Історичні стилі. Ар Деко

Міністерство Освіти Московській Області

Московський Державний Обласний Університет

Реферат на тему:

Історичні стилі. Ар Деко

Москва 2009

Історичний стиль Ар Деко

Ар Деко можна назвати не тільки течією, а, швидше за тенденцією в дизайні. Зараз стиль Ар деко став досить популярним, зокрема в східноєвропейських реаліях, де безліч людей отримали доступ до природного облагороджування свого житла. Паралель з міжвоєнної Європою напрошується сама собою. Але сучасне прочитання Ар Деко - стилю розкоші, багатства і пильної уваги до декорів, привносить в нього і технічні досягнення, і цілком традиційні матеріали, і якісно нові. Вражають такі інтер'єри своїм декоративизмом, де кожна річ повинна виглядати шикарно, що зрозуміло і можна пробачити для заможної людини - демонструвати свій капітал. Причому капіталом буде і весь інтер'єр, і особливо окремі, часто колекційні декори, чи то картини або скульптура, світильники, штори, покривала, перила, декоративна штукатурка, бабусин комод або екзотичні шпалери. Загальна стилістика. Як і 80 років тому, досить еклектична, що дозволяє природним чином привносити в інтер'єри і нові типи меблів, і нові, часом досить незвичайні оздоблювальні матеріали, і нову побутову техніку, і особливо насичувати інтер'єри новими декорами. Загальновідомий «гламур», часом властивий різного роду вечірок і богемним особам, так само можна віднести до певної інтерпретації Ар Деко в сучасних неоднозначних реаліях.

Стилі епох - це проходження історичним традиціям певного часу.

Ар Деко - стилістичне протягом в мистецтві, архітектурі і дизайні країн Західної Європи і Америки другої чверті 20-го століття, яке отримало назву від міжнародної виставки декоративного мистецтва в Парижі в 1925 році.

Термін «Ар Деко» походить від назви ExpositionInternationaledesПАВІЛЬОН ТУРИЗМУ Роберт Малле-Стівенс, 1924 - 1925, перспективний ескіз побудований для виставки 1925 року - ArtDekoratifsetindustrieisModernes. Ця експозиція сповістила про відродження інтересу до декоративних мистецтв того періоду, коли всі вони процвітали під загальною назвою «модерн», але, в силу природного розвитку художніх стилів, були витіснені ще більш популярним і універсальним «інтернаціональним» стилем безорнаментной архітектурою виразних конструкцій, котрі укладали динамічне простір в закритому об'ємі маси.

На цій виставці художники з Франції, Англії, Америки. Скандинавії представили свої новаторські твори. Вироби зі скла, металу, тканин, предмети меблів відрізнялися настільки незвичайною красою форм і ліній, що в одну мить завоювали найширшу популярність. Відносна дешевизна цих виробів, досягається за рахунок фабричного виготовлення, дозволила суттєво розширити ринок збуту. Якщо про твори, виконаних в майстерні знаменитого художника, більшість покупців могли лише мріяти, то предмети нового стилю були доступні не тільки для багатих, а й для середнього класу.

До того ж, незважаючи на скромні ціни, вироби Ар Деко не програвали красі і функціональності. Мабуть, жодне художнє явище 20 століття не викликало настільки суперечливих тлумачень, які не зазнавало таких змін в оцінках, як Ар Деко. Особливості еволюції і неймовірні метаморфози цього стилю змушували істориків не раз переглядати своє ставлення до нього. Разом з тим вивчення художнього процесу в роки панування інтернаціонального стилю зводилося в основному до позначення магістральної лінії його руху. Так тривало до тих пір, поки мистецтво вивчалося в параметрах моделей, що змінюють один одного, циклічно чергуються в часі періодів, коли для вирішення актуальні проблем культури, зверталися до «класичним» системам художньої мови і образів минулого, або, навпаки, активно відкидали спадщина, шукаючи опору в сучасному і майбутньому. Неясна картина художніх процесів століття, їх строкатість і різнохарактерних відбивалися в такий же мозаїчності відокремлених локальних досліджень «за напрямками», «на всі боки», «з політичних регіонах». І лише до кінця століття частіше стали робитися спроби розрізнити в цьому багатоголоссі якусь нову цілісність. Особлива увага приділялася рухам, які проходять крізь усі століття і який поширює свій вплив в самому широкому культурному діапазоні.

Цей термін в період між двома світовими війнами більше вживався для позначення декоративного мистецтва. Він позначає стиль, що поєднує в собі класичність, симетричність і прямолінійність. Виник він під впливом різних джерел, крім Ар Нуво і кубізму - стародавнього мистецтва Сходу, Єгипту, Африки, американських континентів, і досяг розквіту в 1925 - 1935 рр.

Однак сам термін виник ще пізніше - в 1966 році, під час народження виставки в паризькому MuseedeArtsDekoratifs (музеї декоративних мистецтв), присвячена Міжнародній виставці декоративних мистецтв і художньої промисловості 1925 року. Починаючи з цієї виставки, в Європі за стилем закріпилася назва «Ар Деко», а в США - «стиль модерністік». Чітко неакадемічна визначення стилю, не відповідало його узагальнюючої функції як варіанти безлічі розрізнених явищ, приватних відносин, рухів, взаємодій актуального і універсального, але дослідники все ж не наважувалися його відкинути. Різке відмінність візуальних інтерпретацій стилю різних періодів робили його невпізнанним, і для кожної модифікації винаходили нове найменування. Розуміючи абсурдність виробленого на світло мистецтвознавчої наукою немислимого кількості «стилів», історики вважали за краще дотримуватися початкового варіанта.

Ар Деко так само відомий як «джазовий модерн», «зигзаг модерн» і «обтічний модерн» - останній відноситься до форм, що базувався на обтічних силуетах автомобілів, кораблів і літаків.

Новий напрямок - Ар Деко - не було прямо пов'язане з конкретними історичними традиціями, хоча воно сінтетізіровало в собі ідеї різних стилів від еклектики і модерну до класицизму та експресіонізму.

Сучасний рух в Європі тяжіло до масивного і стандартному, стиль Ар Деко, навпаки, прагнув до задоволення індивідуальних смаків замовників і відрізнявся різноманітністю.

Екзотичний і яскравий, стиль Ар Деко - найзагадковіший стиль 20-го століття. Він миттєво підкорив весь світ і досі залишається джерелом натхнення для дизайнерів.

На розвиток стилю помітно вплинули нові відкриття ефектних пам'яток давньоєгипетського мистецтва (в т.ч. гробниці Тутанхамона, 1922) і стародавніх цивілізацій Америки, а так само стилістика новаторською сценографії 1910-1920-х рр. найповніше стиль проявився в оформленні та оздобленні інтер'єрів фешенебельних готелів, клубів, салонів, океанських лайнерів і представницьких будівель великого бізнесу, що включали різні види скульптурних, живописних і всіляких оздоблювальних робіт. Також Ар Деко був представлений прикладними виробами модних будинків, рекламою, промислової і журнальної графікою і т.д.

Використовувався спочатку для позначення декоративного мистецтва в період між двома війнами, сьогодні термін «Ар Деко» став всесвітньо визнаним синонімом ефектності. Цим терміном позначають стиль, що поєднує в собі класицизм, симетричність і прямолінійність, - продукт таких різних джерел, як з одного боку Ар Нуво, кубізм і Баухауз, а з іншого - стародавні мистецтва Єгипту, Сходу, Африки і американських континентів. Розпочавшись як легке, витончене нововведення навіяне балетними «Російськими сезонами», Ар Деко незабаром еволюціонував в уособлення вражаючою простоти і безкомпромісності життя в століття машин. «Російські сезони» на паризькій сцені, що почалися в 1909 році, зіграли роль яскравого екзотичного враження, продемонстрували успішний результат пошуків нового. Бліда пастельні, що панувала в мистецтві майже два десятиліття, була зметена колісницею варварських квітів - нефритового зеленого, пурпурного, усіма відтінками багряного і червоного і, нарешті, оранжевого з чорним.

Представники всіх напрямів сучасних образотворчих і декоративних мистецтв шукали спосіб вираження швидкості і напору, з яким автомобілі, поїзди, літаки, радіо і електрику змінювали існуючий світ, - які були б простіше, виразніше й сильніше тих, що застосовувалися раніше. Ар Деко став визначальним фактором розвитку міжнародної моди, засобів комунікації, подорожей, роботи і відпочинку. Він вплинув на індустрію розваг, архітектуру і сучасну культуру - від кінотеатрів, житлових будинків, хмарочосів і промислових проектів до оформлення внутрішніх інтер'єрів, дорогоцінних прикрас, кімнат для куріння та питних аксесуарів, кухонного посуду, освітлювальних приладів, плакатів, книжкових і журнальних ілюстрацій, тканин, живопису і скульптури.

Ар Деко формував сам спосіб життя людей в міжвоєнні роки, їх манеру одягатися і розмовляти, подорожувати, працювати і відпочивати.

Стиль вперше отримав покликання в Європі, але дуже швидко його вплив охопило Сполучені Штати, де його величезної популярності в чималій мірі сприяло загальне захоплення голлівудською кіно продукцією. Костюми і декорації до картини «Клеопатра» (1934 г.) студії «Парамаунт» викликали прямі асоціації з орнаментами і Горгула нового нью-йоркського хмарочоса Крайслер - білдінг. Художники виготовляли крісла, подібні тронам фараонів, використовуючи єгипетські матеріали. Кінотеатри прикрашалися «єгипетськими фризами», покритими охрою і позолотою. Єгипетські мотиви вгадувалися в витончених оточенних стилізованих формах станкової скульптури та дрібної пластики. У скульптурі активно використовувалися колір і комбіновані матеріали, метал оброблявся до сліпучого блиску. У творах зрілого і пізнього стилю східні мотиви більш опосередковані і проявлені в геометричних формах, насичених експресіоністській енергією.

Форми пірамід, зиккуратов варіювалися в декоративному мистецтві і архітектурі США, але тут ще помітно вплив мистецтва доколумбової Америки.

Розширення меж європейського світу відкрило художникам африканське і океанічне мистецтво. Діалог з архаїкою, розпочатий постимпрессионистами, тривав уже в нових умовах. Архаїчні, їх ритуальне зміст стають об'єктом пильної уваги вчених.

Прогрес у розвитку нових технологій відкрив еру масового виробництва меблів. Майстри Ар Деко в більшості своїй отримали академічну освіту, тому професійну майстерність і ремісниче якість виконання має в цій мистецькому середовищі першорядне значення. Унікальність декоративного стилю полягала в тому, що різні методи впливу опосередковані, трансформовані і злиті в ньому з формами і образами сучасності. Принципи структурування форми не дають підстави називати цей стиль еклектичним. Поряд з оформленням приватних будинків зростає число проектів інтер'єрів готелів, банків. Традиційні матеріали в архітектурі і інтер'єрах замінюються новими: прокатним металом, сталевими трубками, дзеркальним склом, бетоном, клеєної фанерою, напівкоштовними каменями. Стиль свідомо орієнтований на минуле, прагне до розкоші і втілюється в поєднанні екзотичного і примітивного мистецтв. Стиль Ар Деко сучасно і незвично поєднує в інтер'єрі східні мотиви, елементи старовини, зовсім різні матеріали разом з новими шедеврами мистецтва першої половини 20 століття, особливу перевагу, віддаючи кубізму. Тому «ар деко» - не стільки композиція, скільки сума окремих складових.

Для стилю Ар Деко характерні прямі або ж «ламано» вигнуті лінії, чіткість і графічність форм. Від інших його відрізняє застосування декоративних елементів у вигляді зигзагів, кіл, трикутників, сонць, а також закруглені кути, строгі вертикальні лінії, «відступаючі» форми. З матеріалів використовуються тканини, скло, бронза, кераміка, килими в кубічних узорах.

Виробники меблів використовують для виготовлення і декору предметів обстановки алюміній, нержавіючу сталь, слонову кістку, ебенове дерево, дороге скло, інкрустацію по дереву, шкіри екзотичних тварин - зебри, крокодила, ящірок.

Впроваджується вбудована, секційна, збірно - розбірна і трансформовані меблі. Розробляється спеціальна меблі для готелів, банків, шкіл.

Гранична концентрація художніх зусиль у створенні нових синтетичних форм могла бути найбільш повно виражена, перш за все, в унікальних зразках, звідси характерна для раннього стилю музейна розкіш меблів і інших предметів декоративного ансамблю. Не випадково, тому, Сю і Мар спеціалізувалися на проектуванні «виставкової» меблів, великої, стійкої, химерно поєднувала нову структурність з історичними асоціаціями. Вони широко використовували перламутрову інкрустацію по дереву, яка стала улюбленою технікою Ар Деко. Відмінною рисою їх меблевого дизайну було підкреслення вигинів ніжок, які мали формою пальметт, оброблених бронзою або іншим металом.

Неповторний вигляд Ар Деко надавали дорогі, рідкісні матеріали: палісандр, амарант, чорне і пальмове дерево. В обробці застосовувалися лак, шагрень, акуляча шкіра, шкура поні, слонова кістка. Витончені меблі Клемента Руссо - інкрустовані перламутром шафи, крісла, обклеєні плямистої акулячої шкірою, оброблені тонкими смужками слонової кістки, - володіла унікальністю музейних творів.

Цінний внесок у мистецтво меблів між 1910 і 1914 роками вніс Поль Ириб, хоча і не був червонодеревником. Книжковий графік, карикатурист, автор афіш і візерунків для тканин, Ириб зіграв важливу роль у формуванні дизайну Ар Деко.

Ар Деко з'єднав минуле з майбутнім. У геометричних формах і лініях він відображав прогрес у розвитку нових технологій. Вершиною Ар Деко в дизайні меблів Франції з'явилася творчість Жака Еміля Рульмана, в роботах якого найвишуканіші матеріали поєднувалися з першокласним майстерністю. Меблі Рульмана, виконана з цінних порід деревини, скупо інкрустована слоновою кісткою, сріблом і перламутром, могла успішно конкурувати з кращими зразками стилю Людовика 16. Стосовно «зразкам» форми меблів Рульмана виглядали більш спрощеними і злегка видозміненими. Твори майстра відрізнялися чистотою, стрункістю і витонченістю форм. Створюючи свої моделі, художник робив багато ретельно опрацьованих ескізів; виконання окремих елементів він довіряв лише досвідченим ремісникам.

Знаменною для Ар Деко датою стало 8 листопада 1972 року, коли меблі та інші предмети з колекції Жака Дусі отримали несподівано високі ціни при продажу. Цей аукціонний успіх сприяв залученню загальної уваги до цілій епосі французького мистецтва, його забутим майстром.

Завзято розділяючи і протиставляючи модернізм і Ар Деко, історики користуються терміном «декоративний модернізм» і часто включають в книги про Ар Деко твори, які традиційно вважаються модерністськими, залучаючи їх для пояснення властивостей декоративного стилю. Самі ж предмети, створені художниками радикального крила Ар Деко і послідовними прихильниками сучасного дизайну, демонструють єдність конструктивного, функціонального і декоративного, об'єднаних в художнє ціле спільністю ознак єдиного стилю, даного в найбільш чіткої артикуляції.

Роль декоративного мистецтва у складанні нового стилю дуже велика. Воно стало сферою, що зберігала «класичну інфраструктуру» системи формоутворення, міжвидового синтезу, ансамблю, стильової єдності, в якій перетворення і оновлення відбувалися поступово, без ривків і руйнувань. Тут же, в області декоративного мистецтва, відбувалося закріплення за творцем декоративних ансамблів двоїстої функції художника і дизайнера. Шедеври Ар Деко легко ставали предметом антикваріату в 1960-і роки. Орієнтація на унікальність забезпечила високі якості продукції серійного виробництва 1920-х років. Ці предмети і сьогодні органічно вписуються в самі різні варіанти сучасного інтер'єру: від пишно-еклектичного в стилі «нувориш» до строго стилізованого в дусі дизайну «хай - тек». Для складання нового стилю дуже важливою стала організаційна діяльність художників-декораторів, які в 1910-і роки об'єднували митців різних професій, різних творчих напрямків для участі у виставках, роботи над ансамблями інтер'єрів, а так же обладнанням для різних видів транспорту тощо.

1970-ті роки можна вважати початком моди на Ар Деко.

У ці ж роки відбувається звернення до стилістики Ар Деко в СРСР. Практикуючі архітектори, теоретики і історики мистецтва сповнені впевненості, що продовжують насильно перерване розвиток ідей конструктивізму. При цьому збірна індустріальна архітектура Палацу піонерів в Москві (1963) поєднувалася з яскравими мозаїчними панно, виконаними в манері дитячого малюнка і зображали природні стихії, з великою кількістю зелені і водоймами в просторих холах і внутрішніх двориках, з декоративною пластикою з легкого світлого металу.

Двадцяті роки - час пошуків і експериментів в області архітектури і мистецтва побутової речі в їх нероздільною спільності. Більше, ніж будь-коли, дизайнери поєднують обстановку будівлі з його архітектурою. Французький архітектор і дизайнер Ле Корбюзьє, так само як Вальтер Гропіус і Міс Ван дер Роз, що пройшов ще до війни школу в майстерні берлінського архітектора Петера Беренса, в 1919-20 рр. розробляє проекти хмарочосів зі скла і бетону. 1923 році сформулював суть нової естетики житла: «Будинок - машина для житла». Його знаменитий шезлонг із сталевих труб з парусиновим сидінням став зразком для наслідування. У 1926 році на строго математичній основі Міс ван дер Роз проектував меблі з металевих трубок. Моделі мали артикул «MR» відповідно до ініціалами автора. Консольне крісло «MR534», відоме як «Weissenhof», наочно втілив художній ідеал автора - підпорядкування форми функціональному призначенню предмета при повній відсутності декору. Створені моделі увійшли в колекцію класичних зразків меблів 20 століття. Для сучасного інтер'єру стилістика тридцятих років дала надзвичайно багато. Найбільш яскравими пам'ятниками архітектурного напрямку Ар Деко залишаються будівлі знаменитих кінопалацу з їх грандіозними фасадами і химерними неоновими вивісками, які свідчать про те, що кращі і найбільш ефективні зразки цього стилю поєднували в собі відбиток суспільної корисності і краси.

Оформлення інтер'єрів в Кінопалаці носило театралізований, імітаційний характер. Плафонні розпису «атмосферних залів» створювали просторові пориви, підсвічування посилювала ілюзорні ефекти: хмари починали рухатися, місячне світло струмувати. Зображені перські двори, італійські сади, іспанські патіо зливалися з реальним оточенням, висловлюючи соціальні домагання творців видовищною архітектури.

Архітектурний стиль Ар Деко як символ процвітаючої Європи і користувався популярністю у замовників. І хоча архітектура Ар Деко в Америці створювалася для великого бізнесу, вона не носила відбитка суворої корпоративної замкнутості. Ця архітектура повинна була залучати загальну увагу, розважати. Ефективність оформлення фасадів, колосальні розміри будівель, розкішні інтер'єри, елегантні дорогі матеріали - все служило тому, щоб в обстановці стрімко мінливих цінностей створити атмосферу загального благоденства і закріпити цю впевненість в масовій свідомості. Архітектурні образи Ар Деко, втілені в висотних будівлях і проектах, укладали в собі широкий діапазон культурних смислів і символів, вибудовувати в багатошарові спадкоємні ряди. У гігантських спорудах стародавнього Єгипту, Вавилона архітектори виділяли принципи, які допомагають структурувати форми сучасних будівель гігантських розмірів і безпрецедентних пропорцій. Саме цим ремінісценцій архітектура Ар Деко, з її суворої симетрією, компактністю масивних обсягів, міцно спаяних з декоративними елементами, зобов'язана своєю монументальністю і синтетичністю, виражали гордість країни власної міццю і благополуччям.

В Америці в другій половині 1920 - х років перевага була віддана металевих меблів Баухауза, а не пишному стилю раннього паризького Ар Деко. Для створення колірних ефектів і текстурних контрастів майстер використав мідь, алюміній, бронзу і хромовані - нікельоване срібло.

Дизайнери освітлювальних приладів мали можливість демонструвати свої роботи на виставках. У 1930 і роки в Парижі було проведено п'ять салонів світла. В епоху Ар Деко любов попереднього стилю до спектрального кольору (небесно - блакитному, яскраво - зеленому, червоному, лавандовий) змінив ахроматізм. У нових моделях велику увагу приділяли формі і обробці скла. Замість яскравих кольорів в склі стали переважати молочність і матовість. Кутові абажури з матового скла або пергаменту прилаштовували на поліровані хромовані металеві основи (латунь і алюміній). Застосування бакеліта і вогнетривкого пластику давало можливість використовувати декоративні властивості цих металів.

Дизайн Ар Деко торкався не тільки архітектуру, меблі і деталі інтер'єрів, світильники, образотворче мистецтво, але накладав відбиток і на образ життя. Зображальність Ар Деко зробила його популярним і в наш час, так як саме еклектичність, а так само різноманітність форм і прийомів дозволяють успішно реалізувати цей стиль в умовах інтер'єру.

Твори майстрів кубізму, постімпресіонізму - необхідні деталі в інтер'єрі даного стилю.

Стіни являють собою ненав'язливий фон для вишуканих меблів і скульптури, тому шпалери з малюнком практично не використовуються. Найчастіше в інтер'єрах присутні пофарбовані однотонною фарбою стіни з яскравим бордюром з геометричних фігур - кіл, трикутників, прямокутників, зигзагів. Один з найпопулярніших узорів - так званий єгипетський півколо, що символізує сонце, що сходить.

Колір в Ар Деко в основному м'який, пастельний для стін і темний, майже чорний для меблів. Яскраві соковиті кольори - помаранчевий, зелений, червоний в основному присутні в орнаментах. Однією з найважливіших складових орнаменту нового стилю стали геометричні фігури - трикутники, квадрати, спіралі, кола. Віддаючи данину прагненню суспільства до технократичної цивілізації, геометричний орнамент, що уособлював єднання людини і машини, немов з'єднував металеву конструкцію з живою плоттю. Абсолютно новим орнаментальним мотивом стало зображення машин, пароплавів, локомотивів, літаків, аеростатів. По суті, Ар Деко символізував філософію Нового часу, в якій поєдналися машина і людина. Численні зигзаги, ламані лінії, трикутники, квадрати, кола і еліпси заповнювали поверхню предмета, надаючи відчуття активного, динамічного руху. Лінії могли розходитися під різними кутами, вибухати каскадом спадаючих променів. Кола, трикутники, квадрати чергувалися, накладалися один на одного, утворювали суцільний килим, що складається з елементів, що повторюються.

Особливою пристрастю до кривих ліній і зигзагам відрізнялися американські художники. Роль зигзага в архітектурному декорі або прикрасі предметів побуту була настільки значна, що часом це явище, виділяли в окремий напрям, назване «стилем зигзага». Саме зигзаг, який втілював сутність індустріального розвитку, став основним художнім засобом для вираження ідеї стилю ар деко. Численні композиції, сформовані за принципом зигзага, представляли собою протяжні вертикальні прямі лінії, зламані під прямим кутом. Чарівна привабливість Ар Деко насамперед полягає в образно - психологічний зміст, що дозволяє створювати витончений і затишний інтер'єр одночасно і, найчастіше, приваблює заможних людей з тонким смаком.

У побудові орнаменту ар деко не обмежився використанням геометричних мотивів. На відміну від американських, європейські художники продовжували розвивати ідеї рослинних мотивів, найбільш популярними серед яких були листя, лілії, колосся, екзотична флора джунглів. Нерідко зустрічалися мотиви струмує води, клубна хмар, сонячних променів і т.п. Бажання зберегти таємничий світ заокеанських країн, що відкрився європейцям під час подорожей до Африки, Малу Азію, Австралію, Мексику, Перу, виразилося в численних зображеннях екзотичних тварин. Так з'явилися оригінальні мотиви з використанням образів полюють тигрів, ширяють у висоті фламінго, причаїлися в заростях диких кішок, що біжать антилоп.

Схід, загадковий і вабливий, не міг не схвилювати прагматичних європейців.Китайські парасольки, традиційні японські одягу, бамбукові зарості, квіти сакури відтепер прикрашали кришки стільниць, тинки - панно. Деякі декоративні елементи безпосередньо запозичувалися з інших культур. Образи індіанців доколумбової Америки вносили національний колорит в інтер'єри віталень, а туалетні столики і крісла в давньоєгипетському стилі прекрасно виглядали в будуарах. Образ людини в орнаменті ар деко перетворився на такий собі логотип - знак стилю. Жінки в коротких сукнях з довгими бусами, в круглих шапочках і дорогих хутряних пальто, з мундштуками, чоловіки в смокінгах, казанках, фраках - все це частина образотворчого світу ар деко і лише іноді - частина орнаменту. Прагнення до краси, здоров'я і фізичної досконалості були головними ідеями того часу. Тому атрибути здорового способу життя - басейн, теніс та ін. - стали популярними образами орнаментального декору. Фактично, орнамент ар деко - це своєрідна розповідь, яка ілюстрації життя, в якій панує нестримні веселощі і торжествує гармонія.

Орнамент ар деко розвивався в двох напрямках: конструктивний мінімалізм і еклектичний декоративизм. У першому випадку орнаментальна композиція будувалася з урахуванням форми і не заглушала її, в другому - один і той же фрагмент багаторазово повторювався, заповнюючи всю поверхню.

Кожен з перерахованих елементів використовувався художником вкрай обережно, не захаращуючи простір і не нав'язував себе глядачеві. Там, де переважала лінія, зооморфні або антропоморфні образи зустрічаються вкрай рідко, виступаючи в якості композиційних акцентів. Завдяки своїй графичности і численної варіативності орнамент стилю ар деко став надзвичайно популярний у художників - графіків, майстрів по металу, дереву і тканинам. Втілюючи свої ідеї, художники створювали неповторний світ, в якому геометричні мотиви переплелися з живими формами. Використовуючи мову образів, метафор і символів, орнамент ар деко підготував грунт для розвитку графічного дизайну.

Поняттям Ар Деко визначаються загальні закономірності художнього розвитку широкого культурного ареалу мистецтва країн і народів світу, що мають європейське коріння або зазнали глибокий вплив європейської культури. Виникнення цього явища можна спостерігати, починаючи з 1908 -1912 років, що відносяться до так званого перехідного періоду, - часу, коли стиль Ар Нуво розпадається і, подібно феєрверку, викидає безліч ідей, які починають реалізовуватися і розвиватися самостійно і утворюють широке полістилістична художній простір раннього модернізму . Інша межа завершення стильового циклу визначається умовно, тому що згасання стилю відбувалося поступово до кінця Другої світової війни.

При дослідженні і співставленні передумов виникнення нового стилю в різних країнах і регіонах виявилися його світоглядні, культурні та художні коріння в Європі, США і Росії. Народившись в Європі, дане художнє явище з на початку 1920 - х років отримало продовження і досягло розквіту в архітектурі, дизайні, рекламі, кіно Сполучених Штатів. У Росії аналогічні процеси простежуються з 1910 - х років до початку 1950- - х р Однак стиль існував не тільки в межах єдиного культурного ареалу, що включав країни з єдиними європейськими витоками. Він став світовим стильовим феноменом. Після міжнародного архітектурного конкурсу на пам'ятник Христофору Колумбу в Санто-Домінго (1929) Ар Деко поширився в країнах Латинської Америки, потім в Австралії, Новій Зеландії, Південній Африці. Він був єдиним і об'єднуючим одночасно, відображаючи міжнародні культурні зв'язки і художнє взаємодія в мистецтві різних регіонів і континентів.

Виникнувши в предметному художній творчості, Ар Деко охопив всі види традиційного мистецтва: живопис, графіку, скульптуру (їх станкові і монументальні форми), архітектуру, музику, поезію, а так само сприяв активному розвитку нових - фотографії, кіно, сучасного дизайну, реклами.

Складна цілісність Ар Деко, його діалогічність, являють собою якісно новий тип єдності в різноманітності. Дане стильове єдність грунтується на більш високому рівні структурного взаємодії: продуктивно працюють відмінностей. При всьому різноманітті художніх алюзій і асоціацій форми Ар Деко органічні. Ця органічність властива всім рівням його формування. Він народжується природно: вже в первинному елементі форми єдність конструктивного і декоративного невід'ємно. Одне є засобом вираження іншого. Фактура - це майбутня пластична форма, колір - живопис, їх просторове з'єднання - архітектура. У принципах його формоутворення закладено єдність конструктивного і декоративного почав. Далі, на інших рівнях синтез ускладнюється і можливою завдяки тому, що кожна складова задіяна в усіх структурах художнього і цілого: конструктивно тектонічної, змістовної (смисловий) і образно - символічною.

Загальні інтеграційні процеси Ар Деко, що розвивалися поетапно, оновлювали концепції синтезу при проходженні «зон домінування»: модерністських течій, ідей авангарду, програми конструктивізму, а потім і історичних тенденцій. На кожному з етапів проблематика найширшого художнього спектра фокусувалися певним чином і, заломлюючись, давала новий пучок напрямків, вже не настільки різко розходилися і тяжіли до якогось стильового стрижня. Ця стрижнева лінія позначила компромісний шлях. На такому «серединному шляху» були неминучі великі втрати, втрата концепційної «чистоти» і повноти нових відкриттів, довільна і поверхнева трактування художніх ідей, сама ж «фігура стилю» при цьому набувала дедалі чіткіших обрисів. Нереалізовані ідеї створювали «резерв», забезпечували своєрідний «запас міцності» культури.

Авангард - конструктивізм (функціоналізм, пуризм) - історицизму позначили три фази еволюції Ар Деко. Всі перераховані особливості дають нам право характеризувати дане художнє явище як стиль. Завдяки сприйнятливості до новацій авангарду, досягненням техніки, впливу регіональних традицій, а так само вірності принципам, виробленим багатовіковим досвідом художньої творчості, Ар Деко придбав універсальний характер, по праву зайнявши місце сучасного фундаментального стилю. Популярність в самих широких верствах суспільства забезпечила стійкий «споживчий» інтерес і комерційну привабливість стилю. У сфері дизайну та моди стиль успішно сприяв впровадженню естетики сучасної декоративності. Міжнародний сучасний декоративний стиль позначив якусь «рівнодіюча», визначив напрямок руху, що йде в фарватері загального художнього процесу.

Коли художники Ар Деко виготовляли судини для квітів, які пропускали воду і були нестійкі, відстоювали право виходити в своїй творчості не тільки із законів ергономіки, тому зробили важливий внесок в розвиток художньої імпровізації, досягли високої майстерності інтерпретації.

Художники Ар Деко були неокласициста. Під класичністю вони мали на увазі принцип творчості, в якому передують художня логіка і вимоги суворого майстерності, завершеності і отточенности форми.

Проектний пафос часу торкнувся і творчість художників Ар Деко, але їх футурологічні фантазії виходили не тільки з прославлення технічного прогресу, скільки з бажань знайти в ньому місце для людини. Ці проекти відрізняють свобода фантазії, людська теплота, гумор.

Вимогу часу «бути сучасним» в повному сенсі слова зумів відповісти тільки стиль Ар Деко.

«Флогистон» експресіонізму присутній в творах Ар Деко, пронизує мистецтво століття напруженої енергетикою, передаючи трагічний зміст епохи. Компроміс, закладений в Ар Деко, дав можливість сконцентрувати в художній творчості і тримати в полі зору практично всю проблематику 20 століття, дозволяючи складні колізії елітарної масової культури, відображаючи трагічні і світлі сторони сучасного життя, надії, мрії та ілюзії людства.

Завдяки широкому стильовому узагальнення культура і цивілізація отримують можливість побачити своє відображення в дзеркалі історії: негативний досвід конфліктно-драматичних протистоянь, жорстокості, насильства, воєн і позитивний етичний досвід епохи.

Сам метод стильового узагальнення виявляє тенденції сталого розвитку, дає приклад подолання «сегментарного» зору культури 20 століття.

З кожним днем інтер'єрна мода приймає все більш вишукані форми вираження. Однак на тлі популярності сучасних напрямків багато власників нерухомості по -, як і раніше тяжіють до класичної обстановці. Зокрема, одним з орієнтирів при створенні дизайну інтер'єру залишається мистецтво модерну і його різновид арт-деко - стиль багатий і багатогранний в якому кожен може знайти для себе щось нове й оригінальне. Саме тому сьогодні, незважаючи на естетичні ідеали століття високих технологій, він залишається актуальним для оформлення житлового простору.

Змішані інтер'єри арт-деко справляють враження скоріше не єдиної композиції, а набору окремих складових або предметів меблів, тканин, художнього скла, бронзи кераміки. Таку обстановку нерідко називали «павільйонами колекціонера». Часом вона дійсно нагадувала музейна збірка досить різнорідних речей, які знайшли притулок під одним дахом.

Неважко помітити аналогію з нашим часом, який ідеально підходить для стилізацій в дусі ар деко. Зараз надзвичайно цінні старовинні предмети обстановки, їх із задоволенням беруть у готовий інтер'єр, але і нерідко будують його, виходячи з наявних окремих колекційних речей, які мають стати декоративними акцентами майбутнього вигляду квартири або будинку. Така риса ар деко, як його еклектичність, стає дуже зручною, оскільки дозволяє з певним ступенем вільності включати обстановку декоративно - прикладні фрагменти епохи майже столітньої давності.

По суті, закони побудови житлового простору в дусі ар деко йдуть тим же принципам, що і обстановка будинку в стилі модерн. Його особливістю було і залишається наявність композиційного центру інтер'єру. Як правило, цю роль виконує вітальня. Вітається і робочий кабінет. Саме ці приміщення можуть стати найбільш сприятливими для стилізацій ар деко, оскільки дозволяють задіяти безліч предметів і аксесуарів, на перший погляд не мають особливої ​​функціональністю і значимістю. Майстерність дизайнера може додати інтер'єру необхідний настрій, а також вигідно підкреслити стильні і колекційні речі в загальній еклектичною обстановці. Ар-деко "ратував» за очищення від декоративності «рослинного» модерну, з іншого - конкурував з естетикою доцільності і строгих утилітарних форм. Для архітектури епохи модерну обов'язковим вважалося наявність еркера. По можливості в архітектурі слід уникати прямих і раціональних форм. Для арт-деко, як і для стилю, модерн в цілому, характерно щось інше: складні переходи з поверху на поверх і гвинтові сходи, наявність декількох рівнів в одному і тому ж приміщенні і виявляються раптово потаємні кімнати, хитромудрої форми віконні рами і обов'язково зламана дах .

Зимовий сад або простора засклена тераса для заміської архітектури того часу, вважався чи не обов'язковим елементом. Беручи до уваги близькість цього стилю до такого поняття, як «промисловий дизайн», і з огляду на розвиток сучасних технологій будівництва, не складе особливих труднощів внести в планування певні оригінальні риси: вони ускладнять простір, наблизивши до заповітної мети - підпорядкувати інтер'єр будинку вишуканому стилю ар деко . При імітації стилю, акцент слід робити на внутрішньому оформленні простору. Ар-деко є справжнім джерелом можливостей для втілення творчих фантазій дизайнера, вільно орієнтується в художній стилістиці і матеріалознавстві цього напрямку. Складові обстановки в цьому стилі повинні відповідати найвищому рівню оздоблювальних матеріалів. Для декорування інтер'єру доведеться витратити чималі кошти, до того ж докласти максимум винахідливості. Традиційними для ар деко матеріалами вважаються слонова кістка і перламутр, коштовне каміння і позолота. В інтер'єрі неодмінно повинні бути рідко - екзотичні покриття: шагренева шкіра або шкурки ящірок. Не кажучи про основні оздоблювальних матеріалах начебто масиву рідкісних порід і натурального каменю. Деревина стає основною дійовою персонажем інтер'єру ар деко. Підійде рідкісне пальмове дерево проко, яке чудово поєднується з ебеновим. Для гри кольорів та фактур, характерні насичені відтінки коричневого, всі відтінки золотого, причому в поєднанні зі слоновою кісткою або перламутром. Що стосується підлогових покриттів, то перевага віддається паркету, причому в ідеалі художньому складальний. Величезну роль у формуванні інтер'єру, грає текстиль. Але не тільки важкі атласні портьєри або натяжні стелі. Тканини зустрічаються у вигляді матеріалу для оббивки меблів, настінних покриттів, важких скатертин на столах, килимів, а так само безлічі яскравих акцентів у вигляді декоративних панно, абажурів і т.д. не можна забувати про бронзові лампи і позолочені свічники. Вази з кольорового художнього скла і важкі, з каменю, письмові прилади на секретарі, кришталеві люстри і масивні торшери.

Ар-деко взяв у стилю модерн квіти, змішав з геометрією конструктивізму, додав до них свою пристрасть до екзотичних матеріалів і архаїчним культурам і отримав форму розкоші, не втратила актуальності дотепер.Останній десяток років арт-деко на гребені хвилі взагалі по всьому світу. Він - сама мода, мрія суспільства.

деко мистецтво стилістичний архітектурний

Бібліографія

1. «Стиль Ар Деко»; Стівен Ескрітт, Бівіс Хіллер; Мистецтво - 21 століття.

2. «Формула стилю. Ар Деко: витоки, регіональні варіанти, особливості еволюції »; Тетяна Малініна Пінакотека 2005 г. Москва.

3. «Орнамент стилю Ар Деко»; В.І. Іванівська, изд. «В. Шевчук »Москва 2008 р

4. Журнали: Салон, Арт - журнал.