|
Валентин Олександрович Сєров
(1865 - 1911)
Сєров прагнув вперед, зберігаючи краще спадщина минулих епох нашої школи.
С. Маковський
Існує приказка: «Діти, будьте обережні у виборі своїх батьків!». Сєрову в «вибір» пощастило. Його батько - Олександр Миколайович Сєров був відомим композитором і видатним музичним критиком, мати, яка пережила сина, - піаністкою і композитором. Батько вмів до того ж малювати, навіть мріяв колись стати живописцем. У їхньому будинку часто збиралися «петербурзькі знаменитості». Після смерті батька в 1871 році хлопчик став відчувати себе самотнім: захоплена музикою, мати не дуже пестила його своїми турботами. Зате про майбутнє сина вона подбала дуже добре. Помітивши його пристрасть до малювання, вона з Мюнхена, де вони тоді жили, поїхала до Парижа, до знайомого їй Рєпіна і всю зиму 1874/75 року Валентин брав уроки у автора «Бурлаков».
«Він з таким самозреченням впивався в свою роботу, - згадував Рєпін, - що я змушував його іноді залишити її і освіжитися на балконі перед моїм великим вікном. Були дві абсолютно різні фігури того ж хлопчика. Коли він вискакував на повітря і починав стрибати на вітерці - там була дитина; в майстерні він здавався старше років на десять, дивився серйозно і змахував олівцем рішуче і сміливо. Особливо не по-дитячому він взявся за схоплювання характеру енергійними рисами, коли я вказав йому їх на гіпсовій масці. Його нещадність у ламанні не зовсім вірних, закінчених вже їм деталей приводила мене в захоплення: я милувався зароджуються Геркулесом в мистецтві ».
Заняття Рєпіна з Сєровим тривали потім і в Москві, набуваючи все більш систематичний і серйозний характер. Зрештою, Валентин навіть оселився у Рєпіна, ставши членом сім'ї. Вони разом малювали і писали натурщиків, разом ходили на етюди в Абрамцеві влітку 1879 роки, разом зробили і поїздку в Запоріжжі. Це була чудова школа для юного Сєрова. Коли ж Сєров виконав майстерний етюд з горбаня - того самого, який позував Рєпіну для картини «Хресний хід в Курській губернії» - Рєпін сказав йому: «Ну, Антон (близькі звали Валентина Антоном), пора вступати до Академії». І з рекомендаційним листом Рєпіна до Чистякову Сєров їде восени 1880 року в Петербург, блискуче витримує іспит, стає учнем Академії мистецтв. З властивим йому неквапливим завзятістю він освоює «Чистяківська систему» суворо побудованого, як би математично вивіреного малюнка, зачаровує свого вчителя різнобічними здібностями. «Чистяков повторював часто, - пише Рєпін, - що він ще не зустрічав в іншій людині такого заходу всебічного художнього осягнення в мистецтві, яка відпущена була природою Сєрову. І малюнок, і колорит, і світлотінь і характерність, і відчуття цілісності свого завдання, і композиція - все було у Сєрова, і було в найвищому ступені ».
У 1885 році Сєров йде з Академії. Йому вже не було чому в ній вчитися, а до академічних нагород і диплому він був байдужий. Його тягне вільна творча робота. Він уже відчув себе цілком самостійним художником. Написана ним восени того ж року етюдного характеру картина «Воли», що знаходиться зараз в Третьяковській галереї, підтверджує це. Проста по сюжетного мотиву і по композиції, вона відрізняється свіжістю живопису і благородством загального тону. В гармонію золотистих і сріблясто-сірих тонів він навів і обори з його будівлями, і шматочок осіннього пейзажу, і первопланние фігури білого і чорного волів, неквапливо жують сіно. А кинута на віз рожева ганчірка, розроблена Сєровим з тим же багатством колірних і світлових рефлексів, як і все інше, як і все інше, як би тримає всю колірну композицію картини.
«У нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу, хочу втішного, і буду писати тільки Отрадне », - говорить Сєров два роки по тому. І він створює такі два шедеври російської школи живопису, як дівчинка з персиками »(1887, Третьяковська галерея) і« Дівчина, освітлена сонцем »(1888, Третьяковська галерея).
У «Дівчинці з персиками» зображена дочка С.І. Мамонтова Веруша. Він підгледів в житті природно-невимушену позу який присів на мить за стіл з персиками дівчинки, про щось раптом несподівано задумалася. Картина вся овіяна безтурботним радістю весняної пори в житті людини. В ореолі струмуючого світла м'яко вимальовується «дівчинка в рожевому» з приколеної до чорного банту червоною гвоздикою. Ледве помітна посмішка робить особливо привабливим її смугляве і ніжне обличчя з швидким поглядом живих карих очей. Поезія юності, виражена поезією світла і кольору, - ось, по суті, тема картини. І ніхто ще з російських художників, навіть самих прославлених, не передавав цієї поезії юності з такою чарівною свіжістю, з таким витонченим, тонким майстерністю. «Дівчинка з персиками» - лірична поема про світлу юності, створена талантом і молодістю двадцятидворічного художника, безмірно закоханого в життя і краще її породження - людини.
У «Дівчині, освітленій сонцем» немає вже такої безпосередньої поетичності, хоча вона також пройнята тихою радістю буття. Замість приховано-рвійній пози «Дівчата з персиками», і живого блиску кинутого в сторону погляду, перед нами спокійно сидить, притулившись до стовбура дерева, дівчина зі спокійно покладеними на коліна руками. Довірливо дивиться вона на нас широко розплющеними світло-сірими очима; незворушний її душевний світ, ясний як цей сонячний день під липами старого парку.
«Все, чого я добивався, - говорить Сєров про свої роботи цих років, - це - свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш в картинах». Завзято домагаючись «свіжості живопису при повній завершеності», Сєров замучив багатоденними сеансами і Веруша Мамонтову і свою двоюрідну сестру М.Я. Симонович, позувала йому в Домотканове для «Дівчата, освітленій сонцем». Але мети своєї він домігся: обидва його шедевра здаються написаними по першому враженню, без праці і творчих мук. Це як би два прекрасних моменти, зупинених і вихоплених з швидкоплинного потоку життя.
Красу витончено-нервового вигляду Левітана, його високу інтелігентність, втомлено-сумний погляд затінених на блідому обличчі очей зобразив Сєров в портреті І.І. Левітана 1893 року. Витончено проста його поза, портретно виразна рука, стомлено покладена на спинку солом'яного крісла. Простий і красивий колорит портрета, вирішений в м'якому співзвуччі темно-сірих тонів фону, темно-синього костюма, золотисто-охристого крісла і смагляве-блідого обличчя і руки, відтіняють білосніжною смужкою коміра і плямою манжет. Самому Левитану портрет дуже сподобався, а Сєрову - не дуже.
Більше Сєров був задоволений портретом письменника Н.С. Лєскова, написаного в 1894 році, гранично простим по композиції і сильним за колоритом. На рідкість вражає сум'яття-тривожний погляд Лєскова, точно передчуває свою швидку смерть.
Працює Сєров в 90-і роки і над пейзажем, прийшовши і в ньому до нових стильових особливостей і скупий гамі сріблясто-сірих тонів, що з'явилися після його поїздки влітку 1894 року на північ з Костянтином Керівним, які надали на нього сильний вплив своїм видатним хистом колориста. Однак Сєров зберігає своєрідність своєї творчої індивідуальності і вже в 1895 році пише чудову картину «Жовтень».
Тишею і спокоєм віє від цього типово російського пейзажу з бідної сільце на задньому плані і мирно пасуться кіньми і вівцями на скошеному полі. Крихітна фігурка хлопчика-пастушка в батьківському картузі як би «тримає» композицію картини. І ця на перший погляд точно вилиняв картина раптом захоплює нас красою живопису, поетичністю настрої, гострої характерністю пейзажного жанрового зображення російського села.
Так само проста і поетична пастель «У селі. Баба з конем »(1898р.), В якій Сєров об'єднав свої обдарування портретиста, анімаліста, і пейзажиста в живій сценці, вихопленої з сільського життя. Коли він, прямо на вулиці, на морозі, малював кольоровою крейдою сміється червонощоку бабу з кудлатою конем - його обступили мужики, ахавшіе від захоплення. Найбільше їх захоплювала простота виконання: «взяв би ось ці кольорові палички і сам зараз все так і написав». І, розповівши Грабарю про цей пам'ятний йому епізод, Сєров став гаряче доводити, що треба писати без фокусів - такий простий як це тільки можливо. «Треба щоб мужик розумів, а не пан, а ми все для бар пишемо і страшенно ласі на всяку вигадливість і пишність. Ось вони - німці, французи - нехай будуть пишні, їм це до лиця, а вже яка там пишність на Русі ».
В двадцяте століття Сєров вступає в розквіті свого таланту, це своєрідний художник-артист, нетерпимий до банальності загальних місць, шукає непроторенні шляху в мистецтві.
Різноманітні його пошуки. На рубежі нового століття він створює в малюнку пензлем надзвичайно правдивий і поетичний образ Пушкіна, самотньо сидить серед шурхоту осіннього листя. І в тому ж, 1899, році він пише чарівний натурний етюд своїх дітей на узбережжі моря, а два роки по тому - портрет Мікі Морозова, чарівного у своїй дитячій безпосередності і запалу темпераменту. У 1900-1901 роках в тонко стилізованої манері Сєров зображує «Виїзд імператора Петра II і цесарівна Єлизавети Петрівни на полювання» і тоді ж помітною пензлем запам'ятовує прання білизни сільськими бабами. У 1907 році він завершує чудову історичну картину
«Петро I» і в тому ж році створює блискучий портрет красуні Генрієтти Гіршман в її вишукано-модному будуарі.
Великі не тільки сюжетно-тематичні, а й стильові відмінності в творах Сєрова останніх років його життя.
У «Викрадення Європи» (1910р.) Античний міф про викрадення Європи - дочки фінікійського царя - богом Зевсом, що перетворився для цього в бика. Жіночно витончений образ кокетливою вишукано тендітної Європи. Царствено гарний могутній бик з лирообразно вигнутими рогами і людським поглядом. Стрімкі стрибки злітають над хвилею дельфінів, окреслених з віртуозною простотою, як би одним помахом пензля. І за цією картиною, підкорює своїм досконалою майстерністю, постає образ розумного, добродушно іронічного Сєрова, що відтворює давній міф з тонкою усмішкою людини двадцятого століття. Він відпочиває душею від «російських кошмарів» в роботі над поетичними образами античної міфології, висловлюючи в них свою мрію про світле майбутнє людства.
Закінчуючи книгу про творчість Валентина Олександровича Сєрова, видану ще в дореволюційний час, І.Е. Грабар писав: «В особі Сєрова пішов останній великий портретист старого типу ...» І це вірно. Причому не тільки по відношенню до російського, а й до західноєвропейського мистецтва кінця XIX - початку XX століття.
Сєров залишається гостро сучасним художником у всіх видах і жанрах своєї творчості, в прийомах свого нестаріючого майстерності. «Я художник дев'ятнадцятого століття, - говорив про себе Васнецов. - У новому столітті - нові пісні, і я навряд чи зможу їх заспівати ». Сєров ж зумів заспівати нові пісні, знайшовши для них нові образотворчі засоби. Він прагнув вперед, спираючись на минуле, продовжуючи і розвиваючи традиції великих художників. У цьому один з уроків блискучого Серовское майстерності.
Автор - R ома N (ogps 2 @ atnet. Ru)
|