"Срібний вік" російської культури

"СРІБНИЙ ВІК" РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

Просвітництво. Процес модернізації передбачав не тільки корінні зміни в соціально-економічній і політичній сферах, а й істотне підвищення грамотності, освітнього рівня населення. До честі уряду, ця потреба їм враховувалася. Державні витрати на народну освіту з 1900 по 1915 рік збільшилися більш ніж в 5 разів.

Основна увага приділялася початковій школі. Уряд мав намір ввести в країні загальне початкову освіту. Однак шкільна реформа проводилася непослідовно. Збереглося кілька типів початкової школи, найбільш поширеними були церковно-парафіяльні (в 1905 їх налічувалося близько 43 тис.). Виросло число земських початкових училищ. У 1904 р їх було 20,7 тис., А в 1914 р - 28,2 тис. У 1900 р в початкових школах Міністерства народної освіти навчалося понад 2,5 млн. Учнів, а в 1914 р - вже близько 6 млн.

Почалася перебудова системи середньої освіти. Зростала кількість гімназій і реальних училищ. У гімназіях збільшувалася кількість годин, що відводяться на вивчення предметів природничо-математичного циклу. Випускникам реальних училищ було дано право вступати до вищих технічні навчальні заклади, а після здачі іспиту з латинської мови - на фізико-математичні факультети університетів.

З ініціативи підприємців створювалися комерційні 7-8-річні училища, які давали загальноосвітню і спеціальну підготовку. У них, на відміну від гімназій і реальних училищ, було введено спільне навчання юнаків та дівчат. У 1913 р в 250 комерційних училищах, які перебували під заступництвом торгово-промислового капіталу, навчалося 55 тис. Чоловік, в тому числі 10 тис. Дівчат. Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів: промислових, технічних, залізничних, гірських, землемірних, сільськогосподарських та ін.

Розширилася мережа вищих навчальних закладів: нові технічні вузи з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. У Саратові був відкритий університет. Для забезпечення реформи початкової школи в Москві і Петербурзі відкривалися педагогічні інститути, а також понад 30 вищих жіночих курсів, які поклали початок масовому доступу жінок до вищої освіти. До 1914 р налічувалося близько 100 вищих навчальних закладів, в яких навчалося приблизно 130 тис. Чоловік. При цьому понад 60% студентів належали до дворянського стану.

Проте, не дивлячись на успіхи в справі освіти, 3/4 населення країни залишалося неписьменним. Середня і вища школа через високу плату за навчання була недоступна значній частині жителів Росії. На освіту витрачалося 43 коп. на душу населення, в той час як в Англії та Німеччині - близько 4 руб., в США - 7 руб. (В перерахунку на наші гроші).

Наука. Вступ Росії в епоху індустріалізації знаменувалося успіхами в розвитку науки. На початку XX ст. країна внесла вагомий внесок у світовий науково-технічний прогрес, який був названий "революцією в природознавстві", так як зроблені в цей період відкриття привели до перегляду усталених уявлень про навколишній світ.

Фізик П. М. Лебедєв вперше в світі встановив загальні закономірності, притаманні хвильовим процесам різної природи (звуковим, електромагнітним, гідравлічним та ін.) "Зробив інші відкриття в галузі фізики хвиль. Він створив першу в Росії фізичну школу.

Ряд видатних відкриттів в теорії і практиці літакобудування зробив Н. Е. Жуковський. Учнем і соратником Жуковського був видатний механік і математик С. А. Чаплигін.

Біля витоків сучасної космонавтики стояв самородок, учитель калузької гімназії К. Е. Ціолковський. У 1903 р він опублікував ряд блискучих праць, обосновавших можливість космічних польотів і визначали шляхи досягнення цієї мети.

Видатний вчений В. І. Вернадський отримав світову популярність завдяки енциклопедичним працям, що послужило основою для появи нових наукових напрямків в геохімії, біохімії, радіології. Його вчення про біосферу і ноосферу заклали основу сучасної екології. Новаторство висловлених ним ідей в повній мірі усвідомлюється тільки тепер, коли світ опинився на межі екологічної катастрофи.

Небувалим сплеском характеризувалися дослідження в області біології, психології, фізіології людини. І. П. Павлов створив вчення про вищу нервову діяльність, про умовні рефлекси. У 1904 р йому була присуджена Нобелівська премія за дослідження в області фізіології травлення. У 1908 р Нобелівську премію отримав біолог І. І. Мечников за праці з імунології та інфекційним захворюванням.

Початок XX століття - час розквіту російської історичної науки. Найбільшими фахівцями в галузі вітчизняної історії були В. О. Ключевський, А. А. Корнілов, Н. П. Павлов-Сильванский, С. Ф. Платонов. Проблемами загальної історії займалися П. Г. Виноградов, Р. Ю. Віппер, Е. В. Тарле. Світову популярність здобула російська школа сходознавства.

Початок століття ознаменувався появою праць представників оригінальної російської релігійно-філософської думки (Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, В. С. Соловйов, П. А. Флоренський і ін.). Велике місце в працях філософів займала так звана російська ідея - проблема самобутності історичного шляху Росії, своєрідності її духовного життя, особливого призначення Росії в світі.

На початку XX ст. були популярні науково-технічні товариства. Вони об'єднували вчених, практиків, аматорів-ентузіастів і існували на внески своїх членів, приватні пожертвування. Деякі отримували невеликі урядові субсидії. Найвідомішими були: Вільне економічне суспільство (воно було засноване ще в 1765 р), Товариство історії та старожитностей (1804 г.), Товариство любителів російської словесності (1811 г.), Географічне, Технічне, Фізико-хімічне, Ботанічний, Металургійне, кілька медичних, сільськогосподарських і т.д. Ці суспільства не тільки були центрами науково-дослідницької роботи, а й широко пропагували науково-технічні знання серед населення. Характерною рисою наукового життя того часу були з'їзди натуралістів, лікарів, інженерів, юристів, археологів і т.д.

Література. Перше десятиліття XX в. увійшло в історію російської культури під назвою "срібного століття". Це був час небувалого розквіту всіх видів творчої діяльності, народження нових напрямків в мистецтві, появи плеяди блискучих імен, що стали гордістю не тільки російської, але світової культури. Найбільш показово образ "срібного століття" проявився в літературі.

З одного боку, в творах письменників зберігалися стійкі традиції критичного реалізму. Толстой в своїх останніх художніх творах піднімав проблему опору особистості закосніла нормам життя ( "Живий труп", "Отець Сергій", "Після балу"). Його листи-звернення до Миколи II, публіцистичні статті пройняті болем і тривогою за долю країни, прагненням впливати на владу, перегородити дорогу злу і захистити всіх гноблених. Основна думка публіцистики Толстого - неможливість усунути зло насильством.

А. П. Чехов в ці роки створив п'єси "Три сестри" і "Вишневий сад", в яких відобразив відбувалися в суспільстві важливі зміни.

Соціально загострені сюжети були в пошані, але у молодих письменників. І. А. Бунін досліджував не тільки зовнішню сторону процесів, що відбувалися в селі (розшарування селянства, поступове відмирання дворянства), але також і психологічні наслідки цих явищ, то, як вони впливали на душі російських людей ( "Село", "Суходіл", цикл "селянських" оповідань). А. І. Купрін показав непривабливу сторону армійського побуту: безправ'я солдатів, спустошеність і бездуховність "панів офіцерів" ( "Поєдинок"). Одним з нових явищ в літературі стало відображення в ній життя і боротьби пролетаріату. Ініціатором цієї теми став А. М. Горький ( "Вороги", "Мати").

У перше десятиліття XX ст. в російську поезію прийшла ціла плеяда талановитих "селянських" поетів - С. А. Єсенін, Н. А. Клюєв, С. А. Кличков.

Разом з тим почав звучати голос пред'являє свій рахунок представникам реалізму нового покоління, який протестував проти головного принципу реалістичного мистецтва - безпосереднього зображення навколишнього світу. На думку ідеологів цього покоління, мистецтво, будучи синтезом двох протилежних начал - матерії і духу, здатне не тільки "відображати", але і "перетворювати" існуючий світ, творити нову реальність.

Зачинателями нового напрямку в мистецтві стали поети-символісти, які оголосили війну матеріалістичного світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. Вони вважали, що поети наділені здатністю долучатися до позамежного світу за допомогою художніх символів. Спочатку символізм набув форми декадансу. Під цим терміном мали на увазі настрій упадничества, туги і безнадії, різко виражений індивідуалізм. Ці риси були властиві ранній поезії К. Д. Бальмонта, А. А. Блоку, В. Я. Брюсова.

Після 1909 р настає новий етап в розвитку символізму. Він забарвлюється в слов'янофільські тони, демонструє зневагу до "раціоналістичного" Заходу, віщує загибель західної цивілізації, представленої в тому числі і офіційної Росією. Разом з тим він звертається до стихійних народним силам, до слов'янського язичництва, намагається проникнути в глибини російської душі і бачить в російській народній життя коріння "другого народження" країни. Ці мотиви особливо яскраво звучали у творчості Блоку (поетичні цикли "На полі Куликовому", "Батьківщина") і А. Білого ( "Срібний голуб", "Петербург"). Російський символізм став явищем світового масштабу. Саме з ним пов'язано перш за все поняття "срібний вік".

Опонентами символістів виступали акмеисти (від грец. "Акме" - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча сила). Вони заперечували містичні устремління символістів, проголошували самоцінність реальному житті, закликали повертати словами їх початковий сенс, звільнивши від символічних тлумачень. Основним критерієм оцінки творчості для акмеїстів (Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам) був бездоганний естетичний смак, краса і витонченість художнього слова.

Російська художня культура початку XX ст. відчувала вплив зародився на Заході і охопила всі види мистецтва авангардизму. Ця течія увібрало в себе різні художні напрями, які оголосили про свій розрив з традиційними культурними цінностями і проголосили ідеї створення "нового мистецтва". Яскравими представниками російського авангарду були футуристи (від лат. "Футурум" - майбутнє). Їхня поезія відрізнялася підвищеною увагою ні до змісту, а до форми поетичної конструкції. Програмні установки футуристів орієнтувалися на зухвалу антиестетичність. У своїх творах вони використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мова документа, плаката і афіші. Збірки поезій футуристів носили характерні назви: "Ляпас суспільному смаку", "Дохла Місяць" та ін. Російський футуризм був представлений декількома поетичними угрупованнями. Найбільш яскраві імена зібрала петербурзька група "Гілея" - В. Хлєбніков, Д. Д. Бур-люк, В. В. Маяковський, А. Е. Кручених, В. В. Каменський. Приголомшуючим успіхом користувалися збірки віршів і публічні виступи І. Северяніна.

Живопис. Схожі процеси протікали і в російського живопису. Міцні позиції утримували представники реалістичної школи, діяло Товариство передвижників. І. Ю. Рєпін закінчив в 1906 р грандіозне полотно "Засідання Державної ради". У розкритті подій минулого В. І. Сурикова в першу чергу цікавив народ як історична сила, творче начало в людині. Реалістичні основи творчості зберігалися і у М. В. Нестерова.

Однак законодавцем моди став стиль, який отримав назву "модерн".Модерністські шукання торкнулися творчість таких великих художників-реалістів, як К. А. Коровін, В. А. Сєров. Прихильники цього напрямку об'єдналися в суспільстві "Світ мистецтва". "Мирискусников" зайняли критичну позицію по відношенню до передвижників, вважаючи, що останні, виконуючи не властиву мистецтву функцію, завдали шкоди російського живопису. Мистецтво, на їхню думку, - це самостійна сфера людської діяльності, і воно не повинно залежати від політичних і соціальних впливів. За тривалий період (об'єднання виникло в 1898 р і проіснувала з перервами до 1924 р) в "Світ мистецтва" входили майже всі найбільші російські художники - А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодієв, Е . Е. Лансере, Ф. А. Малявін, М. К. Реріх, К. А. Сомов. "Світ мистецтва" залишив глибокий слід у розвитку не тільки живопису, а й опери, балету, декораційного мистецтва, художньої критики, виставкової справи.

У 1907 р в Москві було відкрито виставку під назвою "Блакитна троянда", в якій взяли участь 16 художників (П. В. Кузнєцов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян і ін.). Це була шукає молодь, яка прагнула знайти свою індивідуальність в синтезі західного досвіду і національних традицій. Представники "Блакитної троянди" були тісно пов'язані з поетами-символістами, виступ яких було неодмінним атрибутом вернісажів. Але символізм в російського живопису ніколи не був єдиним стильовим спрямуванням. Він включав в себе, наприклад, таких різних за своєю манерою художників, як М. А. Врубель, К. С. Пет-рів-Водкін і інші.

Ряд найбільших майстрів - В. В. Кандинський, А. В. Лентулов, М. 3. Шагал, П. Н. Філонов та ін. - увійшли в історію світової культури як представники унікальних стилів, поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Скульптура. Творчий підйом в цей період переживала і скульптура. Її пробудження багато в чому було пов'язане з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів на цьому шляху оновлення досяг П. П. Трубецькой. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Л. Н. Толстого, С. Ю. Вітте, Ф. І. Шаляпіна і ін. Важливою віхою в історії російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, відкритий в Петербурзі в жовтні 1909 г. Він був задуманий як якийсь антипод іншому великому монументу - "Мідний вершник" Е. Фальконе.

З'єднанням тенденцій імпресіонізму і модерну характеризується творчість А. С. Голубкіної. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу або життєвого факту, а створення узагальненого явища: "Старість" (1898), "Той, хто йде людина" (1903), "Солдат" (1907), "Сплячі" (1912) та ін .

Значний слід в російській мистецтві "срібного століття" залишив С. Т. Коненков. Його скульптура стала втіленням спадкоємності традицій реалізму в нових напрямках. Він пройшов через захоплення творчістю Мікеланджело ( "Самсон, що розриває ланцюги"), російської народної дерев'яної скульптурою ( "Лісовик", "Жебрачка братія"), передвижнического традиціями ( "Камнебоец"), традиційним реалістичним портретом ( "А. П. Чехов") . І при всьому при цьому Коньонков залишався майстром яскравою творчої індивідуальності.

В цілому ж російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, які не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну для живопису.

Архітектура. У другій половині XIX ст. нові можливості відкрилися перед архітектурою. Це було пов'язано з технічним прогресом. Швидке зростання міст, їх промислове обладнання, розвиток транспорту, зміни в суспільному житті вимагали нових архітектурних рішень; Не тільки в столицях, а й у провінційних містах будувалися вокзали, ресторани, магазини, ринки, театри та банківські будівлі. Разом з тим тривало і традиційне будівництво палаців, особняків, садиб. Головною проблемою архітектури стали пошуки нового стилю. І так само як у живописі, новий напрямок в архітектурі отримало назву "модерн". Однією з особливостей цього напрямку стала стилізація російських архітектурних мотивів - так званий неорусский стиль.

Найбільш відомим архітектором, творчість якого багато в чому визначило розвиток російського, особливо московського модерну, був Ф. О. Шехтель. На початку своєї творчості він спирався не на російські, а на середньовічні готичні зразки. У цьому стилі був побудований особняк фабриканта С. П. Рябушинського (1900-1902). Надалі Шехтель не раз звертався до традицій російського дерев'яного зодчества. У цьому сенсі дуже показово будинок Ярославського вокзалу в Москві (1902-1904). У подальшій діяльності архітектор все більше наближається до напрямку, який отримав назву "раціоналістичний модерн", яке характеризується значним спрощенням архітектурних форм і конструкцій. Найбільш значними будівлями, що відображають цю тенденцію, були банк Рябушинських (1903), друкарня газети "Ранок Росії" (1907).

Разом з тим поряд з архітекторами "нової хвилі" значні позиції утримували прихильники неокласицизму (І. В. Жолтовський), а також майстри, які використовують прийом змішання різних архітектурних стилів (еклектику). Найбільш показовим в цьому плані було архітектурне рішення будівлі готелю "Метрополь" в Москві (1900), спорудженої за проектом В. Ф. Валькотта.

Музика, балет, театр, кінематограф. Початок XX в. - це час творчого злету великих російських композиторів-новаторів А. Н. Скрябіна, І. Ф. Стравінського, С. І. Танєєва, С. В. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми і образи. Досягла значного розквіту і музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена ​​іменами видатних оперних співаків Ф. І. Шаляпіна, А. В. Нежданової, Л. В. Собінова, І. В. Єршова.

До початку XX в. російський балет зайняв провідні позиції в світовому хореографічному мистецтві. Російська школа балету спиралася на академічні традиції кінця XIX в., На що стали класикою сценічні постановки видатного балетмейстера М. І. Петіпа. У той же час російський балет не уникнув і нових віянь. Молоді постановники А. А. Горський і М. І. Фокін на противагу естетиці академізму висунули принцип мальовничості, відповідно до якого повноправними авторами вистави ставали не тільки балетмейстер і композитор, але і художник. Балети Горського і Фокіна ставилися в декораціях К. А. Коровіна, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Реріха. Російська балетна школа "срібного століття" дала світові плеяду блискучих танцюристів - А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавін, В. Ф. Ніжинського та ін.

Примітною рисою культури початку XX ст. стали роботи видатних театральних режисерів. К. С. Станіславський, засновник психологічної акторської школи, вважав, що майбутнє театру - в поглибленому психологічному реалізмі, в рішенні надзавдань акторського перевтілення. В. Е. Мейєрхольд вів пошуки в області театральної умовності, узагальненості, використання елементів народного балагану і театру масок. Е. Б. Вахтангов вважав за краще виразні, видовищні, радісні спектаклі.

На початку XX ст. все виразніше виявлялася тенденція до з'єднання різних видів творчої діяльності. На чолі цього процесу стояв "Світ мистецтва", яка об'єднувала в своїх рядах не тільки художників, а й поетів, філософів, музикантів. У 1908-1913 рр. С. П. Дягілєв організував в Парижі, Лондоні, Римі та інших столицях Західної Європи "Російські сезони", представлені балетними і оперними виставами, театральної живописом, музикою і т. Д.

У перше десятиліття XX ст. в Росії, слідом за Францією, з'явився новий вид мистецтва - кінематограф. У 1903 р виникли перші "електротеатри" і "ілюзіони", а до 1914-му вже було побудовано близько 4 тис. Кінотеатрів. У 1908 р була знята перша російська ігрова картина "Стенька Разін і княжна", а в 1911-му - перший повно метражних фільм "Оборона Севастополя". Кінематографія швидко розвивалася і ставала дуже популярною. У 1914 р в Росії на зчитувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції становили фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, з'явилися діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я. А. Протазанов, актори І. І. Мозжухін, В. В. Холодна, А. Г. Коонен. Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кіно картини, що створювалися в основ ном як екранізації класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні "масової культури" - неодмінного атрибута буржуазного суспільства.

• Імпресіонізм - напрямок у мистецтві, представники якого прагнуть відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
• Нобелівська премія - премія за видатні досягнення в області науки, техніки, літератури, що присуджується щорічно Шведською академією наук за рахунок коштів, залишених винахідником і промисловцем А. Нобелем.
• Ноосфера - нове, еволюційний стан біосфери, при якому розумна діяльність людини стає вирішальним фактором розвитку.
• Футуризм - напрямок у мистецтві, що заперечує художнє і моральне спадщина, що проповідує розрив з традиційною культурою і створення нової.