натуралістичних манекенів, одягнених в костюми відповідних епох і об'єднаних в сцени. Цей хід настільки незвичний для російського глядача, що у нас в мові навіть немає слова, що позначає подібний експозиційний прийом. Якби такі композиції були складені не з людей, а з тварин - вони називалися б «біогрупами». Виглядають групи надзвичайно життєво, завдяки чому відвідувач відразу занурюється в реалії похідного життя.

Третій поверх охоплює період від епохи вікінгів до початку XX століття, тобто часи, коли шведи воювали багато й успішно. Однак власне батальна тематика зустрічається порівняно рідко. Переважає побут, причому досить непривабливий: «Ландскнехти» (підписання контракту на службу), «Бивак часів Тридцятилітньої війни» (в центрі - сцена забою свині), «Стара і полеглих кінь» (героїня зрізає шматки м'яса з кишить хробаками трупа тварини), «Літній табір» (армійські збори XIX століття), «Солдати, замерзлі на смерть», «Ампутація» (останні дві сцени навіть описувати не хочеться) і т. д. Армійська життя постає очам глядача у всій страхітливою непривабливості. Щоб не перегнути палицю і кілька дистанціювати від кошмару, в самих шокуючих розділах - «Дисципліна» (покарання в армії) і «Медицина» - більшість манекенів зроблено не в натуральну величину, а менше. Або більше. Наприклад, коли відвідувач повертається, щоб вийти із залу «Медицина», над дверним прорізом його підстерігають головні вороги солдата - пацюк і величезного розміру воша.

У розділі ХХ століття (другий поверх) експозиція стає інтерактивною. Крім груп з'являються інтер'єри, в які глядачеві дозволено входити. Зазвичай виставкові простору орієнтовані на зорове сприйняття. У Музеї армії до цього додаються нюх, дотик і слух. Можна потримати в руках амуніцію і лижі на речовому складі, послухати радіоприймач в казармі, заглянути в солдатське кафе, разом з літньою сімейною парою подивитися телевізор, який показує війну у В'єтнамі (інсталяція «Війна як телепередача»). У розділі «Тварини на війні» глядач потрапляє на стайню, де в ніздрі йому б'є запах кінського поту і гною, а датчик обсягу, реагуючи на рух стороннього, змушує опудало коня з гуркотом бити копитом по бляшаному відру.

Закінчується другий поверх розділом «Озброєння Шведської армії», зробленим теж досить незвично.Більшу його частину займає «тир», де на стійці викладені мушкет XVII століття, рушниця XVIII століття, гвинтівка XIX століття і сучасна автоматична гвинтівка. Стріляти в музеї, зрозуміло, не можна, але потримати зброю в руках, прицілитися можна. Замість мішеней в залі стоять вітрини, що демонструють результати впливу куль, випущених з перерахованих видів зброї, на метал, дерево і пластифікатор, що імітує живу тканину. Особливо моторошно виглядають пошкодження від сучасної кулі калібру 5,56 мм зі сталевим сердечником (так звана куля зі зміщеним центром ваги).

Під враженням від побаченого глядач спускається на перший поверх і потрапляє на виставку «Діти і війна». І не подумайте, що мова йде про дітей - жертв війни. Ця виставка присвячена малолітнім солдатам.

Загалом, в шведський Музей армії слід було б привести на екскурсію все людство: бажання брязкати зброєю сильно зменшується ...

Сад Миллеса

Скульптура - пасербиця в сім'ї витончених мистецтв. Вона поступається живопису та графіці в сенсі популярності у широкої публіки. Скульптура живе в реальному просторі (в тому ж, що і ми з вами) і в силу своєї конкретності і тілесності менш умовна, ніж інші види образотворчого мистецтва. А тому більш складна для сприйняття. Історично скульптура була пов'язана з архітектурою: прикрашала стіни будівель і служила опорою, як каріатиди або атланти. Але сучасна архітектура втратила органічний зв'язок зі скульптурою. У міському середовищі статуї губляться серед кричущих рекламних щитів і дзеркальних фасадів хмарочосів. У художніх музеях і галереях скульптура теж ледь животіє. Лише небагато музеїв можуть дозволити собі розкіш створювати чисто скульптурні зали. Адже місця завжди не вистачає. А тут як добре: у центрі - скульптура, по стінах - живопис. Чи не пропадати ж повесочной площі! І все ... Ніхто не помічає монохромного скульптури серед яскравих плям живописних полотен. Її голос не чути так само, як тоне тонкий звук скрипки в гуркоті духового оркестру.

Сьогодні для того, щоб повноцінно показати скульптуру, необхідно створювати спеціальне середовище. Але подібні прецеденти - рідкість. Одна з безперечних успіхів на цьому шляху - Миллесгарден, або Сад Миллеса, - будинок-музей найвідомішого скульптора Швеції Карла Миллеса (1875-1955). Робіт Миллеса безліч в шведських містах. Є вони і в інших країнах світу. Один з творів Карла Миллеса москвичі добре знають (хоча, можливо, і не здогадуються про його авторство) - це «Гермес» у Центру міжнародної торгівлі на Краснопресненській набережній. Але в Міллесгардене, серед природи, творіння скульптора живуть особливим життям, що відрізняється від тієї, що була уготована їм на міських площах і вулицях ... Музей скульптур Карла Міллеса під відкритим небом знаходиться в стороні від центру - в Лідінге, одному з північних районів міста. Сюди можна дістатися на метро. Стокгольмська підземка сама подібна музею, оскільки на більшості станцій експонуються твори сучасних шведських художників.

Сад скульптур розташований на трьох ярусах-терасах, уступами спускаються до води затоки Вертан. У Міллесгардене прекрасно поєднуються камінь, бронза і тінисті алеї з кипарисами і соснами. Всі твори скульптора - і гігантські статуї, і скульптури малих форм - чудово вписані в пейзаж. Миллес з помічниками, в числі яких був і його брат Еверт, архітектор, спроектували різні точки зору на кожен пам'ятник. Брали до уваги все: як вона виглядає зблизька і здалека, з верхнього або нижнього ярусу парку, як фігура буде виглядати на сонці, в тіні або при штучному освітленні, в залежності від погоди ... прораховувати навіть те, як рукотворні композиції будуть поєднуватися з ефектними видами на затоку і білі кораблі в порту. Режисерувати і іграпереклічка витягнутих як колони скульптурних постаментів з фабричними трубами на протилежному березі.

Про Саді скульптур Миллес мріяв з початку XX століття. Він купив мальовничий шматочок скелі над водою на околиці Стокгольма ще в 1906 році. Через 2 роки побудував тут будинок, в якому разом з дружиною Ольгою (вона була художником-портретистом) прожив до 1931 року. Потім Миллес на 20 років перебралися до Сполучених Штатів. Ще до повернення з Америки, в 1936 році, подружжя подарували сад і будинок з усіма колекціями шведській столиці. І вже в кінці 1930-х Миллесгарден був відкритий для публіки. Кажуть, що навіть після повернення Миллес вважав себе тут «всього лише гостем» і відчував це місце «як справжній будинок для скульптур».

Все життя подружжя Миллес колекціонували твори мистецтва. У їхньому будинку, розташованому на верхній терасі, зібрані не тільки роботи майстра, а й колекція скульптури Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, Античності та Середньовіччя. А серед садової зелені розмістилися фрагменти старовинних будівель, привезені з різних країн. Вони створюють вигідний фон для статуй Миллеса. Незважаючи на повну свободу у виборі маршруту, здається, що тебе направляє чиясь незрима рука ... Можливо, це відбувається тому, що ще самим Карлом Міллеса були спроектовані галереї і колонади, боскети з чагарника і прольоти сходів.

При глибокій повазі до шведського маестро Міллеса не можна назвати видатним скульптором XX століття. Він професійний, винахідливий, його стиль легко пізнаваний, і все ж ні в одному з творів Миллес не піднявся до рівня свого вчителя Огюста Родена, не досяг пронизливої ​​точності Генрі Мура або лаконізму Бранкузі. Серед європейської скульптурної еліти минулого століття Миллес - міцний середняк. Чому ж таке незабутнє враження справляє Миллесгарден?

Можливо, справа в тому, що Миллесгарден - це не будинок-музей і не експозиція скульптури на відкритому повітрі, а щось більше. Це цілісний твір мистецтва, створене руками художника. Таке трапляється не часто ...