|
Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа
вищої професійної освіти
«Вінницький державний університет»
МЕТОДИЧНІ ВКАЗІВКИ
до вивчення курсу «Історія зарубіжної літератури 19 століття» для студентів 4 курсу факультету філології та журналістики (ОЗО)
Ростов-на-Дону
2006
Методичні вказівки підготовлені старшим викладачем кафедри теорії та історії світової літератури к.ф.н. Гайбарян О.Е.
Друкується за рішенням кафедри теорії та історії світової літератури. Протокол №5 від 11 квітня 2006 року.
Відповідальний за випуск - к.ф.н.Гайбарян О.Е.
Вступ
Програма даного курсу, читаного на 4 курсі відділення журналістики і відділення вітчизняної філології факультету філології та журналістики (ОЗО), відрізняється цілим рядом специфічних особливостей, які необхідно враховувати при підготовці та самостійної роботи над курсом. На відміну від програми денного відділення даний курс охоплює ширший період (з кінця 80-х р.р. 18 століття до початку 90-х р.р. 19 століття). У літературознавчій традиції прийнято говорити про романтичному і реалістичному напрямках в різних національних літературах, хоча при більш скрупульозному підході може бути відзначена значна умовність такого поділу. Відбувається це тому, що в творчості багатьох письменників 19 століття (Стендаль, Бальзак, Меріме і багато інших), особливо в їх ранній творчості, простежуються явно виражені романтичні тенденції. У свою чергу, письменники, яких прийнято було відносити до романтичного напряму, користувалися реалістичними засобами створення образів, різних сюжетних колізій в своїх творах (В. Гюго, В. Скотт і ін.). У програму даного курсу також включені твори авторів, творчість яких традиційно розглядається в рамках рубежу 19-20 вв. (А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме, О. Уайльд, Т.Гарді, Р.Роллан, Г.Ібсен) .
Проте до початку 30-х років 19 століття в зарубіжних літературах романтичні тенденції виявляються більш сильно вираженими і романтизм є одним з провідних типів художньої свідомості. Формування реалістичного напряму, заняття їм провідних позицій в європейських літературах починається з кінця 20-х років 19 століття. Сам же термін «реалізм» з'явиться лише в другій половині століття, коли це буде вже оформилася літературний напрям зі своєю естетикою і маніфестами.
Даний курс на ОЗО розрахований на півтора року і передбачає прочитання студентами значної кількості художніх текстів і оволодіння теоретичними положеннями.
Для успішного оволодіння цим курсом потрібно знання не тільки історико-літературного матеріалу, а й основних тенденцій у розвитку філософсько-естетичної думки в європейських країнах. Необхідно також мати уявлення про особливості історичного розвитку Європи 19 століття.
Завдання даних методичних вказівок полягає в тому, щоб допомогти студента-заочника розібратися в складному матеріалі курсу, усвідомити найважливіші теоретичні проблеми. В кінці першого розділу пропонуються теми рефератів, другий розділ завершується списком контрольних питань, що виносяться на іспит.
Вивчаючи курс історії зарубіжних літератур, студент-заочник може користуватися наступними навчальними посібниками:
Історія зарубіжної літератури 19 століття. - М., 1972
Історія зарубіжної літератури 19 століття. / Под ред. А. С. Дмитрієва. -МГУ, 1979.-ч. 1,2
Історія французької літератури. М., 1956, Т. 1,2.
Історія англійської літератури. - М., 1956, Т. 1,2
Літературна історія США. - М., 1977, ч. 1
Маніфести західноєвропейських романтиків. - М., 1980
Європейський романтизм, - М., 1973
Ванслов В. В. Естетика романтизму. - М., 1963
Проблеми реалізму в світовій літературі. - М., 1959.
Історія естетичної думки в 6-ти т. Т. - М., 1986, Т. 3
Частина 1
Англійська література
В Англії романтичне рух проіснувало протягом більш тривалого періоду. Початок романтичного руху пов'язано з предромантизмом 18 століття.
Рання англійська романтизм пов'язаний з іменами поетів «озерної школи» (Вордсворт, Кольрідж, Сауті). Поезія англійського романтизму складалася в полеміці з основними позиціями класицистичної
естетики. У 1798 році виходить збірка Вордсворта і Сауті «Ліричні
балади », у другому передмові до якого (1800 г.) автори виклали основні положення маніфесту англійських романтиків. Поети «озерної» школи відразу проголосили абсолютно нові принципи творчості, засновані на принципі вільної волі художника. Переглядаються і сюжети і теми ліричних творів: на перший план висувається зображення не великих історичних подій і великих особистостей, а повсякденного побуту простих людей. У творчості англійських романтиків починає відігравати провідну роль яскраво виражене фольклорне начало, відроджується інтерес до внутрішнього світу людини, найтонших нюансів його психології.
Студенту необхідно приділити увагу основним аспектам творчості Байрона і Шеллі, найбільших представників західноєвропейської поезії 19 століття. Байрон надовго стає кумиром
прогресивної європейської інтелігенції, його шанують і в Росії. З ім'ям Байрона пов'язані багато аспектів творчості А. С. Пушкіна і М. Ю.Лермонтова. Поняття «байронізм» і «байронічний герой» будуть асоціюватися часом з песимізмом і розчаруванням, які стали чи не життєвим кредо цілого покоління інтелігенції Західної Європи. Особливо це стосується ранньої творчості Байрона ( «Паломництво Чайльд Гарольда», «Східні поеми»). У пізній творчості Байрона чітко намічаються реалістичні тенденції, прагнення зобразити типові явища сучасного суспільного життя.
Естетичні принципи англійського романтизму отримали своє теоретичне обгрунтування в трактаті Шеллі «Захист поезії». Поезія Шеллі багато в чому тяжіє до символів, вони допомагають поетові осмислити сутність головних земних законів.
В історію літератури Вальтер Скотт увійшов як творець жанру історичного роману, проголосивши абсолютно новий принцип історизму. Творчість Вальтера Скотта стало еталоном для багатьох письменників наступних поколінь, які розробляли жанр історичного роману. Для Вальтера Скотта очевидна зв'язок історії і філософії. В. Скотт висуває вимогу розглядати історію з позицій сучасності, ставить питання про роль достовірності та уяви в історичному романі. Історизм творчості В. Скотта зіграв важливу роль у розвитку реалістичного роману 19 століття.
Німецька література
Німецькі романтики вважають своїми попередниками Кальдерона ( «Життя є сон», «Поклоніння хресту») і Шекспіра ( «Сон в літню ніч», «Буря»). Їх інтерес до цих письменників викликаний тим, що образи в їхній творчості в зв'язку з наявністю романтичних рис у світогляді носять символічний характер. З естетиків минулих епох найбільший вплив на формування романтичної естетики надав Платон (розуміння творчого процесу як екстазу, спрямованість до відтворення ідеального). Теоретики романтизму називали своїми вчителями Гердера і Гете. Романтики внесли великий вклад не тільки в естетику, вони збагатили художню творчість, надавши йому ліричність.
Німецький романтизм пройшов у своєму розвитку три основних етапи. Перший охоплює приблизно 1795-1805 р.р. і пов'язаний з творчістю романтиків-іенцев (брати Фрідріх і Август Шлегель, Тік, Вакенродер, Новаліс). Другий етап припадає на 1806-1815 р.р. Центром романтичного руху в цей час є гейдельбергский гурток. Керівну роль в ньому грали Арнім і Брентано. У нього також входили відомі збирачі німецьких народних казок брати Грімм. У цей період розвивається творчість берлінських романтиків, найбільшим з яких слід назвати Генріха фон Клейста. Третій період - 1816- початок 40-х р.р. 19 століття. Провідні позиції в німецькій літературі цього часу займають Шамиссо і молодий Гейне. Значним явищем стало творчість Гофмана, який не належав до жодного літературного гуртка. Гофман увійшов в історію літератури як талановитий сатирик, висміювали філістерство і карликовий німецький абсолютизм.
Французька література
Велика Французька революція 1789-94 р.р. стала подією, надовго визначив ідеологічну і культурне життя не тільки Франції, але і всієї Західної Європи в першій половині 19 століття. На першому етапі розвитку французької літератури слід говорити про творчість Ф. Шатобріана і Ж. де Сталь. Крім художньої творчості цих авторів студенту було б корисно ознайомитися з їх теоретичними трактатами. Це трактати Ф. Шатобріана «Геній християнства» і «Досвід про революції»). В останньому формується образ романтичного героя. В цьому аспекті студенту слід звернути особливу увагу на повість Шатобріана «Рене». Шатобріан багато в чому спирається на вчення Руссо про цивілізації і природи.
Другий період французького романтизму пов'язаний з іменами Гюго, Віньї, Ламартина. В цей час особливого розквіту досягає історіографія, яка стверджує ідею історичної закономірності. У французьких романтиків складається нове розуміння філософії історії. У 20-ті р р відбувається зародження французького історичного роману, на цей період припадає і розквіт драми. Основні принципи нової драми викладені Гюго в передмові до драми «Кромвель» (1827). У третій період розвитку французького романтизму найбільш помітним явищем стає творчість Жорж Санд.
американська література
Американський романтизм у порівнянні з західноєвропейським має цілу низку специфічних особливостей, пов'язаних насамперед з історичними умовами розвитку країни. Ранній етап розвитку романтизму в найбільшою мірою виявляє відміну американських письменників від європейських романтиків. Перші американські романтики в своїй критиці підсумків революції не відрізнялися ні послідовністю, ні глибиною, розділяючи з багатьма співвітчизниками ілюзії щодо сьогодення і майбутнього країни. На відміну від європейських романтиків американські письменники в своєму оптимізмі були близькі до просвітителям. В цьому проявляється ще одна особливість американського романтизму - тут немає такого різкого відходу від просвітницьких ідеалів, немає послідовного протиставлення розуму і почуття.
Іншу картину являє собою зрілий романтизм. Найбільш помітним явищем цього етапу стане творчість Ф. Купера. У його романах ми зустрінемося з реалістичними тенденціями, переплетеними з традиційними для романтизму екзотичністю, драматичною напруженістю і незвичністю зображуваних подій. Найбільш яскраво романтичні тенденції проявлять себе у творчості Е. По.
Додаткова наукова література
Бент М. І. Німецька романтична новела. - Іркутськ, 1987
Берковскнй Н. Я. Романтизм в Німеччині. - Л., 1973
Боброва М.Н. Джеймс Фенімор Купер. - Саратов, 1967
Боброва М. Н. Романтизм в американській літературі 19 століття. - М., 1972
Габитова Р. М. Філософія німецького романтизму. - М., 1978
Герстнер Г. Брати Грімм. - М., 1980.
Данілін Ю. Беранже і його пісні. - М., 1973
Дейч А. Долі поетів. - М., 1968
Дмитрієв А. С. Проблеми иенского романтизму. - М., 1975
Дьяконова Н. Я. Англійська романтизм. - М., 1978
Дьяконова Н. Я. Лірична поезія Байрона. - М., 1975
Евніна Е.М. Віктор Гюго. - М., 1976
Єлістратова А. А. Спадщина англійського романтизму і сучасність. - М., 1960.
Жирмунський В. М. Пушкін і Байрон. - Л., 1978
Ковальов Д. В. Г. Мелвілл і деякі проблеми німецького романтизму. - М., 1969
Ковальов Ю В. Молода Америка. - Л., 1971
Л., 1958
Нєупокоєва І. Г. Революційно-романтична поема першої половини 19 століття - М., 1971.
Николюкин А. Н. Американський романтизм і сучасність. - М., 1968
Обломиевский Д. Д. Французький романтизм. - М., 1947
Реизов Б. Г. Творчість В. Скотта. - М., 1965
Реизов Б. Г. Французький історичний роман в епоху романтизму. -
Реизов Б. Г. Французький роман 19 століття. - М., 1977
Художній світ Гофмана. - М., 1982.
Естетика французького романтизму. - М, 1982
теми рефератів
1. Естетичні погляди Ф.Шлегель. Роман «Люцинда».
2. Філософська проблематика роману Новаліса «Генріх фон Офтердинген».
3. Особливості світогляду і творчого методу Клейста. Трагедія Клейста «Пентесілея».
4. Драма Клейста «Принц хомбургського».
5. Повість Клейста «Міхаель Кольхаас».
6. Особливості естетики і творчого методу Гофмана. «Музичні» новели Гофмана ( «Кавалер Глюк», «Дон Жуан»).
7. Новела Гофмана «Золотий горщик». Проблема двоемірія в творчості Гофмана.
8. Особливості «нічних» повістей Гофмана ( «Пісочна людина»).
9. Соціальна сатира в новелі Гофмана «Крихітка Цахес».
10. Ідейно-художня своєрідність роману Гофмана «Життєві погляди кота Мурра».
11. Жанрова своєрідність поеми Гейне «Німеччина. Зимова казка".
12. Основні мотиви лірики Гейне.
13. Естетична програма поетів «озерної» школи.
14. Поема Байрона «Паломництво Чайльд Гарольда».
15. Жанрове своєрідність «Східних поем» Байрона.
16. Філософська проблематика драми Байрона «Манфред».
17. Роман Байрона «Дон Жуан». Особливості композиції. Образ Дон Жуана.
18. Філософські та естетичні погляди Шеллі. Основні мотиви лірики Шеллі.
19. Особливості світогляду і творчого методу В. Скотта. Основні цикли романів Скотта. Аналіз одного з романів.
20. Філософська символіка роману Г.Мелвілла «Мобі Дік».
21. Особливості психологічного аналізу в романі Б. Констан «Адольф».
22. Філософські та естетичні погляди Шатобріана. Повість «Рене» і її місце в історії європейського романтизму.
23. Роман Гюго «Собор Паризької богоматері». Система персонажів роману. Способи створення характерів в романі.
24. Роман Гюго «Знедолені». Система персонажів роману. Способи створення характерів в романі.
25. Творчість Жорж Санд. Аналіз роману «Індіана».
26. Творчість А. де Мюссе. «Сповідь сина століття».
27. Творчість Ф.Купера. Загальна характеристика циклу романів про шкіряні Панчохи. Аналіз одного з романів.
28. Творчість Е.По. Новелістика.
Частина 2
При вивченні історії національних літератур другої половини 19 століття студенту необхідно бути особливо уважним до термінів, так як питання про реалізм в літературній критиці дебатується досі. Найбільш поширеними є терміни «класичний» реалізм, «соціальний» реалізм. Термін «критичний» реалізм також має поширення, але зараз він набуває вже нове значення (не тільки і не стільки критика, скільки аналіз і оцінка різних суспільних явищ і їх впливу на культуру і літературу).
У пострадянський період відбулася переоцінка багатьох колишніх цінностей, опинилися скинути багато культурні авторитети минулого. Тому студенту потрібно бути найбільш уважним до матеріалу підручників, більше орієнтуватися на авторські тексти.
Реалізм 19 століття є багато в чому синтезом різних реалістичних тенденцій попередніх епох. Це потрібно враховувати при роботі з текстами першоджерел.
Програма даного курсу включає в себе тексти різних національних літератур і покликана дати студенту найбільш повне уявлення про ті процеси, які відбувалися в літературному процесі Західної Європи починаючи з 30-х років 19 століття.
Важливим фактором у розвитку літератури досліджуваної епохи є синтез і взаємовплив різних літературних тенденцій і напрямків. Досить сказати, що на ранніх етапах творчого розвитку багатьох письменників виразно проступає їх тісний зв'язок з естетикою романтизму, іншою тенденцією у вивченні реалізму 19 століття є співвіднесення реалістичного бачення авторів з яскраво вираженими натуралістичними позиціями. Тут студенту важливо зрозуміти, що натуралізм є найвищою точкою, своєрідним апогеєм в розвитку реалізму, а не чимось чи не гріховним, як було прийнято вважати раніше. Саме тому в даний курс включається вивчення творчості Мопассана і Золя як кумира натуралістів 19 століття, творця європейської натуралістичної школи.
Французька література
У 30-і роки 19 століття реалізм є провідним літературним напрямком у французькій літературі. У цей час з'являються багато значні твори Стендаля, Бальзака, Меріме, хоча не можна не враховувати, що в творчості вищеназваних письменників на ранніх етапах ще сильні романтичні тенденції. Реалісти другої половини XIX ст. будуть дорікати Меріме, наприклад, в його культі екзотики (новели «Маттео Фальконе», «Коломба» або «Кармен»), Стендаля - у пристрасті до зображення яскравих індивідуальностей і виняткових за своєю силою пристрастей ( «Пармська обитель», «Італійські хроніки» ), Бальзака-у використанні авантюрних сюжетів ( «Історія тринадцяти»), прийомів фантастики в філософських повістях, в романі «Шагренева шкіра». Особливістю раннього реалізму є його явна внутрішній зв'язок з романтизмом, що реалізувалася в спадкуванні характерних для романтичного мистецтва прийомів і навіть окремих тем і мотивів.
Значну роль у формуванні реалізму у французькій літературі зіграли роботи Стендаля (1783-1842). Творчість Стендаля (Анрі Марі Бейля) відкриває новий період у розвитку не тільки французької, але й західноєвропейської літератури. Саме Стендалю належить першість в обгрунтуванні головних принципів і програми формування сучасного мистецтва. У той час розгорілися запеклі суперечки між романтиками і класиками, в яких Стендаль взяв найактивнішу участь. Найбільш значним внеском Стендаля в дозвіл цих суперечок і став його знаменитий памфлет «Расін і Шекспір», який став загальновизнаним маніфестом реалістичного мистецтва, хоча терміна «реалізм» як такого в той час ще не існувало. По суті, Стендаль в своєму памфлеті називає «романтизмом» формується реалістичний напрямок. Головна теза Стендаля полягає в тому, що справжній художник повинен стати дослідником життя. Розкриваючи складний взаємозв'язок автора памфлету з романтиками, необхідно перш за все відзначити спільність, що виразилася в їх критичному ставленні до класицизму. Французькі романтики об'єдналися навколо В.Гюго, який став їх головним теоретиком, в боротьбі проти епігонського класицизму. Прихильники класицизму заявляли про спадкування традицій Расіна і декларували непорушність естетичних канонів класицизму 17 століття. Стендаль також доводить неспроможність головною естетичної посилки своїх літературних супротивників. Розвиваючи думки про «ідеалі прекрасного», вперше висловлені в «Історії живопису в Італії», він стверджує, що мистецтво еволюціонує разом із суспільством і зміною його естетичних запитів. Сьогоднішньої Франції, доводиться в памфлеті, більш співзвучна поетика Шекспіра - автора історичних хронік і трагедій, що являє собою повну протилежність театру Расіна з його витонченими героями і камерними переживаннями. Для Стендаля Расін НЕ классицист, а романтик, який приймається як в своєму історичному значенні до Шекспіра, якого він також вважає романтиком. Так виявляється специфіка терміна «романтизм» в інтерпретації Стендаля ( «Романтизм - це мистецтво давати народам літературні твори, які при сучасному стані їхніх звичаїв і вірувань можуть принести їм найвищу насолоду ... всі великі письменники були свого часу романтиками. А класики - це ті, які через сторіччя після їх смерті наслідують їм, замість того, щоб розкрити очі і наслідувати природі »). Тому романтизм для Стендаля не тільки певна естетична система, скільки творчий принцип, що передбачає співзвучність твори епохи, яка його породила. Це і є головний принцип, який дозволив Стендалю об'єднати імена Расіна і Шекспіра.
Одне з найбільш значних досягнень романтиків по праву вбачають в їх мистецтві психологічного аналізу, у відкритті ними невичерпної глибини і багатогранності індивідуальної особистості в пізнанні внутрішнього світу людини. У художній творчості Стендаля також виявляється зовсім інший підхід до зображення людини, його складного внутрішнього світу. Особливі відкриття в цьому напрямку стояли саме Стендалю, який, спираючись на досвід сучасних йому природних наук, медицини (зокрема, психіатрії), внутрішній світ людини представить в динаміці, обумовленої активним впливом на особистість середовища.
З ім'ям Стендаля ми міцно пов'язуємо поняття про психологічний аналіз, складному художнє явище, коли в арсеналі образотворчих засобів кожного учасника з'являється безліч індивідуальних характеристик, спрямованих на більш глибоке проникнення в складний внутрішній світ своїх персонажів. До них можна віднести великі внутрішні монологи героїв, сни, непритомність героїв, роботу підсвідомості, складні портретні характеристики в їх психологічної функції і багато іншого. Для більш глибокого розуміння специфіки художнього психологізму 19 століття, студентам можна рекомендувати додаткову наукову літературу з даної теми.
У програму курсу включені романи Стендаля «Червоне і чорне», «Пармська обитель», новели та італійські хроніки. При прочитанні романів Стендаля слід звернути увагу на символіку кольору, на гру світлотіні, на роль художнього простору в прозі Стендаля. Новели Стендаля дають можливість глибше проникнути в задум автора при розробці теорії національного характеру.
Іншим видатним автором Франції цієї епохи став П. Меріме (1803-1870), учень і соратник Стендаля. З ім'ям Меріме пов'язана його спроба оновити драматургічну систему, яка панує у Франції в той час. Тут студенту пропонується звернути особливу увагу на «Театр Клари Газуль» (1825), де можна знайти мотиви, співзвучні ідеям Стендаля, представленим в памфлеті «Расін і Шекспір». «Театр Клари Гасуль» П. Меріме був спрямований на руйнування канонів класицизму та затвердження нових принципів мистецтва. Важливо відзначити, що молодий Меріме, включився в романтичне рух, обрав найбільш складний шлях для здійснення своїх новаторських задумів, шлях драматурга, в той час як перші французькі романтики поки ще розробляли прозові жанри, мало цікавили классицистов. «Театр Клари Гасуль» - твір, що доводять, що письменник може і повинен творити вільно, не орієнтуючись при цьому на жодні норми. Свобода творчості визначила і містифікацію: авторство п'єс «Театру» було приписано ніколи не існувала іспанської актрисі Кларі Гасуль.
Особливе місце в творчості Меріме займає його роман «Хроніка часів Карла IX».Саме своєрідна композиція роману дозволяє назвати його історичною хронікою. Студенту треба бути обізнаним з подіями Варфоломіївської ночі, стали історичною основою роману. Знайомство з ними дозволить вникнути в задум автора, зрозуміти, в чому полягає авторський принцип історизму, втілений в романі. Певну допомогу в цьому напрямку надасть студентам передмову до роману самого автора, яке, як правило, студенти залишають без уваги. Своє основне завдання письменник бачить в тому, щоб правдиво показати приватне життя людей минулого, створити «справжню картину вдач і характерів даної епохи», спираючись при цьому на «анекдот», тобто на документальні свідчення сучасників, що відобразили в виразних деталях вигляд і життєдіяльність людей минулих епох. У своїх міркуваннях і спостереженнях над різними моральними критеріями, які залежать насамперед від стану цивілізації, письменник далеко йде від романтичної інтерпретації моралі. Трагічні події Варфоломіївської ночі автор роману пояснює релігійним фанатизмом, небезпека якого як, втім, і фанатизму будь-якого іншого роду, для нього очевидна. Вся країна поділена на гугенотів і католиків, релігійні пристрасті яких виглядають неприродно в порівнянні з природним плином людських почуттів. Особливо відчутна трагедія любові Бернара де Мержи і Діани де Тюржи, яка фанатично намагається звернути свого коханого гугенота в католицтво і навіть готова в разі невдачі свого задуму пожертвувати його життям. Різні релігії поділяють і ніжно люблячих один одного братів де Мержи, гугенота Бернара і католика Жоржа, головних героїв роману. Трагічна сутність безумств громадянської війни підкреслюється сценою, в якій від руки Бернара захищав оплот гугенотів Ла-Рошель, гине Жорж. Вмираючий говорить, що він не перший француз, убитий братом. Доля Жоржа і Бернара символізує братовбивчий характер смути, головним винуватцем якої, на переконання Меріме, є церква.
Значне місце в творчості Меріме займає новела, розвитку якої присвячує свою майстерність автор в 30-40-і роки. У програму включено новелу, що дають більш широке уявлення про розвиток малого жанру в творчості письменника.
Творчість Оноре де Бальзака (1799 - 1850) можна назвати вершиною розвитку реалістичного методу у французькій літературі. Студентам-заочникам пропонується досить великий список творів Бальзака, що перш за все визначено задумом і структурою «Людської комедії». В рамках даного методичного посібника неможливо дати системний аналіз творів письменника, тому автор-упорядник посібника рекомендує студентам звернутися до навчально-методичних матеріалів, складеним безпосередньо за творчістю французького романіста (див. Методичні матеріали з курсу «Історія французької літератури. Творчість О. де Бальзака» . УПЛ РГУ, 2006 р.)
Студенту необхідно уважно прочитати передмову Бальзака до епопеї, де автор сходить до витоків свого задуму. Твори, подібного «Людської комедії», світова література ще не знала. Це розуміє і сам Бальзак: «Запасшись грунтовним терпінням і мужністю, я, можливо, доведу до кінця книгу про Францію дев'ятнадцятого століття, книгу, на відсутність якої ми всі нарікаємо і який, на жаль, не залишили нам про свою цивілізації ні Рим, ні Афіни, ні Тир, ні Мемфіс, ні Персія, ні Індія ».
Приступаючи до створення гігантського полотна, Бальзак своїм вихідним принципом оголошує об'єктивність: «Самим істориком повинно було виявитися французьке суспільство, мені залишалося тільки бути його секретарем». Однак творець «Людської комедії» - не безсторонній «копіїст моралі». Суть письменника, - підкреслює він в передмові «Людської комедії», - то, що його робить письменником і, не побоюся ... сказати, робить рівним державному діячеві, а можливо, і вище його, - це певна думка про людські справи, повна відданість принципам ». Ось чому можна і треба говорити про строгу концептуальності великого створення Бальзака. Суть її визначається вже до 1834 р хоча і зазнаватиме змін у міру еволюції світогляду та естетичних принципів художника. Згідно з планом 1834 р епопея включає три великі розділи:
- «Етюди звичаїв», в яких Бальзак намір зобразити всі соціальні явища, так що жодна життєва ситуація ... жоден характер ... жоден уклад життя ... жоден з шарів суспільства, жодна французька провінція, ніщо з того, що відноситься ... до політики, правосуддя, війні, чи не буде забуто. «Тут, - підкреслює Бальзак, - не знайдуть собі місця вигадані факти, бо буде описано лише те, що відбувається всюди»;
- «Філософські етюди», бо після наслідків треба показати причини, після «огляду суспільства» треба «винести йому вирок»;
- «Аналітичні етюди», де повинні бути визначені початку речей. «Звичаї, - робить висновок Бальзак, - це спектакль, причини - це куліси і механізми сцени. Почала - це автор ... в міру того, як твір досягає висот думки, воно, немов спіраль, стискається й ущільнюється. Якщо для «Етюдів» моралі буде потрібно двадцять чотири томи, то для «Філософських етюдів» потрібно буде всього п'ятнадцять томів, а для «Аналітичних етюдів» - лише дев'ять ».
Бальзак завжди цікавився досягненнями сучасного природознавства і народження задуму «Людської комедії» пов'язав з науковими відкриттями Жоффруа де Сент-Ілера (система єдності організмів), що сприяло становленню його власної системи. Багатоликий і багатовимірний світ «Людської комедії» і являтиме собою бальзаківський систему єдності організмів, в якому все взаємопов'язане і взаємозумовлено.
Найбільшим представником французької літератури другої половини 19 століття є Гюстав Флобер (1821-1880). Творчість письменника - сполучна ланка між бальзаківським етапом реалізму першої половини XIX ст. і етапом так званого «натуралізму», представленим у другій половині XIX ст. Е. Золя і його школою. Естетичні погляди Флобера повинні стати предметом найбільш пильного уваги студентів. В естетиці Флобера визначальним стане усунення суб'єктивного авторського начала і перевтілення, вживання письменника в створюваний ним характер. Шлях пізнання дійсності для художника - в пантеистическом злиття зі світом. Потрібно «перестати бути собою, але жити в кожній істоті, створюваному тобою». «Необхідно зусиллям уяви поставити себе на місце персонажів, а не підтягувати їх до себе. В цьому повинен полягати метод », - наполягає Флобер.
В естетиці Флобера слід особливо відзначити надзвичайно високу вимогливість до досконалості стилю твору, яка була «справжньою хворобою» письменника, «виснажують його і зупиняє його роботу», як неодноразово говорив Е. Золя. Критики називали Флобера «фанатиком стилю». Однак його вимогливість - НЕ примха естета. Переконаний в нерозривній двуединстве форми і змісту, Флобер підкреслює: «Сама по собі заокругленість фрази нічого не варто, а вся справа в тому, щоб добре писати», тому що добре писати значить одночасно «добре відчувати, добре мислити і добре висловлювати». Для Флобера «стиль - це спосіб мислити», мова - основа, першоелемент художньої форми, невіддільною від самої суті твору: «Форма - сама суть думки, як думка - душа форми, її життя». За розповідями сучасників, Флобер докладав воістину «нелюдські зусилля» в пошуках єдино потрібних йому слів для точного вираження істин, що відкриваються в житті.
Головна особливість світосприйняття Флобера, що визначила згодом пафос і спрямованість всієї його творчості, може бути виражена словами самого письменника: «Яка ненависть до всякої вульгарності! Які пориви до всього високого! »...« Дві речі підтримують мене - любов до Літературі і ненависть до Буржуа ». Перший твір, відбило світорозуміння і естетичні принципи зрілого Флобера, - роман «Мадам Боварі» (1856), з яким письменник віддає п'ять років напруженої праці. «Провінційні звичаї» - такий підзаголовок роману. При вивченні роману «Мадам Боварі» студенту необхідно звернути увагу на своєрідність художнього методу автора, яке проявилося в побудові системи персонажів, в особливому оповідальному тлі, в спеціальній манері деталізованості. Роман Флобера після перших публікацій був підданий суду «моральності», автора роману звинуватили в поетизації адюльтеру. Але що здався обивателям банальної історію сімейного адюльтеру Флобер піднімає на найвищий рівень правдивого аналітичного мистецтва, надає їй несподівану ідейно-філософську глибину і справжню естетичну значимість. Емма Боварі розкривається як особистість трагічна, яка намагалася повстати проти ненависної вульгарності, але в кінці кінців поглинена нею.
При аналізі образу Емми студентам необхідно звернути увагу на внутрішні протиріччя героїні. Неприйняття обивательського буття, прагнення вирватися з нього, віра в силу великої любові змушують Емму робити одну помилку за іншою: спочатку це шлюб з Шарлем, потім відносини з Родольфо і нарешті з Леоном. У Родольфо і Леоне вона шукала створений нею ж самою ідеал прекрасного коханого, і саме вони стали представниками «світу кольору цвілі», проти якого повставав автор роману. У пошуках ілюзорного щастя Емма не побачила у своєму чоловікові людини, здатного на глибоку любов, ніжного і відданого. Шкодуючи свою героїню, Флобер разом з тим строго судить її. У цьому відношенні показові сцена передсмертній агонії і смерті Емми, які різко контрастують зі сценою смерті Шарля. Згодом сам автор зізнається, що «занадто жорстоко обійшовся» зі своєю героїнею.
Безпрецедентний суд на романом «Мадам Боварі» і його автором змусили Флобера з подвоєною енергією взятися за розробку нового сюжету, і це був сюжет роману «Саламбо», воістину унікальний твір як з точки зору втіленого в ньому принципу історизму, так і своєрідного художнього методу. Уже в березні 1857 р Флобер занурюється в світ Стародавнього Сходу, вивчаючи численні фоліанти, присвячені Карфагену. Збувається нарешті давня мрія художника «писати великі і розкішні речі ... працювати над привільним і чистим сюжетом».
Спеціальною темою може стати вивчення біблійних паралелей в романі і їх співвіднесення з безліччю язичницьких культів, чудовим знавцем яких виявився Флобер.
Франція у другій половині XIX - початку ХХ століття визначала загальний напрямок розвитку європейської культури. Саме у французькій літературі, живописі намічаються тенденції, які скоро стануть провідними у всій європейській культурі. У Франції зароджуються художні течії і школи (натуралізм, імпресіонізм, символізм), які згодом отримують світове визнання.
На розвиток літератури рубежу століть вплинули ідеї позитивізму (ідеї О.Конта), естетика І. Тен (теорія «трьох факторів»), теорія експериментальної медицини К.Бернар ( «Введення в експериментальну медицину» 1865 року вплине на формування натуралістичної естетики Е .Золя). Натуралізм набуває широкого поширення в 70-80-і роки. Для становлення натуралістичної естетики велике значення мали теоретичні роботи Е. Золя.
Едмон де Гонкур (1822-1896), Жюль де Гонкур (1830-1870). Роман Е. і Ж. де Гонкур «ЖермініЛасерте» (1864) по праву вважається художнім маніфестом французького натуралізму (самі автори в передмові назвали його «клінічним аналізом любові»). Студентам також рекомендується для прочитання роман Е. де Гонкур «Актриса Фостен» (1881), де стверджується натуралістична ідея творчості. «Щоденник» (1851-1895) братів Гонкур - найважливіше джерело для вивчення літературної ситуації кінця століття. Студентам буде корисно ознайомитися з характеристиками В.Гюго, Т. Готьє, Г. де Мопассана. «Щоденник» може допомогти студентам простежити еволюцію французької прози другої половини XIX століття. «Щоденник» також є зразком літературної імпресіонізму.
Е.Золя (1840-1902). Приступаючи до вивчення творчості Е. Золя, студентам рекомендується вивчити теоретичні роботи письменника ( «Експериментальний роман», «Романісти - натуралісти», «Натуралізм в театрі», «Екран»), який став не тільки найбільшим художником, а й теоретиком натуралізму. Студентам необхідно ознайомитися із загальною концепцією 20-томного романного циклу «Ругон-Маккари» і принципами роботи письменника над ним. Програма курсу містить наступні романи Е. Золя: «Тереза Ракен» (зверніть увагу на передмову автора до роману), «Кар'єра Ругон», «Творчість».
Творчість Е. Золя як літературного і художнього критика безсумнівно приверне студентів. Статті Е. Золя про Стендаля, Бальзака, Флобера, братів Гонкур, художників-імпресіоністів розширять уявлення студентів і про творчість окремих авторів, і про літературний процес в загальному. Автор-упорядник даних методичних вказівок рекомендує студентам-заочникам звернутися до посібника «Історія французької літератури. Творчість Е. Золя »(УПЛ РГУ, 2006 р.)
Г. де Мопассан (1850-1893). Творчість Г. де Мопассана є ілюстрацією еволюції французького натуралізму від 1870-х до 1880-х років. Естетичні принципи Мопассана, які допоможуть студентам правильно зорієнтуватися в специфіці світогляду автора, в особливостях його творчої манери, викладені ним в передмові до роману «П'єр і Жан».
Програма курсу включає аналіз роману «Життя» (1883) і цілого ряду новел Мопассана з різних збірок, що дозволяє вирішити проблему тематичної класифікації новел, а також визначити особливості художнього методу Мопассана-новеліста. Аналізуючи роман «Життя», студентам необхідно підійти до нього з точки зору традицій реалізму XIX століття і авторського новаторства. Роман, який вважають «явно натуралістичним», несе в собі практично всі риси класичного реалізму XIX століття (опис обстановки, функція пейзажу, особливості портрета, функція деталі, соціально-психологічне мотивування дій персонажів).
Мопассан-новеліст - автор близько 400 новел, які безсумнівно збагатили традиційний для французької літератури жанр. Новели об'єднані в 16 збірників, вони виключно різноманітні за тематикою, жанровими особливостями.
Студенти можуть додатково ознайомитися і з романом Мопассана «П'єр і Жан» (1887) ( «психологічний етюд», за словами автора). Передмова до роману дуже важливо для розуміння еволюції автора. Новаторство Мопассана в романі проявляється в тому, що прямим засобом руху сюжету є не зовнішні події, а численні перипетії душевного життя героя. Показовим є для творчості Мопассана останнього періоду і ліричний щоденник плавання по Середземному морю «На воді» (1888), для якого характерно вільне вираження суб'єктивних емоцій. Більш широке уявлення про творчість Мопассана-новеліста, про публіцистичне доробку письменника студенти-заочники можуть отримати, звернувшись до посібника «Історія французької літератури. Творчість Мопассана -новелліста »(УПЛ РГУ, 2006).
Символізм у французькій літературі рубежу століть представлений в програмі курсу творчістю А. Рембо (1854-1891), П. Верлена (1844-1896), С. Малларме (1842-1898). Відзначаючи ліричний характер французького символізму 1870-1890-х років, студенти повинні навчитися розмежовувати парнасский і бодлеровских традиції в поезії рубежу століть. Студентам пропонується ознайомитися зі статтями Ш. Бодлера про мистецтво ( «Салон 1846 року», «Поет сучасного життя»). У поезії першого покоління французьких символістів (Рембо, Верлен, Малларме) простежується модифікація бодлеровского творчого начала. Для розуміння специфіки символізму рекомендується звернутися до маніфесту поетичного символізму Мореаса і Малларме, а також до книги А. Бєлого «Символізм як світорозуміння».
С. Малларме (1842-1898) - провідний теоретик першого покоління французьких символістів. Ранні вірші Малларме відзначені впливом парнасців і Бодлера ( «Післеполудневий відпочинок фавна» (1865-1866). Цьому твору властиво поєднання символу і алегорії. Характерні для поезії Малларме і імпресіоністичні шукання (сонет «Мереживо»). Своєрідно, в характерній для Малларме асоціативної манері представлені в його поезії новозавітні епізоди ( «Іродіада»). в цілому ряді віршів Малларме вимальовується образ Е. По, творчістю якого поет був захоплений і який справив на нього значний вплив.
А. Рембо (1854-1891) вважають що заклав основи французького символізму. Його творчість генетично сходить до поетичних шукань Ш. Бодлера. Одним з провідних творчих принципів є вимога від поета «ясновидіння» (З листа 1871 р .: «... я говорю, треба стати ясновидцем ... Поет перетворює себе в ясновидця тривалим, безмірним і обдуманим приведенням в розлад всіх почуттів. Він йде на будь-які форми любові , страждання, божевілля ... він стає самим хворим з усіх, самим злочинним, найбільш проклятим - і вченим із учених! Бо він досяг невідомого »).
Своєрідним маніфестом символізму А. Рембо по праву вважаються вірші «П'яний корабель» і «Голосні». Поезії А. Рембо властива метафоричність, надзвичайний внутрішній динамізм, особливий імпресіоністичний антропоморфізм. Еволюцію художніх принципів А. Рембо можна простежити, якщо послідовно аналізувати сонет «Голосні», «Останні вірші» (1872) і «Осяяння» (1872-1873) А. Рембо багато в чому передбачив поезію ХХ століття (його самого називають «передчасним дитиною ХХ століття »).
П. Верлен (1844-1896). У творчості цього дивного поета з найбільшою силою виразилося гостре відчуття трагізму життя, почуття самотності, безвиході, настільки властиві рубежу століть. Студентам рекомендується по можливості ознайомитися з біографією П. Верлена, щоб побачити, наскільки глибокі в його поезії «особисті мотиви». Власне поетична діяльність П. Верлена починається в 1866 році збіркою «сатурнову вірші», який по праву вважався передвісником імпресіоністичній лірики поета ( «Осіння пісня»). Суб'єктивний психологизировать пейзаж, глибоке інтуїтивне «вчувствование» в дійсність, пластичність і гармонія - ось характерні риси верленовского вірша. П. Верлен з усіх поетів-символістів найбільш глибоко сприйняв імпресіонізм. Естетичні принципи Верлена-імпресіоніста одягнені в поетичну форму вірша «Поетичне мистецтво» (1874).
Студентам необхідно ретельно проаналізувати вірші для того, щоб тонше сприйняти особливості верленівської імпресіоністичній стилістики. Збірник «Пісні без слів» (1874) - практична реалізація імпресіоністичних установок Верлена. Тут можна говорити про своєрідний «імпресіоністичній» пейзажі душі поета.
Творчість Р. Роллана (1866-1944). Високо цінував театр як найбільш демократичний і дієвий вид мистецтва, Р.Роллан входить в літературу як драматург. Цьому передує плідна педагогічна та мистецтвознавча діяльність. Протягом тривалого часу Роллан читає лекції з історії мистецтв в Сорбонні, в 1896 році захищає дві дисертації: «Історія походження опери в Європі до Люллі і Скарлатті» і «Занепад живопису в Італії після XVI століття». Помітним явищем в теорії музики стануть статті Р.Роллана «Музиканти наших днів» (1908), «Музиканти минулого» (1908), «Бетховен. Великі творчі епохи »(1927-1945).
Значне місце в творчій біографії Р.Роллана займає цикл «Героїчні життя» ( «Життя Бетховена», 1903; «Життя Мікеланджело», 1906; «Життя Толстого», 1911). Безперечна органічний зв'язок існує між ними і романом-епопеєю «Жан-Крістоф» (1904-1912).
Аналізуючи роман, студентам необхідно приділити особливу увагу специфіці роллановского психологізму. Роллан загострює увагу читача на безперервному розвитку і поглибленні внутрішнього світу свого героя. Сюжетна лінія в романі рухається не від події до події, а від одного періоду внутрішнього життя до іншого (Е.Евніна).
При роботі над романом студентам необхідно простежити всі етапи духовної, творчої еволюції Жана-Крістофа, зображеної на широкому громадському тлі. У цьому студентам допоможе додаткова наукова література. Деяку допомогу в оволодінні творчою спадщиною Р.Роллана студентам надасть допомогу «Історія французької літератури. Творчість Р. Роллана »(УПЛ РГУ, 2006).
Англійська література
Літературний процес в Англії в 19 столітті має свої специфічні особливості, пов'язані з тим, що в ньому, як у жодній іншій національній літературі, різко позначилася реалістична домінанта. Навіть яскраво виражені романтичні тенденції в творчості деяких авторів не заважали їм віддавати данину реалістичного зображення. Тут перш за все доречно згадати ім'я Дж. Байрона. Біля витоків англійського реалістичного роману варто творчість У. Годвіна і Дж. Остен. У. Годвін заклав основи англійської соціального роману нового типу, Дж. Остен стала свого роду законодавцем традицій англійського «жіночого» роману. Таким чином, хронологічно реалістичний напрямок в англійській літературі розвивалося поряд з романтизмом. Звідси такий вплив романтичних тенденцій на розвиток англійського реалістичного роману, звідси присутність романтичного початку в змалюванні образів і багатьох сюжетних колізій. Це ми побачимо у творчості Ч. Діккенса (1812-1870), який є найбільшим представником англійського реалізму. Реалізм Діккенса - це міський, соціальний реалізм. У порівнянні з Бальзаком у Діккенса більш вузький образотворчий діапазон, але в той же час не можна не віддати данину його глибокому проникненню в різні сфери англійської міського життя. На ранніх етапах своєї творчості Діккенс віддає перевагу жанру гумористичного оповідання і нарису ( «Нариси Боза» можна назвати прологом до творчості письменника). Діккенс створює комічну епопею «Записки Піквікського клубу», а також перші соціальні романи ( «Олівер Твіст», «Ніколас Нікльбі», «Лавка старожитностей»). Саме на першому етапі складається творча манера письменника, формується досить своєрідний творчий метод письменника, до особливостей якого можна віднести включення елементів готики в контекст творів, своєрідну структуру системи персонажів, особливе ставлення до проблеми добра і зла, роль позитивного героя. Студенту необхідно звернути увагу на особливості композиції романів Діккенса, на структуру сюжетостроения і постаратися вивести певні закономірності, характерні практично для всіх романів письменника.
Протягом усього творчого шляху Діккенс oщущал деяку залежність від зразків реалістичного роману 18 століття і перш за все від творчості свого співвітчизника Г. Фильдинга. Але в другій половині 40-х років 19 століття в творчості Діккенса посилюється сатиричний початок і вплив роману 18 століття стає менш відчутним.
При вивченні творчості Діккенса різних періодів студенту рекомендується звернути увагу на особливості психологічного аналізу, на роль символіки в контексті романів, на особливості фіналів романів.
«Пригоди Олівера Твіста» (1837) направлені проти «закону про бідних», проти робітних будинків, проти існуючих політекономічних концепцій, усипляючих громадську думку обіцянками щастя і процвітання для більшості. Щастя домагається лише Олівер Твіст, та й то завдяки романтичному настрою автора, впевненого в тому, що незаплямованість, чистота душі Олівера, його стійкість перед життєвими труднощами потребують винагороду. «Олівер Твіст» був також і своєрідним цивільним відповіддю Діккенса на засилля в той час так званого ниогейтского роману, в якому оповідь про злодіїв і злочинців велося виключно в мелодраматичних і романтичних тонах. Діккенс виступив проти ідеалізації злочину і тих, хто його здійснює.
У романі Діккенса «Домбі і син» (1848) відбилися естетичне кредо, моральний ідеал письменника, пов'язаний з протестом проти егоїзму і відчуженості людини в суспільстві.Прекрасне і добре у Діккенса - найвищі моральні категорії, зло трактується як вимушене потворність, відхилення від норми, а тому воно аморально і нелюдяно. На відміну від романів, названих іменем головного героя, цей твір має в заголовку назву торгової фірми. Тим самим підкреслюється важливість цієї фірми для долі Домбі, головного персонажа роману.
Спочатку роман Діккенса був задуманий як «трагедія гордості». Гордість - важливе, хоча не єдине якість ділка Домбі. Але саме ця риса головного героя обумовлюється його соціальним становищем - становищем власника торгової фірми «Домбі і син». «У цих трьох словах полягав сенс усього життя містера Домбі. Земля була створена для Домбі і сина, щоб вони могли вести на ній торговельні справи, а сонце і місяць були створені, щоб висвітлювати їх своїм світлом ... »
Особисті якості людини Діккенс пов'язував з соціальним статусом. Все в будинку Домбі підпорядковане суворої необхідності виконання своїх службових обов'язків. Слова «повинен», «зробити зусилля» - головні в лексиконі прізвища Домбі. Ті, хто не може керуватися цими формулами, приречені на загибель. Гине бідна Фанні, яка виконувала свій обов'язок і яка подарувала Домбі спадкоємця, але не зуміла «зробити зусилля». Торгівля оптом і в роздріб перетворила людей на своєрідний товар. У Домбі немає серця: «Домбі і син часто мали справу зі шкірою, але ніколи з серцем. Цей модний товар вони надавали хлопчикам та дівчаткам, пансіону і книгам ». Однак Домбі - складна натура, набагато складніша, ніж всі попередні герої-лиходії Діккенса. Його душу постійно обтяжує тягар, яке іноді він відчуває більше, іноді менше. На початку роману автор не пояснює його суті і природи. Він тільки натякає на те, що гордість не дозволяла містеру Домбі зглянутися до людських слабостей, наприклад жалості до себе у зв'язку зі смертю дружини. Найбільше його турбувала доля маленького Поля, на якого він покладав великі надії і якого почав виховувати, мабуть, навіть з надмірною ретельністю, прагнучи втрутитися в природний розвиток дитини, перевантажуючи його заняттями і позбавляючи дозвілля і веселих ігор. Діти у Діккенса в більшості своїй нещасні, вони позбавлені дитинства, позбавлені людської теплоти і ласки. Флоренс і Поль не можуть завоювати прихильність батька, хоча зовні може здатися, що Поль аж ніяк не страждає від відсутності батьківської любові. Любов Домбі до сина продиктована суто діловими міркуваннями. Він бачить в ньому спадкоємця справи, а не особистість, істота, наділена недитячим досвідом і серйозністю. Флоренс тяжко страждає від холодного зневаги батька. Цим двом дітям судилося «розтрощити» холодну і бездушне серце містера Домбі і його надмірну гординю. Крах фірми є останньою краплею, яка зруйнувала кам'яне серце її власника. Переродження Домбі в турботливого батька і діда, няньчити дітей Флоренс, не повинно сприйматися як казкове переродження. Воно підготовлено всім ходом подій. Діккенс-художник гармонійно зливається з Діккенсом-філософом і гуманістом. Соціальне становище визначає моральний вигляд Домбі, так само як і обставини впливають на зміну його характеру. Головне для Діккенса в цьому романі - показати можливість морального переродження людини. Трагедія Домбі - трагедія соціальна, і виконана вона в бальзаковской манері: в романі показані взаємини не тільки людини і суспільства, а й людини та матеріального світу. Чим менше суспільство впливає на людину, тим більш людяним і чистіше він стає. Чималу роль в моральному переродженні Домбі судилося зіграти Флоренс. Її стійкість і вірність, любов і милосердя, співчуття до чужого горя сприяли поверненню до неї розташування і любові батька. Точніше, Домбі завдяки їй відкрив в собі нерозтрачені життєві сили, здатні «зробити зусилля», але тепер - в ім'я добра і людяності.
Творчість англійської письменниці Ш. Бронте (1816-1855) представлено романом «Джейн Ейр» (1847). Досягнення сентиментального просвітницького роману були творчо осмислені автором «Джейн Ейр». Якщо Річардсон, за свідченням сучасників, «навчив пристрасті рухатися за наказом чесноти», то Шарлотта Бронте зробила акцент не на темі «винагородженою чесноти», але більш на питаннях свободи особистості і свободи почуття.
Жіноча проза досягла до цього часу великих успіхів в психологічному аналізі, фіксації найтонших порухів думки і почуттів, в змалюванні побуту і звичаїв дрібномаєтногодворянства. З естетикою романтизму її пов'язувало вміння відкривати красу в реальному, навколишній світ. Романтична і реалістична естетика переплітаються в романі Бронте, надаючи йому неповторний характер. Оповідання побудовано хронологічно, воно ведеться від першої особи. Перший етап життя Джейн - це перебування в будинку тітки з милості. Образ тітки один з центральних в романі, з ним також пов'язана ідея спокутування (таємниця спадщини Джейн). На даному етапі в роман вводиться тема «виховання», духовного становлення героїні. Наступний етап духовної еволюції головної героїні пов'язаний з перебуванням у притулку Локвуда. Поступово традиційний «роман виховання» набуває рис соціально-психологічного. Наступний етап - Торнфільд. Необхідно врахувати романтичну зустріч гувернантки і господаря, що чимало вплине на подальший розвиток відносин героїв. Важливий образ Рочестера, розумного, утвореного добросердого, шляхетної людини. Джейн - перша гідна жінка, яку довелося зустріти йому. При аналізі роману студенту рекомендується звернути увагу на систему лейтмотивів твору. Лейтмотивом роману є майже постійно дме холодний, пронизливий вітер, метафора емоційно насиченою і швидко змінюється життя. Велику роль в романі грають звуки, фарби, явища незрозумілі на перший погляд - дикі крики в будинку, вогонь - все це моменти не переслідує мети просто налякати читача. «Страшне» в романі отримує неодмінно раціоналістичний тлумачення. Героїня дізнається про таємницю Торнфільд - психічнохворий дружині Рочестера, про трагічні наслідки його першого шлюбу. Різноманітні явища природи: гроза, буря, злива - підкреслюють емоційний стан героїв, підсилюють нюансировку почуттів. Ту ж роль відіграє багаторазово повторюваний образ свічки.
Для характеристики героїв автор часто використовує принцип контрасту (Бланш Інгрем і Джейн, містер Рочестер і Сент - Джон). Природа і людина в романі сприймаються в тісній єдності. Але в романі спостерігається відхід від руссоистского ідеалу і романтичного бачення природи. У романі виникає якийсь мікросвіт (Торнфільд) і макросвіт (Йоркшир, Англія в цілому), взаємопов'язані один з одним. І в осягненні другого важливий момент зустрічі зі священиком Сент-Джоном і його сестрами, які дали притулок змученої. Сент-Джон, хороша людина, прекрасний брат, ревний християнин, вирішує стати місіонером. Але пафос його дій і рішень внутрішньо пов'язаний з глибинним неутолімим честолюбством, небажанням бути похованим в глушині, усвідомленням свого природного обдарування і прагненням його реалізувати будь-що-будь. Ним керує таємна пристрасть «піднятися вище, зробити більше інших». Шарлотта Бронте багато в чому передбачила появу ницшеанских настроїв, адже її героєм керує шалений бажання здійснити великі цілі і досягти переваги. Він відмовляється від любові, шлюбу, сімейного щастя, він «невблаганний як смерть».
Іншим найбільшим представником англійського роману даного часу cтанет У. Теккерей (1811-1863). Він також відомий і як теоретик літератури. Його критичні статті зіграли важливу роль в становленні реалістичного методу в англійській літературі. Аналізуючи образотворчу манеру письменників, Теккерей вимагав від них суворої правдивості в зображенні персонажів і різних ситуацій. У своїй художній творчості Теккерей виступив як продовжувач традицій Фильдинга і Смоллета. Це найбільш яскраво проявилося в романі Теккерея «Ярмарок марнославства». У Теккерея своє уявлення про позитивного героя, для нього не існує ні запеклих негідників, ні ідеальних істот. Характерною особливістю роману «Ярмарок марнославства» є яскраво виражена «безгеройного» роману. Теккерея можна назвати новатором в області структури реалістичного роману: він першим став використовувати досить великий авторський коментар, панорамний принцип зображення дійсності.
У творчості Теккерея можна виділити три періоди. Перший - кінець 30-х - середина 40-х років, другий - середина 40-х - 1848 року і третій - після 1848 р
Літературна діяльність Теккерея почалася з публіцистики. У філософсько-естетичних поглядах письменника на перший план висуваються його непримиренність до всякого прикрашення, надмірного перебільшення, помилкової патетики і спотворення істини. В естетиці Теккерея вловлюється зв'язок з традицією Просвітництва, причому ця традиція настільки очевидна і яскрава, що часом заступає собою всі інші компоненти його світоглядної та художницької позиції. XVIII століття було улюбленим століттям Теккерея. Він часто повторював, що живе в XVIII в. У нарисі «Твори Філдінга» (1840) письменник дає високу оцінку автору «Тома Джонса», називає його одним з найбільш ретельних і вимогливих художників в історії англійської літератури. Теккерей розглядав роман як «дивовижне створення людського генія». У ньому, на думку Теккерея, «немає жодного, нехай самого незначного, епізоду, який не сприяв би розвитку дії, не витікав би з попереднього і не склав би невід'ємної частини єдиного цілого».
У 1842 р Теккерей створює памфлет «Лекції міс Тікльтобі з історії Англії», в яких сатиричне осмислення отримує офіційне тлумачення історії. Звернення до історії означало для Теккерея і більш пильну увагу до сучасних подій, які мали безпосередній зв'язок з минулим. В даному випадку слід сказати, що письменник був чудово обізнаний в питаннях новітніх тенденцій у розвитку національної історіографії.
Теккерей вступає в полеміку з сучасної історіографією, яка стверджує результати прогресу в розумної і освіченої країні. Теккерей доводить зворотне - сучасна епоха негероїчна, а справжніх романтичних героїв не існує.
Захисник правди в мистецтві, Теккерей, як і Діккенс, вважає, що письменники «зобов'язані, звичайно, показувати життя таким, яким воно дійсно представляється їм, а не нав'язувати публіці фігури, які претендують на вірність людській природі. Теккерей виступає за реалістичну літературу, з якою намагається вигнати «фальшиві характери і фальшиву мораль».
Різноманітні жанри, в яких творить Теккерей - письменник і художник. Це і спроби відтворити жанр кримінальної хроніки, і пародії на вже відомі жанрові модифікації.
Другий етап творчості Теккерея відкривається збіркою сатиричних есе «Книга снобів», які друкувалися у вигляді окремих нарисів в «Панчо» в 1846-1847 рр. Літературні пародії, нравоопісательние нариси, журналістські публікації підготували письменника до більш глибокого критичного аналізу і осмислення сучасної дійсності. Теккерей спирається на багату традицію просвітницького есе, поєднуючи в ньому риси памфлету і журналістського нарису.
У серії нарисів про снобів зображена англійська суспільно-політична і приватне життя. Саме слово «сноб» в тлумаченні Теккерея набуває особливого значення. Початковий його зміст - «шевський підмайстер», потім воно стало жаргонним словом, що означає невихованого людини; кембріджські студенти вживали його, коли мова йшла про кембріджському жителі, який не має відношення до числа студентів, а також про бідного студента, що не належав до студентської еліти, т. е. вихідцям з багатих і респектабельних сімей. «Книга снобів, написана одним з них» -таке повна назва цього твору, і в попередніх зауваженнях автор саркастично зауважує: «Сноби повинні вивчатися, як і інші об'єкти природної історії, і вони являють собою частину Прекрасного (з великої літери). Сноби відносяться до всіх класів суспільства ».
Як видно навіть з короткого аналізу «Книги снобів», цей твір являє собою не тільки дійсно широку панораму англійського суспільства першої половини XIX ст., А й своєрідну енциклопедію літературної, культурної життя, чудову інформацію про духовний стан англійської нації в період процвітання.
Однак «Книга снобів» є лише ескізом до розгорнутої картині, намальованої в «Ярмарку марнославства». Саме цей роман завершує другий період творчості Теккерея. Роман Теккерея почав публікуватися окремими випусками з 1847 р До сих пір читачі «Панча» знали його автора як письменника-пародиста, зло і дотепно висміює зарозумілих і зневажливих снобів. Цей твір закріпило за Теккерея ім'я чудового реаліста, що відтворює звичаї і звичаї англійського суспільства, аналізує характери людей без пристрасті і тенденційності. Підзаголовок «Ярмарку марнославства» - «Роман без героя». Задум письменника - показати негероїчну особистість, намалювати сучасні звичаї верхніх шарів середнього класу. Однак «романіст знає все», - стверджував Теккерей в «Ярмарку марнославства». У романі показані події десятирічної проміжку часу - 10-20-х років XIX ст. Картина суспільства того часу символічно названа «ярмарком марнославства», і це пояснюється в початковій главі роману: «Тут побачать видовища найрізноманітніші: кровопролитні бої, величні і пишні каруселі, сцени з великосвітської життя, з життя дуже скромних людей, любовні епізоди для чутливих сердець , а також комічні, в легкому жанрі, - і все це обставлено підходящими декораціями і щедро ілюмінованих свічками за рахунок самого автора ».
Події в романі відбуваються в різних містах Європи, в цих подіях бере участь безліч дійових осіб, що відносяться до самих різних верств суспільства. Створюється враження, що час в романі значно довше відведеного десятиліття. Ми знаємо про життя головних і другорядних героїв все, читач обізнаний у всіх їх сімейні таємниці. Вражає дивовижна природність і компактність композиції, вдале перемикання з однієї сцени на іншу, з одного дійової особи на інше. Як на великий ярмарку, тут все продається і купується - люди збагачуються і розоряються, укладають шлюби і вмирають, гинуть надії і народжуються нові ілюзії, виникають глибокі почуття і розсіюються помилки.
Наслідуючи традиції просвітницького роману, Теккерей в якості режисера гігантського спектаклю, що розігрується на ярмарку, вибирає лялькаря. Кукольник - це всезнаючий автор XVIII ст., Він створює сценарій і керує дією своїх артистів. Його вихід відкриває і закриває дію роману, обрамляє укладені в ньому події. Але одночасно з кукольником є автор іншого століття, який мандрує разом зі своїми героями по вулицях галасливого Лондона, наступний за героїнями в Брюссель, автор-оповідач і оповідач - розумний, спостережливий, проникливий і об'єктивний, який не забуває жодної деталі, що допомагає відновити істину. Цей всезнаючий романіст дає характеристики своїм героям, щоб розвіяти неправильні уявлення про них, що склалися у читача. Есеїстична манера раннього Теккерея поступається місцем мудрому споглядального досвідченому романістові, який ділиться з читачем своїми гіркими спостереженнями над сучасним суспільством.
У романі дві сюжетні лінії. Одна з них пов'язана з долею Емілії Седлі, інша - з долею Беккі Шарп. Студентам необхідно ретельно проаналізувати центральні епізоди роману, щоб виявити сенс протиставлення образів двох героїнь.
Оскар Уайльд (1854-1900) формувався як літератор під впливом ідей Д.Рескіна (1819-1900) і У.Пейтера (1839-1894), лекції яких слухав в Оксфордському університеті. З дитинства він ввібрав тяжіння до атмосфери богеми і аристократичної екстравагантності, що пізніше знайде відображення в його творчості.
О.Уайльд входить в літературу в 1881 році збіркою «Віршів». У цьому збірнику чітко виражені імпресіоністичні тенденції. Це пояснюється захопленістю Уайльда живописом французьких імпресіоністів і тим, що імпресіоністична стильова манера була властива багатьом поетам і письменникам рубежу століть і різних національних літератур (ст. «Ранкові враження», цикл «Враження»).
Студентам також рекомендується оглядово ознайомитися зі збірниками казок О. Уайльда «Щасливий принц і інші казки» (1888) і «Гранатовий будиночок» (1891).
Для більш змістовного аналізу творчої спадщини О. Уайльда студенти можуть ознайомитися з естетичними поглядами письменника ( «Задуми», «De Profundis»).
У 1891 р був написаний філософсько-символістської роман О. Уайльда «Портрет Доріана Грея». Аналізуючи роман, студентам доведеться розбиратися в складній системі образів-символів роману (Доріан, лорд Генрі, художник Безіл, Сибила), а також в співвідношенні в романі реального і фантастичного. Студентам необхідно звернути увагу на особливості фабульного побудови роману, на генезис екзотики образотворчих елементів і екзотики невигаданого (елементи неоромантизму).
Як і в попередніх творах, Уайльд прагне уникати канонів реалізму. Просторові межі дії гранично звужені. Соціальний фон практично повністю відсутня, і основні події розгортаються в аристократичних салонах і особняках, як би ізольованих від зовнішнього світу. Інтерес автора головним чином зосереджений на еволюції свідомості центрального героя. Неповторну мовну атмосферу роману створюють не тільки декоративність і символізація, характерні для Уайльда, але і активне використання стилю, властивого філософсько-есеїстична прозі, расцвеченной чуттєвими образами. Цей стиль проявляється насамперед у передмові до роману і блискуче виконаних автором діалогах, що займають в «Портреті Доріана Грея» значне місце. Як правило, кожен діалог в романі прикрашений парадоксами, техніку яких Уайльд довів до досконалості.
Сюжетна інтрига роману вельми традиційна. Серед її можливих джерел дослідники, як правило, називають «Фауста» Гете, «Шагреневу шкіру» Бальзака, повість Стівенсона «Надзвичайна історія доктора Джекіла і містера Хайда» і ряд інших творів. Однак Уайльд переосмислює мотив угоди з дияволом і мотив двойничества в рамках власної проблематики, пов'язаної з ідеями естетизму. Естетизм для автора «Портрета» завжди не була кредо, а скоріше проблемою, і тому в романі він зробив спробу переосмислити його постулати. В цьому відношенні вдалим літературним прикладом став для нього знаменитий роман Ж. К. Гюисманса «Навпаки». Не випадково тому найбільш затребуваною книгою для Доріана стає саме роман Гюисманса. Герой роману Гюисманса дез Ессент відрікається від реальності, від усього природного і, оточений творами мистецтва, усамітнюється в своєму будинку. Однак у фіналі він змушений повернутися в реальний світ: естетський ідеал споглядального життя виявляється неможливим.
Уайльд не відмовляється від естетизму, він лише уточнює свою позицію. Про це свідчить передмова письменника до роману, де він в формі афористичних парадоксів представляє читачеві свої думки про мистецтво, повністю збігаються з концепцією, детально розробленої ним в його теоретичних трактатах. До числа цих парадоксів відноситься висловлювання Уайльда про те, що «будь-яке мистецтво абсолютно марно». Уайльд відтворює негативний досвід естетизму. Справжня індивідуальність в уайльдовского розумінні слова пов'язана з самозреченням, з відмовою від буденного «я». Особистість відчуває таємницю світу, бачить його взаємозв'язку, здійснюючи «сходження» до вищої краси. Таким постає перед нами на початку роману художник Безіл Холлуорд. В свого друга Доріана Грея він осягає земної вигляд краси, що робить його власну індивідуальність завершеною. У портреті, який він створює, відбивається його вища осягнення краси, сутність його душі, його індивідуальність. Тому він відмовляється послати картину на виставку, боячись, що грубі обивателі розгадають потаємну сутність його «я». Саме Безіл відкриває Дориану велику таємницю його (Доріана) краси. Спочатку невинний, Доріан Грей в романі є втіленням античного ідеалу краси: його ім'я укладає в собі натяк (Доріан - доричний) на давньогрецьку культуру. Але сам Доріан бачить в красі лише чуттєве початок, бо він, будучи невинним юнаків, позбавлений, на відміну від Безіла, індивідуальності. Чуттєва краса, що не опосередкована етикою, егоїстична. Вона народжує в свідомості Доріана власні таємні бажання, але не прагнення до вищої любові, а егоїстичне прагнення, спрагу безсмертя, бажання зберегти власну красу. Зачарований власної зовнішньою красою, герой жалкує про те, що з часом втратить її, хоча вона і збережеться на портреті. Доріан хоче помінятися з портретом ролями, і його бажання збувається: портрет старіє, а Доріан зберігає красу юності.
Таким чином, Безіл стає винуватцем гріхопадіння Доріана, і одночасно лорд Генрі розбещує юнака своєю прикрашеною парадоксами філософією. Думки, висловлені лордом Генрі, багато в чому збігаються з ідеями самого Уайльда і його вчителя Уолтера Пейтера. Герой проповідує естетські принципи ставлення до життя, культ краси і філософію насолоди, яку він називає «новим гедонізмом». Однак лорд Генрі ні в якому разі не є alter ego автора роману. Його естетизм - лише поза, маска, що замінила його справжнє «я». Ідеї Пейтера у викладі лорда Генрі виглядають поверхневими, доведеними до абсурду логічними схемами. Однак головний герой сприймає їх як одкровення, бо лорд Генрі висловив і пояснив ті думки Доріана, які той не міг сформулювати для себе сам. Особистість Доріана роздвоюється: сам він носій зовнішньої краси, не пов'язаної з совістю і душею (яка повинна народжувати думка про самозречення), а душа і совість залишаються на портреті.
Доріан чи не жертвує своїм «я». Навпаки, він прикладає зусилля до того, щоб «опанувати» світом, задовольнити егоїстичні вимоги чуттєвості. Нарцисизм Доріана (його хворобливе самозамилування) змушує його постійно шукати все нові і нові насолоди. Спочатку це виражається в «високих» пристрастях, в інтересі до творів мистецтва. Але егоїстичне «я» вимагає інших, більш гострих відчуттів; Доріан Грей прагне до грубих, плотських задоволень, які, в свою чергу, змінюються самими збоченими бажаннями. Він уважно спостерігає, як ці почуття спустошують і спотворюють його душу, і стежить за тими змінами, які відбуваються з портретом. Душа Доріана Грея неминуче стає потворною і жорстокої, бо вона відокремлена від людської сутності. Уайльд проводить важливу думку, що егоїзм краси стає згубним для всіх, хто з нею стикається - для Сібіл Вейн, Безіла, Алана Кемпбелла і тих, хто оточує Доріана Грея.
Сибила Вейн виявляється першою жертвою його естетського себелюбства. Доріан приходить на виставу з її участю і насолоджується її акторською грою, тим, як вона передає чужі пристрасті, виступаючи в різних ролях. Сибила Вейн привертає Доріана Грея виключно як естетичний феномен, як втілення штучної краси, але він приймає свій інтерес глядача (споглядальника прекрасного) за природне почуття: він переконаний, що дійсно закоханий в Сібіл Вейн. Сама ж героїня залишається прекрасною актрисою до тих пір, поки вона не усвідомлює свою любов до Дориану, яка їй здається реальніше і глибше тих пристрастей шекспірівських героїнь, зображуваних нею. З цього моменту талант актриси їй зраджує: вона починає грати погано. На прикладі Сібіл Вейн Уайльд проводить естетську концепцію розділеності мистецтва і природного життя: реальні почуття, повсякденне життя, яка проникає в світ мистецтва, руйнує його цілісність. Природне почуття Сібіл Вейн робить її в очах Доріана Грея нестерпно вульгарною і перебільшено мелодраматичною. Він відштовхує її, і вона вмирає.
У фіналі герой постає перед читачем як справжній мученик естетизму. Спроба покаяння, бажання зробити добро виявляються, всупереч його власним сподіванням, черговий позою. Він не в силах позбутися від самозамилування, яке йому вже набридло. Прагнучи розірвати це порочне коло, Доріан, намагаючись пронизати своє зображення на портреті кинджалом, гине.
Знайомство з творчістю О.Уайльда-драматурга дозволить студентам стикнутися з іскрометною іронією ( «Віяло леді Віндермір», «Ідеальний чоловік»), зі спробою трансформації відомих міфологічних сюжетів ( «Саломея», 1883).
До середини 60-х років відноситься початок літературної діяльності найбільшого письменника-реаліста останній третині XIX ст., Романіста і поета Томаса Гарді (1840-1928), блискучого прозаїка, тонкого стиліста, творця циклу «романів характеру і середовища», два з яких по вибором пропонуються студентам для аналізу ( «Тесс з роду д'Ербервіллей» і «Джуд Непомітний»). Складним, нерідко суперечливим був майже сімдесятирічний шлях його творчих шукань - від перших романів до останнього поетичної збірки «Зимові слова», виданому посмертно, в 1928 р кращих своїх творах Гарді продовжив, а в деяких випадках і збагатив високі традиції майстрів класичного реалізму попереднього періоду.
Творчість Гарді пройшло через кілька етапів розвитку. Перший період - 60-90-ті роки - пов'язаний, в основному, з діяльністю Гарді-романіста. Процес поступового становлення реалізму Гарді завершується створенням двох його шедеврів - романів «Тесс з роду д'Ербервіллей» і «Джуд Непомітний». Другий період охоплює кінець 90-х років і 1910-і роки і майже цілком присвячений поезії. Центральне твір цієї пори - епічна драма «Династія», в ідейно-філософському відношенні є новим щаблем у творчій еволюції письменника.
Події першої світової війни сприяли подальшому розвитку естетичних поглядів Гарді. Останні десять років свого життя Гарді, незважаючи на похилий вік, не тільки невтомно переглядає і редагує свої старі твори, а й успішно працює над створенням нових.
В цей час він випускає три поетичні збірки, в яких поряд з лірикою, створеної раніше, було опубліковано і багато нових віршів.
Роман «Тесс з роду д'Ербервіллей» займає особливе місце в творчості письменника. Приступаючи до аналізу роману, студенти повинні врахувати новаторство Гарді в зображенні героїні. Гарді одним з перших в англійській літературі робить центральним персонажем свого роману просту селянську дівчину, наділену надзвичайною цілісністю натури, чисту і цнотливу. Роман тому може бути названий в певному сенсі романом соціального експерименту. Тесс показана письменником як жертва соціальної несправедливості і як жертва року, задумів долі. З цим пов'язана, зокрема, та роль, яку приписує Гарді родоводу своєї героїні. Тесс виявляється сином стародавньої дворянської прізвища д'Ербервіллей. І цей факт, за задумом Гарді, має помітний вплив на її долю. Гарді вводить в роман старий переказ: в нещасний для кого-небудь з членів роду д'Ербервіллей годину чується стукіт таємничої карети, що попереджає про прийдешню катастрофу. Тесс, яка по батьківській лінії теж належить до цього роду, також кілька разів здається зловісний гуркіт коліс екіпажу, і після цього з нею неминуче трапляються трагічні події. Над Тесс тяжіє фатальне прокляття. Колись її родовиті предки гнобили беззахисних людей. Минув час, рід д'Ербервіллей, по жорстокою іронією долі, збіднів, втратив владу. Благородне ім'я д'Ербервіллей стало предметом купівлі, як і їх маєток, яке придбав торговець Саймон Сток, батько Алека. На думку Гарді, іронія долі і зводиться до того, що д'Ербервіллей-самозванець тепер розпоряджається життям законного сина цього прізвища, здійснюючи насильство над Тесс. Саме Тесс, чистою і чесною, доводиться поплатитися за весь свій древній рід. Тому особливого значення набувають останні події роману, що відбуваються в Стоунхенджі.
Додаткова наукова література
Гриб В. Р. Вибрані роботи. - М., 1956
Ивашева В.В. Англійський реалістичний роман 19 століття в його
сучасному звучанні. - М., 1974.
Ивашева В.В. Теккерей- сатирик. - М., 1958
Іващенко А.Ф. Г.Флобер. З історії реалізму у Франції. - М.,
1955.
Кучборская Є.П. Творчість О. Бальзака. - М., 1971
Реизов Б.Г. Стендаль. Художня творчість. - Л., 1978
Реизов Б.Г. Французький роман 19 століття. - М, 19? 7
Сильман Т.І. Діккенс. - М., 1951.
Теккерей У.М. Творчість. Спогади. бібліографічні
розвідки. - М., 1989.
Вілсон Е. Світ Ч. Діккенса. - М., 1973
Контрольні питання до іспиту (співбесіди)
1. Стендаль. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Естетичні погляди.
2. Стендаль. Теорія національного характеру. Психологічні особливості національного характеру. Новела Стендаля «Мінна фон Вангелі». Образ Мінни.
3. Роман Стендаля «Червоне і чорне». Сенс назви роману. Особливості художнього простору. Специфіка системи персонажів.
4. Жіночі образи у творчості Стендаля.
5. Способи створення характерів в романі Стендаля «Червоне і чорне». Особливості психологічного аналізу в романі.
6. Еволюція образу Ж.Сореля в романі «Червоне і чорне». Жюльєн і пані де Реналь. Жюльєн і Матильда.
7. Особливості портретних характеристик у романі Стендаля «Червоне і чорне».
8. Роман «Пармська обитель». Бальзак про роман ( «Етюд про Бейлі»). Система персонажів роману. Способи створення характерів. Особливості художнього простору.
9. Еволюція образу Фабріціо в романі Стендаля «Пармська обитель».
10. Роман Стендаля «Пармська обитель». Образи Джини Сансеверіно і графа Моски.
11. Меріме П. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Естетичні погляди.
12. Роман Меріме «Хроніка часів Карла IX». Принципи історизму в романі. Зображення Варфоломіївської ночі. Передмова до роману.
13. Образи братів Мержи в романі «Хроніка часів Карла IX».
14. Способи створення характерів в романі П Меріме «Хроніка часів Карла IX».
15. Новели Меріме. Тематична класифікація. Особливості художнього психологізму в новелах.
16. Бальзак О. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Естетичні погляди.
17. Бальзак О. Історія створення і задум епопеї «Людська комедія». Передмова до епопеї. Структура «Людської комедії».
18. Роман «Батько Горіо». Специфіка системи персонажів. Способи створення характерів в романі. Особливості портретних характеристик.
19. Роман Бальзака «Батько Горіо» як роман «виховання». Еволюція образу Ежена де Растиньяка.
20. Роман Бальзака «Батько Горіо». Образ Горіо. Роль художньої деталі в створенні характеру.
21. Роман Бальзака «Батько Горіо». Образи дочок батька Горіо. Ежен де Растиньяк і Дельфіна Нусинген.
22. Роман Бальзака «Батько Горіо». Образ Парижа. Роль художньої деталі в створенні образу міста.
23. Роман Бальзака «Батько Горіо». Образ Вотрена. Життєва філософія Вотрена.
24. Роман Бальзака «Втрачені ілюзії». Сенс назви роману. Система персонажів роману. Способи створення характерів. Особливості портретних характеристик у романі.
25. Тема мистецтва, літератури і журналістики в романі Бальзака «Втрачені ілюзії». Люсьєн і Лусто. Люсьєн і гурток Д'Артеза.
26. Тема праці в романі Бальзака «Втрачені ілюзії». Образ Давида Сешара.
27. Роман «Блиск і злидні куртизанок». Система персонажів роману. Люсьєн і Естер. Естер і барон Нусинген.
28. Роман «Блиск і злидні куртизанок». Образ Жака Коллена. Еволюція образу Коллена. Вотрен ( «Батько Горіо») і Жак Колле.
29. Повість «Гобсек». Оповідальна структура повісті. Система персонажів повісті. Історія родини Ресто.
30. Повість «Гобсек». Образ лихваря, типове і виняткове в образі героя. Життєва філософія Гобсека.Гобсек і Дервіль.
31. Роман «Шагренева шкіра». Філософський сенс образу «шагреневої шкіри». Фантастичне в художній структурі роману. Еволюція образу Рафаеля.
32. Повість Бальзака «Покинута жінка». Образ віконтесі де Босеан. Концепція любові в повісті.
33. Повість Бальзака «Невідомий шедевр». Система персонажів повісті. Тема мистецтва в повісті.
34. Флобер Г. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Естетичні погляди.
35. Флобер Г. Роман «Пані Боварі». «Провінційні звичаї» в романі.
Способи створення характерів в романі Флобера «Пані Боварі».
36. Еволюція образу Емми в романі Флобера «Пані Боварі». Емма і Шарль Боварі. Емма і Родольфо. Емма і Леон.
37. Роман Флобера «Виховання почуттів». Сенс назви роману. Еволюція образу Фредеріка Моро.
38. Система персонажів роману Флобера «Виховання почуттів». Способи створення характерів в романі.
39. Особливості розвитку конфлікту в романі Флобера «Саламбо».
40. Система персонажів роману Флобера «Саламбо». Способи створення характерів в романі.
41. Язичницькі культи в романі Флобера «Саламбо» і їх художня функція.
42. Образи Мато і Саламбо в романі Флобера «Саламбо».
43. Творчий шлях Е. і Ж. де Гонкур. Роман «ЖермініЛасерте». Творча історія роману. Проблема прототипів головних героїв роману. Образ Жерміні.
44. Роман Е. де Гонкур «Актриса Фостен». Імпресіоністичні тенеденція в романі. Образ трагічної актриси. Натуралістична концепція творчості.
45. Творчий шлях Золя. Формування натуралізму у творчості Золя. Е. Золя як глава натуралістичної школи і теоретик натуралізму.
46. Роман Золя «Тереза Ракен». Передмова до роману. Способи створення характерів в романі. Концепція «фізіологічного людини» Золя.
47. Історія створення і концепція романного циклу «Ругон-Маккари».
48. Роман Е. Золя «Творчість». Мистецтво і творча особистість в розумінні Золя.Образ Клода Лантье. Натуралістична концепція творчості в романі.
49. Творчий шлях Мопассана. Новелістика письменника. Проблема тематичної класифікації новел Мопассана.
50. Творчий шлях Р.Роллана. Мистецтво і творча особистість в розумінні письменника. Еволюція головного героя роману «Жан Крістоф».
51. Остен Дж. Основні віхи біографії. Естетичні погляди.
52. Роман Дж.Остен «Гордість і упередження». Сенс назви роману.
53. Проблема морального ідеалу і система персонажів роману Дж.Остен «Гордість і упередження». Способи створення характерів в романі. Іронія в художній системі роману.
54. Роман Дж.Остен «Розум і чутливість». Сенс назви роману. Сенс протиставлення образів сестер Маріан і Елінор.
55. Система персонажів роману Дж.Остен «Розум і чутливість» .Способи створення характерів в романі. Іронія в художній системі роману.
56. Роман Дж. Остен «Нортенгерское абатство». Система персонажів роману. Способи створення характерів в романі. Пародія на готичний роман.
57. Творчість Діккенса. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Естетичні погляди. Полеміка Діккенса і Теккерея.
58. Проблема морального ідеалу і його втілення в романі Діккенса «Домбі і син». Система авторських оцінок в романі «Домбі і син».
59. Система персонажів роману Діккенса «Домбі і син». Способи створення характерів в романі.
60. Еволюція образу Домбі в романі Діккенса «Домбі і син». Тема добра і зла в романі.
61. Особливості портретних характеристик у творчості Діккенса.
62. Роман «Пригоди Олівера Твіста». Система персонажів роману. Способи створення характерів в романі.
63. Моральний ідеал Діккенса і його втілення в романі «Пригоди Олівера Твіста». Проблема добра і зла в романі.
64. Роман Е.Бронте «Грозовий перевал». Романтичні тенденції в романі. Концепція зла в романі.
65. Система персонажів роману Е.Бронте «Грозовий перевал». Способи створення характерів в романі.
66.Творчість Ш.Бронте. Основні віхи біографії. Місце творчості письменниці в літературному процесі Англії.
67. Роман Ш.Бронте «Джен Ейр». Моральний ідеал Ш.Бронте і його втілення в романі. Еволюція образу Джен.
68. Система персонажів роману Ш.Бронте «Джен Ейр». Способи створення характерів в романі.
69. Творчість Теккерея. Основні віхи біографії. Літературне оточення. Полеміка Теккерея з Діккенсом.
70. Роман Теккерея «Ярмарок марнославства». Сенс назви роману. Образ Автора в романі.
71. Система персонажів роману Теккерея «Ярмарок марнославства». Способи створення характерів.
72. Сенс протиставлення образів Емілі Седлі і Ребеки Шарп в романі Теккерея «Ярмарок марнославства».
73. Проблема позитивного героя в романі Теккерея «Ярмарок марнославства».
74. Творчий шлях Оскара Уайльда. Естетичні погляди письменника. Роман «Портрет Доріана Грея». Основні образи роману.
75. Загальна характеристика творчості Томаса Гарді. Роман Гарді «Тесс з роду д Ербервіллей». Тема року в романі.
|