|
Вступ
Творчість О.Е.Мандельштама є рідкісний приклад єдності поезії і долі. Життя в поезії - ось те, чого підпорядковувалася біографія, знаходить справжню значимість лише в світлі естетичної вічності. Більш того, сама доля Мандельштама стає символом часу і знаходить узагальнюючий сенс. Він перебував під постійним підозрою «відщепенець в народній сім'ї», що жив в страху арешту і, врешті-решт, роздавлений безжальної машиною придушення свободи, О. Мандельштам дійсно заслужив право «говорити за всіх». Його творчість цікава як свідчення очевидця подій, до кінця, що розділив біль своєї країни і відстояв право на свободу творчості перед лицем неминучої загибелі.
О. Мандельштам - поет, який відбив у своєму доробку справжні пошуки XX століття. У його ліриці модерністська тенденція поєднується з класичністю стилю, тим, мотивів. Складний поет, глибокий мислитель, нетиповий прозаїк, Мандельштам ніколи не перестане бути актуальним.
Незважаючи на велику кількість праць про творчість Мандельштама, що з'явилися протягом останніх півтора десятка років, він до цих пір залишається досить загадковою фігурою. Розуміння його творчості вимагає певного ключа, і багато віршів все ще не «розшифровані».
«Стиль зрушити», «поетика ремінісценцій», «поетика пропущених ланок», «парадоксалізм», «семантична поетика», «синтетична поетика» - всі ці численні визначення поетичної манери О.Е. Мандельштама свідчать про те, що в його творчості особливим чином втілилося якесь нове знання про світ.
Дійсно, вірші цього поета, кажучи його ж словами, «дещо змінили в будові і складі» російської поезії [1].
Ю. Карабчиевский називає Мандельштама «поетом, більшою мірою початківцям, ніж завершальним» [2], С.Ф. Кузьміна переконана, що, «завершуючи класичний період поезії, О. Мандельштам відкриває мистецтво слова XX століття» [3]. «У поезії Мандельштам піднявся над уготованной його поколінню стезёй і над своєю власною долею, ставши не просто передвісником або проміжною ланкою, але обіцянкою вічного радісного подиву для кожного, хто, прагнучи осягнути суть його поезії, готовий слідувати за її химерними візерунками», - пише Омрі Ронен [4].
С.С. Аверинцев стверджує, що «Мандельштам міг дозволити собі декларації начебто классицистские ... і тут же - начебто авангардистські [...] Поезія у нього круто протилежна і класицизму, і авангардизму, перебуваючи у надзвичайній близькості і до того, і до іншого »[5].
Н.Л. Лейдерман пов'язує поезію пізнього Мандельштама (поряд з творчістю А. Платонова, А.А. Ахматової, М.І. Цвєтаєвої) з «постреалізм». На думку дослідника, в основі цього методу лежить нова - «релятивістська» - естетика, першовідкривачем якої є М.М. Бахтін; вона «передбачає погляд на світ як на вічно мінливу даність, де немає кордонів між верхом і низом, вічним і миттєвим, буттям і небуттям. [...] У кращих творах постреалізм народжується новий Космос, Космос з Хаосу, що відкриває цілісність світу в його дискретності, єдність і міцність - в відштовхуванні протилежностей, стійкість - в самому процесі нескінченного руху »[6].
Н.А. Петрова доводить, що Мандельштам «заповнив« пробіл »між розійшлися лініями російської поезії, створивши справжню альтернативу авангарду і традиціоналізму» [7]. У роботах Н. Струве [8] і М.Л. Гаспарова [9] поетика Мандельштама розглядається в динаміці, вказані основні фази її розвитку та підкреслені біографічні, історичні, філософські передумови формування і зміни творчої манери поета. «Логіка поезії Мандельштама як цілого» [10] проясняється в монографії В.В. Мусатова: дослідник простежує становлення основних тем і мотивів лірики поета, дає багатий матеріал про які сформували Мандельштама «впливах».
Георгій Адамович у статті «Кілька слів про Мандельштама» [11] показує, як сильно виділялося вийшло з тютчевської школи майстерність Мандельштама на загальному тлі блискучого «срібного століття».
Ліричні начерки Ю. Марголіна «Пам'яті Мандельштама» присвячені як би духовної біографії поета, його чудесному «виходу з недорікуватості» і трагічного занурення в мовчання [12].
У літературознавстві створені грунтовні праці з кардинальних проблем творчості Мандельштама. Серед них дослідження Н.Струве «Осип Мандельштам», Л.Г.Кіхней «Осип Мандельштам: Буття слова», монографія Н.А.Петровой «Література в неантропоцентріческую епоху. Досвід О.Мандельштама », дослідження С.М.Марголіной« Світогляд Осипа Мандельштама »(відзначають певну суб'єктивність роботи), праця І.Гурвіча« Мандельштам. Проблема читання і розуміння », монографія Л.Пановой« Мир »,« простір »,« час »в поезії Осипа Мандельштама», присвячена аналізу мовних засобів, які формують поетичну картину світу Мандельштама.
Г.Г.Амелін і ВЛ.Мордерер в дослідженні «Світи і зіткнення Осипа Мандельштама» розглядають різні аспекти творчості Мандельштама від идиостиля до художніх паралелей з іншими авторами.
Книга І.Н.Бушман «Поетичне мистецтво Мандельштама», крім аналізу різних аспектів творчості, дає досить широкий огляд ритмико-фонетичних особливостей мандельштамовского вірша.
З іншомовних книг відзначимо роботи Д.Г.Харріса «Осип Мандельштам», П.Зімана «Пізня поезія Осипа Мандельштама. Текст і контекст », а також Д.Бейнс« Мандельштам: пізня поезія ». Нарешті, назвемо працю О.А.Лекманова «Осип Мандельштам», монографію А.С.Карпова «О.Мандельштам. Життя і доля », а також книгу К.Браун« Мандельштам », присвячені біографії Мандельштама в її взаємозв'язку з творчістю.
В області мистецтва, особливо літератури, Мандельштам відчуває себе впевнено і висловлює свої думки рішуче, без коливань, навіть з деяким запалом. У його статтях поєднуються елементи історії і теорії літератури, літературної критики і високою публіцистики. Якби Мандельштам приділяв цій галузі більше часу, з нього міг би виробитися критик-публіцист рангу Бєлінського або Добролюбова, з неменшим творчим запалом, ніж кожен з них, але з більш безпомилковим смаком, ніж перший і більшою ерудицією, ніж другий [13].
Критична спадщина О. Мандельштама - одна з найцікавіших сторінок російської поетичної критики першої чверті XX століття. Важливе значення мала його установка на розгляд питань поезії в рамках культурологічної концепції. Він звертається до аналізу образів мистецтва - минулого і сучасного, - щоб з їх допомогою відчутно уявити філософські основи мистецтва, внутрішній зміст творчості і принципи поетики. Мистецтво прояснює для нього споконвічний сенс мети і місця поета в суспільстві. Спадщина його цінно крім усього іншого тим, що є своєрідним вираженням естетичного самосвідомості власної творчості поета. Поет гуманістичних переконань, невтомний дослідник слова, Мандельштам, хоча і виконав складний шлях за два десятиліття, але разом з тим і зберіг певні уявлення, які заважали йому побачити класові і соціальні чинники, що визначали розвиток культури.
1. Культурно - історичні образи в поезії Мандельштама (збірник «Камінь»)
1.1 Акмеизм і Мандельштам
У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Н. Гумільов писав: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, акмеїзм чи (від грецького слова αχμή (" акме ") найвищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора), або адамизм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому разі, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі [14] ». Н. Гумільов називав символізм «гідним батьком», але підкреслював, що нове покоління виробило інший «мужньо твердий і ясний погляд на життя» (так званий адамизм). Акмеїзм, на думку Гумільова, є спроба заново відкрити цінність людського життя, відмовившись від «цнотливо» прагнення символістів пізнати непізнаване. Дійсність самоцінна і не потребує метафізичних виправдань. Тому слід перестати загравати з трансцендентним (непізнаваним): простий речовий, предметний світ повинен бути реабілітований, він значний сам по собі, а не тим, що являє вищі сутності. У зв'язку з цим головне значення в поезії набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу.
Першою ластівкою естетичної реформи акмеизма прийнято вважати статтю М. Кузьміна «Про прекрасної ясності» [15], надруковану в 1910 році. Погляди цього поета старшого покоління, не що був правовірним акмеїстів, мали істотний вплив на що формується програму нової течії. Стаття декларувала стильові принципи «прекрасної ясності»: логічність художнього задуму, стрункість композиції, раціональна організація всіх елементів художньої форми, «кларізма» (цим терміном автор узагальнив свої естетичні принципи) по суті став закликом до більшої нормативності творчості, він реабілітував естетику розуму і гармонії і протистояв світоглядному глобалізму символістів.
Згодом, оцінюючи історико-літературне місце акмеїзму в російській поезії, С. Городецький писав: «Нам здавалося, що ми протистоїмо символізму. Але дійсність ми бачили на поверхні життя, милування мертвими речами і на ділі виявилися лише сережку до символізму ... »[16].
В.М. Жирмунський в 1916 р справедливо зауважував: «Увага до художнього будові слів підкреслює тепер не стільки значення співучості ліричних рядків, їх музичну дієвість, скільки мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів [...] є можливість зближення молодої поезії вже не з музичної лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвом французького класицизму і з французьким XVIII століттям, емоційно бідним, завжди розсудливо володіє собою, але графічним і багатим різноманіттям і вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб і форм »[17].
На початку 1910-х років Мандельштам зближується з акмеїстами, хто усвідомив криза символізму, і входить в коло цих поетів. Він активно співпрацює в «Аполлоні» і «Гіпербореї» і захоплено розробляє поетику акмеїзму як теоретик і практик. Через роздуми про долю культури, вивчення минулого прийшов він до ідеї нової поетичної школи. Так, в статті «Ранок акмеїзму», написаної в 1913 році, але опублікованій лише в 1919-му, Мандельштам обґрунтовує тезу про поетичне архітектурі, про архітектонічності поезії. Слово - якийсь камінь, який акмеисти кладуть в основу свого будинку. Побудоване в художньому творінні можна розглядати і як своєрідний організм зі своїм внутрішнім життям, подібно до того, як готичний собор є «святом фізіології». Саме тут повинна «гуляти думка» поета, а не в дрімучому «лісі символів». [18]
У своїй художній творчості Мандельштам сприймає світ не як живу, дотикальну і щільну реальність, а як гру тіней, як примарне покривало, накинуте на справжнє життя. Життя не реальна. Це марево, сон, створений чиїмось творчою уявою; життя самого поета не реальна, а тільки примарна, як бачення і мрія:
Я так само бідний, як природа,
І так само простий, як небеса,
І примарна моя свобода,
Як птахів опівнічних голосу.
Я бачу місяць бездиханний
І небо мертвотно полотна, -
Твій світ, болючий і дивний,
Я приймаю, порожнеча! [19]
Поет - акмеист не намагався подолати «близьке» земне існування в ім'я «далеких» духовних надбань. Він любовно розглядав тендітні межі речей, естетизував їх найдрібніші відтінки, стверджував «домашню» атмосферу милування «милими дрібничками». Найвище місце в ієрархії акмеістіческіх цінностей займала культура. «Тугою за світовій культурі» назвав нову течію О.Мандельштам. Якщо символісти виправдали культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями (культура для них - засіб перетворення життя), якщо футуристи готові були до її прикладному використанню (культура цінувалася ними в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура - сама собі за мету.
Характерний аналіз шляху поета дан Н.Струве в розділі «Від символізму до акмеїзму»: «Ранні вірші Мандельштама - в значній мірі данину символізму з його надмірним платонізму, прагненням піти від світу, боязню втілитися ... Ідеальна троянда відсутня в віршах Мандельштама, але немає ще в них і конкретних троянд ... Символісти були по природі тайнозрітелямі. У Мандельштама нічого подібного: «неживий» небесне склепіння непроникний, йому не вдається «подолати уз земного ув'язнення» ... чому він змушений їх прийняти ... Запізнілий символіст віщує майбутнього акмеиста »[20]
У статті 1919 року «Ранок акмеїзму» О. Мандельштам виділяв «слово як таке» як найважливішу складову акмеїзму. «Повільно народжувалося« слово як таке ». Поступово, один за іншим, все елементи слова втягувалися в поняття форми, тільки свідомий сенс. Логос, до сих пір помилково і довільно відзначається змістом. Від цього непотрібного пошани Логос тільки програє. Логос вимагає тільки рівноправності з іншими елементами слова. Футурист, не впоравшись з свідомим змістом як з матеріалом творчості, легковажно викинув його за борт і по суті повторив грубу помилку своїх попередників. Для акмеїстів свідомий сенс слова, Логос, така ж прекрасна форма, як музика для символістів »[21].
Слово у акмеїстів, - не в їхніх деклараціях, а в їх поетичній практиці, - береться не з становлення ідеологічної життя, а безпосередньо з літературного же контексту і тільки з нього [22].
В історію російської літератури XX в. акмеизм увійшов, насамперед, як цілісна поетична система, що об'єднує трьох поетів - Мандельштама, Ахматову і Гумільова.
Саме творчість Ахматової і Мандельштама розглядають автори відомого дослідження «Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма» [23]. Автори відзначають важливість перетворень в області поетичної мови, вироблених цими поетами. «Вся робота над словом грунтувалася у Мандельштама і Ахматової на глибоко продуманих історико-культурних передумовах, багато в чому випереджали сучасну їм думка» [24].
Розвинуте почуття історизму, увага до цього, розуміння зв'язку історії та культури, співвіднесення творчості з історією - все це робить їх поезію по-новому залученої в життя. Живучи в непростий історичний період, Ахматова і Мандельштам прагнули відобразити в своїх віршах «спогади, що відбираються свідомо». «Тільки пам'ять ви мені залиште, тільки пам'ять в останню мить ...» - писав Мандельштам. Передача спогадів сприймається поетами як необхідна умова збереження життя. Таким чином, історія, скріплена особистісної пам'яттю, - ось що лежить в основі поетики Ахматової і Мандельштама. Автори дослідження називають їх поетику «семантичної». «... Гетерогенні елементи тексту, різні тексти, різні жанри (поезія і проза), творчість і життя, всі вони і доля - все скріплювалося єдиним стрижнем сенсу, покликаного відновити співвідносність історії і людини» [25].
Поетичний світ О.Мандельштама був відзначений відчуттям смертної крихкості перед безликою вічністю. Акмеїзм Мандельштама - «спільництво сущих у змові проти порожнечі й небуття». Подолання порожнечі й небуття відбувається в культурі, в вічних створення мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небо тим, що вона порожня. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро розвинене почуття історизму. Річ вписана в його поезії в культурний контекст, в світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточуючі не безособовими предметами, а «начинням», всі згадані предмети знаходили біблійний підтекст. Разом з тим Мандельштама подобалося зловживання сакральної лексикою, присутнє у творчості багатьох символістів. Для Мандельштама дуже важливий зв'язок з іншими історичними епохами. Через цю глибинну зв'язок він оцінює навколишній світ.
О. Мандельштам вважав, що акмеїзм приніс з собою не новизну світогляду, а новизну смакових відчуттів. У колі акмеїстів понад усе цінувалися такі елементи форми, як стилістичне досконалість, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, витонченість деталей.
Пафос віршів Мандельштама раннього періоду - зречення від життя з її конфліктами, поетизація камерної самотності, безрадісною і болючою, відчуття ілюзорності того, що відбувається, прагнення піти в сферу початкових уявлень про світ ( «Тільки дитячі книги читати ...», «Silentium» і ін. ). Прихід Мандельштама до акмеїзму обумовлений вимогою «прекрасної ясності» і «вічності» образів. У творах 1910-х років, зібраних у книзі «Камінь» (1913), поет створює образ «каменю», з якого він «будує» будівлі, "архітектуру", форму своїх віршів. Для Мандельштама зразки поетичного мистецтва - це «архітектурно обгрунтоване сходження, відповідно ярусах готичного собору» [26].
Мандельштам не тільки щиро вважав себе акмеїстів, а й займався теоретичним обґрунтуванням акмеїзму як літературної течії. Проповідник ідей акмеїзму, може бути більш ніж Гумільов, який заслуговує на назву теоретика цієї літературної течії, Мандельштам ніколи не дозволяв своїй поезії зайти в «вузьке місце» акмеїзму: односторонньої предметності, конкретності, «сугубою речовності» він не терпів і нападав на її прояві в поезії , не дивлячись на особи: тут вже діставалося і друзям-акмеистам.
Який безумець погодиться будувати, якщо він не вірить в реальність матеріалу, опір якого він повинен перемогти. Кругляк під руками зодчого перетворюється в субстанцію, і той не народжений строітельствовать, для кого звук долота, що розбиває камінь, не їсти метафізичне доказ. Володимир Соловйов відчував особливий пророчий жах перед сивими фінськими валунами. Німе красномовство гранітної брили хвилювало його, як зле чаклунство. Але камінь Тютчева, що «з гори скотившись, ліг в долині, зірвавшись сам собою иль був скинутий мислячої рукою», - є слово. Голос матерії в цьому несподіване падіння звучить як членороздільна мова. На цей виклик можна відповісти тільки архітектурою. Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий тютчевский камінь і кладуть його в основу своєї будівлі.
Камінь як би зажадав іншого буття. Він сам виявив приховану в ньому потенційно здатність динаміки - як би попросився в «хрестовий звід» - брати участь в радісному взаємодії собі подібних.
Символісти були поганими домосідами, вони любили подорожі, але їм було погано, не по собі в кліті свого організму і в тій світовій кліті, яку за допомогою своїх категорій побудував Кант. Для того щоб успішно будувати, перша умова - щирий пієтет до трьох вимірах простору - дивитися на них не як на тягар і на нещасну випадковість, а як на богом даний палац. Справді: що ви скажете про невдячного гостя, який живе за рахунок господаря, користується його гостинністю, а тим часом в душі зневажає його і тільки й думає про те, як би його перехитрити. Будувати можна тільки в ім'я «трьох вимірів», так як вони є умова всякого зодчества. Ось чому архітектор повинен бути хорошим сиднем, а символісти були поганими архітекторами. Будувати - значить боротися з порожнечею, гіпнотизувати простір. Хороша стріла готичної дзвіниці - зла, тому що весь її сенс - вколоти небо, дорікнути його тим, що вона порожня [27].
Ім'я Мандельштама невідривно від іншого імені - акмеїзм. Акмеїзм в його осмисленні - не школа і не світовідчуття. Це існування, виражене в слові, понятому як субстанція - з її особливою внутрішньою динамічністю і організованістю.
1.2 Естетика Мандельштама
Осип Мандельштам народився в 1891 році в єврейській родині. Від матері Мандельштам успадкував, поряд зі схильністю до серцевих захворювань і музикальністю, загострене почуття звуків російської мови.
Мандельштам згадує: «Що хотіла сказати сім'я? Я не знаю. Вона була недорікуваті від народження, - а тим часом у неї було що сказати. Наді мною і над багатьма сучасниками тяжіє недорікуватість народження. Ми вчилися не говорити, а лепетати - і, лише прислухаючись до наростаючого шуму століття і вибілені піною його гребеня, ми здобули мова ». [28]
Мандельштам, будучи євреєм, обирає бути російським поетом - не просто «російськомовним», а саме російською. І це рішення не таке саме собою зрозуміле: початок століття в Росії - час бурхливого розвитку єврейської літератури, як на івриті та на ідиш, так, почасти, і російською мовою. Вибір зроблено Мандельштамом на користь російської поезії і «християнської культури» [29].
І Мандельштам побажав «не стати, а бути російським». Mандельштам писав: «Весь стрункий міраж Петербурга був тільки сон, блискучий покрив, накинутий над безоднею, а кругом простягався хаос юдейства, що не батьківщина, не будинок, що не вогнище, а саме хаос, незаконний утробний світ, звідки я вийшов, якого я боявся, про який я смутно здогадувався і втік, завжди біг »[30].
В цьому втечу для мандельштамовской поезії протилежність рідного і страшного "утробного світу» і «туги за світовій культурі». Поєднуючи в собі єврейство і Росію, мандельштамовская поезія несе в собі універсалізм, поєднуючи в собі національне російське православ'я і національний практикуляризм євреїв [31].
Посох мій, моя свобода -
Серцевина буття,
Скоро ль істиною народу
Чи стане істина моя?
Я землі не поклонився
Перш, ніж себе знайшов;
Посох взяв, розвеселився
І в далекий Рим пішов.
А снігу на чорних ріллі
Не стануть ніколи,
І печаль моїх домашніх
Мені, як і раніше далека [32].
Мандельштам уникає слів, надто впадають в очі: у нього немає ні розгулу вишуканих архаїзмів, як у В'ячеслава Іванова, ні нагнітання вульгаризмів, як у Маяковського, ні великої кількості неологізмів, як у Цвєтаєвої, ні напливу побутових зворотів і слівець, як у Пастернака [33 ].
Є цнотливі чари -
Високий лад, глибокий світ,
Далеко від ефірних лір
Мною встановлені лари.
У ретельно обмиті ніш
У години уважних заходів
Я слухаю моїх пенатів
Завжди захоплену тиша [34].
А. Ахматова вважала, що у Мандельштама немає вчителя. «... Хто скаже, звідки долинула до нас ця нова божественна гармонія, яку називають віршами Осипа Мандельштама?» - питала вона. Тим часом одного з вчителів його можна назвати без коливань. Це Тютчев. Уже «Silentium» зачіпає тему, колись розроблену в тютчевском вірші про мовчанні. Обидва поети родинно інтерпретували такі образи, як сон, хаос, «хор серед порожнечі», схоже передавали ліричне «я», поглинене космосом і ревучим морем [35].
Визначаючи специфіку естетики поета, потрібно позначити дві принципові особливості побудови будь-якого художнього світу, що є джерелом його образів і як він їх суб'єктивно реалізує? Осмислюючи ці питання, можна визначити походження творчої енергії, вказати на ту смислове стихію, яка передається конкретними образами, і охарактеризувати механізм формування естетичної реакції.
В естетиці Мандельштама такими джерелами творчості представляються світова культура і стихія мови або, точніше, стихія живої мови - мови. Культурологічні образи пронизують весь поетичний світ Мандельштама, є категорією формотворною для його ліричного «я».
Вихідною передумовою естетики Мандельштама-акмеиста служила пам'ять про поетичні тексти минулих епох і їх впізнавання - або переосмислено повторення - в цитатах, найчастіше перетворених і зашифрованих. Багато критиків вважали акмеизм - в тому числі і мандельштамовскую поезію - консервативним неокласичним (або «ложноклассических») напрямком. Однак самі акмеисти зводили слово «класичний» від латинського «classicum», що означає «сигнал бойового горна». А Мандельштам, який визначав у статті «Слово і культура» класику не як те, що вже було, а як те, що має бути, протиставляв нев'янучу новизну «срібної труби Катулла» (давньоримського поета) двотисячолітньої давності швидко устаревающим футуристичним загадок: І не один скарб, можливо, / Минаючи онуків, до правнукам піде, / І знову скальд чужу пісню складе / І як свою її виголосить (Я не чув оповідань Оссіана .., 1914).
Мандельштам прагнув своє поетичне існування звірити з неймовірним слідом, залишеним його великими попередниками, і результат цього звірення пред'явити далекому читачеві вже в потомстві, «провіденціальним співрозмовнику» [36].Тим самим знімалося протиріччя між минулим, сьогоденням і майбутнім. Поезія Мандельштама могла перетворюватись в ясні класичні форми, що відсилає до мистецтва минулих епох. Але одночасно в ній завжди таїлася вибухова сила надсучасних, авангардних художніх прийомів, які наділяли стійкі традиційні образи новими і несподіваними значеннями. Вгадати ці значення і треба було «ідеального читача» майбутнього. При всій бездоганною, класичній логіці своєї «архітектури», сенс мандельштамовского тексту настільки ж непередбачуваний, як і ключ загадки. У центрі образної мови Мандельштама - заховані в підтекст складні аналогії між часом далекими один від одного явищами. І розглядати ці аналогії під силу, тільки дуже підготовленому читачеві, який живе в тому ж культурному просторі, що і сам Мандельштам.
Ще в 1911 році Мандельштам вчинив акт «переходу в європейську культуру» - прийняв християнство. І хоча хрещений поет був в методистської церкви (14 травня, в Виборзі), вірші «Каменя» відобразили захваченность католицької темою, чином вічного Риму апостола Петра. У римському католицизмі Мандельштама полонив пафос єдиної всесвітньої організуючою ідеї. Вона відобразила в духовній сфері симфонію готичної архітектури. Подібно до того, як «твердиня» собору твориться з «стихійного лабіринту», «незбагненною лісу» і «недоброї тяжкості» каменів, з хору настільки різних і несхожих народів народжується єдність західного християнського світу під владою Риму. Століттями це єдність підтримувалося жорстким статутом, залізної організацією і дисципліною. Але для Мандельштама релігійний культ, саме в його строго регламентованому католицькому статуті, - «нічого не вимагає» в нагороду за свою пораду і в християнському произволением парадоксальним чином наділяє поета найвищої творчої свободою: Як жайворонок, Жамма (Франсіс Жамм - французький католицький поет) співає , / Адже католицький священик / Йому поради подає ...
Інший приклад пов'язаний зі сприйняттям Мандельштамом образу «першого російського західника» - П. Чаадаєва. Йому присвячено окрему статтю 1915 року «Петро Чаадаєв», його образом натхненне створене тоді ж вірш «Посох». В католицьких симпатіях Чаадаєва, в його відданості ідеї Риму як осередку духовного єдності християнської всесвіту Мандельштам прозріває не зміниться, а глибинну вірність російському національному шляху: «Думка Чаадаєва, національна у своїх джерелах, національна і там, де вливається в Рим. Тільки російська людина могла відкрити цей Захід, який згущене, конкретніше самого історичного Заходу. Чаадаєв саме по праву російського людини вступив на священну землю традиції, з якої він не був пов'язаний наступністю ... ». І ліричний герой самого Мандельштама, очевидно, з «палицею» відправився в Європу - «країну святих чудес», - щоб по-справжньому «вирости в російського» [37].
У творчості Мандельштама (як воно визначилося у 2-му виданні збірника «Камінь», 1916 г.) виразилося, хоча і в інших світоглядних і поетичних формах, ніж у Гумільова, прагнення піти від трагічних бур часу у позачасове, в цивілізації і культури минулих століть. Поет створює якийсь вторинний світ з сприйнятої їм історії культури, світ, побудований на суб'єктивних асоціаціях, через які він намагається висловити своє ставлення до сучасності, довільно групуючи факти історії, ідеї, літературні образи ( «Домбі і син», «Європа», «Я не чув розповідей Оссиана ... »). Це була форма відходу від свого «століття-господаря». Від віршів «Каменя» віє самотністю, «світової туманною болем» [38].
Говорячи про цю властивість поезії Мандельштама, В.М. Жирмунський писав: «Користуючись термінологією Фрідріха Шлегеля, можна назвати його вірші не поезією життя, а« поезією поезії »(« die Poesie der Poesie »), т. Е. Поезією, що має своїм предметом не життя, безпосередньо сприйняту самим поетом, а чуже художнє сприйняття життя [...] Він [...] переказує чужі сни, творчим синтезом відтворює чуже, художньо вже склалося сприйняття життя. Говорячи його словами:
Я отримав блаженне спадщину -
Чужих співаків блукаючі сни ... »[39].
І далі: «Перед цим об'єктивним світом, художньо відтворених його уявою, поет стоїть незмінно як сторонній спостерігач, через скла дивиться на цікаве видовище. Для нього цілком байдужі походження і відносна цінність відтворюваних їм художніх і поетичних культур »[40].
Статті та рецензії, особливо 20-х років, - це коло читання розумного, тонкого читача, доброзичливого навіть по відношенню до чужих йому явищ. У цьому видно вся сила спрямованості Мандельштама до пізнання нового життя, нового суспільства, щире бажання увійти в літературу співучасником і діячем. Перетин поетичного мислення і філософсько-естетичного роздуми спирається у Мандельштама на ряд ключових понять, як би перетікають з віршів в статті, з статей в поезію. Перехід віршів в прозу, прози в критичну статтю і навпаки - одна з найхарактерніших особливостей творчості Мандельштама. У всіх жанрах у нього панує один і той же склад філософсько-поетичного мислення. Асоціації виникають з метафори, метафори переходять в образ, образ - в естетичну формулу. Звідси «формульність» і його поезії і прози. Звідси два «мови» його лірики і прози. Один з них «користується» методом перерахування, рядоположенность коммуляціей значень, що складаються в специфічну картину світу в його поезії [41].
Звідси ті риси його поезії, про яких Б. Ейхенбаум писав: «Метод називання - з надією на злободенність слова, на те, що слово саме вивезе шляхом асоціацій з сучасністю» [42]. Статті і вірші Мандельштама народжуються як би з єдиного лона. У статтях розкривається той же потужний підтекст, який прихований в асоціаціях, складних ліричних станах, примхливому потоці образів історії і сучасності.
Було б спрощенням огульно заперечувати значення символістської критики в цілому для становлення естетики і літературної науки. У статтях В. Іванова, В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Білого, не кажучи вже про Блок і Анненском, був здійснений поворот до вивчення внутрішньої природи мистецтва, до нового розуміння поетики, уважного вивчення проблеми поетичного слова і, нарешті, до перегляду історії російської поезії і відновленню забутих імен (А. Григор 'єв, Ф. Тютчев та ін.) [43].
При всій своєрідності потужних індивідуальностей всіх цих поетів об'єднувало прагнення перевести логічний тип критичного мислення на рівень емоційно-художнього, суб'єктивно-естетизованого пізнання поетичного універсуму. Їх відрізняло ідеалістичний світогляд, фатальне усунення суспільно-політичної та соціально-історичної проблематики, установка на «естетизація» критичної прози і підкреслене «увагу до чисто естетичним оцінкам, переважання високого, Емфатичний стилю, насиченого метафорами ...» і, головне, «схильність до імпресіоністичного суб'єктивізму »[44]. Естетика і поезія символістів вступали в протиріччя.
Теоретичним «фокусом» філософсько-естетичних поглядів Мандельштама, мабуть, слід вважати вузол проблем, що зав'язався навколо відносини історії до сучасності, культури до гуманізму. «Культура» стає для Мандельштама матеріальним виразом історії, єдністю її, хоча формально і не пов'язаних, але внутрішньо злитих різночасових пластів. Саме тут вирішується проблема людського буття.
Погляд Мандельштама на культуру має два аспекти. З одного боку, він обумовлений певною сумою уявлень, властивих науці, філософії, історико-культурної есеїстиці, взагалі інтелігентському свідомості початку XX століття. Не випадково одна з перших його робіт - стаття «Петро Чаадаєв», суть якої прояснюється посиланням на авторитет Чаадаєва і його визначення історії взагалі, російської зокрема. З іншого боку, Мандельштам в пошуках закономірностей сучасного життя і поведінки сучасної людини висуває своє розуміння історії і культури, внутрішнім пафосом і визначальним законом якого є «архітектура». У статті «Поетика Мандельштама» Л. Я. Гінзбург писала, що «архитектурность раннього Мандельштама слід розуміти широко. Він взагалі мислив дійсність архитектонически, у вигляді закінчених структур, - і це від побутових явищ до великих фактів культури »[45]. Додамо, що це відноситься, на наш погляд, не тільки до раннього Мандельштама. «Архітектура» та «архитектурность» - придбали у нього значення основоположних культурософской понять. «Будувати - значить боротися з порожнечею, гіпнотизувати простір». Звідси образ «хаосу», «порожнечі», який може здолати творчим зусиллям історії.
«Земне кліть» в ліриці Мандельштама заповнена архітектурою. І «жовтизна урядових будівель» Петербурга, «жахливі ребра» собору Нотр-Дам, і «п'ятиголові московські собори» - весь цей важкий і в той же час легкий світ будівель людських - філософсько-поетичне втілення розуміння часу і культури. Поет занурений в неперервні хід невтомного творчості історії. Так виникає в віршах Мандельштама образ «історичного потоку» і несамовитого «творчості історії» за суворими законами архітектури [46].
Для нього культура - якесь замкнуте в собі історичний простір (береться подія, відбите в міфі або літературі, в одній точці, на одній лінії, незалежне від проблеми просторово-часових зв'язків), єдине світове подія, незалежне від віддаленості в часі, принципово непріуроченное до історичного моменту. Воно мережу пульсуючих і перегукуються мотивів. Тому Гомер з'єднується з миттєвою домашністю, Айя Софія і Петрополіс з сьогоднішнім днем. Фундаментальне в системі поглядів Мандельштама протиставлення «культури» - «природі» має програмний характер. Воно привело поета певною мірою до глухого кута. З одного боку, він розумів соціальну природу творчості, з іншого, історія і творчість набували незалежний абстрактно-гуманістичний характер. Виникає помилкова теорія історії, як би замкнутої тимчасової петлею. Хід подій неминуче повертається на круги своя. Теорія постійних повернень як би пояснює для Мандельштама трагізм людського існування і відповідно заважає йому зрозуміти протиріччя сучасної йому дійсності, призводить, в кінцевому рахунку, до конфлікту зі своїм часом. Обмежує, тим самим, масштаб його підходу до літератури. Замкнута ланцюг часу і існування людини виражена в «Ламарк», естетична програма - у «Грифельної оді». Цей своєрідний «глибинний філософсько-історичний фаталізм» Мандельштама [47] визначає його поняття і самої історії, і пов'язаного з нею поняття «культури».
Естетика Мандельштама, таким чином, захоплює не тільки мистецтво, але і життєві установки людей у всій багатогранності їх побуту і існування.
Мандельштам рішуче виступає із закликом до «обмирщения російської мови» і з протестом проти чисто формальної гри слів, поза поетичного світу і художнього сенсу. Тому що «поетичну мову живить блукаючий, двозначний корінь».
Поль Валері, багато в чому близький, Мандельштама і в області поезії, і в області теорії, справедливо зауважував: «Поет несвідомо рухається в сфері можливих зв'язків і перетворень, де він помічає, або ж отримує, лише миттєві і приватні ефекти, необхідні йому в який -то момент його прихованого діяння »[48].
На відміну від вибіркового ставлення символістів до культурних епох минулого, акмеїзм намагався спертися на найрізноманітніші культурні традиції. Тому об'єктом естетичної рефлексії в акмеизме часто ставали міфологічні сюжети, образи і мотиви живопису, графіки, архітектури. Активно використовуються в творах акмеїстів літературні цитати.
Поезія Мандельштама, перейнята «тугою за культуру», була зосереджена на філософському осмисленні історії і відрізнялася підвищеною асоціативністю - якістю, настільки цінуємо символістами.
1.3 Збірник «Камінь»
У поезії Мандельштама смисловий потенціал, накопичений словом за всю історію його побутування в інших поетичних контекстах, набуває значення завдяки прихованим цитат-загадок. Вони змушують читача звернутися до їх джерел з тим, щоб знайти систему координат, підтекст, за допомогою якого текст можна дешифрувати.
Основні риси цього методу в повній мірі проявилися вже в першому опублікованому збірнику поета - «Камінь» (1913р.). Сюди увійшли 23 вірші 1908-1913гг. (Пізніше збірник був доповнений текстами 1914-1915гг. І перевиданий в кінці 1915р. (На титулі значиться - 1916)). Що увійшли до збірки ранні вірші 1908-1910гг. являють собою унікальне для всієї світової поезії поєднання незрілої психології юнаки, мало не підлітка, з досконалою зрілістю інтелектуального спостереження і поетичного опису саме цієї психології:
З виру злого і в'язкого
Я виріс тростиною шурхотом -
І пристрасно, і млосно, і ласкаво
Заборонене життям дихаючи ...
Я щасливий жорстокою образою,
І в житті, схожою на сон,
Я кожному таємно заздрю
І в кожного таємно закоханий [49].
Включені до першої збірки Мандельштама «Камінь» вірші - це вірші учня символістів, але при цьому вони позбавлені «потойбіччя», всієї позитивної ідеології та філософії символізму. Це вірші про світ туманному і несправжню. [50]
Ліричний герой Мандельштама гостро відчуває внутрішню душевну незатишність. В такому стані підозри раптом знаходять речовий вигляд, ранящий нашу свідомість, оскільки хворобливі злами повідомляються навіть природі:
Що якщо над мідною лавкою,
Мерехтлива завжди,
Мені в серце довгою шпилькою
Опуститися раптом зірка?
У рідній для себе стихії - культурі - молодий Мандельштам черпав, ніби інші емоції, «пробуджуючи» великі тіні. Однак і до них здійснено подвійний підхід. Поет покірний подвигом творчості, генієм художника. Але в «різноголосся» повсякденності для людей, їй підпорядкованих, все обертається своєю протилежністю. Хворобливі авторські емоції тут особливо сильні. Бах комусь здається лише «незговірливих старим»; Бетховен відкриває «великої жертви полум'я», то, однак, «де ми не бачимо нічого». Назавжди змовкли Гомер не захищає від грізних випробувань:
І море і Гомер - все рухається любов'ю,
Кого ж слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витийствуя, шумить
І з важким гуркотом підходить до узголів'я.
З жанрової точки зору вірші книги «Камінь» можна позначити трьома моделями. По-перше, це невеликі ліричні вірші і мініатюри, якими було передано різні суб'єктивні враження імпресіоністичного характеру. По-друге - ліричні монологи від першої особи, що будуються як фрагменти образно-інтонаційного потоку, наповнені ліричної рефлексією. Третя жанрова модель - це живописно-описові вірші, розвиваючі певний образ-тему. Джерелом таких образів стає світова культура: архітектура, музика, література, побут і навіть спорт [51].
У першій частині «Каменя» Мандельштам поєднує «суворість Тютчева» з «сірої пісенькою» Верлена, де «смутні з ясним злито». У ранніх віршах поета критики найчастіше відзначали символистские впливу. Тут, дійсно, як і у символістів, і у романтиків, існує певний «двоемирие», протистояння земної скороминущої реальності вищого вічного миру. Але Мандельштам це двоемирие відчуває по-особливому, суто індивідуально. Він драматично напружено переживає унікальність свого тендітного «я», свого слабкого, але неповторного «теплого дихання» на тлі космічно байдужою вічності. В результаті народжується диво (чи не центральна емоція всієї лірики Мандельштама), психологічно достовірне і позбавлене будь-якої літературності, вторинності:
Невже я справжній,
І, дійсно, смерть прийде?
Незабаром цю антиномію приватного і космічного Мандельштам вирішить на свій власний лад - через «одомашнення» і «зігрівання» матерії. «Рідне і тепле» початок в його творчості освоює «чужі» і великі вічні об'єкти (природу, повітря, історію, мистецтво) чисто людськими, «дитячими» способами (шляхом вдихання, з'їдання, випивання). Так, у вірші «Морозиво! Сонце. Повітряний бісквіт ... »(1914) вічний лід оспіваних Тютчева Альп перетворюється в« бродячий льодовик »морозивника:
І в світ шоколаду з рум'яною зорею,
У молочні Альпи мечтанье летить ...
І боги не відають - що він візьме:
Алмазні вершки иль вафлі з начинкою ... [52]
У поезії Мандельштама Євхаристія, Таїнство причащання Тіла і Крові Христових, «як вічний полудень триває», але «збитих вершків смак і запах апельсинової кірки» теж вічні.
Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль ...» - одне з ранніх у творчості поета (1909 рік).
«Невимовна печаль» - це невеликий ліричний етюд в стилі натюрморту. Тема етюду - ранкове пробудження, відчуття свого буття і зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух в картині: спочатку він вдаряється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті, будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.
У картині є два плани: уявна вікно, через яке проникає промінь сонця і простір кімнати з предметами в ній. Це можна співвіднести із зовнішнім і внутрішнім станом ліричного героя - макро і мікрокосмосом. Стан героя, так само як і стан речей, може змінитися в будь-яку хвилину: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.
Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: «Ми напруженого мовчання не виносимо», «Я не прихильник ...», «Ні про що не потрібно говорити» і т. Д. Тут теж заперечення - «невимовний сум». Дуже дивне визначення печалі, але якщо згадати Ахматову «Дзвеніла музика в саду / таким невимовним горем ...» або «Слава тобі, невтішна біль!», То можна поставити ці слова в ряд традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, в болю, страждання, печалі є ловлення, навіть «знемога - солодке ліки». Акмеїсти люблять подібного роду оксюморон [53].
«Вся кімната напоєна ...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском / напоїти ...». Це вказівка на загальний настрій в строфах Пушкіна і Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитацій, інтертекстірованіе - постійний прийом в поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і одночасно збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Така, можливо, алюзія на «сонне царство» Островського ( «Таке маленьке царство / Так багато ... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігрування знайомого поєднання слів.
Трохи червоного вина
Трохи сонячного травня -
І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна ... [54]
Музична невизначеність відчуття «невимовною», «солодкої» печалі підкреслюється відсутністю присудка в останньому реченні, заміненого «додатковим», другорядним дією. Граматичний синтаксис виявляється менш значущим, ніж імпресіоністичний, музичний [55].
Друга половина «Каменя», як зауважив в рецензії на книгу Гумільов, зразково «акмеїстична». На противагу символістським «екстазі складу», навмисною звукопису і декоративності тут панує «класична» форма вірша, часто піднесена інтонація оди, рівноважна економія стилю і образу. При цьому Мандельштам перетворює містичні символи в складні, що не відчутні аналогії, а таємниці - в інтелектуальні проблеми, загадки. Ключ до такого методу лежить вже в назві книги. Іменування «камінь» може бути сприйнято як анаграма (гра на співзвуччі через перестановку букв) слова акме, що дало назву новому літературному руху (це грецьке слово, що означає вищу точку розвитку, розквіт, але також і вістря каменю, за походженням споріднене индоевропейскому слово akmen - «камінь»). У літературі не раз зазначалося, що перша книга віршів Мандельштама, як і її назва, пов'язана з поезією Тютчева. [56]
На зв'язок назви своєї книги з Соловйовим і Тютчева вказав і сам автор. У «Ранку акмеїзму» ми читаємо: «Володимир Соловйов відчував особливий пророчий жах перед сивими фінськими валунами. Німе красномовство гранітної брили хвилювало його, як зле чаклунство. Але камінь Тютчева, що «з гори скотившись ліг в долині, зірвавшись сам собою иль був скинутий мислячої рукою», - є слово. Голос матерії в цьому несподіване падіння звучить як членороздільна мова ... Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий тютчевский камінь і кладуть його в основу своєї будівлі [57] ».
Вірш «Дано мені тіло - що мені робити з ним ...» (1909). Композиційно воно розташоване майже на самому початку книги, сьомим за рахунком. Самобутність ліричного «я» Мандельштама позначається тут з усією визначеністю. Фізичне відчуття свого тіла підкреслює кордон між «я» і «не-я» не абстрактно, а конкретно. Подібно світу кімнати, тіло виявляється формою дійсності, найближчої людському самосвідомості. Така інтимність самовідчуттів близька дитинству, світу дитини. І в той же час у Мандельштама формується містична опозиція «душа - тіло», тому що тіло «дано» душі. Світ душі глибше, спочатку світу тіла. Звідси і філософське питання про мету буття, яке, перш за все, позначається як буття приватне:
Дано мені тіло - що мені робити з ним,
Таким єдиним і таким моїм?
Подібний тип філософствування можна вважати екзистенційним, «від самого себе». У «фізіологічної» простоті й безпосередності самосознающего «я» ховається містична глибина і онтологічна мудрість. Фізичне тіло людини несе в собі всю матеріальну стихію світобудови. Бог створив людину за своїм «образом і подобою», але зробив тіло з «праху» земного. Людська двоприроднє визначила його місце в світобудові - бути сполучною ланкою між світом духовним і фізичним, бути господарем землі і співтворцем Божих задумів про землю, обробляти і зберігати рай. Мандельштам переживає фізичне життя як дар і диво. Власна доля усвідомлюється ним як творча мета: «Я і садівник, я ж і квітка ...» Це реакція на агресію байдужості великого, зовнішнього світу. Крихкість власного «я» передається характерною для «Каменя» метафорою, де образ скла, що викликає алюзію вікна, позначає кордон між своїм, «маленьким» світом і холодної, байдужою вічністю:
На скла вічності вже лягло
Моє дихання, моє тепло.
У «Камені» Мандельштам символістському культу музики, «ефемерного з мистецтв», відповідав якраз монументальними образами архітектури, що свідчать про перемогу організації над хаосом, пафосу утвердження заходи і приборкання матерії над безмірністю і поривом, а, як наслідок - Логосу, розумного Слова, над містичної нісенітницею (Айа-Софія (1912), Notre Dame (1912), Адміралтейство (1913)): ... краса - не примха напівбога, / А хижий окомір простого столяра. / Нам чотирьох стихій приязно панування, / Але створив п'яту вільна людина: / Чи не заперечує чи простору перевагу / Сей цнотливо побудований ковчег.
І все ж тут немає горезвісного культу речей, який критики нерідко вбачали за акмеістіческіх маніфестами, а чуттєва пластичність і відчутна конкретність образів - не головне. Коли поет хоче передати річ на дотик, він досягає цього однією деталлю. Але таких речей в ліриці Мандельштама небагато. На речі свого століття поет дивиться з величезною дистанції. Самі по собі вони його дивують, але не дуже цікавлять. Погляд Мандельштама проходить як би крізь речі і прагне вловити те, що за ними приховано.
Він схильний наділяти предмети відчутним вагою, вагою. Він зауважує, що деякі «речі легкі», що «крила качок тепер важкі», падає «легкий м'яч», «важкий валить пар», людина несе «легкий хрест». Навіть коли поет безпосередньо не говорить про тяжкості, ми відчуваємо її по діям і рухам: «лягає якір на морське дно», «соломинка, минаючи глибину, наверх спливає без зусиль». У такій же мірі поет чуйний до фактурі речі, її матеріалу, її щільності: «щоб мармур цукровий товкти», «мазанина вершки», «застигла тоненька сітка», художник свій малюнок «виводить на скляній тверді», «встала мідна місяць», «шовк лоскоче шарфа» [58].
Чи не в цьому інтересі до тяжкості і матеріалу корениться пристрасть Мандельштама до мотиву каменю? Поет рідко вживає саме слово «камінь», але ми постійно відчуваємо цей будівельний матеріал: і коли шаль Ахматової, «спадаючи з плечей, скам'яніла», і коли «возить цеглини / Сонця старезна візок».Часто поет додає каменю філософсько-символічний сенс, коли говорить про тяжінні до землі. Користуючись цим образом, Мандельштам свідомо і полемічно протиставляє символічного інобуття, містичного, ірреальному щось земне, очевидне, реальне. І при розкритті теми творчості поет говорить про подолання «тяжкості недоброї», набуття легкості для сміливого польоту думки, натхнення. Тому поряд з каменем він поетизує світ ідей, музику, а в байдужому просторі небо і зірки. Але у каменю є не тільки «недобра», а й «добра» тяжкість. Вона виявляється тоді, коли камінь стає будівельним матеріалом, основою кладки людського житла, архітектурного витвору. Так в поезії Мандельштама визріває особлива тема.
Гумільов розповідав своїм студійцям: одного вечора, коли вони компанією проводжали Ахматову на Царскосельский вокзал, Мандельштам, вказуючи на освітлений циферблат годинного магазину, прочитав вірш:
Ні, не місяць, а світлий циферблат
Сяє мені, і чим я винен,
Що слабких зірок я у країнах-кандидатах млечность?
І Батюшкова мені противна пиху: «Котра година?» - його запитали тут,
А він відповів цікавим: «вічність» [59].
Н. Гумільов зазначив, що визнанням «Ні, не місяць, а світлий циферблат сяє мені ...» Мандельштам «Відкрив двері в свою поезію для всіх явищ життя, що живуть в часі, а не тільки у вічності або миті» [60].
Рядки ці були літературним покаянням Мандельштама. Вірш «Ні, не місяць, а світлий циферблат. . . »Оточує група віршів 1911-1912 рр., В яких поет бореться за своє право на тривимірність. Потойбічне ще існує для нього, але він аж ніяк не відчуває до нього романтичного потягу. Навпаки того:
Я відчуваю непереможний страх
У присутності таємничих висот.
Мандельштама потрібно відчувати «млечность», т. Е. Матеріальність зірок - цього давнього символу сверхчувственного світу. Тема зірки наполегливо присутній в його ліриці на всіх її етапах. Але в поетичній системі Мандельштама цей традиційний образ має особливі, заново знайдені значення, і значення різні. Іноді поет вступає з зірками в складні і, скоріше, ворожі відносини. У віршах 1911 -1912 рр. зірки - це символистические зірки, представники «таємничих висот». Вони нав'язують поетові незрозумілі і жорстокі закони; він же відповідає їм ненавистю, страхом, опором:
Так ось вона, справжня
З таємничим світом зв'язок!
Яка туга щемлива,
Яка лихо спіткало!
Що, якщо над модною лавкою
Мерехтлива завжди,
Мені в серце довгою шпилькою
Опуститься раптом зірка?
Зоряний промінь - шпилька для жіночої капелюхи (ними торгують в «модних крамницях»). «З таємничим світом зв'язок» обертається болісним гротеском; а в наступному вірші дана вже програма протистояння цьому світу:
Я ненавиджу світло
Одноманітних зірок.
Здрастуй, мій давній марення, -
Вежі стрілчастої зростання!
Мереживом, камінь, будь
І павутиною стань,
Неба порожні груди
Тонкою голкою рань!
У тому самому «Ні, не місяць, а світлий циферблат ...» з «Каменя» з його гранично вираженою емоційністю ( «... і чим я винен...», «І Батюшкова мені противна пиху ...») , такого роду парадоксальність видно хоча б з двозначності вживаних в ньому слів типу «слабкі зірки» (найдальші або згасаючі?), «млечность» (білизна або складу), спілки «і» в сполучному і супротивним значенням разом. Та й винуватість його - не гра чи що? Парадоксальність якщо і видається, то саме напруженістю почуттів - воістину «поетична мова ніколи не буває достатньо« замирена », і в ній через багато століть відкриваються старі негаразди» [61]. Перша строфа вірша ( «Ні, не місяць, а світлий циферблат // Сяє мені, і чим я винен, // Що слабких зірок я у країнах-кандидатах млечность?») З її відчуттям миттєвості світу, невідворотності його кінця і одночасно з подивом, породженим своєї особистої, тільки що відкрилася зв'язком з вічністю - зірками, пародіюється другий строфою (І Батюшкова мені противна пиху: // «Котра година?» - його запитали тут, // А він відповів цікавим: «вічність») з її неприйняттям тієї ж міцною зв'язку з вічністю, але виявленої іншим. Однак парадокс і всередині першої строфи. Осягнення обмеженості світу, чому символом - циферблат, мирно - через сполучна «і» - сусідить з розумінням його безмежності: адже «слабкі зірки» десь там ... Здавалося б, останній протиріччя легко зняти, замінивши «і» на «але ». Але ... поет і читач зіткнулися тут з таким простором і з такою реальністю, де можливі будь-які невідповідності або парадокси, єдино здатні довести, що буття людини більше самої людини і існування речі більше речі [62]. Такий реальністю Мандельштам вважав слово, яке належить виключно поезії (інші способи висловлювання він називав говорінням свідомості [63]. Слово і виявляється справжньою «звучить і говорить плоттю», що дозволяє «відчувати млечность» зірок, що акумулює величезну енергію людського досвіду: соціально-політичного, морально -релігійний, філософського. Чи не поезію Мандельштам звів до цього досвіду (фраза Н. Струве, що акмеїзм «з'явився в Росії назустріч великим випробуванням XX століття: 1914 1917 року, а для деяких і 1937 року» [64], являє я нонсенсом, що розкладає поетичне речовина), а весь цей досвід перетворював в поезію, в поетичне слово, підпорядковане внутрішньому ритму, розміру, формі. Болісні пошуки сенсу слова не дозволили йому пройти повз Середньовіччя, який оголосив Слово початком буття.
У вченні Соловйова про «усеєдності» світу, в його трактаті «Виправдання добра» ми знаходимо наступне міркування: «Камінь існує - це ясно з відчутного дії, яке він на нас справляє ... Камінь є типове втілення категорії буття як такого, і в відміну від гегелівського абстрактного поняття про буття він не виявляє ніякої схильності до переходу в своє протилежне; камінь є те, що він є, і він завжди був символом незмінного буття ». [65] У примітці Соловйов додає, що камінь може служити провідником «живого дії духовних істот».
Назва книги Мандельштама - «Камінь», сприйняте сучасної критикою як вираз її філософської суті, пов'язано з соловйовської розумінням «всеєдності» світу, перетину сущого буття і сутності (ідеального і реального початку) і становлення світу в Логос (слово-ідеї). Вл. Соловйов розрізняв два різних буття:
одне - ідеальне - він називав сутністю, інше - реальне, дійсне - він називав природою. [66]
Збірник «Камінь» виявив і неповторну своєрідність Мандельштама серед акмеїстів. Для поета характерно посилення ролі художнього контексту з ключовими словами - сигналами; віра в можливість пізнати ірраціональне і поки незрозуміле; розкриття теми космосу і спроба усвідомити особливе місце в ньому особистості; висока філософічність поезії; гімн Діонісу і прославляння полум'яного натхнення ( «Ода Бетховену»), протиставленого сухому ремеслу і раціонального мислення; втілена у творчості християнська ідея подолання смерті; нехарактерне для акмеїзму устремління через мить до вічності; прихильність до епохи романтичного середньовіччя світу музики.
висновок
«Камінь» Осипа Мандельштама був подією в літературі, подією, оціненим багато пізньої. Академік В.М. Жирмунський назве акмеїстів «подолали символізм». Це також виявилося пізніше. А в 1916 р в тоненькій книжці молодого поета вже були виявлені риси нової поезії. «Камінь» давав відчути щільність, тяжкість, реальність світу.
За життя Мандельштам ніколи не користувався такою популярністю серед широких читацьких мас, який досяг, завдяки спорідненості своєї поезії з народною піснею, Єсенін або, завдяки зичності свого поетичного голосу, Маяковський, по суті, навряд чи більше зрозумілий, ніж Мандельштам. Коло читачів і поціновувачів Мандельштама завжди був навіть трохи вужчий, ніж коло розуміли і любили Пастернака, так як останній, при нітрохи не меншої складності, захоплював читача пристрасністю своєї поезії, в той час як поезії Мандельштама властива велика стриманість. Проте, місце Мандельштама в російської поезії видніше і значніше почесної ролі «поета для поетів», яку до цього дня схильні йому приписувати навіть деякі знавці російської літератури. Мандельштам поет не для загалу, а для все більш зростаючої еліти читачів. «Є невеликий тісне коло людей, які знають, - не думають, не вважають, а саме знають, що Осип Мандельштам чудовий поет», - починає свою статтю «Кілька слів про Мандельштама» Георгій Адамович [67], що проголошує законне право Мандельштама на визнання нащадками, подібне до того, яке отримав у XX столітті Тютчев. [68]
Мандельштам ніколи не був прихильником теорії абсолютної самобутності окремого поета, на його думку, кожен поет повинен був починати творити так, як ніби до нього не було нічого створено, але в процесі творчості дізнаватися в собі риси великих зразків минулого, радіючи цьому подібністю і свого нерозривного зв'язку з творчістю всіх країн і всіх епох. При такому погляді поета на творчий процес складний, часто спірне питання про літературні впливи стає не тільки законним і логічним, але і конче необхідним.
Одним з головних критеріїв в поезії акмеїзму стало увагу до слова, до краси звучить вірша. Складалася якась загальна орієнтація на інші, ніж у символістів, традиції російського і світового мистецтва. Говорячи про це, В. М. Жирмунський в 1916 р писав: «Увага до художнього будові слів підкреслює тепер не стільки значення співучості ліричних рядків, їх музичну дієвість, скільки мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів ... є можливість зближення молодої поезії вже не з музичної лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвом французького класицизму і з французьким XVIII століттям, емоційно бідним, завжди розсудливо володіє собою, але графічним багатим різноманіттям і вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб і форм »[69].
Для Мандельштама культура, як ми бачимо, в якомусь сенсі позаісторична цілісність. Звідси протиріччя його концепції: з одного боку, гостре почуття історичності культури, з іншого - відчуття її вневременности. Разом з тим розуміння культури як духовного творчого процесу, а не простого накопичення історичної інформації визначило антибуржуазну спрямованість його погляду, заперечення реакційної концепції кризи гуманістичних цінностей (О. Шпенглер).
Питання про поезію і її суть - один з життєво необхідних питань, що стояли перед Мандельштамом з самого початку його діяльності.
Поетика Мандельштама - своєрідна і неповторна. По-перше, виклад його «мистецтва поезії» дано в поетично-метафоричній формі. Терміни його поетики знаходяться на межі дискурсивного (наукового) і поетичного мов. Вони незвичайні і незвичні. Але, збудовані в ряд, ці терміни-образи набувають значення продуманої науково-поетичної концепції.
По-друге, що відразу ж впадає в очі, - це органічне сприйняття поезії як частини культури, як істотного елементу творчості історії. В цьому плані дозволено назвати поетику Мандельштама «культурологічної». З дивовижною легкістю і свободою він оперує історією, біографією, епохою. Поза них для нього не існує об'єктивного аналізу поезії. Тому він так шанобливо ставиться до істориків. У числі переваг Блоку він наголошує на тому, що «Блок слухав підземну музику російської історії», і «з кожного рядка віршів Блоку про Росію на нас дивляться Костомаров, Соловйов і Ключевський». Поза історії немає поезії, поза істориків немає розуміння. І тому: «Ключевський, добрий геній, домашній дух, покровитель російської культури ...» [70]
Відштовхуючись від символістського міфу, Мандельштам звертається до аналізу поетичного акту.Він прагне зрозуміти його через об'єктивні категорії художнього сенсу, поетичного слова і своєрідного розуміння елліністичної природи російської культури. Мандельштам з рідкісною чуйністю до історико-культурної феноменології оперує першоелементами мистецтва. Причому в складному світі розгортається часу він робить об'єктом поезії не тільки вічні теми любові, смерті, самотності «я» в світі, але і колізії сучасного життя. Зв'язок міфів, культурно-історичних стереотипів з темами сучасності, що насичує його поезію, висуває на перший план питання про долі людського буття.
При такому підході до поезії панує не «абстрактна естетика слова», а «жива поезія слова-предмета», що не ідеаліст-мрійник Моцарт, «а суворий і строгий ремісник-майстер Сальєрі». Не випадково до імені Сальєрі звертаються в XX столітті багато художників. Сальєрі присвячує С. Ейзенштейн свою роботу «Небайдужа природа». В цей феномен особливого сенсу. Необхідність ясного усвідомлення своєї майстерності, сенсу художньої творчості. Надзвичайно знаменно, що Мандельштам, майже в повній згоді з Ейзенштейном, відштовхуючись від ірраціоналізму, наполягає на внутрішньої логічності художньої творчості. У логіці полягає головна особливість мистецтва - несподіванка, непередбачувана новизна бачення світу, пронизана подивом перед реальністю. «Логіка є царство несподіванки, - читаємо ми в« Ранку акмеїзму ». - Мислити логічно означає безперервно дивуватися. Ми полюбили музику докази. Логічний зв'язок - для нас не пісенька про Чижик, а симфонія з органом і співом ... »
Тут і починається Мова, Слово і його провідна роль у художньому творі. Через слово ми проникаємо у внутрішню пластичність твори, в відчуття вібрації художньої свідомості.
Кажуть, що поезія Мандельштама «турбує і бентежить» читача. Дійсно, щось в його творах може здатися «темним», не зовсім зрозумілим. Вони багатьма нитками пов'язані з творчістю попередників і сучасників, але вражають, а іноді і бентежать новизною. Ахматова вважала явище його поезії «величезним і ні з чим не порівнянним подією»: це «нова божественна гармонія», вірші Мандельштама «вражають досконалістю і нізвідки не йдуть». Зухвалої новизною відрізняються поетичне мислення і поетична мова Мандельштама. У «Листі про російську поезію» він зауважив: «Через Блоку ми бачимо Пушкіна і Гете, і Баратинського, і Новалиса, але в новому порядку, бо всі вони постали як притоки несеться вдалину російської поезії, єдиної і невичерпної в своєму вічному русі». Це можна сказати і про Мандельштама: його вірші, насичені ремінісценціями з російських поетів, найтіснішим чином пов'язані з їх творчістю, представляють їх як би «в новому порядку» [71].
Важка для сприйняття поезія Мандельштама адресована широкому колу читачів, і коло цей все розширюється. Він хотів писати для всіх, його не приваблювала роль поета елітарного. Істинний його демократизм проявляється в тому, що він відчував себе одним з багатьох, таким, як усі. Він писав про себе: «Я рядовий сідок», «Я травмайная вишенька», «Я людина епохи Москвошвея». Поезія його стала виразом історичного досвіду народу. Вона увібрала в себе гіркоту, біль і надії епохи. Він вірив, що буде прочитаний і зрозумілий народом. Через голову сучасної йому «черні», третирувати його, не брала його віршів, поет звертається до вірного і вічного співрозмовника - народу:
Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму,
За смолу кругового терпіння, за совісний дьоготь праці.
Список використаної літератури
1.Мандельштам О.Е. Вірші Л .: Сов.писатель. 1973
2.Аверінцев С.С. Так чому ж все-таки Мандельштам? // Новий Світ. 1998. № 6.С.217
3.Валері Поль. Про мистецтво. М., 1976, с. 395.
4.Гаспаров М.Л. Поет і культура. Три поетики О. Мандельштама // Мандельштам О. Е.Полное зібрання творів. 1995
5.Гінзбург Л. Я. Про старому і новому. Л., 1982, с. 249 - 250.
6.Городецкій С. Мій шлях // Радянські письменники. Автобіографії. М., 1959 Т. 1.
7.Громов П. А. Блок, його попередники і сучасники М. - Л., 1966, с. 392.
8.Гумілев Н. Критика російського постсімволізма: Антологія. - М .: Олімп, АСТ, 2002. С. 20 - 25.
9.Гумілев Н.С. Собр. соч.: В 4т. Washington, 1968. Т.4.
10.Жірмунскій В.М. Подолали символізм // Жирмунський В.М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. Л., 1977. С. 110.
11.Жірмунскій В. О. Мандельштам / О. Мандельштам Вірші. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000. С.495
12.Карабчіевскій Ю. Вулиця Мандельштама // Юність. 1991. № 1. С. 69.
13.Кузьміна С.Ф. О. Мандельштам і російська художня традиція. Автореферат дисертації канд. філ. наук. Свердловськ. 1991. С. 10.
14.Левін Ю.І., Сегал Д.М., Тименчик Р.Д., Топоров В.Н., Цивьян Т.В. Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма // Смерть і безсмертя поета: Матеріали наук. конф. / Упоряд. М.З. Воробйова, І.Б. Делекторська, П.М. Нерлер, М.В. Соколова, Ю.Л. Фрейдин. - М .: РДГУ, 2001. С. 282 - 316.
15.Лейдерман Н.Л. Теоретичні проблеми вивчення російської літератури XX століття. (Попередні зауваження) // Російська література XX століття: Напрями і течії. Зб. наукових праць. Єкатеринбург, 1992. С. 20, 24
16.Лекманов О.А. Книга про акмеїзму. М., 1996
17.Лосев А. Ф. Вл. Соловйов. М., 1983, с. 110.
18.Мандельштам О. Нотатки про поезію // Мандельштам О. Слово і культура. М., 1987. С. 68.
19.Максімов Д. Поезія і проза Ал. Блоку. Л., 1981, C.196.
20.Мандельштам Н.Я. Спогади. М., 1989
21.Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книга. М., 2000.
22.Мандельштам О.Е. У 2-х т. Т.1. Вірші. Вступна стаття С. Аверінцева. М., Худож. лит., 1990, С. 32.
23.Мандельштам О.Е. Зібрання творів: У 4-х тт. М. 1991. Т. 3-4. Т.З. С.280-281.
24.Мандельштам О. Ранок акмеїзму // Мандельштам О. Про мистецтво. - М .: Мистецтво, 1995.
25.Мандельштам О.Е. Зб. Четверта проза. Шум часу, М., СП Інтерпрінт, 1991, С. 94.
26.Медведев П.М. Формальний метод в літературознавстві. Л., 1928. С. 83-84.
27.Міронова Н. Століття Осипа Мандельштама / О. Мандельштам Вірші. Проза. Статті. - М .: Олімп; ТОВ «Фірма« Видавництво АСТ », 1998.С. 15-22
28.Петрова Н.А. Література в неантропоцентріческую епоху. Досвід О. Мандельштама. Перм, 2001. С. 48
29.Ронен О. Осип Мандельштам // Літературний огляд. 1991. № 1. С.5
30.Роговер Е.С. Російська література XX століття: Навчальний посібник. - 2-е изд., Доповнене і перероблене. - СПб., Москва: САГА: ФОРУМ, 2006. (Серія «Професійна освіта»). С.321
31.Соколов А.Г. Історія російської літератури кінця XIX - початку XX століття: Учеб. -4-е изд., Доп. і перераб М .: Вища. шк .; Вид. центр Академія, 2000.
32.Соловьев Вл. Собр. соч., т. VII. СПб., 1903, С. 198
33.Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992
34.Струве Н. Осип Мандельштам. Лондон, 1988. С. 13-14.
35.Смірнова Л.А. Російська література кінця XIX - початку XX століття: Учеб.для студентів пед.ін-тов і унттов, М .: Просвещение, 1993
36.Указ. соч. С. 283-284.
37.Указ. соч. С. 286.
38.Таборісская Е.М. Ліричний світ О. Мандельштама як ціле: рецензія // Російська література. 2001, № 3. С.229-231
39.Тоддес Е. Мандельштам і Тютчев. International Journal of Slavic Linguistics and Poetics, 1974, vol. XVII.
40.Ейхенбаум Б. З неопублікованого. Про Мандельштама. - «День поезії». Л., 1967, С.167.
41.Акмеізм, або адамизм // Літературна енциклопедія: В 11 т. М .: 1929-1939. Т. 1.
42.Жізнь і творчість О.Е. Мандельштама. Спогади, матеріали до біографії, «нові вірші», коментарі, дослідження. Воронеж, видавництво воронезького університету 1990
43.Слово і культура: Статті. / О. Мандельштам «Ранок акмеїзму» - М .: Радянський письменник, 1987. С.168-169
44.Стіхотворенія. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000.С.49
45. «Література» № 10/2001 Видавничий дім "Перше вересня" / Я йду на урок літератури «Аналіз віршів О.Е. Мандельштама ». Електронний ресурс (http://lit.1september.ru/urok/)
46.Онлайн Енциклопедія Кругосвет (http://www.krugosvet.ru/node/13502)
47.Осіп Мандельштам / Ірина Бушман. Поетичне мистецтво Мандельштама (http://www.classic-book.ru/lib/al/book/578)
48.Геніс А. «Іван Петрович помер», М., «Нове Літературне Обозрение» 1999г.http: //www.synnegoria.com/tsvetaeva/WIN/silverage/mandelshtam/genismetabol.html
49. Гінзбург Лідія «Камінь» (http://destructioen.narod.ru/ginsburg_kamen.htm)
50. Українські реферати Ерудиція. (Http://www.erudition.ru/referat/printref/id.17091_1.html)
51. Електронна бібліотека Грамотою. (Http://www.gramotey.com)
52. Електронна бібліотека READAL.RU (http://readall.ru/lib_page_readall_102237.html)
53. Електронна бібліотека REFBY (http://www.ref.by/refs/44/31459/1.html) Інтерпретація вірша «Невимовна печаль».
54. Мандельштам О.Е. Зібрання творів у 4 т. М .: Арт-Бізнес-Центр, 1993. Т. 1 Електронна публікація - РВБ 2010.
(Http://www.rvb.ru/mandelstam/01text/vol_1/03prose/1_250.htm)
[1] З листа Мандельштама Ю.Н. Тинянову від 21 січня 1937 року // Мандельштам О.Е. Зібрання творів: У 4-х тт. М. 1991. Т. 3-4. Т.З. С.280-281.
[2] Карабчиевский Ю. Вулиця Мандельштама // Юність. 1991. № 1. С. 69.
[3] Кузьміна С.Ф. О. Мандельштам і російська художня традиція. Автореферат дисертації канд. філ. наук. Свердловськ. 1991. С. 10.
[4] Ронен О. Осип Мандельштам // Літературний огляд. 1991. № 1. С.5
[5] Аверинцев С.С. Так чому ж все-таки Мандельштам? // Новий Світ. 1998. № 6.С.217
[6] Лейдерман Н.Л. Теоретичні проблеми вивчення російської літератури XX століття. (Попередні зауваження) // Російська література XX століття: Напрями і течії. Зб. наукових праць. Єкатеринбург, 1992. С. 20, 24
[7] Петрова Н.А. Література в неантропоцентріческую епоху. Досвід О. Мандельштама. Перм, 2001. С. 48
[8] Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992
[9] Гаспаров М.Л. Поет і культура. Три поетики О. Мандельштама // Мандельштам О. Е.
Повне зібрання віршів. 1995
[10] Таборісская Е.М. Ліричний світ О. Мандельштама як ціле: рецензія // Російська література. 2001, № 3. С.229-231
[11] Там-же, С. 87-101
[12] Там-же, С. 102-110
[13] Осип Мандельштам / Ірина Бушман. Поетичне мистецтво Мандельштама (http://www.classic-book.ru/lib/al/book/578)
[14] Гумільов Н. Критика російського постсімволізма: Антологія. - М .: Олімп, АСТ, 2002. С. 20 - 25.
[15] Електронна бібліотека READAL.RU (http://readall.ru/lib_page_readall_102237.html)
[16] Городецький С. Мій шлях // Радянські письменники. Автобіографії. М., 1959 Т. 1.
[17] Жирмунський В.М. Подолали символізм // Жирмунський В.М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. Л., 1977. С. 110.
[18] Мандельштам О.Е. Зібрання творів у 4 т. М .: Арт-Бізнес-Центр, 1993. Т. 1 © Електронна публікація - РВБ, 2010. (http://www.rvb.ru/mandelstam/01text/vol_1/03prose/1_250.htm)
[19] Жирмунський В. О. Мандельштам / О. Мандельштам Вірші. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000. С.495
[20] Струве Н. Осип Мандельштам. Лондон, 1988. С. 13-14.
[21] Мандельштам О. Ранок акмеїзму // Мандельштам О. Про мистецтво. - М .: Мистецтво, 1995.
[22] Медведєв П.М. Формальний метод в літературознавстві. Л., 1928. С. 83-84.
[23] Левін Ю.І., Сегал Д.М., Тименчик Р.Д., Топоров В.Н., Цивьян Т.В. Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма // Смерть і безсмертя поета: Матеріали наук. конф. / Упоряд. М.З. Воробйова, І.Б. Делекторська, П.М. Нерлер, М.В. Соколова, Ю.Л. Фрейдин. - М .: РДГУ, 2001. С. 282 - 316.
[24] Указ.соч. С. 283-284.
[25] Указ. соч. С. 286.
[26] Соколов А.Г. Історія російської літератури кінця XIX - початку XX століття: Учеб. -4-е изд., Доп. і перераб М .: Вища. шк .; Вид. центр Академія, 2000. с.294
[27] Слово і культура: Статті. / О. Мандельштам «Ранок акмеїзму» - М .: Радянський письменник, 1987. С.168-169
[28] Мандельштам О.Е. Зб. Четверта проза. Шум часу, М., СП Інтерпрінт, 1991, С. 94.
[29] Мандельштам О.Е. У 2-х т. Т.1. Вірші. Вступна стаття С. Аверінцева. М., Худож. лит., 1990, С. 32.
[30] Мандельштам О.Е. Зб. Четверта проза. Шум часу. М., СП Інтерпрінт, 1991, С. 53.
[31] Мандельштам О.Е. Твори. У 2-х т. Т.1. Вірші. У вступній статті С.Аверінцева. М., Худож. лит., 1990, С. 32.
[32] Вірші. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000.С.49
[33] Мандельштам О.Е. Твори. У 2-х т. Т. 1. Вступна стаття С. Аверінцева. М., Худож. лит., 1990, С. 14.
[34] Вірші. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000. С.27
[35] Роговер Е.С. Російська література XX століття: Навчальний посібник. - 2-е изд., Доповнене і перероблене. - СПб., Москва: САГА: ФОРУМ, 2006. (Серія «Професійна освіта»). С.321
[36] Мандельштам О.Е. Зібрання творів у 4 т. М .: Арт-Бізнес-Центр, 1993. Т. 1 © Електронна публікація - РВБ, 2010. (http://www.rvb.ru/mandelstam/01text/vol_1/03prose/1_250.htm)
[37] Онлайн Енциклопедія Кругосвет (http://www.krugosvet.ru/node/13502)
[38] Соколов А.Г. Історія російської літератури кінця XIX - початку XX століття: Учеб. -4-е изд., Доп. і перераб М .: Вища. шк .; Вид. центр Академія, 2000. С. 293
[39] Жирмунський В.М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. Л .: 1977. С.123.
[40] Жирмунський В.М. Подолали символізм. С. 124.
[41] Слово і культура: Статті. - М .: Радянський письменник, 1987. C.6
[42] Ейхенбаум Б. З неопублікованого. Про Мандельштама. - «День поезії». Л., 1967, С.167.
[43] Слово і культура: Статті. - М .: Радянський письменник, 1987. С.13
[44] Максимов Д. Поезія і проза Ал. Блоку. Л., 1981, C.196.
[45] Гінзбург Л. Я. Про старому і новому. Л., 1982, с. 249 - 250.
[46] Електронна бібліотека Грамотою. (Http://www.gramotey.com)
[47] Громов П. А. Блок, його попередники і сучасники М. - Л., 1966, с. 392.
[48] Валері Поль. Про мистецтво. М., 1976, с. 395.
[49] Вірші. Проза. Статті. - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»; «Олімп», 2000. С. 30
[50] Лідія Гінзбург «Камінь» http://destructioen.narod.ru/ginsburg_kamen.htm
[51] «Література» № 10/2001 Видавничий дім "Перше вересня" / Я йду на урок літератури «Аналіз віршів О.Е. Мандельштама ». Електронний ресурс (http://lit.1september.ru/urok/)
[52] Лідія Гінзбург «Камінь» (http://destructioen.narod.ru/ginsburg_kamen.htm)
[53] Українські реферати Ерудиція. (Http://www.erudition.ru/referat/printref/id.17091_1.html)
[54] Поезія Срібного століття. Антологія / Передмова, статті, примітки Б.С. Акімова. - М .: Видавничий дім Родіонова, Література, 2005 (серія «класика в школі»). С.157
[55] Інтерпретація вірша «Невимовна печаль». Електронна бібліотека REFBY (http://www.ref.by/refs/44/31459/1.html)
[56] Див., Напр., Тоддес Е. Мандельштам і Тютчев. International Journal of Slavic Linguistics and Poetics, 1974, vol. XVII.
[57] Життя і творчість О. Е. Мандельштама. Спогади, матеріали до біографії, «нові вірші», коментарі, дослідження. Воронеж, видавництво воронезького університету 1990. С.28
[58] Поезія Срібного століття. Антологія / Передмова, статті, примітки Б.С. Акімова. - М .: Видавничий дім Родіонова, Література, 2005 (серія «класика в школі»). С.111
[59] Мандельштам О.Е. Вірші Л .: Сов.писатель. 1973
[60] Гумільов Н.С. Собр. соч.: В 4т. Washington, 1968. Т.4. С.327
[61] Мандельштам О. Нотатки про поезію // Мандельштам О. Слово і культура. М., 1987. С. 68.
[62] Мандельштам О. Слово і культура. М., 1987. // Мандельштам О. Ранок акмеїзму // С. 172.
[63] Мандельштам О. Слово і культура. М., 1987. // Мандельштам О. Ранок акмеїзму С. 168.
[64] Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992. С. 15.
[65] Соловйов Вл. Собр. соч., т. VII. СПб., 1903, С. 198
[66] Лосєв А. Ф. Вл. Соловйов. М., 1983, С. 110.
[67] Георгій Адамович. Кілька слів про Мандельштама. (Повітряні шляху, 1961, №2 стр.87-101). Електронна бібліотека http://biblioteka.cc
[68] Повітряні шляху, 1961, №2, С. 87.
[69] Жирмунський В.М. Подолали символізм .: стаття [Електронний ресурс]. - Режим доступу: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895
[70] Слово і культура: Статті. - М .: Радянський письменник, 1987. С.24
[71] Миронова Н. Століття Осипа Мандельштама / О. Мандельштам Вірші. Проза. Статті. - М .: Олімп; ТОВ «Фірма« Видавництво АСТ », 1998.С. 15-22
|