|
зміст
Введение ..................................................................... ..2
Архітектура .................................................................. .3
Живопис ..................................................................... ..5
Освіта .................................................................. 10
Наука ........................................................................... 13
Висновок .................................................................. ..17
Список літератури ......................................................... .18
Вступ
Срібний вік російської культури виявився напрочуд коротким. Він тривав менше чверті століття: 1900 - 1922 рр. Початкова дата збігається з роком смерті російського релігійного філософа і поета В.С. Соловйова, а кінцева - з роком висилки з уже Радянської Росії великої групи філософів і мислителів. Стислість періоду зовсім не применшує його значущості. Навпаки, з плином часу ця значимість навіть зростає. Вона полягає в тому, що російська культура - нехай не вся, а лише частина її - першої усвідомила згубність розвитку, ціннісними орієнтирами якого виступають однобічний раціоналізм, безрелігійність і бездуховність. Західний світ прийшов до такого усвідомлення набагато пізніше.
Срібний вік включає в себе, перш за все два головних духовних явища: російське релігійне відродження початку XX століття, відоме також під ім'ям "богошукання", і російський модернізм, що охоплює символізм і акмеїзм. До нього належать такі поети, як М. Цвєтаєва, С. Єсенін і Б. Пастернак, що не входили в названі течії. До срібного віку слід також віднести мистецьке об'єднання "Світ мистецтва" (1898 - 1924).
Архітектура «срібного століття»
Епоха промислового прогресу на рубежі XIX-XX ст. справила справжній переворот в будівництві. У міському ландшафті все більше місця займали споруди нового типу, такі як банки, магазини, фабрики, вокзали. Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) і вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!
У творчості Ф.О. Шехтеля в найбільшій мірі втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю в творчості майстра йшло за двома напрямками - національно-романтичному, в руслі неорусского стилю і раціональному. Найбільш повно риси модерну проявлені в архітектурі особняка Нікітських воріт, де, відмовившись від традиційних схем, застосований асиметричний принцип планування. Уступчаста композиція, вільний розвиток обсягів в просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз - все це демонструє притаманний модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі.
У декоративному оздобленні особняка використано такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і оперізуючий вся будівля мозаїчний фриз з рослинним орнаментом. Примхливі вигини орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, в малюнку балконних ґрат і вуличної огорожі. Цей же мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі та декоративні деталі інтер'єрів будівлі становлять єдине ціле із загальним задумом споруди - перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близький атмосфері символічних п'єс.
З наростанням раціоналістичних тенденцій в ряді будівель Шехтеля намітилися риси конструктивізму - стилю, який оформиться в 20-і роки.
У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема в творчості одного з творців російського модерну Л.Н. Кекушева В неорусском стилі працювали А.В. Щусєв, В.М. Васнецов і ін. В Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, в результаті чого з'явився ще один стиль - неокласицизм.
За цілісності підходу і ансамблевому рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн - один з найбільш послідовних стилів.
Живопис «срібного століття»
Тенденції, які визначили розвиток літератури «срібного століття», були характерні і для образотворчого мистецтва, що склав цілу епоху в російській та світовій культурі. На рубежі століть розквітає творчість одного з найбільших майстрів російського живопису Михайла Врубеля. Врубелевские образи - це образи-символи. Вони не вкладається в рамки старих уявлень. Художник - «гігант, мислячий не побутовий категоріями навколишнього життя, а« вічними »поняттями, він кидається в пошуках істини і краси». Мрія Врубеля про красу, яку так важко було знайти в навколишньому світі, який повний безвихідних протиріч. Врубелевска фантазія, переносить нас в інший світ, де краса, однак, не звільняється від хвороб століття, - це втілені в фарбах і лініях почуття людей того часу, коли російське суспільство жадало поновлення і шукало шляхи до нього.
У творчості Врубеля фантазія з'єдналася з реальністю. Сюжети деяких його картин і панно відверто фантастичні. Зображуючи Демона або казкову Царівну Лебідь Принцеса Мрія або Пана, він малює своїх героїв в світі, немов створеному могутньою силою міфу. Але навіть тоді, коли предметом зображення виявлялася реальність, Врубель немов наділяв природу здатністю відчувати і думати, а людські почуття безмірно посилював в кілька разів. Художник домагався того, щоб фарби на його полотнах сяяли внутрішнім світлом, світилися, як дорогоцінні камені.
Інший найважливіший живописець кордону століть - Валентин Сєров. Витоки його творчості - в 80-х роках XIX століття. Він виступив продовжувачем кращих традицій передвижників і в той же час сміливим відкривачем нових шляхів у мистецтві. Чудовий художник, він був блискучим педагогом. Багато видатних художники дев'ятисотих років нового століття зобов'язані йому своєю майстерністю.
У перші роки своєї творчості художник бачить вищу сою мета художника у втіленні поетичного початку. Сєров навчався в малому бачити велике і значне. У його чудових портретах «Дівчинка з персиками» і «Дівчина, освітлена сонцем" не стільки конкретні образи, скільки символи юності, краси, щастя, любові.
Пізніше Сєров прагнув висловити уявлення про красу людини в портретах творчих особистостей, стверджуючи важливу для російської художньої культури ідею: людина красива, коли він творець і художник (портрети К. А. Коровіна, І. І. Левітана). Вражає сміливість В. Сєрова в характеристиці його моделей, будь то передова інтелігенція або банкіри, світські пані, вищі чиновники і члени царської родини.
Створені в перше десятиліття нового століття портрети В. Сєрова свідчать про злиття кращих традицій російського живопису і створенні нових естетичних принципів. Такі портрети М. А. Врубеля, Т. Н. Карсавіної, пізніше - «вишукано стилізований» портрет В. О. Гіршман і прекрасний, витриманий в дусі модерну, портрет Іди Рубінштейн.
На стику століть розвивається творчість художників, які стали гордістю Росії: К. А. Коровіна, А. П. Рябушкина, М. В. Нестерова. Чудові полотна на сюжети найдавнішої Русі належать Н. К. Реріха, щиро мріяв про нову роль мистецтва і сподіватися на те, що «з поневоленого службовця мистецтво знову може звернутися в першого двигуна життя».
Багатством відрізняється і російська скульптура цього періоду. Кращі традиції реалістичної скульптури другої половини XIX століття в своїх творах (і серед них пам'ятник першодрукареві Івану Федорову) втілив С. М. Волнухин. Імпресіоністське напрямок в скульптурі висловив П. Трубецькой. Гуманістичним пафосом, а часом і глибоким драматизмом відрізняється творчість А. С. Голубкіної і С. Т. Коненкова.
Але всі ці процеси не могли розгортатися поза соціального контексту. Теми - Росія і свобода, інтелігенція і революція - пронизували і теорію, і практику російської художньої культури цього періоду. Художня культура кінця XIX - початку XX століття характеризується безліччю платформ і напрямків. Два життєвих символу, два історичних поняття - «вчора» і «завтра» - явно домінували над поняттям «сьогодні» і визначали собою кордону, в яких відбувалося протиборство різних ідей і концепцій.
Загальна психологічна атмосфера післяреволюційних років викликала у деяких художників недовіру до життя. Посилюється увага до форми, реалізується новий естетичний ідеал сучасного модерністського мистецтва. Розвиваються стали відомими всьому світу школи російського авангарду, в основі яких лежить творчість В. Е. Татліна, К. С. Малевича, В. В. Кандинського.
Художники, які беруть участь в 1907 році в виставці під яскравим символічною назвою «Блакитна троянда», посилено пропагувалися журналом «Золоте руно» (Н. П. Кримов, П. В. Кузнєцов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкін, Н . Н. Сапунов і ін.). Вони були різні за своїм творчим прагненням, але їх об'єднувало потяг до виразності, до створення нової художньої форми, до оновлення живописної мови. У крайніх проявах це виливалося в культ «чистого мистецтва», в образи, породжені підсвідомістю.
Виникнення в 1911 році і подальша діяльність художників «Бубновий валет» виявляє зв'язок російських живописців з долями загальноєвропейських художніх рухів. У творчості П. П. Кончаловського, І. І. Машкова та інших «бубновалетовцев» з їх формальними пошуками, прагненням будувати форму за допомогою кольору, а композицію і простір на певних ритмах знаходять вираження принципи, які формувалися в Західній Європі. В цей час кубізм у Франції прийшов до «синтетичної» стадії, перейшовши від спрощення, схематизації і розкладання форми до повного відриву від образотворчості. Російським художникам, яких в ранньому кубизме приваблювало аналітичне ставлення до предмету, ця тенденція була чужою. Якщо у Кончаловського і Машкова проглядається явна еволюція до реалістичного світосприйняття, то тенденція художнього процесу інших художників «Бубновий валет» мала інший зміст. У 1912 році молоді художники, відокремившись від «Бубновий валет», назвали свою групу «пінгвін хвіст». Зухвала назва підкреслює бунтарський характер виступів, які спрямовані проти усталених норм художньої творчості. Російські художники: М. Гончаров, К. Малевич, М. Шагал - продовжують пошуки, роблять це енергійно і цілеспрямовано. Надалі їх шляхи розійшлися.
Ларіонов, який відмовився від зображення реальної дійсності, прийшов до так званого лучізма. Малевич, Татлін, Кандинський встали на шлях абстракціонізму.
Пошуками художників «Блакитної троянди» і «Бубновий валет» не вичерпуються нові тенденції в мистецтві перших десятиліть XX століття. Особливе місце в цьому мистецтві належить К. С. Петрову-Водкіна. Його мистецтво розквітає в послеоктябрьское час, але вже в дев'ятисоті роки він заявляє про творчу самобутності прекрасними полотнами «Гравці хлопчики» і «Купання червоного коня».
Освіта «срібного століття»
Система освіти в Росії рубежу XIX-XX ст. як і раніше включала три ступені: початкову (церковноприходские школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) і вищу школу (університети, інститути). За даними 1813 р грамотні серед підданих Російської імперії (за винятком дітей молодше 8 років) становили в середньому 38-39%.
Значною мірою розвиток народної освіти було пов'язано з діяльністю демократичної громадськості. Політика влади в цій галузі не представляється послідовною. Так, в 1905 р міністерство народної освіти винесло проект закону «Про введення загального початкового навчання в Російській імперії» на розгляд II Державної думи, однак цей проект так і не отримав силу закону.
Зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічного, освіти. У 1912 р в Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів. До колишнього числа університетів додався тільки один, Саратовський (1909), але кількість студентів помітно зросла - з 14 тисяч в сер. 90-х років до 35,3 тисяч в 1907 р Набули поширення приватні вищі навчальні заклади (Вільна вища школа П.Ф. Лесгафта, Психоневрологічний інститут В.М. Бехтерева та ін.). Університет Шанявського, що працював у 1908- 18 рр. на кошти ліберального діяча народної освіти А.Л. Шанявського (1837-1905) і давав середню та вищу освіту, зіграв важливу роль в демократизації вищої освіти. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності і політичних поглядів.
Подальший розвиток на початку XX ст.отримало вищу жіночу освіту.
На початку XX ст. в Росії було вже близько 30 вищих жіночих навчальних закладів (Жіночий педагогічний інститут в Петербурзі, 1903; Вищі жіночі сільськогосподарські курси в Москві під керівництвом Д.Н. Прянишникова, 1908 і ін.). Нарешті, право жінок на вищу освіту було визнано юридично (1911).
Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установі для дорослих - робочі курси (наприклад, Пречистенський в Москві, серед викладачів яких були такі видатні вчені, як фізіолог І.М. Сєченов, історик В.І. Пічета і ін.) , просвітницькі робочі суспільства і народні будинки -Своєрідний клуби з бібліотекою, актовим залом, чайної і торгової лавкою (Литовський народний будинок графині С.В. Паніної в Петербурзі).
Великий вплив на освіту зробило розвиток періодичної преси та книговидавництва. На початку XX ст. виходило 125 легальних газет, в 1913- більш 1000. У 1913р. видавалося +1263 журналу. Тираж масового літературно-художнього і науково-популярного «тонкого» журналу «Нива» (1894-1916) До 1900 р виріс з 9 до 235 тис. Примірників. За кількістю виданих книг Росія займала третє місце в світі (після Німеччини та Японії). У 1913 р тільки російською мовою вийшло 106,8 млн. Примірників книг. Найбільші книговидавці А. С. Суворін (1835- 1912) в Петербурзі і І.Д. Ситін (1851-1934) в Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книги за доступними цінами ( «Дешева бібліотека» Суворіна, «Бібліотека для самоосвіти» Ситіна). У 1989-1913 рр. в Петербурзі працювало книговидавнича товариство «Знання», яке з 1902 року очолював М. Горький. З 1904 р було випущено 40 «Збірок товариства" Знання "», що включали твори видатних письменників-реалістів М. Горького, А.И. Купріна, І. А. Буніна та ін.
Процес освіти був інтенсивним і успішним, кількість читаючої публіки поступово зростала. Про це свідчить той факт, що в 1914р. в Росії налічувалося близько 76 тис. різних громадських бібліотек.Не менш важливу роль в розвитку культури зіграв "ілюзіон" - кіно,
з'явилося в Петербурзі буквально через рік після його винаходу у Франції. До 1914р. в Росії вже було 4000 кінотеатрів, в яких йшли не тільки зарубіжні, а й вітчизняні картини. Потреба в них була настільки велика, що в період з 1908 по 1917 було знято понад дві тисячі нових художніх фільмів.
Початок професійного кінематографу в Росії поклав фільм "Стенька Разін і княжна" (1908 р реж. В.Ф. Ромашков). У 1911-1913 рр. В.А. Старевич створив перші в світі об'ємні мультиплікації. Широку популярність здобули фільми режисерів Б.Ф. Бауера, В.Р. Гардіна, Протазанова і ін.
Наука «срібного століття»
На рубежі XIX-XX ст. отримали розвиток нові галузі науки, в тому числі повітроплавання. Н.Є. Жуковський (1847-1921) - основоположник сучасної гідро- і аеродинаміки. Він створив теорію гідравлічного удару, відкрив закон, що визначає величину підйомної сили крила літака, розробив вихревую теорію повітряного гвинта і ін. Великий російський вчений був професором Московського університету і Вищої технічного училища.
К.Е. Ціолковський (1857-1935) розробляв теоретичні основи повітроплавання, аеро- і ракетодинамики. Йому належать численні дослідження з теорії та конструкції суцільнометалевого дирижабля. У 1897р., Побудувавши найпростішу аеродинамічну трубу, спільно з Жуковським проводив в ній дослідження моделей дирижаблів і крил літаків. У 1898р. Ціолковський винайшов автопілот. Нарешті, вчений, обгрунтовуючи можливість міжпланетних перельотів, запропонував рідинно-реактивний двигун - ракету ( «Дослідження світових просторів реактивними приладами», 1903).
Роботи видатного російського фізика П.М. Лебедєва (1866-1912) зіграли велику роль в розробці теорії відносності, квантової теорії і астрофізики. Головне досягнення вченого полягає у відкритті і вимірі тиску світла на тверді тіла і гази. Лебедєв є також основоположником досліджень в області ультразвуку.
Наукове значення праць великого російського вченого фізіолога І.П. Павлова (1849-1934) настільки велике, що історія фізіології ділиться на два великі етапи: допавловскій і павловській. Вчений розробив і запровадив у наукову практику принципово нові методи дослідження (метод «хронічного» досвіду). Найбільш значні дослідження Павлова відносяться до фізіології кровообігу, а за дослідження в області фізіології травлення першому серед російських вчених Павлову було присуджено Нобелівську премію (1904). Десятиліття подальшої роботи за цими напрямками привели до створення вчення про вищу нервову діяльність. Ще один російський природознавець І. І. Мечников (1845-1916), незабаром став Нобелівським лауреатом (1908) за дослідження в області порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук (біохімії, біогеохімії, радіогеології) закладені В.І. Вернадським (1863-1945). Значення вченого передбачення і ряду основоположних наукових проблем, поставлених вченим на початку століття, стає ясним тільки тепер.
Гуманітарні науки відчували великий вплив процесів, що відбувалися в природознавстві. У філософії отримав широке поширення ідеалізм.
Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів сполучення матеріального і духовного, затвердженням «нового» релігійної свідомості стала чи не найважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, але і всієї культури.
Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «срібний вік» російської культури, були закладені В. С. Соловйова (1853-1900). Син знаменитого історика, який виріс в «суворою і побожною атмосфері», що панувала в сім'ї (дід його був московським священиком), в гімназичні роки (від 14 до 18 років) він пережив, за його словами, пору «теоретичного заперечення», пристрасного захоплення матеріалізмом , і від дитячої релігійності перейшов до атеїзму. У студентські роки - спочатку, протягом трьох років, на природному, потім на історико-філологічному факультетах Московського університету (1889-73) і, нарешті, в Московській духовній академії (1873-74) - Соловйов, багато займаючись філософією, а також вивчаючи релігійно-філософську літературу, пережив духовний перелом. Саме в цей час почали складатися основи його майбутньої системи. Вчення Соловйова харчувалося з декількох коренів: шукання соціальної
правди; богословський раціоналізм і прагнення до нової форми християнської свідомості; надзвичайно гостре відчуття історії - НЕ космоцентризм і не антропоцентризм, а історікоцентрізм; ідея Софії, і, нарешті, ідея Богочеловечества - вузловий пункт його побудов. Воно «є самий повнозвучний акорд, який тільки коли-небудь лунав в історії філософії» (С. Булгаков). Його система - досвід синтезу релігії, філософії і науки. «Причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки, в філософію він вносить християнські ідеї і ними збагачує і запліднює філософську думку» (В. В. Зеньковський). Значення Соловйова надзвичайно велике в історії російської філософії. Володіючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більш того, він вивів російську думку на загальнолюдські простори ( «Філософські початку цільного знання», 1877; «Російська ідея» на фр. Яз., 1888, на рус. - 1909; «Виправдання добра», 1897; «Повість про Антихриста», 1900 і ін.).
Русский релігійно-філософський Ренесанс, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів - Н.А. Бердяєв (1874-1948), С.М. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковський (1865-1940), С.М. Трубецькой (1862-1905) і Е.Н. Трубецькой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренський (1882-1937), С.Л. Франк (1877-1950) та ін-багато в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики не тільки Росії, але і на Заході, передбачивши, зокрема, екзистенціалізм. Вчені-гуманітарії плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства (В. О. Ключевський, С. Ф. Платонов, В.І. Семевский, С.А. Венгеров, А. Н. Пипін та ін.). Одночасно робилася спроба з марксистських позицій розглянути проблеми філософії, соціології, історії (Г. В. Плеханов, В. І. Ленін, М.Н. Покровський і ін.).
висновок
Срібний вік мав велике значення для розвитку не тільки російської, а й світової культури. Його діячі вперше висловили серйозне занепокоєння з приводу того, що складається співвідношення між цивілізацією і культурою набуває небезпечного характеру, що збереження і відродження духовності є нагальною потребою.
У Росії на початку століття був справжній культурний ренесанс. Тільки що жили в цей час знають, який творчий підйом був у нас пережитий. Яке віяння духу охопило російські душі. Росія пережила розквіт поезії та філософії, пережила напружені релігійні шукання, містичні і окультні настрою. На початку століття велася важка, часто болісна, боротьба людей ренесансу проти звуження свідомості традиційної інтелігенції, - боротьба в ім'я свободи творчості і в ім'я духу. Йшлося про звільнення духовної культури від гніту соціального утилітаризму. Це було в той же час поверненням до мистецьких вершин духовної культури XIX ст.
Крім того, нарешті, після довгих десятиліть і навіть століть відставання в області живопису Росія, напередодні Жовтневої революції, наздогнала, а в деяких напрямках і перевершила Європу. Вперше саме Росія стала визначати світову моду не тільки в живописі, але також в літературі і в музиці.
Список літератури
1. М.Г. Бархин. Архітектура і місто. - М .: Наука, 1979 г.
2. Борисова Є.А., Стернин Г.Ю., Русский модерн, «Радянський художник», М., 1990..
3. Кравченко А.І. Культурологія: Навчальний посібник для вузів. - 8-е изд.-М .: Академічний проект; Трікста, 2008.
4. Неклюдінова М.Г. Традиції і новаторство в російській мистецтві кінця XIX початку XX століття. М., 1991.
5. Історія російського і радянського мистецтва, «Вища школа», М., 1989.
Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Державна освітня установа
Вищої професійної освіти
«ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ УПРАВЛІННЯ»
інститут Маркетингу
Спеціальність: менеджмент організації
Форма навчання: очна
РЕФЕРАТ ПО ВІТЧИЗНЯНОЇ ІСТОРІЇ
НА ТЕМУ
Архітектура, живопис, наука і освіта «срібного століття».
виконала:
Студентка 2 курсу 1 групи
Павлова Д.А.
перевірила:
Третьякова Л.І.
Москва 2010 рік
|