Театри Москви
|
Скачати 14.25 Kb.
|
|
| Дата конвертації | 20.02.2018 |
| Розмір | 14.25 Kb. |
| Тип | реферат |
|
|
|
Росія має давні театральні традиції. Так само як поет в Росії більше, ніж поет, так само і театр в Росії - не просто театр, а предмет національної гордості, причому народ з цим абсолютно согласен.Москва вважається культурним центром, величезна кількість музеїв, кінотеатрів і звичайно театрів. Кожен театр відрізняється від всіх інших і по своєму неповторний, кожен представляє особливий інтерес для людини цікавиться мистецтвом. але часу розповісти про всі театри Москви звичайно не вистачить. Розповім про на мою думку найбільш цікавих. Візитною карткою московської культурному житті є всемірноізвесний державний академічний Великий театр - найстаріший музичний театр країни. Історія його трупи починається с1776 року. У 1780 році на місці сцени нинішнього зданіяантрепренером Медоксом (за проектом архітектора Розберга) б-ло побудовано власну будівлю, що одержало назву СтарийПетровскій театр. Після пожежі в 1805 році трупа виступалав різних приміщеннях Москви, а в 1825 році був откритпостроенний за проектом архітекторів Бове і Михайлова театр, який отримав назву Великого. Після пожежі 1853 року зданіетеатра було суттєво перебудовано архітектором А. Кавосомі в такому вигляді з невеликими змінами дійшла до наших днів.
Кращі російські Опри і балети були зіграні тут. Це перший Татр, де був поставлений спектакль за казкою Пушкіна «Руслан і Людмила», в цьому театрі ставилися перші опери Глінки. Шаляпін співав на цій сцене.І звичайно ж один з найбільш відомих вистав Великого театру це Лебедине озеро. . Його прем'єра, що відбулася у Великому театрі в 1877 році, провалилася, але стала початком епохи симфонічної музики в балеті. Знаменита постановка Маріуса Петіпа і Льва Іванова, показана в 1895 році в Маріїнці, дала поштовх безлічі хореографічних експериментів. За радянської влади "Лебедине озеро" було і емблемою держави, і експортним товаром, і всенародно улюбленим видовищем. (Саме на цей балет після революції в імператорський Великий прийшли нові глядачі - робітники і селяни.) Його показували всім без винятку високим гостям СРСР, возили на гастролі, переносили на сцени "зелених театрів" і стадіони. Без номерів з "Лебединого" до цих пір не обходяться ні професійні балетні фестивалі і конкурси, ні концерти художньої самодіяльності. Кар'єра балерини вважається що відбулася, якщо вона зуміє блиснути в головній партії цієї вистави - ролі Одетти-Одиллии. А кар'єра балетмейстера - якщо він представить переконливу версію "Лебединого озера". Зараз цей балет знову йде на сцені Великого театру. І хоча оформлення Симона Вірсаладзе, зберігши в оновленому вигляді свою сувору стильність і аристократизм, виглядає світліше і святковіше, ніж раніше. У новій версії "Лебединого озера" панує безвихідь Московський академічний музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка утворився в результатесліянія в 1941 році Оперно-драматичного театру іменіСтаніславского і Музичного театру імені Немировича-Данченка, які працювали і до цього в одній будівлі наПушкінской вулиці. Сучасний вигляд будинок одержав в 1938года, коли воно було капітально перебудовано за проектуархітектора Федорова.В його основі був так називаемийДмітровскій театр. Впослевоенное час будівля удосконалювалося і переобладнати без зміни зовнішнього віда.Московскій державний академічний театр опереттиСоздан в 1927 году.Первоначально розміщувався в несохранившемся нині театрі саду "Акваріум", в 1940-1950-і роки працював в будівлі на плоша Маяковського, яке після реконструкції передано Театру сатири. З 1960-х годовколлектів театру працює в будинку, побудованому в самомконце минулого століття купцем Солодовникова за проектом архітектора Терського. Тут працювали знамениті приватні оперні трупи Мамонтова і Зіміна. Будівля неодноразово реконструювалося. Зараз до нього приєднано споруди,виходять на вулицю Кузнецький міст. Сьогодні цей театр відомий завдяки постановки гучного французького мюзиклу NotreDamedeParis. Російська версія мюзиклу увійшла в історію розвитку цього жанру в Росії як найуспішніший мюзикл. У 1999 році французький мюзикл був занесений в книгу рекордів Гінесса як найбільш продаваний у світі мюзікл.і тепер в Москві можна подивитися цю виставу, причому ніяких особливих відмінностей від оригіналу знайти складно, адже лібрето - французьке. Режисура англійська, все до останнього жесту, до останнього штриха в гримі акторів все таке ж як і у французькому варіанте.С самого першого дня супроводжує підвищений глядацький інтерес і незмінні аншлаги в театрі Оперети. NotreDamedePari був і залишається найуспішнішим російським мюзиклом. Як колись Нотре дам де Парі змінив метро. Так тепер у свою чергу Ромео і Джульєтта змінить Нотре дам, приймаючи естафету успіху. На жаль, через відсутність вільних театральних майданчиків неможливий грати три вистави одночасно. Тому Нотр Дам попрощався з Московською сценою поступившись її Ромео і Джульете.х версій . ДРАМАТИЧНІ ТЕАТРИ Державний академічний Малий театр відкритий 14октября 1824 в переобладнаному будинку купця Варгина наТеаральной площі. Будівля театру (спочатку житловий будинок) побудовано по планувальному задумом О.Бове архітекторомЕлькінскім як один з чотирьох симетричних корпусів, фланкуючі площа. У 1838-1840 роках будівля радікальноперестроено архітектором Тоном. У 1929 році перед фасадомпоставтен пам'ятник А. Островському (скульптор Андрєєв, архі-Тектор Машков). Малий театр - найстаріший російський театр. В се-редине XIX століття його трупа остаточно відокремилась отоперно-балетної частини, що зосередила свою діяльність вбольшой театрі. Тут працювали родоначальники російськоїтеатральної школи.Малий театр - найстаріший театр Росії. Його трупа була створена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого Указу Імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменував народження професійного театру в нашій країні: "Наказав ми нині заснувати Російська для подання комедій і трагедій театр ..." Відомий поет і драматург М.М .Херасков очолив Вільний російський театр при університеті. Його артистами були учні університетської гімназії. Слово "малий" спочатку навіть не писали з великої літери - адже воно пояснюється просто розмірами будівлі, яке було невелике в порівнянні з стоячою по сусідству Великим театром, призначеним для балетних і оперних вистав. Але незабаром слова "Великий" і "Малий" стали іменами власними, і нині в усіх країнах світу звучать російською мовою. До 1824 року балетно-оперна і драматична трупи Імператорського Московського театру були єдиним цілим: один і той же артист міг брати участь в спектаклях різного роду. Довгий час театри були з'єднані навіть підземним ходом. Продовжувалося і взаємопроникнення жанрів. Важливою подією в житті Малого стала постановка комедії А. С. Грибоєдова "Горе від розуму". У 1830 році цензура дозволила до подання лише окремі сцени з п'єси, а в 1831 році театральна Москва вперше побачила її целіком.сегодня це один з найбільш відомих театрів Москви, що славиться своїм класичним репертуаром- на цій сцені не побачиш жодного сучасного драматурга, ні спроб епатувати глядача, тільки традиційна режисура, тільки класична акторська школа.Театр очолюють художній керівник - Народний артист СРСР Ю.М.Соломин - і генеральний директор - Народний артист СРСР В.І.Коршунов. У трупі театру багато відомих, улюблених народом артистів Творче життя театру надзвичайно активна і плідна. У кожному сезоні Малий випускає 4-5 нових вистав і знімає що-небудь зі старих назв зі свого репертуару. Московський Художній академічний театр іменіЧехова - колишній Лианозовский камерний театр путемкапітальной перебудови за проектом архітектора Шехтеля пріактівном участю керівництва театру на чолі соСтаніславскім, а також мецената Морозова знайшов современнийоблік. Московський Художній театр відкрився 14 (26) жовтня 1898 року прем'єрою «Царя Федора Івановича» А. Толстого. Початком Художнього театру вважають зустріч його засновників Костянтина Сергійовича Станіславського і Володимира Івановича Немировича-Данченка в ресторані «Слов'янський базар» 19 червня 1897 року. Прем'єра у МХАТі імені Чехова. Модний режисер Кирило Серебренніков взявся за постановку горьківських <�Мєщан>. З соціальної драми він перетворив п'єсу в драму психологічну, Серебряников каже, що вийшов спектакль про батьків.Те діалоги на нерві, то незрозумілі фігури щось прошепчут. Якщо і стоїть на сцені шафа, який завжди заважає герою російської драми, то його перевернуть, а потім впустять. Горького у МХАТі не ставили з кінця 80-х, і це при тому, що його ім'я театр носив майже половину своєї історії. Так що повернення до "Міщанам" - це порушення табу на класика соцреалізму. Кажуть, коли Горький заглянув у МХАТ на "Міщан", пішов зі спектаклю Станіславського, зауваживши, "яка нудьга". З новими "Міщанами" не засумуєш. Державний академічний театр імені Вахтангова билорганізован на базі третьої студії МХАТ під руководствомВахтангова. У 1921 році їй було передано особняк на Арбаті, де спочатку розміщувався невеликий камерний зал. Урезультаті ряду реконструкцій, зроблених в 1920-х роках, з'явилися нова сцена і зал на подвір'ї особняка. Вистави Вахтангова поклали початок певного напрямку в театральному мистецтві, який отримав назву "Вахтанговського". У гармонійному поєднанні глибокого реалістичного розкриття драматургічного матеріалу і яскравою, святкової, не цураються умовності театральної форми вистави - домінуюча тенденція Вахтанговського мистецтва. "Немає свята - немає спектаклю", - говорив Вахтангов.  "Цар Феодор" .Стремленіе створити ілюзію живої дійсності доведено в театрі С. до ідеальної досконалості. Будинок, в якому відбувається дія, весь живе; художник-режисер заповнює автора. Сцена в постановках С. абсолютно відокремлена від залу для глядачів, в тому сенсі, що абсолютно избегаются ефекти, звернені до публіки. Режисерська робота не обмежена текстом п'єси, а доповнює життя діючої особи в проміжках між його репліками і за сценою. Особливість постановок С. і полягає в цій закулісного життя. Розробка деталей доведена до такої повноти, що вороги С. і створеного ним театру, в своєму відстоюванні старої умовності і сценічної рутини, зводять все новаторство С. до "цвіркунів і павутині" в чеховських драмах. Це абсолютно невірно. С. - перш за все художник, чуйно розуміє символізм повсякденних подробиць, що втілюють для очей і для слуху душевні стани людей. Важливо не те, що він дає багато подробиць, а то, що він виділяє найхарактерніші з них, і тим самим переносить глядачів в зображуваних середу. Він виходить за межі реалістичного театру і створює інтимний театр настроеній.МіерхольдМейерхольд Всеволод Еміль (1874, Пенза-1940 Москва) - режисер. Рід. в сім'ї підприємця. З дитинства понад усе ставив музику, театр, книги і тому в 2-й Пензенської гімназії тричі залишався на другий рік. У 1895 вступив на юридичний факультет Моск. ун-ту, але вже на наступний рік залишив його заради Музично-драматичного уч-ща Моск. філармонічного товариства. У 1898 був запрошений В.І. Немировичем-Данченко в трупу Моск. Художнього театру, де придбав амплуа гостро-характерного актора. У 1902 М. став організатором і режисером "Товариства нової драми", займаючись формуванням умовного символістського театру. Вічний експериментатор, М. створив новий рев. театр, к-рий він очолював з 1920 по 1938. Це був народний базарною театр, публіцистично гострий, видовищний і умовний, як будь-яке мистецтво. А.К. Гладков згадував відчуття "якогось незвичайного єдності цієї афішних-плакатної фонетики з широкими, порожньо коридорами ... відкритими сценічними конструкціями: цими драбинками, містками, що рухаються колами, колесами, млинами. Завіси немає. Входиш і бачиш це відразу на тлі необштукатуреної цегляної стіни ". Постановками "Містерії-буф", "Клопа", "Лазні" В. В. Маяковського, "Мандата" Н.Р. Ердмана, "Ревізора" Н. В. Гоголя та ін. Театр М. придбав гучну славу. Ідеально відповідаючи духу комуністичної утопії в перші роки діяльності, М. своїм мистецтвом все більше розходився з новою соц. реальністю. У 1938 театр був закритий, в 1939 М. був репрессірован.Вахтангов. Народився в багатій родині тютюнового фабриканта. З дитинства захопився театром. Закінчивши школу в 1911 році, зарахований до складу МХТ. Робота зі Станінславскім виховує Вахтангова в дусі основоположних принципів режисури МХТ, вимагають від актора розкриття «життя людського духу», ансамблевості і колективізму, розуміння художньої цілісності вистави. Вахтангов став помічником К. С. Станіславського в розробці та перевірці нового акторського методу, незабаром названого «системою Станіславського». Другого свого вчителя Вахтангов буде прославляти все життя своїми роботами. Саме Вахтангову вдасться довести на практиці, що «відкриті його вчителем Станіславським закони органічного поведінки людини на сцені застосовні до мистецтва будь-якого естетичного напряму» і до нових сценічним умовам, продиктованим масштабом революційних подій ».У його театрі на репетиціях практикуються заняття йогою.
|
Всього через шість місяців після того, як вперше піднялася залізна завіса Студії, про спектакль "Принцеса Турандот заговорили як про видатного явище театрального мистецтва. Це був спектакль на славу молодості, яка живила його своїм мажорних світовідчуттям,