Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


«Коротка історія радянського шоу-бізнесу»





Скачати 30.08 Kb.
Дата конвертації11.06.2019
Розмір30.08 Kb.
Типреферат

Львів М.

Особливості промоції в російському

шоу-бізнесі

ЗМІСТ

1. Введение ........................................................................ 1

2. Коротка історія радянського шоу-бізнесу ...................... ......... 3

3. Схеми просування артиста на музичний ринок ............... .7

4. Основні чинники, що визначають особливості російського шоу-бізнесу ............................................. ........................ ........ 10

5. Російський шоу-бізнес в порівнянні з західним ... ... ............... 14

6. Висновок ............................................... ........................................... 18

7. Терміни ..................................................................... ..20

8. Список використаної літератури та матеріалів ............................ 21

9. Виноски ........................................................................ .22

Вступ

Дана робота присвячена дослідженню і вивченню особливостей шоу-бізнесу в Росії, а саме найцікавішою і динамічною його частини - просування артиста на музичний ринок.

У Росії практично не існує професійних підручників, посібників, книг, так само як і навчальних закладів, які б навчали майстерності ведення справ в шоу-бізнесі, тому, вивчаючи дану проблематику, автор користувався літературою західних видавництв, матеріалами англомовних інтернет-сайтів і журналів. Так само безсумнівну допомогу в написанні цієї роботи надав досвід, набутий автором, і деякі публікації російських журналістів.

Курсова робота складається з вступу, чотирьох розділів і висновку. У розділі «Коротка історія радянського шоу-бізнесу» розказано про розвиток музичного бізнесу на території колишнього СРСР і про що сформувалися інститутах, які заклали основу для сучасного шоу-бізнесу.

Глави «Схеми просування артиста на музичний ринок» і «Основні чинники, що визначають особливості російського шоу-бізнесу» пояснюють, як в наш час працюють звукозаписні компанії, яким чином вони впливають на промоушн артиста, і, чому шоу-бізнес в Росії знайшов такі форми .

У розділі «Російський шоу-бізнес в порівнянні з західним» автор намагається порівняти практику шоу-бізнесу Росії та Заходу, виявити тенденції розвитку, і показати: що можуть зробити російські артисти в ситуації, що склалася.

Дана робота є спробою пізнати неписані закони і методи, визначити закономірності і тенденції, які визначають стан справ в сучасному російському шоу-бізнесі.

Коротка історія радянського шоу-бізнесу

Найбільш лаконічно і об'єктивно минуле російського шоу-бізнесу описав у своїй статті «Творці зірок» журналіст видавництва «Комерсант» Юрій Яроцький.

«За радянської влади переважна більшість людей слухали записи або підпільних виконавців, або тих небагатьох офіційних, які могли викликати такий же інтерес. До останніх можна віднести тих, хто досить часто миготів на телебаченні і радіо і при цьому хоч якось виділявся на тлі решти сірої маси: Алла Пугачова, Едіта П'єха, Давид Тухманов (його платівка «По хвилі моєї пам'яті» розійшлася сенсаційним тиражем, дивом пройшовши худради). З підпільними виконавцями інша історія. Реклама їм робилася тільки запуском відповідних чуток, які ніяк не могли бути помилковими. У разі, якщо розповсюджувачі цих чуток намагалися видавати бажане за дійсне, чутки розходилися зовсім недалеко і вмирали занадто швидко. Якщо продукт був по-справжньому гідним і знаходив відгук в серцях і умах слухачів, виникав ефект снігової кулі. Накладами, якими розходилися записи Висоцького, Галича, Північного, і популярності якої вони користувалися, можуть позаздрити найяскравіші сьогоднішні зірки. І при цьому ніяких стандартних рекламних ходів. Власне, тоді і стандартного шоу-бізнесу не було, а був його підпільний аналог.

Який нікуди не подівся, коли поступово відмерла цензура і єдиним фактором, що впливає на те, як у артиста йдуть справи, залишилася його популярність. «Розкручували» тоді виключно в розрахунку на прибуток від концертів. Фірма «Мелодія», монополіст на ринку грамзапису, виявилася дуже неповороткою, гідних радіо- і телепрограм практично не було. Були вже досить зацікавлена ​​в молодіжній культурі преса і розквітла буйним цвітом культура студій звукозапису, в яких продавалися більш-менш якісно переписані альбоми. Так-пресою і студіямі- створювалися найуспішніші проекти того часу, дуже різні з художньої точки зору, але дуже схожі за комерційним ефекту. «Лагідний травень» і «Кіно», «Міраж» і «Наутілус Пампіліус», «Електроклуб» і «Аліса». Їх записи продавали на всіх вокзалах, про них писали «Московський Комсомолець» і «Комсомольська правда». В результаті ці групи збирали стадіони, приносили величезні дивіденди своїм продюсерам і самі непогано заробляли. Власне так і виник пост-радянський шоу-бізнес.

Розвивався він вельми кумедним чином. Розроблену стратегію просування поп-музики в маси стали доводити до абсурду. Так пускалися в магнітофонні тиражі самі екзотичні проекти на кшталт «Ласкового бика» або «лівостороннього руху», про які зараз якщо хтось і згадає, то здригнеться. Так зміцнів інститут замовних публікацій. Просте наявність (або відсутність) зв'язків на радіо і телебаченні переросло в потужну традицію отримання хабарів за будь-які послуги. І протягом майже всіх 90-х якість з'являлися зірок ставало все сумнівні.

В результаті публіка, що забезпечує попит музичної продукції, втратила будь-яку довіру до традиційних засобів «розкрутки» - пресі, телебаченню, радіо ...

Проплачені ефіри, замовні статті, постановка в ефір по прайс-лісту- все це призвело до того, що людям доводилося або покладатися на власний смак, або стикатися з відсутністю вибору. Справді, яка різниця жителям провінційного містечка, на який концерт піти, якщо такий трапляється раз на півроку, і що слухати, якщо в привокзальному кіоску продається тільки десять найменувань касет, якість яких, часом, залишало бажати кращого. За великим рахунком продюсери, просуваючи артиста на ринок поп-музики були свідомо впевнені, що успіх забезпечений, тому що у покупців музичної продукції, особливо в провінції, вибору особливого не було. «Піпл схаває» - саме так охарактеризував торгово-музичні відносини журналіст, телеведучий, який прославився своїм епатажним і ексцентричним стилем Отар Кушінашвілі.

Ситуація почала змінюватися ближче до кінця десятиліття. Перевірені способи раптом перестали працювати. Виникли замкнуті, але досить численні спільноти меломанів зі своїми музичними вподобаннями і улюбленцями: фанати «Цивільної оборони», горезвісна «Армія Аліси», або, наприклад, шанувальники ДДТ. Коли Юрій Шевчук вирішив стати роздавальником путівок в життя молодим групам і організував свій театр ДДТ, він моментально отримав стадіонів аудиторії для переглядів-прослуховувань. Крім того, з'явилися відносно незаангажовані ЗМІ, радіо «Максимум», наприклад. Ця станція набрала популярність за рахунок об'єктивного підходу до якості музики і, відповідно, знайшла приємний слуху плей-лист, а незабаром зробила цілком вдалу спробу перевірити свій вплив - організувала стадіонний фестиваль «Максидром» (з тих пір проходить щорічно), який мало того, що став аншлаговим, ще й достовірно тестував всіх претендують на успіх рокерів. До речі, вищезгаданий фестиваль доходу приймаючим в ньому участь музикантам не приносить. Грають на ньому заради престижу. Покликали на «Максидром» - значить виконавець в цьому році - зірка.

Остаточно переломив ситуацію телеканал MTV. Його творець і ідеолог Борис Зосімов здавався людиною, яка вб'є останній (або передостанній) цвях в труну «розкрутки» по-радянськи. Так і вийшло. Зосімов отримав заздалегідь привабливий бренд, аудиторія якого була свідомо значна. А умови західних власників торгової марки MTV були дуже жорстокими. Всі, затамувавши подих, чекали: скільки ж буде коштувати ефірний час на MTV? Виявилося, що анітрохи, що в чарт може потрапити група, яка принесла кліп, просто щоб переконатися, що шансів у неї немає. Так було з «Забороненими барабанщиками» і їх «убитим негром». Неполіткоректна пісня стала мегахитом тільки тому, що програмний відділ MTV вирішив ризикнути і поставив нікому не відому групу в ротацію. Через пару тижнів пісню співали навіть далекі від молодіжного музичного телебачення таксисти ».

Цей та інші не менш вдалі приклади, можливо, і стали поворотним моментом у розвитку методів промоції в російському шоу-бізнесі. Головним правилом стало вміння опинитися в потрібний час в потрібному місці з відповідним продуктом (а краще в декількох місцях відразу), після чого чекати реакції публіки і діяти далі. У зв'язку з цим шикуються досить нескладні схеми, які ми нижче розглянемо докладніше.

Схеми просування артиста на музичний ринок

Приступаючи до опису моделей промоції артиста, хотілося б зробити застереження, що в світовому шоу-бізнесі існує досить багато різних схем "розкрутки" виконавця, що використовують найрізноманітніші інструменти, такі як: телебачення, радіо, преса, інтернет і т.д. Зустрічаються навіть досить незвичайні схеми, в яких використовуються чутки, так званий «чорний Піар» та інші нестандартні інструменти.

Російський шоу-бізнес теж не виняток, проте, найбільш

характерними для нього є такі схеми промоції:

схема 1

Продюсер береться працювати з абсолютно невідомим персонажем, який, має низку навичок: співає, танцює і до того ж пристойно виглядає. На першому етапі роботи у потенційного артиста повинен з'явитися репертуар, створений ним самим, або для цього потрібно забезпечити фронтом роботи поета і композитора. У разі відсутності таких продюсер може сам спробувати написати музику і текст до неї. Крім того, необхідні послуги стиліста і хореографа. Після того так написані пісні, на найвдалішу або, як прийнято говорити «чіпляє» з них потрібно зняти кліп. Виробництво відео робиться за дуже різні гроші, причому успіх про суми не залежить. Всі разом може коштувати від безкоштовно до декількох мільйонів доларів. Наприклад, відомо, що знаменитий кліп співачки Алсу на пісню «Before you love me» коштував 400 тисяч доларів, в той час як не менш популярне відео групи «Чавунний скороход» коштувало всього лише 50 доларів. Взагалі, навколо кожного артиста (особливо популярного) досить швидко утворюється команда людей, що забезпечують йому комфортні умови для роботи. Як правило, продюсер обумовлює, що співак зовсім вільний у творчих питаннях, але перекладає всі організаційні і побутові турботи на плечі адміністраторів, директорів і свої власні. Зазвичай артист радіє такому повороту подій, не підозрюючи, що запропонована продюсером свобода дуже скоро обернеться для співака нехитрої пасткою: над іміджем виконавця почнуть працювати фахівці, які враховують останні віяння моди, смаки потенційної аудиторії, яку пору року і т.д. Смаки й уподобання артиста будуть прийматися до уваги лише до того часу, поки вони не суперечать головному завданню менеджменту: продати якомога більше і дорожче пісень, концертів, пластинок.

Через деякий час в розпорядження продюсера повинен надійти сучасно виглядає виконавець з кон'юнктурним репертуаром і гідним відеорядом. З кліпом менеджмент артиста відправляється на телебачення. Одні телеканали за показ відео можуть попросити оплату, інші, не пояснюючи причини, відразу можуть і відмовити. Якщо пощастить, то знайдуться телеканали, де програмні відділи, не замислюючись, відразу візьмуть кліп в ротацію. Саму пісню (фонограму) слід нести на радіостанції. Тут ситуація аналогічна з телебаченням. Якщо «ні» сказали всюди, і продюсер артиста не має можливості або не бажає платити за ротацію, то значить, що з даним виконавцем нічого не вийшло (в такому випадку продюсери зазвичай починають спочатку і, як правило, з іншим виконавцем). Якщо на будь-якої радіостанції або телеканалі твір взяли в обмежену ротацію, то є ймовірність, що теж нічого не вийде, але спробувати працювати далі можна.

Якщо продукт знайшов гідний попит у теле- і радіо слухачів, то наступні етапи такі.Підготовка до випуску альбому, укладення контракту з фірмою грамзапису (вона, в свою чергу, турбуватиметься плануванням рекламної кампанії). Коли з'являються відгуки на запущену в ефір музику-особливо позитивні, - можна починати думати про концертах (спочатку про клубні) і готуватися до спілкування з пресою. В ідеальному варіанті пісня потрапляє в чарти, що свідчить про велику популярність артиста. Всі, хто брав пісню в ротацію, і ті, хто відмовився, швидше за все, з радістю візьмуть наступну, бо програмні директори на радіо і телебаченні дуже зацікавлені в тому, щоб їх цільова аудиторія слухала те, що їй подобається. Журналісти ж, зацікавлені в актуальній та корисну інформацію, самі знайдуть артиста і попросять про інтерв'ю. І тепер уже головним завданням буде якомога довше зберегти інтерес до проекту. Досить новий приклад вдалого дебюту - дует під назвою «Тату». Їх епатажний кліп з двома, що цілуються дівчатами з'явився в ефірі MTV і відразу викликав неймовірний резонанс у публіки, що негайно позначилося на популярності групи, підтвердженої першими місцями в багатьох хіт-парадах і десятками нових сайтів, присвячених групі, які як гриби після дощу з'явилися в Інтернеті .

схема №2

Друга схема "розкрутки" відрізняється від вищевикладеної амбіціями виконавця. Припустимо, музиканти вирішили, що їх творчість обов'язково знайде відгук у серцях слухачів і принесе їм неземну славу, підкріплену високими доходами. В цьому випадку, музикантам слід виготовити демо-запис своєї творчості (бажано, щоб на ній було чотири пісні: по одній судити важко, а слухати весь альбом, як правило, менеджерам на лейблах не вистачає терпіння і часу), причому, чим якість запису буде професійніше, тим більш серйозного ставлення з боку фірм грамзапису можна очікувати. Потім, демонстрацію свого репертуару, записаного на таких звукових носіях як CD-R, DAT або Minidisk, слід віднести якомусь лейблу. Якщо пощастить, і фірма грамзапису схвалить це творчість, то все інше буде розвиватися приблизно, як описано в першій схемі.

Основні чинники, що визначають особливості російського шоу-бізнесу

Як і в будь-якій області, в шоу-бізнесі є свої аксіоми. «Головна аксіома російського шоу-бізнесу звучить суворо, як вирок Верховного суду: нічого і ніколи не можна заробити на випуску альбому! Все, що артист може відчути як гроші, так чи інакше, потрапляє в його кишеню завдяки гастрольним виступам »1. Глобальних причин цієї особливості російського шоу-бізнесу дві.

Перша причина - лежить на поверхні і не піддається коригуванню: «Боротися з російським аудіопіратством можна тільки за допомогою ядерної зброї!» 2. Слід сказати, що ситуація дуже повільно, але все ж змінюється на краще. Голлівуд і великі західні звукозаписні компанії (мейджори) до сих пір із здриганням згадують ті часи, коли відеокасети з новими фільмами та компакт-диски з новими альбомами світових зірок з'являлися на Окрайці за тиждень, а то і за дві до офіційно призначених світових прем'єр. Якими способами російські пірати викрадали інтелектуальну власність зарубіжних магнатів шоу-бізнесу буквально з монтажного столу, і до цього дня залишається невирішеною загадкою. Слава богу, такі подвиги російських умільців залишилися в минулому. Це наочно демонструє, наскільки виконавці беззахисні перед свавіллям виробника контрафактної продукції, якщо навіть океан і охоронні системи вартістю в сотні тисяч доларів не стали для них відчутним перешкодою на шляху до збагачення!

Будь-який успішний виконавець в Росії постійно знаходиться під пильною наглядом невидимих, але всюдисущих аудіопіратів. Виконавці та їхні продюсери прагнуть до останнього моменту засекречувати навіть назви композицій, кількість треків в альбомі і іншу інформацію, яка могла б дати наводку піратам для чергової крадіжки. Справа, часом, доходить до смішного: мабуть, вважаючи небезпечним наявність навіть однієї людини, що володіє цією інформацією, запис та альбомів придумуються в останній день перед початком тиражування. «Всі елементи пісень (особливо тих, які явно стануть хітами) зберігаються окремо. Наприклад, основна тема - в комп'ютері продюсера, аранжують - в комп'ютері саунд-продюсера, а записаний вокал - в банківському сейфі. Розвиваючи це невелике перебільшення, хотілося б розповісти про те, як зведення музичного матеріалу робиться під наглядом взводу автоматників, але, на жаль, поки до цього не дійшло. »3

Тим часом, винахідливість продюсерів і рекорд-компаній, помножена на відчай, в майбутньому може дати непередбачувані результати. Практика, при якій аудіопіратам пропонується якісний «майстер» за умови покупки ними вкладишів для касет і дисків (ця акція реально допомагає рекорд- компаніям звести свої втрати до мінімуму.) Вже не здається екзотичною. «Першим це зробив Борис Зосімов, коли стали нещадно« піратіровать »продукцію очолюваного ним тоді російського представництва західної фірми грамзапису Polygram. Зосімов зробив це негласно, здавалося, що це нечесно ».4 Як втім, не можна назвати екзотикою (якщо мова йде про російською шоу-бізнесі) випуск однієї і тієї ж компанією як ліцензійної, так і контрафактної продукції.

Чи не особливо вдаючись у фінансові та законодавчі нюанси, спробую в загальних рисах пояснити, що це дає звукозаписної компанії. Заявляючи певний тираж, компанія платить з нього податки і відраховує виконавцям і авторам з нього «роялті» (відсоток з кожного проданого диска). Весь інший тираж є контрафактним, не обкладається податками, і з продажів цього, ніде непозначеному тиражу артисти і автори не отримують ні копійки. «Ті артисти-початківці, хто на свою біду начиталися зарубіжних книжок про шоу-бізнесі і думають, що відсоток з кожного диска - це природне право кожного співака, глибоко помиляються.» 5

Другою причиною неможливості заробити на альбомі є те, що більшість аудиозаписують компаній прагне купити у «розкрученого» колективу або виконавця альбом за жорстко обумовлену ціну, і не платить відсотків від обсягу продажів. Випускає компанія призводить мільйон доводів, з яких випливає тільки одне: це робиться для блага і до більшої вигоді музикантів. Більш того, до кінця переговорів у артиста або продюсера складеться відчуття, що рекорд-компанія керується симпатією до нього особисто і бажанням донести, всупереч всім ризикам, до вух російських слухачів вашу музику.

При цьому рекорд-компанія абсолютно не розраховує на яку б то не було прибуток. «Солодкі голоси досвідчених менеджерів по роботі з виконавцями дадуть сто очок вперед прославленим міфологічним сирен. Все, що можна зробити в цій ситуації-після кожного комплиментарного пасажу повторювати про себе: «Кожна рекорд-компанія - комерційна організація і працює заради прибутку і її максимізації». Такий сеанс самонавіювання дозволить вам відстояти свої інтереси хоча б в тій мірі, в якій це взагалі можливо на території Росії. »6

Російський шоу-бізнес в порівнянні із західним

Вище я вже говорив про те, що рекорд-компанії працюють з різними виконавцями за різними моделями, і якщо за договором лейбл бере на себе частину турбот про вашому промоушні, то ступінь вашої залежності від фірми зростає в геометричній прогресії, а сума гонорару за альбом, відповідно, зменшується. В даному випадку музикантові навряд чи варто впадати в амбіції і намагатися радикально переломити хід подій на свою користь - подібні ескапади приречені на провал. «Більш за все не рекомендується в процесі переговорів входити в раж і трагічним голосом задавати питання:« Чому на Заході ...? »(Що б не випливало за цим вступом, що задає такого плану питання ризикує потрапити в халепу)». 7 Для того, щоб внести ясність в деякі питання, дозволю собі невеличкий екскурс в практику зарубіжного рекорд-бізнесу.

1. Жоден артист, будь то Мадонна, Майкл Джексон або Брітні Спірс, ніколи не отримують належні відсотки відрахувань зі ста відсотків виданих дисків і касет. У кращому випадку, їх «роялті» нараховуються з сімдесяти п'яти відсотків проданих аудіоносіїв.

2. Жоден виконавець не отримав істотну суму, навіть успішно продавши дебютний альбом, тому що з його гонорару рекорд-компанією віднімаються всі виплачені йому до релізу аванси, витрати на запис, витрати на відеопродукцію, всі витрати по підтримці його проекту і багато іншого. Треба зауважити, що акули рекорд-бізнесу включають в «витрати на запис» практично все, що їм приходить в голову. Іноді для перерахування всіх «витрат на запис» складаються багатосторінкові додатки до контракту.8

3. Західні лейбли (втім, як і російські) прагнуть підписувати контракт з перспективними артистами відразу на два (і більше) альбому. Як правило, це означає, що початківець виконавець ризикує і другим гонораром, оскільки з нього рекорд-компанія відніме всі збитки (реальні і вигадані), понесені нею при просуванні першого альбому.

Цей список можна продовжувати, як мінімум, до десятого пункту, а й сказаного вже цілком достатньо: відстоюючи власні інтереси, російським музикантам і їх продюсерам не варто апелювати до закордонним прикладів, стверджуючи, що західний шоу-бізнес відкритий і чесний по відношенню до артистів.

Яка ж реальна практика заробляння грошей на публікації власних пісень? До тих пір, поки ім'я виконавець не намозолили очі у всіх мислимих хіт-парадах, виконавець особисто буде більше зацікавлений в публікації його творів у всіляких збірках, ніж рекорд - компанії (та ж ситуація з дебютним альбомом). Тобто, на цьому артист не запрацює ні копійки. Більш того, якщо персона виконавця або його музичний продукт не викличуть інтересу у професіоналів, йому доведеться самому платити за свої перші публікації. У разі участі в збірнику, ця акція буде сильно походити на підкуп менеджера компанії, а якщо мова йде про повноцінний альбом, то все більш легітимно і законослухняно: музикантові просто доведеться видати його на власні кошти. З того моменту, як виконавець доб'ється першого успіху, ситуація зміниться, хоча і не радикально. Якщо музикант є власником авторських прав на свої твори, рекорд-компанія, швидше за все, викупить у нього право публікації за певну суму, причому розмір цієї суми буде залежати виключно від ступеня популярності виконавця. Як правило, в контрактах вказується тираж, який планується надрукувати, але виконавці та їхні продюсери повинні віддавати собі звіт, що навіть при підвищеному попиті на платівку їм навряд чи доведеться підписувати з лейблом новий договір, який регулює розмір винагороди за додатковий тираж, оскільки вони ніколи не зможуть проконтролювати рекорд-компанію в цих питаннях.

Чисто теоретично можна допустити, що така прикра ситуація для виконавців і авторів з часом зміниться. Точно так же теоретично можна припускати, що є винятки з сформульованих вище правил. «Однак, як кажуть,« суха теорія, а древо життя пишно зеленіє », і тому у всіх контактах з рекорд-лейблами слід готуватися до гіршого. НЕ сподіватися на краще і НЕ розраховувати на везіння. »9

Є і ще одна шахрайська модель роботи лейблів з виконавцями. Щоб було зрозуміліше, вдамося до системи умовних позначень: виконавець І, радіокомпанія Р і якийсь лейбл Л. Компанія Р закуповує права на видання альбому початківця виконавця І за мінімальну суму на бартерних умовах (бартер-бич, невідомий зарубіжним артистам, але добре знайомий кожному російському виконавцю!). Компанія Р зобов'язується просувати пісні виконавця І в радіоефіри і гарантує йому всеросійську славу. Більш того, вона, практично виконує цю умову, але альбом не видає, а переуступає право видання альбому лейблу Л, але вже за значну суму грошей.По суті справи, артист розплачується істотним обсягом інтелектуальної власності за експертну оцінку його творчості менеджерами компанії Р. Взагалі, радіокомпанії докорінно зацікавлені в притоці нових виконавців, хоча і ретельно це приховують. Якісний музичний матеріал, пройшовши оцінку редакції радіокомпанії, завжди має шанс «засвітитися» в ефірах без чийогось посередництва.

Якщо ситуація здається безнадійною, артисту не слід опускати руки. Багато популярних виконавців, прагнучи захистити себе від диктату рекорд-компаній, реєструють власні (незалежні) лейбли, де і публікують власні альбоми. Якщо справи йдуть добре, вони (незалежні лейбли) досить швидко стають товаришами і опікунами починаючих артистів. Але пізніше, як показує практика, при благополучному розвитку бізнесу, вони перетворюються в точно таких же диктаторів, як і великі рекорд-компанії. «Мовою емоцій це явище можна охрестити Законом Джунглів:« не хочеш бути з'їденим-їж інших ». А на неупередженому мовою бізнес-аналітики це називається структуризацією і професіоналізацією рекорд-бізнесу. »10

висновок

На шляху розвитку шоу-бізнесу в нашій країні багато перешкод, таких як: недостатньо розроблена законодавча база, недосконала податкова політика, слабка економіка (в тому числі слабка купівельна спроможність населення) і безліч інших проблем. Але, незважаючи на це за останні роки рекорд-бізнес в Росії дійсно став більш професійним, з'явилися фахівці високого класу. Поступово в російському шоу-бізнесі стали проявлятися і загальносвітові закономірності. Так, в епохи відносної стабільності процвітають суперзірки. Досить згадати ситуацію на російській естраді до '98 року, коли тон задавали такі легендарні особистості як Алла Пугачова, Валерій Леонтьєв, Лариса Доліна та інші. Нові імена з'являлися рідко, і за кожним таким появою публіка була схильна вбачати таємничих «сірих кардиналів» шоу-бізнесу або фінансових магнатів. У сфері рекорд-бізнесу це виражалося в тому, що мало хто процвітаючі лейбли могли платити великі гонорари відбувся зірок і публікувати безпрограшні пластинки, а також вести фінансову війну, перекуповуючи тих чи інших артистів.

У кризові часи все змінилося. В рекорд-бізнесі істотно зменшився запас капіталу, і компанії стали активно шукати починаючих артистів, на яких, при мінімальних вкладеннях, можна (не без деякого ризику, звичайно) заробити стабільний прибуток. Відповідно, можна зробити висновок, що в моменти фінансової нестабільності у початківців виконавців найбільше шансів укласти контракт з рекорд-компанією.

В принципі в шоу-бізнесі будь-які схеми - лише умовності. Насправді в промоушні, як і в музиці, часто найкраще працюють нестандартні ходи. Наприклад, Леонід Бурлаков (продюсер групи "Мумій Троль") "розкручував" своїх музикантів наступним чином: він зробив кілька сотень копій альбому групи, встав посеред ринку на "Окрайці" і роздавав їх безкоштовно всім бажаючим, акцентуючи на тому, що запис зроблено в Лондоні, а її звукорежисер працював з Cure і Duran Duran. В обмін просив замовляти пісні «Троля» на радіо. Через півроку вона збирала стадіони ...

терміни

Лейбл, рекорд-лейбл, рекорд компанія, фірма звукозапису-компанія, яка займається законним випуском аудіо-носіїв.

Мейджор- великий звукозаписний концерн.

Ротація- періодичність появи в ефірі телеканалу / радіо-станції пісні / кліпу.

Чарт, Хіт-парад- таблиця популярності альбомів / пісень.

Демо, Демо-запис - демонстраційна запис, яку група або артист надає фірмі звукозапису для загальної оцінки звучання і рівня гри.

CD-R, DAT, MiniDisk- сучасні формати звуконосіїв.

Окраєць - торговий комплекс в Москві, в якому поряд з ліцензійною продають контрафактну (піратську) аудіо та відео продукцію, програмне забезпечення та ін.

Альбом, Студійний Альбом-альбом, записаний в студійних умовах, із застосуванням складної техніки звукозапису, студійних ефектів.

Трек -буквально «доріжка», синонім композиції. «В альбомі 10 треків» означає «10 композицій» .Трекамі також називаються доріжки, на які в студії пишуться окремі партії.

Список використаної літератури та матеріалів:

1. Donald Passman "All You Need to Know About the Music Business", Simon & Schuster Trade, 1997.

2. M.William Kravilovsky & Sidney Shemel "This Business of Music" Billboard Books, 2000.

3. Peter Spellman "The self-promoting musician: strategies for independent music success", Berklee Press, 1999.

4. Сайт «Get Signed» www.getsigned.com

5. Сайт "Music Business Solutions" www.mbsolutions.com

6. Сайт "New Media Music - Business Edition" www.newmediamusic.com

7. Офіційний сайт Американської звукозаписної ассоціаціі- RIAA (Recording Industry Association of America) www.riaa.com

8. Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки в журналі «Неон», випуск №1,2,3,4,7)

9. Журнал «Деньги», № 46 (299), стаття Юрія Яроцького «Творці зірок»; №20 (273), стаття Юрія Яроцького «Про що мовчать фонограми».

10. Газета "The Moscow Times" 26.03.2001 стаття «Fencing With the Pirates of Music»

11. Dayelle Deanna Schwartz "Start & Run Your Own Label", Billboard Books, 1998.

12. Sian Pattenden "How to Make It in the Music Business", Virgin Books, 1998.

13. Йосип Пригожин «Політика-вершина шоу-бізнесу», Алкігамма, М., 2001.

виноски


1 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №4)

2 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №4)

3 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №4)

4 Журнал «Деньги», №20 (273), стаття Юрія Яроцького «Про що мовчать фонограми».

5 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №7)

6 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №7)

7 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №7)

8 Donald Passman "All You Need to Know About the Music Business", Simon & Schuster Trade, 1997.

9 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №7)

10 Ельдар Голдберг, «Особливості російського шоу-бізнесу» М., 2001 (виписки з журналу «Неон», випуск №7)


  • Вступ
  • Коротка історія радянського шоу-бізнесу