Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


з історії зарубіжної літератури на тему: «Фауст» Гете специфіка поетики і задуму »





Скачати 41.21 Kb.
Дата конвертації15.08.2019
Розмір41.21 Kb.
Типреферат

Челябінський Державний Університет

Кафедра зарубіжної літератури

Реферат з історії зарубіжної літератури

на тему:

«Фауст» Гете - специфіка поетики і задуму »

Виконав: Антипина Н.А.

ФРЗ-201

Перевірив: Полушкин А.С.

Челябінськ, 2004

зміст:

1. Введення----------------------------------------------- ------------------------------------ стор 3

2. «Фауст» --------------------------------------------- -------------------------------------- стор 4

2.1. Праця усього життя ----------------------------------------------- ------------------- стор 4

2.2. Легенда про Фауста ----------------------------------------------- ------------------ стр 4

2.3. «Пра - Фауст» -------- ------------------------------------- ----------------------- стор 5

2.4. Частина 1------------------------------------------------ ------------------------------ стор 6

2.5. Частина 2------------------------------------------------ ----------------------------- стор 9

3. Висновок ----------------------------------------------- ------------------------------- стор 14

4. Література ---------------- ------------------------------- ------------------------------- стор 15

1. Введення

Уявіть собі людину, яка була одночасно поетом, вченим, державним діячем, художником, актором, режисером; людини, який писав вірші, поеми, романи, драми, епіграми, критичні статті, твори з природознавства, мистецтвознавства, займався хімічними дослідами, оптикою, мінералогією, геологією, ботанікою, зоологією, педагогікою, питаннями організації військ, фінансами, народним просвітництвом, гірничодобувною промисловістю і ткацьким ремеслом, ставив спектаклі і сам грав на сцені, малював олівцем, писав маслом і аквареллю, танцював, полював, був вершником, збирав гербарії, колекції монет, гравюр, картин і скульптур, знав латинь, дере внегреческій, французька, англійська, італійська, не кажучи про його рідному німецькою мовою, - такою людиною був Гете!

А тепер уявіть, яку драматичну поему міг скласти цей «чолов'яга» за 60 років, копітко працюючи над кожною сценою. У даній роботі я спробую дослідити особливості поетики і задуму драматичної поеми «Фауст».

2. «Фауст»

2.1. Праця усього життя

Почавши «Фауста» двадцяти з невеликим років від роду, Гете закінчив його менш ніж за рік до своєї смерті; іншими словами, ця колосальна драматична поема створювалася потроху і з великими перервами протягом шістдесяти років.

13 квітня 1806 року Гете написав у своєму щоденнику: «Закінчив першу частину« Фауста ». Тим самим він хіба виконав ще одне побажання Шиллера. Адже один невтомно наполягав на тому, щоб Гете повернувся до свого творіння, до того часу існував лише у фрагментах, і завершив його. «Гете належить ще багато попрацювати над« Фаустом », перш ніж він його допише. Я часто кваплю його з закінченням »(Шиллер, 7, 514), - повідомляв автор« Розбійників »видавцеві Котте ще 16 грудня 1798 року. До виходу в світ своєї першої збірки творів у видавництві Гешена (1787-1790) Гете не встиг завершити «Фауста». І все ж в сьомому томі цього зібрання, які вийшли в 1790 році, він опублікував фрагмент «Фауста» - це була перша публікація сцен з віршованої драми, над якою поет працював з початку 70-х років. В даний час ми маємо у своєму розпорядженні текстами, що відносяться до цього раннього періоду роботи над «Фаустом». Приїхавши в Веймар в 1775 році, Гете привіз їх з собою і часом читав з них вголос знайомим. Фрейліна веймарського двору фон Гехгаузен зробила список з рукопису, яку поет, очевидно під час подальшої роботи над «Фаустом», знищив. В архіві Луїзи фон Гехгаузен германіст Еріх Шмідт багато років по тому і виявив цей список, позбавлений будь-якого заголовка, і починаючи з 1887 року до складу видаються творів Гете вже можна було включати і «Пра-Фауста», як прийнято позначати цей текст. У 1808 році у восьмому томі нового зборів гетевских творів (що виходив у видавництві Котта в 1806-1808 рр.) Нарешті побачило світ твір під назвою «Фауст. Трагедія ». Це була завершена поетом перша частина драми про Фауста в редакції, дозволеної автором до друку і з тих пір вважалася остаточною.

Лише через двадцять років, в період між 1825 році і +1831 роками, Гете закінчив другу частину «Фауста», хоча вже до 1800 року він написав частину акту, присвяченого Олені Прекрасної. Однак другу частину «Фауста» поет не побажав публікувати за життя. Запечатавши рукопис, він доручив її подальшу долю довіреним особам, на яких поклав турботу про свою спадщину. І в 1832 році Еккерман і Ример видали другу частину «Фауста», включивши її в перший том «Літературного спадщини» Гете.

2.2. Легенда про доктора Фауста

Християнська церква століттями вселяла простим людям ідеї рабської покірності і смиренності, проповідуючи зречення від усіх земних благ, виховуючи в народі зневіру в свої власні сили. Церква ревно охороняла інтереси пануючого феодального класу, боїться активності експлуатованого народу.

Легенда про Фауста склалася як вираз пристрасного протесту проти цієї принижує людину проповіді. Ця легенда відбивала віру в людину, в силу і велич його розуму. Вона підтверджувала, що ні тортури на дибі, ні колесування, ні багаття не зломили цієї віри в масах вчорашніх учасників розгромленого селянського повстання. У напівфантастичною формі образ Фауста втілював в собі сили прогресу, які не можна було задушити в народі, як не можна було зупинити хід історії.

"Як закохана була Німеччина в свого« Доктора Фауста »!" - вигукував Лессінг. І ця любов народу тільки підтверджувала глибокі народні корені легенди.

На площах німецьких міст зводилися нехитрі споруди, підмостки лялькового театру, і тисячі городян з хвилюванням стежили за пригодами Йогана Фауста. Такий спектакль в юні роки побачив Гете, і легенда про Фауста на все життя захопила уяву поета.

Історичний Фауст, якого мабуть, звали Георгом, народився в 1480 році в Кніттлінген (Вюртемберг), а помер в Штауферу (Брайсгау) не те в 1536, не те в 1539 році. Він рано привернув до себе увагу магічними трюками, займався знахарством, вчителював, становив гороскопи, вів безладний спосіб життя, був видворений з Нюрнберга Інгольштадта і в століття Лютера, Гуттена і Парацельса несподівано, ніби привид, виникав то тут, то там.

Заклинаннями Фауст викликав до себе духу з пекла, і до нього з'явився Мефістофель. Вони укладають договір: Фауст продає дияволу свою душу, а той зобов'язується виконувати всі його бажання. Фауст віддається всяким гріхів, в тому числі блуду. Він веде також з Мефістофелем довгі бесіди на різні теми, наприклад, про пристрій пекла і могутність диявола. Але Фауста цікавить і інші питання: про мистецтво астрономії чи астрології, про рух неба, його красі і походження, нарешті, про те, яким чином бог створив зиму і літо, як бог створив світ і людину. Дух, повчаючий Фауста, завжди висловлює єретичні погляди. Так, на його останнє запитання він дає «безбожний» відповідь: «Світ, мій Фауст, ніколи не народжувався і ніколи не помре. І рід людський був тут одвіку, так що не було у нього почала. Земля ж сама собою народилася, а море від землі відокремилося ... »Це відповідь атеїста, матеріаліста, при тому аж ніяк не наївного.

Ідея про те, що світ не був створений, для прихильників старовини була жахливою єрессю. Але вже в XVI ст. вона знаходила собі прихильників, а в XVIII в. число їх збільшилося. Фауст поставив собі за мету «досліджувати першопричини всіх речей». Основна проблема Легенди, в однаковій мірі злободенна і для сучасного людства: до яких меж допустимо проникнення людського розуму і його втручання в справи природи і якими засобами перешкодити переродженню спраги пізнання в нелюдяність? Фауст не просто гріховодник, продався дияволові, а людина з великими розумовими запитами.

У переказах про Фауста Гете, безсумнівно, захопило прагнення героя проникнути в таємниці природи. Він справедливо бачився йому як один з титанів людства. Гете співчував бунтарському духу Фауста. Його образ був близький Гете не тільки ідейно. В особистості Фауста були риси, споріднені самому Гете. Він дізнавався в ньому свою незадоволеність книжкової наукою, захоплення магією, спрагу швидкого, миттєвого проникнення в таємниці природи, мрію про безмежному могутність людини.

2.3. «Пра-фауст»

«Пра-Фауст» складається з окремих сцен, на основі яких ще не можна судити про всю драмі в цілому, написаної значно пізніше. Все ж ми вже виявляємо в ньому великий вступний монолог «Фауста»: «Я Богослова опанував, / Над філософією длубався, / Юриспруденцію довбав / І медицину вивчив» (2, 21). Цей монолог вводить нас в хід дій, яке починається марними спробами Фауста, то споглядає знак макрокосму, то закликає земного духу вирватися з тісних стін свого існування. Знаходимо ми в «Пра-Фауста» і подальший діалог з Вагнером, і на закінчення - глузливі рядки Фауста, іронізує над типовим школярем-обивателем:

Полювання надриватися дивака!

Він скарбу шукає жадібними руками

І, як знахідку, радий, копаючись в непотребі,

Будь-якому дощовому черв'яка.

(2, 28-29)

Далі розмова Мефістофеля зі студентом є їдку сатиру на студентське життя і університетські будні. Далі йде весела і буйна сцена в погребі Ауербаха в Лейпцигу, написана переважно в прозі. Значною мірою розроблена також і трагічна лінія Гретхен, яка починається відразу ж з пропозиції Фауста на вулиці: «Радий милою панночці служити. / Чи не можна мені вас проводити? »(2, 98) 2 - завершується загибеллю спокушеної дівчата у в'язниці; не було лише ще репліки голоси понад: «Врятована!»

Звичайно, начерки «Пра-Фауста», ці ескізи, виконані рукою юного адепта «Бурі і натиску» в його звичайної стрімкої манері, яка ігнорує якісь ба там не було правила або сувору послідовність епізодів, і самі по собі представляють безумовну цінність і вражають, але все ж по ним ще не можна побачити, яким чином вони могли бути з'єднані в єдину драму.У той же час вже рельєфно вимальовувалася трагедія вченого, який сумнівається в межах своїх знань і викликає земного духу, щоб самому долучитися до світового творчого процесу. Мефістофель ж просто присутній тут як партнер і як антагоніст Фауста, але автор ще не представляє його читачеві в окремій сцені і не окреслює досконально його функцій.

Найповніше зображена любов Фауста і Гретхен і загибель героїні. Через те, що початкова частина мало розроблена, у читача «Пра-Фауста» створюється враження, що головне в творі - трагічна історія Гретхен, і в цілому «Пра-Фауст» виглядає скоріше як любовна, ніж як філософська трагедія.

2.4. Частина 1

три вступу

Завершена поетом перша частина «Фауста» була, як відомо, опублікована в 1808 році, і в ній Гете вже поєднав окремий розрізнені сцени в єдину п'єсу. Правда, не можна сказати, що всі частини ретельно співвіднесені і підігнані один до одного, так само як і важко стверджувати, ніби все, що відбувається і говоритися в п'єсі, мотивовано досить однозначно і переконливо. Як така, перша частина залишається незмінним викликом для тлумачів, які можуть пропонувати все нові і нові аналізи і інтерпретації.

Щоб прояснити всю сукупність основних ідей, яким він задумав підпорядкувати як все устремління Фауста, так і підступи Мефістофеля, Гете придумав «Пролог на небі», де господь бог і Мефістофель дискутують про гру, затівається з Фаустом і навколо Фауста, як і про укладену в ній сенсі. Тим самим все подальше, що здійснює Фауст і що відбувається з ним, розігрується немов би на сцені, перед очима самого господа бога. Драма набуває рис містерії, театром ж служить їй весь всесвіт. Високий глядач, він же вищий суддя, незмінно присутній при розвитку дій, хоча згодом в процесі розгортання сюжету присутність це майже ніяк не проявляється. На очах у глядача здійснює своє коло людська доля в очікуванні того, коли ж вищий суддя винесе їй вирок.

Однак Гете задовольнився «Прологом на небі». Він попередив «Пролог» ще й віршем «Присвята» і «Театральним вступом». В урочистих стансах вірші звучать глибоко особисті авторські мотиви - спогад про довгі роки роботи над трагедією: «Ви знову тут мінливі тіні, / Мене тривожили з давніх-давен» (2,7). Після цього відбувається в легкій, вільній манері написаний «Театральний вступ», в якому директор театру, поет і комічний актор на очах у публіки розмовляє про роль, завдання та можливості, причому в розмові цієї чітко проступають приклади часу, в якому створювалася трагедія. Гете не дотримується тут іронії і все ж подає висловлювання поета в серйозному ключі, близькому до сповідальному. Протиріччя між позиціями директора театру і автора, що жило в його власній душі, він втілив тут в жвавому діалозі реальних персонажів.

Ідею «Театрального вступу» Гете запозичив з драми індійського класика Калідаси (V століття) «Шакунтала». Гете скористався прийомом «Театрального прологу» для того, щоб розкрити читачам художній задум твори - ніякі не ідею, а естетичну форму.

У «Пролозі» не тільки голий основний конфлікт і дана зав'язка тієї боротьби, яка розгорнеться навколо питання про покликання людини, а й намічено оптимістичне вирішення цього конфлікту. Гете користується звичним для того часу образами християнської легенди, але, звичайно, вкладає в них зовсім інший зміст. Гімни архангелів створюють свого роду космічний фон. Всесвіт велична, все в природі знаходиться в безперервному русі, в боротьбі:

Погрожуючи землі, хвилюючи води,

Вирують бурі і шумлять,

І грізної ланцюгом сил природи

Весь світ таємниче охоплений.

Є глибокий сенс у тому, що відразу ж після закінчення цього гімну світобудові починається суперечка про людину, про сенс його існування. Поет як би відкриває перед нами велич космосу, а потім питає: що ж таке людина в цьому величезному, нескінченному світі?

Мефістофель відповідає на це питання нищівній характеристикою людини. Людина, навіть такий, як Фауст, на його думку, нікчемний, безпорадний, жалюгідний. Мефістофель знущається над тим, що людина пишається своїм розумом, вважаючи це порожнім зарозумілістю. Цей розум, стверджує Мефістофель, служить лише на шкоду людині, бо робить його «ще більш твариною, ніж будь-яка тварина» (в перекладі Н. Холодковского: «щоб з худоби худобою бути»).

трагедія вченого

Вивчаючи народну поезію, Гете познайомився з творами Ганса Сакса (1494- 1576 рр.) Його твори захопили Гете формою віршів, що нагадує російський раешнік. Вірш Ганса Сакса - кнітельферс - привернув Гете тим, що він близький до живої розмовної мови і звучить легко і природно. Перший же монолог Фауста написаний типовим кнітельферсом.

З перших рядків першого монологу Фауста одним махом відкидаються і філософія, і медицина, і законознавство, і - що звучало особливо зухвало - богослов'я. Фауст повністю заперечує всі ідеологічні основи феодального ладу. Тут перед нами - сценічне втілення трагедії вченого. Фауст розчарувався в усіх науках, будучи не в силах примиритися з їх обмеженістю. Багато чому навчився він, та тільки не збагнув «всесвіту внутрішній зв'язок».

Гете не обмежується пристрасним монологом. Конфлікт між справжньою наукою і мертвим знанням він розповідає, зіштовхуючи Фауста з його учнем Вагнером. Вагнер - це тип обивателя в науці. Ретельно риючись в запорошених пергаментах, замкнувшись в напівтемряві середньовічного кабінету, Вагнер, на відміну від Фауста, цілком задоволений своєю долею. Він далекий від життя і не цікавиться життям:

... Без нудьги безвідрадної

Копається в речах нудних і порожніх;

Скарбів шукає він рукою жадібною -

І радий, коли хробаків знаходить дощових! ..

Фауст переживає болісний криза. Повний крах! Безплідно минулі роки! Все виявилося безглуздим. Але не згас вогонь Прометея в його душі, не зникла жага знання. Він як і раніше прагнути пізнати сутність речей, осягнути «всесвіту внутрішній зв'язок». Але тепер йому представляється вірним інший шлях - НЕ довготерпеливий корпіння над книгами, а чудодійні засоби магії, відразу відкривають врата в таємничу невідомість.

Цей мотив містився вже в Легенді про Фауста. Але, як ми знаємо, Гете сам доторкнувся в юності до цього таємничого світу. Ні природничо-наукові знання, ні раціоналістична філософія освіти не витравили у Гете відчуття, властивого і його герою: за зовнішніми явищами життя, доступними розуму, таяться сили, невидимі оку, що осягаються інтуїцією, почуттям. Він уже не поділяв наївною середньовічної віри в магію, коли писав «Пра-Фауста», але світ не здавався йому таким простим, яким він малювався прихильникам механічного матеріалізму XVIII ст.

Мефістофель

Довірившись керівництву диявола, Фауст погоджується скуштувати спокуси, яким піддає його Мефістофель, в надії знайти здійснення своїх бажань. Мефістофель ж проголошує «самохарактеристику» двоїстого спрямування: він, мовляв, частка тієї сили, яка завжди бажає зла і завжди творить добро. Хто такий Мефістофель? На перший погляд - посланець пекла, рис, посланий спокусити і спокусити Фауста зі шляху істинного, яким він був в народній книзі про чорнокнижника Фаусті. Але є в кінці «Пра-Фауста» сцена, перекидаються таке уявлення про Мефистофеле. Герой вражений звісткою про страшну долю Маргарити. Дорікаючи Мефістофеля за те, що він приховав від нього долю бідної дівчини, Фауст вигукує: «Огидне чудовисько! Нескінченний дух, поверни цього хробака назад в його собачу шкуру ... »І далі:« Великий царствений дух, одного разу з'явився мені, ти, знає моє серце і мою душу, навіщо тобі знадобилося прикувати мене до цього безстидники, який насолоджується ганьбою і радіє будь-якої загибелі ! »

Хто той дух, якого має Фауст? Цілком очевидно, що він має на увазі Духа землі, якому з'явився в першій сцені. З слів Фауста ясно, що Мефістофель був спочатку, на відміну від народного перекази, задуманий Гете як якась сила, підвладна Духу землі.

Пізніше, однак, Гете повернувся до народної традиції і зробив Мефістофеля чортом, правда, не зовсім таким, як в народному переказі. Але цю сцену Гете не виправив. Мефістофель - живе втілення заперечення всіх цінностей. Можна сказати, що йому відкрита певна сторона істини - все те, що в житті безглуздо і нерозумно. Цим образ, створений Гете, відрізняється від риса в народних легендах, купував душу Фауста. Мефістофель - носій повного заперечення, але сам він не «негативний персонаж» в звичайному сенсі слова. Якщо одну сторону думки висловлює Фауст, то іншу - Мефістофель. Він теж носій ідей, які хвилювали Гете. Думка великого поета була гнучкою і діалектично складною. В образі Фауста втілено гарячий порив, ентузіазм, прагнення до високих цін. Мефістофель, будучи по-своєму не менш розумним, дивиться на світ з абсолютно протилежної точки зору. Уже в «Пра-Фауста» намічено це протиріччя, що становить основу драми ідей, згодом повніше розкритою Гете.

З моменту, коли в одязі мандрівного філософа Мефістофель з'являється в кабінеті Фауста, він постає перед глядачем як живий учасник життєвої боротьби. Він сперечається з Фаустом, нерідко жартуючи над ним, але ніколи не здобуваючи перемоги. Лукаво веде він бесіду з Мартою, змушуючи її то плакати, то сваритися. Він вміє вишукано ввічливо розмовляти з Маргаритою, а в кухні відьми в гніві б'є посуд і обсипає відьму лайками.

Гете одного разу обмовився, що обидва - Фауст і Мефістофель - втілюють різні грані його власного Я. Гете створив приголомшливі по силі рядки, в яких виражена воістину титанічна натура Фауста. Ці рядки укладають сцену договору Фауста з Мефістофелем.

Бесіда зі студентом

Наступна сцена - розмова зі студентом. Деталі студентського побуту були добре відомі Гете з власного досвіду навчання в Лейпцигу та Страсбурзі. Якщо ім'я господині пансіону і вигадано, то все інше до дрібниць точно відтворює умови життя студентів в роки юності Гете. Відзначимо і такий штрих. Мефістофель говорить студенту: «Платити будете стільки ж, скільки до вас платили інші, хто написав свої імена на стеклах дому». З давніх-давен повелося, що мешканці студентських подвір'їв і гуртожитків на стінах і вікнах видряпували свої імена. Досить імовірно, що студент Гете написав ці рядки близько 1768 року як сатиру на університетське життя. Можливо, спочатку розмова відбувалася просто між професором і учнем і лише згодом Гете передав роль вченого Мефистофелю.

«Вальпургієва ніч», «Кухня відьми», історія Гретхен

У кухні відьми Фауст омолоджується для любовних утіх. Тепер він готовий до зустрічі з Маргаритою. Сцена «Кухня відьми» заповнює важливий пробіл в історії Фауста. Непередбачена в «Пра-Фауста», вона створює тепер перехід від колишнього Фауста до нового і готує появу Маргарити. Мефістофель виступає в ролі галантного кавалера, звідника і невтомного підбурювача. Трагедія Гретхен, власне кажучи, - трагедія самостійна і завершена, в якій поєднуються, в умови створеної дияволом ситуації, і глибоко серйозні елементи, і комічно-бурлескні. Звичайно, любов, у владу якої віддається Гретхен, зображена поетом як безневинна і природна, всеохоплююча і блаженна пристрасть, чарівна своїм нюхом і силою почуття. Звичайно, поет наділив свою героїню на всіх її життєвих фазах - в щастя і відчай - дивним мовою, чия виразна простота точно відображає почуття люблячих і стражденних. Звичайно, тільки безмежна наївність дівчата зумовлює безоглядність її почуття.

Образ Гретхен пронизаний ліризмом.Недарма душа її виливається в піснях, Гете вклав в її вуста зворушливу баладу про вірного кохання ( «Фульскій король»), чудову пісню - сповідь за прядкою, пристрасну благання до богоматері. Коли нещасна кохана Фауста позбавляється розуму, в її хворому мозку миготять уривки пісень, що відображають трагічне становище, в якому вона опинилася. Трагедія Маргарити зображена молодим Гете з великим внутрішнім почуттям, зі справжньою пристрастю. Біографи не без підстави вказують на те, що свідомість провини перед покинутими їм дівчатами спонукало Гете глибоко зазирнути в душу страждає жінки і створити одну з найбільш приголомшливих трагедій у світовій літературі.

У Маргариті можна побачити реальний тип німецької дівчини XVIII століття. Але її образ в художній системі трагедії відіграє особливу алегоричну роль: для Фауста вона - втілення самої природи.

Сцена у в'язниці не має собі рівних у німецькій літературі. Зовні вона вся побудована на зміні рітмов.Безумная Маргарита то співає народну пісню про розпусниці-матері, то, приймаючи Фауста за ката, благає його зглянутися над нею.

Як світлий промінь, ці похмурі думки пронизує спогад про радість недавньої любові. В коротку мить просвітління вона дізнається Фауста, але вже не вірить в його любов. І знову постають перед нею картини наближається ранку страти: паличка, яку зламають над її головою, і сокиру, занесений над плахой ...

Мені крутять руки на спині

І тягнуть силою на плаху.

Всі здригаються від страху

І чекають, зі мною нарівні,

В останній смертний тиші!

Даремно в фіналі зловтішається Мефістофель. Нехай Маргарита винна, але вона постає перед нами як людина, і перш за все тому, що її почуття до Фауста було щирим, глибоким, відданою.

«Вальпургієва ніч» і «Кухня відьми» вносять в художній лад Фауста легендарний колорит, середньовічні чаклунські мотиви. У цих сценах Гете зберігає гумористичну тональність. Він так само не вимагає тут від читача повною віри в походження. «Вальпургієва ніч» створює перебивання в послідовному виконанні долі героїні. Зупиняючи перебіг подій, Гете застосовує прийом уповільнення дії. Сучасному читачеві історія Маргарити відома часом ще до того, як він прочитав Фауста. Гете, створюючи твір мав на увазі читача незнайомого з фабулою; гальмуючи дію, автор порушував очікування читача, бажання якнайшвидше дізнатися, чим же все скінчиться.

«Сон у Вальпургієву ніч, або Золоте весілля Оберона і титанів». На шабаш відьом прибувають актори і розігрують виставу. Вставною характер цієї сцени настільки очевидний, що деякі критики вважали її зайвим доважком до трагедії. Ця додаткова сцена була зроблена Гете з епіграм (на типові пороки суспільства), які в зв'язку з їх зайвої їдкістю не публікувалися.

2.5. Частина 2

Як будь-яка традиційна драма, друга частина «Фауста» ділитися на п'ять актів, дуже не рівні за обсягом. Однак тут немає звичайного драматургічного поступального руху, де кожна наступна сцена логічно випливає з попередньої і причинно-наслідковий зв'язок подій абсолютно очевидна. Цілі комплекси отримують самостійну цінність як окремі драми, сцени «Імператорський палац», «Маскарад», «Класична Вальпургієва ніч», не кажучи вже про третьому акті, зустріч Фауста з Оленою, і п'ятому акті, де Фауст керує роботами, положенні до гробу і милосердного порятунку. Рух дії, взагалі-то кажучи, відчувається чітко і пов'язує воєдино всі частини драми, але великого значення він не має, так як раніше служить тому, щоб локалізувати найбільші епізоди і забезпечити концентрацію сюжету навколо фігури Фауста.

Гете і його герой живуть головними інтересами епохи. Це і є зміст другої частини. Багатогранніше, ширше стала особистість Фауста. У першій частині він вчений і коханець, у другій він стикається з життям держави і суспільства, проблемами мистецтва і культури, з природою і зайнятий боротьбою за підпорядкування її потреб людини.

Спокійно і впевнено Гете оперує в другій частині «Фауста» поняттями простору і часу. Вступають в боротьбу імператор і ворожий імператор, вільно поєднуються середземноморська і північна сфери, Фауст відправляється в підземне царство, вступає з Оленою в шлюб, від якого народиться син, на берегах Егейського моря відбувається свято стихій, а Мефістофель послідовно приймає вигляд потворних контрастних фігур, і фінал перетворюється в патетичну ораторію метафізичних одкровень. Багатство образів неосяжно, і хоча поет створив чітко організовану систему асоціацій, яку можна розшифрувати, проте багатозначність в повній мірі зберігається.

Друга частина «Фауста» перевантажена натяками на події та суперечки тих років, і багато в наш час потребує коментарів.

Але головним залишається шлях Фауста. Він важкий, пов'язаний з новими ілюзіями і помилками. Тут немає побутових сцен першої частини, переважають символічні образи, але автор розкриває їх з тим же поетичним майстерністю. Вірш другій частині ще багатшими, віртуозніше, ніж в першій. (Перекладачам це не завжди вдається передати.)

Цілюще сон на початку другої частини, судячи з усього, мав для Фауста дуже важливі наслідки. Схоже на те, що це купання в росі ( «Росою забуття збризніть чоло». - 2, 183) позбавило його не тільки історії, а й індивідуальності. Схоже на те, що герой другої частини «Фауста» виступає всього лише як виконавець різних ролей з різними функціями, що не об'єднуються особистістю виконавця так, що це постійне протиріччя між роллю і виконавцями перетворює його фігуру в чисто алергічну. У фіналі першої частини Фауст, вражений відчаєм і усвідомленням своєї провини, залишається в тюремній камері Гретхен. «Навіщо я дожив до такої печалі!» (2, 179) - вигукує він. На початку другої частини він перенісся в «красиву місцевість»; він «лежить на квітучому лузі, стомлений, неспокійний і намагається заснути» (2, 183). Для того щоб продовжувати свої пошуки, Фауст повинен перевтілитися в щось нове, забути все те, що сталося, відродитися до нового життя. У паперах з населення Еккерман зберігся запис висловлювання Гете: «Якщо подумати про те, який жах обрушився на Гретхен, а потім став і для Фауста душевним потрясінням, то мені не залишалося нічого іншого, крім того, що я дійсно зробив: герой повинен був опинитися повністю паралізованим, як ба знищеним, щоб потім з цієї уявної смерті розпалилася нове життя. Мені довелося шукати притулку у могутніх добрих духів, які існують в традиції в образі ельфів. Це було співчуттям і глибоким милосердям ».

Сцена з Імператором - узагальнене зображення кризи всієї феодальної системи. Чином для Гете послужила Франція напередодні Великої Революції. Для цього епізоду Гете використав історичний факт - введення паперових грошей фінансистом Ло у Франції за царювання Людвіга XV. Дія вступає в сферу влади і політики. Імперія зруйнована, в касах порожнеча, на закони ніхто не звертає увагу, загрожує обурення підданих, а двір купається в розкоші. «Країна не відає ні права, ні справедливості, навіть судді тримають сторону злочинців, нечувані злодіяння відбуваються», - роз'яснював Гете Еккерману 1 жовтня 1827 роки (Еккерман, 544). Мефістофель замість хворого придворного блазня виступає з пропозицією надрукувати банкноти на вартість зберігаються на землі скарбів і роздавати їх як паперові гроші. «У мріях про золотий скарбниці / Не попадайтеся до сатани!» (2, 192), - марно застерігає канцлер. Порушена найважливіша економічна тема, тема грошей. Але поки турботи імперії ще відступають на другий план, починається маскарад. На сцені численні групи алегоричних фігур, в них втілюються сили суспільного і політичного життя, виступаючи в строкатому різноманітті явищ різного роду діяльності. Сцена маскараду - це фантастична гра реального і уявного, тут легковажні розваги натовпу і даремно розтрачені на неї безцінні скарби поезії, уявне велич і псевдоспасеніе. У сум'ятті цього світу прагнення Фауста до «вищого існування» не може бути здійснено.

Сцена зі ступенем бакалавра в другій частині цікава як паралель бесіді в першій частині, Гете створив кілька таких паралелей між двома частинами, щоб підкреслити єдність твори і дати розвиток теми з початку висунутої в першій частині і контрастно повтореною в другій.

«Вальпургієва ніч» другій частині - своєрідна паралель сцені з першої частини. Там - збіговисько фантастичних істот, створених похмурим північним «варварським» уявою. Нова «Вальпургієва ніч» - це міфічні образи, породжені світлої фантазією життєрадісного півдня. Ці два епізоди протистоять один одному, як романтична і класична «Вальпургієва ніч». Вони символізують різні форми міфотворчості і відображають протилежність двох художніх напрямків сучасних Гете, - веймарскго класицизму і романтизму.

Чари творчого дії «Вальпургієвої ночі» непомітно переходить в сюжет Олени. Начебто її привела Галатея, вона з'явилася на березі, «ще від корабельної хитавиці п'яна» (2, 317). Звучна мова Олени відтворює ритм античного вірша. Олена діє як драматургічно реальний образ. Але вже в перших її словах поєднання суперечностей: «Хвалою одних, хулою інших прославлена», в якому виникає відчуття багатовікової традиції і сам образ сприймається як чистий продукт уяви, образ, що існує тільки в людському уявленні, то як ідеал, то як об'єкт осуду. Тепер вона повернулася в Спарту разом з полоненими Троянки в страху перед помстою Менелая. Мефістофель в потворному обличчі домоправителькою радить бігти, в середньовічній фортеці Олена зустрічає Фауста, який на чолі війська захопив Спарту. Звичайні співвідношення простору і часу відсутні; північне середньовіччя перемішано античністю. Все, чого можна було б подумки побажати, перетворюється тут в подія. Мова обох набуває однорідність, як би підкреслюючи те, що вони знайшли один одного. Олена каже німецьким римованим мовою:

Олена. Я далеко і близько разом з тим

І мені легко залишитися тут зовсім.

Фауст. Дихаю ледь, забувши про все, як уві сні,

І все слова неприємні і чужі мені.

Олена. На схилі днів я як би народилася,

У любові твоєї цілком розчиняючись.

Фауст. Чи не умств про кохання. Який в тому толк!

Живи, хоч мить живи. Жити - це борг!

Шлюб Фауста і Олени символічний. У ньому втілена мрія про відродження високих ідеалів грецької давнини. Але ця мрія руйнується: гине їхній син, зникає, як привид, сама Олена.

Причина захоплення Гете античним світом і класичним мистецтвом лежить не тільки у враженнях дитинства, але має, так би мовити, своє коріння в самій натурі нашого поета. Гете був глибоким реалістом у своїх творах. Без найменшого перебільшення можна сказати, що більша частина його творів, як дрібних, так і великих, мала реальну основу в його житті. В цьому і гідність його віршів - їх незвичайна правдивість, і недолік - нерідко зустрічається крайня суб'єктивність, що робить їх іноді незрозумілими без коментаря. Недарма він називав свої вірші «поетичною сповіддю». Як реаліст він один з перших в Німеччині взяв собі образ Шекспіра і підняв прапор «Бурі і натиску». Але цей реалізм не задовольнив його, так як носив ще занадто романтичний, почасти сентиментальний характер. Тому він зважився йти далі, запозичувати у древніх їх безпосереднє відношення до природи, яку вони вміли відтворювати, наприклад в своїх статуях, з ідеальною вірністю, що є в той же час найкращою запорукою краси. Отже, прагнення Гете до античної формі - лише найвищий вияв його реалізму.

У дуже пізно написаному четвертому акті знову виникає державна і політична проблематика, так само як це було в першому.Сюди увійшло багато з того, що Гете знав і сприйняв критично про владу і її здійсненні, гідного докладного розбору. За допомогою Мефістофеля Фауст допомагає імператору, що перетворився між тим в зрілого правителя, перемогти ворожого імператора. У новій імперії він отримує в нагороду те, до чого прагнув, - смужку прибережної землі. Тепер він може здійснити ідею влади і діяльної життя, як він мріяв на гірському хребті. Свій вищий мить Фауст переживає тільки в прагненні, в мрії про майбутнє. Тут вимовляються, правда, слова давнього парі, і Мефістофель бачить себе переможцем, але це дуже скромна перемога. «Мефістофель переміг не більше ніж на половину, і, хоча половина провини лежить на Фаусті, відразу вступає в силу право« старого »виявити милосердя, і все закінчується на загальне задоволення» (лист до Ф.Рохліцу від 3 листопада 1820 р.) Але навіть і половини перемоги Мефистофелю не дано, як показують його старання в сцені «Положення в труну», написаної в бурлескно стилі. За багатьма причина він програв парі. Чи не він своїми спокусами змусив Фауста сказати: «Мить! / Про як чудово ти, почекай! »- фатальні слова говорить Фауст, який в своєму утопічному« занадто пізно »все-таки бачить в уяві інше, вільне від магії, невпинно діяльну існування. Тут мова йде вже не про ту невпинної руйнівною продуктивності, як у всій драмі, а про осмислене продуктивному праці людей, які вільні і живуть у злагоді з природою.

Гете довго розмірковував над тим, як зобразити порятунок в фіналі, зробив багато начерків. Нарешті він придумав сцену «Гірські ущелини», в якій «безсмертна сутність Фауста» - «ентелехія», органічна сила Фауста, як сказано в одному з рукописів, - поступово підноситься аж до кордону земного, де відкривається доступ в «вищій сфері». «Монада ентелехії зберігається тільки в безупинної діяльності, якщо ця діяльність ставати її другою натурою, то її дістає на вічні часи» (лист до Цельтеру від 19 березня 1827 г.). Гете розмірковував тут про безсмертя - проблеми, що відноситься до області передчуття і уяви. Зображуючи «порятунок» Фауста, Гете вводить образи християнської міфології, адже для цього порятунку необхідні любов і милосердя. Тут діють не Господь і архангели з «Прологу на небі», а ті, що каються грішниці, серед них Гретхен. Вони моляться за «безсмертну сутність» Фауста, з'являється Богоматір.

Гете розділяє фінал на два елементи: людський, земної і релігійно-місітіческій, небесний. Світ, в якому живуть герої, не керується богом. Небес відведена скромна роль - вимовляти моральну оцінку людей, після їх смерті, боротьба добра і зла відбувається на землі, вона розігрується в людських душах. Земним втіленням добра є людина. Але його природу спотворює зіткнення зі злом. Мефістофель ж - виразник критичного ставлення до дійсності і до людських слабостей, порокам.

Примітно, що Гете використав християнсько-церковну образність абсолютно так само, як язичницькі античний міфи. Вони потрібні були йому для символічного втілення його ідей, а не як самоцінні церковні поняття. Божественне для Гете - все благе в природі і людині.

Драма або поема? Давно вже визнано, що з точки зору строгих визначень «Фауст» не може бути названий драмою в точному сенсі слова, то було не випадковим, а обдуманим результатом творчих прагнень Гете. Спочатку форма «Фауста» була знайдена Гете майже інтуїтивно. Чим більше він працював над твором, тим ясніше йому ставало, що вона органічно відповідає темі і сюжету. «Фауст» аж ніяк не задумувався автору як твір призначене для сцени. Гете не бажав сковувати себе обмеженими можливостями театру того часу і, дотримуючись драматичної форми, створював «Фауста» як поетичний твір взагалі.

У літературі всіх часів і народів не знайдеться іншого твору, який так тісно було б пов'язано з життям автора, як «Фауст» Гете. Як Фауст, він прагнув до необмеженого знання, як Фауст, він займався всілякими науками, у тому числі навіть магії і алхімії, якими він у свій час сильно захоплювався під впливом дівиці Клетенберг. Зображення любові Фауста до Маргарити зобов'язана своєю жвавістю, серцевим хвилюванням, якими була так багата життя молодого Гете; ім'я Гретхен він запозичив з історії свого першого кохання, в моральному образі Маргарити закарбувалися, мабуть, риси Фридерики. Як Гете, спершу обертався в середовищі студентів і бюргерів, згодом вступив в великий світ, переселившись в Веймар, так і Фауст, ознайомившись з заворушеннями «Малого світу», з'являється при дворі імператора; як Гете біжить від туманного німецького романтизму і шукає відродження в умовах ясної погоди Італії, так і Фауст відправляється в Грецію відшукувати царицю краси - Олену. Кінцевий, життєвий ідеал Гете і Фауста, як читач міг переконатися з вищенаведених виписок, один і той же. Словом, між прагненнями, характером і переконаннями героя поеми і автора її, існує повний паралелізм.

Закінчивши другу частину «Фауста», Гете запечатав рукопис в конверт. Він заповів опублікувати її лише після своєї смерті. «Подальшу моє життя, - сказав він, - я відтепер розглядаю як подарунок, і тепер уже, власне байдуже, чи буду я що-небудь робити і що саме!»

3. Висновок

Цей твір, що містить 12111 віршів, залишає враження невичерпності поетичного доробку. Чи знайшовся б інтерпретатор, який став би стверджувати, що впорався з «Фаустом», усвідомив і освоїв його у всіх аспектах. Будь-яка спроба інтерпретації обмежується зусиллями наблизитися, а та стислість, до якої змушений автор дослідження про життя і творчість Гете в цілому, зводить задачу трактування «Фауста» до рівня окремих вказівок.

Гете Цельтеру 1 червня 1831 р .: «У« Фаусті »все задумано так, що всі разом являє відверту загадку, яка знову і знову буде займати людей і давати їм« їжу »для роздумів»

4. Література

1. Анікст А.А. «Гете і Фауст: від задуму до здійснення» Москва, 1983р.

2. Аникст А.А. «Фауст» - велике творіння Гете »Москва, 1982р.

3. Аникст А.А. «Фауст» Гете: літературні коментарі »Москва, 1979р.

4. Конраді К.О. «Гете: життя і творчість» Т 2 Москва, 1987р.

5. Тураєв С., стаття

6. Холодковский Н. «І.В. Гете »//« Бібліотека Ф.Павленкова »під ред. Болдирєва Н.Ф. Челябінськ, 1996р.


  • 1. Введення