з історії архітектури Готичне мистецтво

Московський державний будівельний університет

_____________________________________________________________________________

Кафедра Архітектури

Реферат з історії архітектури

готичне мистецтво

Москва, 2004р.

Новий стиль в мистецтві західного Середньовіччя народився у Франції в середині 12 ст. Сучасники називали його «французької манерою», нащадки починаючи з епохи Відродження стали іменувати «готикою» (від іт. Gotico- «готський», тобто грубий, варварський на відміну від «римського»). Протягом століть готика удостоювалася найсуперечливіших оцінок, причину яких слід шукати в складності готичного феномена.

Народження стилю. Готична культура стала вираженням всіх суспільних змін епохи зрілого Середньовіччя. Якісно новим явищем було зростання і розквіт міст, перетворювалися в центри культурної, релігійної, політичної та економічної життя. У містах створювалися світські школи, з'являлися перші університети. Грандіозний художній синтез готики здійснився в головному її феномен - міському кафедральному соборі.

Мислителі 12 і 13 століть серед нижчих «механічних» мистецтв не випадково першою піднесли до рангу «вільних» архітектуру. Володів великими знаннями зодчого на манер вчених схоластів іменували «доктором». З архітектури, що зберегла свою провідну стилеобразующую роль, почався поворот до нового стилю, вже потім поширився на скульптуру і живопис.

Собор, залишаючись уособленням «божественної всесвіту», був найважливішим громадським місцем міста. Перед соборами виступали проповідники, проводили дискусії професора і студенти. Перетворення замкнутого, товстостінного, кріпосного типу храму зажадали умови міського життя. На відміну від романської церкви з її чіткими формами готичний собор неозорий, часто асиметричний, кожен з його фасадів індивідуальний. Стіна не відчувається, її як би і ні. Замість неї «незбагненний ліс» опор і нескінченно складна, мінлива гра ажурних форм. Готичне будинок не спочиває, як романське, воно народжується і росте на очах у глядача. Але при всій удаваній протилежності романської і готичної архітектури в основі вони споріднені. Окремі частини готичної конструкції не були нововведеннями, але, зведені воєдино, вони отримали якісно іншого звучання.

Легкість і казковість готичного собору має раціональну основу: вона випливає з каркасної системи будівлі, що стала найважливішим рухом готики. Основу каркасної конструкції становить хрестовий нервюрний звід (нервюрами називають виступаючі ребра зводу, що утворюють його арки). Нововведенням готичної архітектури було послідовне використання стрілчастих арок, що володіють меншим бічним розпором, що дозволяють розширити перекривається простір. Робочою частиною архітектури з нервюрнимі склепіннями, фокусирующими тиск в певних точках, стають опори, а не стіна. Всередині будівлі це аркади колон, зовні - контрфорси - вертикальні виступи, що збільшують його стійкість. У соборах, де середній неф вище бічних, використовували сполучні арки - аркбутани, які перекидалися зовні від зводу головного нефа на контрфорси бічного. Тіло будівлі, скріплене скелетом з стрілчастого зводу, опор, аркбутанов і контрфорсів, стало легким, отримало можливість стрімко рости вгору. У готичних соборах закладена ідея нескінченного розвитку, не випадково вони будувалися багатьма поколіннями.

Готичні вітражі. Особливу роль в архітектурі став грати світло. Величезні вікна перетворили стіну в світиться перешкоду, вітраж - монументальний живопис з кольорового скла. Вітражі, пронизані променями сонця, створюють дивовижний ефект сяйва своїх фарб. Зображення на вітражах підкоряються технічним вимогам мозаїки з великих шматків кольорового скла. Сполучені свинцевими смугами, вони мають незграбні, горіння обриси.

Вітражі, майже безбарвні зовні, розкривали свою магію в інтер'єрі. Зі сходом сонця орієнтований на схід вівтар першим розцвічує сяючими, променистими фарбами. Протягом дня перетворений вітражами світло подорожував по храму, спалахуючи ввечері в троянді західного порталу. Яскраве свічення стекол в сонячний день змінювалося в похмуру погоду блакитним мерехтінням. Вітражні вікна, особливо круглі вікна-троянди західних порталів, вважалися гордістю багатьох соборів. На їх створення жертвували кошти королі і прості ремісники.

Готична скульптура пройшла складний шлях розвитку. З обрисів і повчального коментаря скульптура в готиці перетворилася в ланка нерозривного цілісної системи, з маси каменю поступово виділилася людська особистість. Фігури стали об'ємними, поступово в них переборювалася фронтальность, між персонажами виникла зв'язок. Мотив одухотвореного руху, властивий всьому образу готичного храму, отримує своє вираження в пластиці. Статуї часто мають характерний S-подібний вигин, що надає фігурам легкість, схвильованість. Скульптура в готиці при всій її об'ємності залишалася що з архітектурою. Над статуями нерідко споруджувалися балдахіни: навершя були покликані зробити висновок пластичні образи в власне середовище.

Неозорі простори готичного собору зовні і всередині населені безліччю скульптур (в Шартрском соборі близько 9 тис. Одних тільки статуй). Вони займають портали і галереї, прикрашають капітелі колон, з'являються на покрівлі, карнизах, таяться під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах. Фантастичні істоти, що жили в романських храмах, переселилися і готичні. Їх стало навіть більше. Собори рідко обходяться без зображення химер на вежах або статуй-водостоків (гаргулей).

Характерні риси стилю готики - рухливість, натхненність і експресія. Поліфонічність готичної культури відбила все багатство і складність життя. Діапазон стильових соціальних характеристик образів дуже широкий, в них простежується зв'язок з аристократичної, лицарської та низова, народною культурою.

В Європі, де не було централізації влади, голос «низів» чітко чути в мистецтві. Цілі покоління художників-ремісників не так ілюстрували темні для них богословські догмати, скільки служили Богу по-своєму, «сплітаючи корону зо всіх живих істот». Демократична струмінь в пластиці межувала з чемно галантними образами, що нагадують ідеальних лицарів, зухвалих, елегантних, здатних і битися, і складати вірші. У живописі гротескні істоти і простих людей жанрові сценки нерідко обрамляли вишукані композиції. Готиці чужа закоханість в красу гармонійних пропорцій (хоча зустрічаються і классіцізіруюшіе образи), їй Шіле натхненність екстазу, максимальне напруження духовного життя. Готичне мистецтво створило заспівай образ Христа - жебрака мандрівника, проповідника, картає багатих грішників і плаче над стражданнями людства. Готичні «Розп'яття» вражають трагічним пафосом, іноді жахливим натуралізмом передачі смерті. У той же час придбав величезне значення культ Богоматері, який об'єднав гуманістичні устремління епохи і виражене в лицарської поезії поклоніння Прекрасної Дами. З початку XIII в. образ Марії, що прославляють її сцени, стають неодмінним ланкою сюжетної програми готичних порталів. У зіставленні протилежностей, що надавав творам особливої ​​гостроти і захоплюючу пронизливість, висловилася сутність готичного мистецтва.

Становлення і розвиток готики в різних європейських країнах мало свої характерні особливості і хронологічні рамки. В історії мистецтва виділяють ранню, високу (зрілу) і «палаючу» готику. Розквіт готичного мистецтва припадає на період високої готики XIII - XIV ст. У XIII в. готика отримала європейський резонанс, а в XIV ст. повністю панувала в католицькій Європі. XIV століття, яке увійшло в історію Європи як епоха великих політичних потрясінь спустошливих епідемій, стало для більшості країн Західної і Центральної Європи завершальним етапом середньовічної культури. В атмосфері, напруженій конфліктами і лихами, почали переважати єретичні містичні вчення. Контрасти і полярності характерні і для художньої творчості. Радісна натхненність творів XIII в. поступилася місцем «готичному натуралізму», оголеною загостреності почуттів. Зросло значення світських будівель. Мистецтво, втрачаючи вселенський пафос, звернулося до окремої людини.

Пізню готику називають «полум'яної» за формою ліній, схожих на язики полум'я, які в цей час часто набували різні пам'ятники мистецтва. Широко використовувалися в цей період складний малюнок і ажурний орнамент. На рубежі XIV-XV ст. в мистецтві Західної Європи виникла течія, зване «інтернаціональної готикою», або «м'яким стилем». У Франції, Німеччині, Англії, Польщі, Чехії та інших районах виникли твори, котрі володіли подібними стилістичними ознаками: м'якими і гнучкими переходами форм, схильністю до складної символіки і іносказанню. «Інтернаціональної готикою» завершився середньовічний період європейського мистецтва.

Портал собору в

Богоматір з Немовлям. Шартре. Середина XII в.

Перша половина XIV ст.

Фігура Марії має характерний

S-подібний вигин.

ФРАНЦУЗЬКА ГОТІКА

Франція - батьківщина готики - переживала в XII і XIII ст. період блискучого розквіту. Вона займала передові позиції в економічній, громадському та культурному житті Європи. Париж перетворився на столицю європейської культури.

Архітектура Франції створила захоплюючий образ готичного французького собору. Його зовнішній вигляд визначається багато в чому західним фасадом, основними елементами якого були портали, відповідні поздовжнім нефам, кругле вікно-троянда і дві високі вежі, органічно виростали із загальної маси притвору. Якщо романський собор, виникаючи як об'ємне тіло, впливав всією своєю масою, то готичний фасад грав роль своєрідної увертюри до натхненною «кам'яної симфонії» храму.

Перехід до зрілої фазі готики позначили на рубежі XII - XIII ст. собори в Бурже і Шартре. Архітектори Шартра мислили будівля як єдине ціле, що підрозділяється всередині на супідрядні частини. Усложняющимся архітектурним ритмам надано ясний і чіткий порядок. Стіна отримала тричастинній поділ на аркаду опор, трифорий (невелику галерею над арками) і вікна. Вертикальні тяги, безперервним рухом підносячись до склепіння, створили відчуття вільного і одухотвореного підйому, Шедевром високої готики став собор в Реймсі (1211 - 1330). Історія його будівництва відображена в написах «лабіринту», складного музичного орнаменту статі, який зберіг імена архітекторів і етапи зведення грандіозного будівлі. Собор в Реймсі, незважаючи на тривалі терміни будівництва, зберіг єдність задуму. Знаменитий західний фасад пронизаний складним схвильованим рухом. Внутрішній простір храму відрізняє благородство пропорцій, висока досконалість обробки каменю, продуманість архітектурного малюнка. Наступний етап у розвитку архітектури припав на період консолідації французької держави. Головний акцент в архітектурі був перенесений на декоративне оздоблення. Стиль зрілої готики у Франції іноді називають «променистим» по широко поширеній в цей період малюнку вікна-троянди з радіально розходяться пелюстками. Мистецтво набуло в «променистому» стилі риси царственої величавості і вишуканого витонченості. Вершиною розвитку стилю «променистої» готики стала Сент-Шапель (Свята Каплиця) в Парижі (1240 - тисяча двісті сорок вісім).

У XIII в.готика завоювала все області Франції. Розпочата в XIV в. Столітня війна сильно підірвала матеріальні ресурси країни. Зростання міст висунув на передній план проблеми містобудування, епоха Середньовіччя у Франції закінчувалася.

Скульптура починаючи з пластики Шартрского собору йшла по шляху гуманізації образів. Устремління шартрской школи були сприйняті і розвинені в соборах Ам'єна і Реймса. В оздобленні порталів Амьенского храму позначилися основні теми французького скульптурного декору: Страшний суд, цикл, присвячений Богоматері, і цикл, пов'язаний «патроном храму або найбільш шанованими місцевими святими.

Вершиною французької готичної скульптури став собор в Реймсі. Дивовижна класичність деяких статуй, що змусила дослідників говорити про «грецькому миті готичної скульптури», свідчить про знання Реймського майстрами пам'ятників античного мистецтва. Найближче до античних зразків підійшов автор знаменитої «Зустрічі Марії та Єлизавети». Марія представлена ​​юної і жіночною, Єлизавета - старечому мудрою. Пластичний діалог, співучі лінії і хвилеподібний ритм пронизали простір між образами духовними зв'язками. Розташована поруч група «Благовіщення» складена з скульптур різних періодів. У вигляді Марії,

підкуповує простотою і довірливістю, вгадуються демократичні традиції пластики. Усміхнений ангел, схожий на юного пажа, - твір середини XIII в. Галантний стиль, характерний для другої половини століття, захопив всі види мистецтва.

У XIV ст. Мистецтво прикраси порталів пішло на спад, головна увага зосередилася на статуях всередині соборів; розквітала меморіальна пластика.

Нотр Дам де Парі. XIV в.

Жан Пюссель. Мініатюра. XIV в.

Собор в Реймсі. Інтер'єр. 1211- 1330.

Список літератури

1. І.Є. Іллєнко, А.М. Водянська «Мистецтво», «Педагогіка-Прес»