МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ІСТОРИЧНИХ ОБРАЗІВ У МУЗИКУ

МУНИЦИПАЛЬНАЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ СЕРЕДНЯ ШКОЛА №5

Афанасьєва Олена Євгенівна

м Нижньовартовськ 2014

ЗМІСТ

Вступ.

Глава I. Історичні образи в музиці і їх місце в програмах, що діють на території Росії.

§ 1. Музичний образ, музичне сприйняття. Характеристика програм в світі досліджуваної проблеми.

§ 2. Елементи змісту музичної освіти в процесі вивчення історичних образів початкових класах.

Глава II. Методика вивчення історичних образів на уроці музики.

§ 1. Деякі підходи в залученні школярів до музичного сприйняття.

§ 2. Методи і прийоми у вивченні школярами історичних образів в музиці.

Висновок.

Список літератури.

ВСТУП

У сьогоднішній соціокультурної ситуації мистецтво владно пронизує все наше життя. Причому, в першу чергу, відчувається не величезна дієва сила традиційних видів мистецтва - скульптури, театру, живопису, скільки технічних мистецтв - кінематографа, телебачення. Популярність музичного мистецтва у молоді зростає обганяючи інші види мистецтва. Динаміка такого зростання пояснюється доступністю і масовим характером музичної освіти, поширенням музичних, культурних цінностей за допомогою технічних засобів масової комунікації. Особлива абстрактність і емоційна заразливість музичної мови створює сприятливі умови для особистісного освоєння музичних цінностей. Проблеми масового музичного виховання школярів стають первинними по відношенню до всіх негативних процесів сучасної музичної культури нашого суспільства. Витоки ж такого якісного стану системи музичної культури лежать в новому якісному стані системи музичного, естетичного виховання. Саме в школі відбувається закладання фундаменту музичної культури. Виражається це в підготовці дитини до емоційно-ціннісному відношенню до життя, до мистецтва, в розвитку адекватного музичного сприйняття, морально-естетичної сутності музичного мистецтва, в накопиченні досвіду музично-творчої діяльності. Таким чином, зміст музичної освіти визначається як система знань, умінь і навичок в поєднанні з творчою діяльністю школярів і емоційно-моральним ставленням до життя. Основними елементами змісту музичної освіти з точки зору сучасної дидактики є:

• музичний матеріал - досвід емоційно-морального ставлення людини до навколишньої дійсності;

• музичні знання (ключові і приватні);

• музичні вміння і навички.

Існують певні критерії відбору музичного матеріалу: музичні твори повинні бути високо художніми і захоплюючими для школярів, педагогічно доцільними, доступними для конкретного віку.

У змісті музичної освіти повинні бути представлені твори різних жанрів від простих до складних форм. Це і народна музика, і класична, і твори сучасних композиторів. Ю.А. Алієв систематизував музичний матеріал у такий спосіб: фольклор (народна музика), духовна (церковна музика), класичну спадщину і твори сучасних композиторів. Питання розвитку в учнів потреби і інтересу до музики знаходиться в числі наріжних в програмі з музики, розробленої авторським колективом під керівництвом Ю.Б. Алієва. Вельми цікава прикмета останнього часу - звернення дослідників і практиків до популярних у молоді жанрами і видами проведення дозвілля. Це серйозна розмова про рок музиці і включення популярної музики в виховний процес. У той же час дані соціології підтвердили факт захоплення молоді лише розважальної музикою і показали необхідність педагогічного участі у формуванні музичних смаків учнів. Використання взаємодій різних видів мистецтв, актуалізація міжпредметних зв'язків, тенденції вітчизняних методичних розробок - це один із шляхів формування художнього смаку молодих людей. Інший шлях - це відбір основоположних художніх цінностей за допомогою нашої історії - через конкретні музичні образи, створені як композиторами-класиками, так і сучасними композиторами. Саме на твори видатних композиторів, які віддано любили свою батьківщину і з любов'ю оспівували його красу і самовідданість людей, готових на подвиг, готових на борошно.

Сьогодні особливо важливо подумати про такі якості сучасної молоді як патріотизм і громадянськість. Негативні процеси в соціокультурній сфері призводять до слабкої реалізації виховного потенціалу музичного мистецтва, яке покликане в даний час стати одним з пріоритетних засобів духовного відродження суспільства. Виховання патріотичних почуттів і громадянськості підростаючого покоління - це чи не найголовніша на сьогоднішній день завдання педагога. Виховний потенціал музичного мистецтва цілком може забезпечити формування особистості, якій властива художньо-естетична, емоційно-моральна і соціальна активність. Соціально-активним може стати людина, якій не чужі такі поняття як любов і шанування Росії, віра в неї, в її духовну силу. А це і є не що інше, як громадянськість і патріотизм.

Системі музично-естетичного виховання, освіти і розвитку школярів в сучасному світі притаманне такі основні риси, як соціокультурна обумовленість, спрямованість на людину і авторський характер методичних розробок. Формування особистості в системі освіти спирається на позитивний матеріал вітчизняної та світової музичної культури. Особливу роль в цьому змогли б зіграти твори російської музичної класики. Могутній гуманітарний потенціал великих творів російської класичної музичної літератури, її розуміння до сих пір сприймається як привілей інтелектуалів, а не якось, що може бути доступно і важливо для кожної людини. Найсумніше полягає в тому, що багато діячів культури постперебудовного періоду визнали, що місія «сіяти розумне, добре, вічне» була обумовлена изжившей себе комуністичною ідеологією. У прагненні відхреститься від цієї ідеології багато зайшли настільки далеко, що не знайшли нічого кращого, як викинути за борт всякі цінності духовного і гуманітарного порядку. Чи варто дивуватися, що не дивлячись на споконвічний патріотизм, масовий російський глядач, читач, слухач в пошуках духовної їжі все частіше звертається до продукції західного і взагалі зарубіжного походження.

Для педагога - музиканта з сьогоднішнього дня ситуація являє безмежні можливості для активізації духовного потенціалу особистості засобами мистецтва, яке відображає кращі людські почуття - мужність і стійкість в боротьбі проти зла, любов, почуття патріотизму.

Об'єкт дослідження: історичні образи в музиці. Предмет дослідження: методика вивчення історичних образів в музиці.

Мета дослідження: визначити методи вивчення історичних образів на уроці музики та експериментально перевірити результативність даних методів.

Завдання дослідження:

1. Проаналізувати програмний матеріал.

2. Вивчити методи і прийоми шкільної освіти в світлі досліджуваної проблеми.

3. Перевірити результативність запропонованих методів вивчення історичних образів в музичних творах.

Глава I. Історичні образи в музиці і їх місце в програмах, що діють на території Росії.

§ 1. Музичний образ, музичне сприйняття. Характеристика програм в світі досліджуваної проблеми.

Урок музики, як урок мистецтва, абсолютно особливий, і вчитель музики повинен бути особистістю, здатної захопити учнів музикою, викликати бажання з задоволенням слухати і виконувати її, прагнути до спілкування з високим мистецтвом через різні музичні образи, створені в різний час нашими чудовими співвітчизниками. Що ж таке музичний образ? Використовуючи термінологію М. Реріха, А. Шнітке можна сказати, що музичний образ концентрує в собі «почуття - думка». Він допомагає розпізнати і осягнути «ідейно змістовне зерно» музичного твору (К. Ігумнов, Я.І. Мільштейн і ін.). Саме музичний образ виражає і «опредмечивает» в конкретно-чуттєвій формі всі ті процеси, емоційні стани, які відбуваються в області музичної свідомості. Посилення ролі художньо-образного компонента музичної свідомості учня, передбачає перш за все свідомість сприятливих умов для розширення і збагачення спектру емоцій, уяви, розвитку всього комплексу загальних і спеціальних (музичних) здібностей. Педагогу необхідно знайти спосіб стимулювати асоціативні процеси у своїх підопічних. Коли входиш в світ створені композитором, «занурюєшся в музичну образність, в голові народжуються часом невиразні асоціативні ведення, картини, уявлення. Це природний процес: під асоціацією - до звукообразов, від нього - до твору або виконання музики, або просто до більш глибокого її сприйняттю. Важливо лише, щоб цей процес був би досить активним і різноспрямованим, що не замикається на чомусь одному »(Співаков) Гегель розглядав різні види мистецтва, як межі розкриття абсолютної ідеї, вираженої в художньому образі. Це методологічний принцип може і повинен знайти своє переломлення в викладанні музики, так само як і інших художньо-творчих дисциплін. Художній образ, як випливає з сучасних уявлень про нього, може виступати у вигляді якоїсь універсалії, вбираючи в себе і фарбу, і звук, і жест. Якщо вести розмову про першочергові завдання педагога-музиканта, то завдання ці зводяться практично завжди до розширення і поглиблення сфери музичної образності, до формування здатності у індивіда бачити і сприймати світ музики крізь призму образності.

Проблемам розвитку художньо-образного (музичного) свідомості у дітей, підлітків, юнаків та дівчат присвячено багато психолого-педагогічні дослідження.Основним педагогічним важелем є в даному випадку вплив на емоційно-чуттєву сферу учня, як грає першорядну за важливістю роль в процесах свідомої і підсвідомої діяльності людини. Поза емоцій неможливі ніякі продуктивні дії в художньо - образному свідомості. Поза емоцій неможливо саме сприйняття музики.

Музичне сприйняття множинне і багатолике, як безліч і багатоликі образи музичних творів, з якими школярі зустрічаються на уроках музики. Для кожного стилю, для кожного виду і жанру музики, для кожного способу характерний той чи інший спосіб сприйняття: різні психологічні установки, фокус уваги і манері поведінки слухачів рок-концертів, любителів опери та симфонічної музики. Такі відмінності можна назвати об'єктивними, тому що вони обумовлені різною соціально-культурної спрямованістю і внутрішньою структурою різних типів музики. Існують і індивідуальні відмінності в сприйнятті одних і тих же стилів і музичних творів. Кожен слухач керується власним сприйняттям, яке залежить від рівня інтелекту, вміння по-своєму інтерпретувати і розшифровувати музичні образи, що становлять зміст музичного твору. Більшість слухачів явно схиляється до предметно-змістовному, живописно-образному тлумачення музики. Вони малюють в своєму зображенні різного роду картини, породжені музикою ті чи інші образи, викликані певними асоціаціями. Матеріал музичного переживання - це не власне звук, а породжені їм в душі, вірніше пробуджені в ній образи - жили в ній до прослуховування твори, але лише тепер стали реальністю свідомості. Музика знаходиться в більш інтимних, довірчі стосунки зі слухачами, ніж література чи живопис. Свої музичні пристрасті слухач сприймає як частину себе. Користуючись багатющими можливостями музичної мови, композитор створює музичні образи, в яких втілює свої творчі задуми, то чи інше життєве зміст. Чим ширше і значніше життєвий зміст музичного твору, тим складніше їх взаємини і розвиток. Що ти слухач міг відчути це розвиток, його слід до цього підготувати.

§ 2. Елементи змісту музичної освіти в процесі вивчення історичних образів початкових класів.

У програмі розробленої колективом співробітників лабораторії музичного навчання НДІ шкіл МПРСРСР під керівництвом Д.Б. Кабалевського, школярі починають знайомитися з різними музичними образами, починаючи з першого класу. Це прості за своїм змістом і значущості образи і зв'язку. Школярі поступово звикають до терміну «образ» і при накопиченні слухового досвіду поняття «музичний образ» стає однією з найважливіших самостійних тем програми. Від образу «трьох дівчаток» до образу видатних особистостей, таких, як Олександр Невський, Іван Сусанін, Михайло Кутузов - там проглядається накопичення музично-слухових уявлень в області сприйняття музики, освоєння досить складного змісту творів різних жанрів. У програмі «Музика» Д.Б. Кабалевського, школярі освоюють теми, які дозволяють їм почути, побачити, вивести самостійно такі образи, як «образ революції», «образ війни», «образ світу», «образ тиші, спокою, нерухомості», «образ перемоги», «образ боротьби ». Всі ці образи можна підвести під рису історичних образів в музиці. Адже всі події, що породили їх - це наша історія, яка знайшла своє відображення в творчості композиторів різних епох і напрямків. Це наша дійсність, зв'язок з якою постійно підкреслює в своїй програмі Д.Б. Кабалевський. Історичні образи в програмі «музика» представлені досить багатогранно, в різних жанрах. Це опери «Іван Сусанін» М. Глінки, «Війна і мир» С. Прокоф'єва, «А зорі тут тихі» Тихонова, «В бурю» Т. Хреннікова, «Семен Котко» Д. Кабалевського, кантата «Олександр Невський» С. Прокоф'єва, «Симфонія №7» Д. Шостаковича, пісня «Дороги» Новикова, «Бухенвальдский набат» Мураделі, «День перемоги» Тухманова, «Солдатушки браво ребятушки» РНП, «Йшов ленінградський хлопчина» - сучасна народна пісня. Цих творів вже досить, щоб сказати про широкий діапазон історичних подій, про які в них розповідається. Знайомлячи школярів з образами, відображеними в цих творах, ми тим самим залучаємо їх до історії Росії, тим далеким і не дуже далеким подіям, які залишили відбиток на життя російських людей і, власне, на мистецтві, частиною якого є музика. Шкода, що в програмі немає чудового твору як опера «Борис Годунов» Мусоргського, де з величезною силою творчого проникнення відтворюється картина російського минулого. Образ царя, образ народу, як головної дійової особи - дуже глибокі, трагічні кожен по-своєму. Ключове слово опери - совість, совість «царя - Ірода», який зрадив свій народ. І образ народу, який змінюється в міру розвитку дії. З забитого, байдужого в своїй долі, перетворюється в грізну силу. Цей історичний образ дан в розвитку і являє собою з одного боку терпимість і покірність, з іншого боку - це грізна сила. В опері «Війна і мир» С. Прокоф'єва народ так само є одним з головних дійових осіб. Школярі знайомляться з оперою через образ Кутузова, який уособлює образ війни, і образ світу в вальсі Наташі і князя Андрія. Два контрастних образу, два найважливіших образу - «образ світу і Наташі», «образ війни і Кутузова». Кожен з цих образів єдиний, хоча вони і містять в собі по кілька частин. Ці частини служать тому, щоб висвітлити різні грані обох образів. Підкреслити, що в цих образах злиті воєдино долі окремих людей і тому, що життя однієї людини нерозривно пов'язана з життям його народу, з усім, чим живе його епоха. Це і є патріотизм і громадянськість, якості, які ми виховуємо в наших дітях засобами музики. У програмі «Музика» Н.А. Терентьевой відзначено, що найважливішим завданням виховання школярів є виховання його духовної культури, через впровадження творчої системи масового музично-естетичної освіти. Основна ідея програми - це ідея комплексного освоєння мистецтва, висхідні до традицій давнини. Музика, література, живопис, світ мистецтва в трьох видах, охоплює духовне життя людини всебічно і повно. Відображаючи навколишню дійсність, композитор, художник чи письменник мислять образами. Н.А. Терентьєва будує свою програму виходячи з зв'язку трьох видів мистецтв - музики, образотворчого мистецтва та літератури. Стрижневим видом мистецтва в пропонованій програмі є музика. Це пояснюється рядом причин, основною з яких є, на мій погляд, активізація здібностей художнього узагальнення і розвитку інтеграційних якостей сприйняття (асоціативний синтез) і оптимізація цілісного і динамічного охоплення явищ мистецтва. І, звичайно ж, оптимізація образного мислення, образне переживання реальності, як і історичного минулого, стає художньо-адекватним, коли воно може бути виражено в категоріях естетичних. Однією з тем, запропонованих школярам в четвертому класі, є тема «Моя земля, моє Отечество». Метою даної теми є якраз бажання вчителя пробудити в учнів патріотичні почуття. Це такі почуття, як гордість за минуле своєї країни і бажання самим брати участь в осмисленні і написанні її історії. Одне із завдань, які ставить перед собою і школярами педагог безпосередньо підводить їх до вирішення такої проблеми, як власна причетність до подій минулого. Вирішується ця проблема через твори композиторів - класиків, які створили в своїх теоріях неповторні історичні образи російських богатирів (Бородін Симфонія №2, «Богатирська», Н. Римський-Корсаков «Казка про царя Салтана»). Пам'ять про історичні події дбайливо зберігається в серцях людей. Тема славного подвигу предків є невичерпним джерелом натхнення вітчизняного образотворчого мистецтва, літератури, музики.

«Без минулого немає сьогодення» - це одна з тем четвертого класу в програмі «Музика» 1-8 класи, розробленої під керівництвом Алієва. Продовжують цю тему такі теми як «Героїзм за Батьківщину» і «Роль особистості і народу в історії». У кожного народу є заповітні імена - чим далі розвивається історичне життя народу, тим яскравіше, світліше стає в пам'яті потомства моральне обличчя тих діячів, які віддавши всі сили на служіння народу, встигли надати йому істотні послуги. Такі діячі стають улюбленими народними героями, становлять його національну славу, їх подвиги прославляються в переказах, піснях. Це як би зірки на історичному горизонті, що освячує весь подальший історичний шлях народу. Ім'я Олександра Невського - одне з найславетніших в історії нашої країни, і не випадково, в програмі Ю.Б. Алієва в названій вище темі «Роль особистості і народу в історії», запропонована саме однойменна кантата «Олександр Невський». Героїв наша історія дала чимало, але майже нікого з них не згадують нащадки з таким теплим почуттям як Олександра. Він багато потрудився для Руської землі і мечем і головою, і внесок його в будівництво Російської держави безцінний. Музика С. Прокоф'єва до кінофільму Ейзенштейна, з якої складена кантата - це образ незвичайної сили і правдивості в окресленні основних діючих сил. Історичний образ народу в кантаті відображає образ свого полководця - Олександра Невського. Номери, запропоновані в програмі - «Вставайте, люди росіяни» і «Льодове побоїще» - найяскравіша характеристика народу, як способу історично значимого, по істині гідного такого великого полководця, як Олександр Невський, який не програв жодного бою. Його меч в ту похмуру епоху міжусобних воєн жодного разу не почервонився російською кров'ю. У програмі Ю.Б. Алієва в темі «Без минулого немає сьогодення» представлені такі твори, як «Іван Сусанін» Глінки, і кантата «Москва» Чайковського. У темі «Героїзм за Батьківщину» - опера «Іван Сусанін» і Симфонія №2 «Богатирська» - Бородіна. У різних темах і з різних сторін проглядаються ці твори, але мета одна - вирішити одну з головних завдань шкільної музичної освіти - засвоєння національних і загальнолюдських цінностей культури минулого і сьогодення.

Основними елементами змісту музичної освіти є:

• музичний матеріал - досвід емоційно-морального ставлення людини до навколишньої дійсності;

• музичні знання;

• музичні вміння та навички, які проявляються у творчій діяльності школярів.

Про музичному матеріалі мова вже йшла, а ось про музичних знаннях, якими повинні оволодіти школярі в світлі запропонованої проблеми - історичні образи в музиці - можна поговорити, знову ж спираючись на програми по музиці для загальноосвітніх шкіл, діють не території Росії. Музичні знання в якості основи розуміння музики виступають на двох рівнях: узагальнені ключові і приватні знання про музику. Узагальнені ключові знання сприяють формуванню цілісного уявлення про музичному мистецтві. Вони характеризують природу музичного мистецтва як соціального явища, Його роль в суспільному житті. Це уявлення про інтонації, принципи розвитку, жанрової особливості музики, стильові особливості музики і, звичайно ж, музичні образи і музична драматургія, як підсумок цих знань. Починаючи з першого класу, ці знання формуються з найпростіших елементарних знань, які спираються на емоційно-чуттєве сприйняття музики. У молодших школярів, на відміну від дітей інших вікових періодів, особистісна орієнтація визначається спрямованістю на зовнішній предметний світ, у них переважає наочно-образне мислення і емоційно-чуттєве сприйняття дійсності, для них залишається актуальною ігрова діяльність. Специфіка мистецтва, його художньо-образна природа як не можна краще відповідає особистісним потребам дитини молодшого шкільного віку. Це визначає педагогічний потенціал і значимість такого предмета як музика. Виконуючи в повній мірі завдання, що стоять перед даною освітньою галуззю, педагоги можуть успішно домагатися реалізації основної мети початкової освіти - розвитку особистості дитини.

Будь-який вид мистецтва, в тому числі і музичне «мислить» образами, а образ за своєю мистецькою природою цілісний, і в будь-якому художньому образі як у краплі води, відбивається весь світ.

Яке ж місце в оволодінні узагальненими ключовими знаннями займає в музиці наша історія, починаючи з молодшого шкільного віку. Адже саме в цьому віці починається формування художнього смаку і формування емоційно-морального ставлення до життя, тобто формування таких якостей, як патріотизм і громадянськість. У перерахованих вище програмах і в програмах «Музика» Е. Критської, Г. Сергєєвої, Т. ШМАГІН, в програмі «Музичне мистецтво» В. Усачової, Л.В. Школяр, Б.А. Школяр, в програмі «Російський фольклор» Л. Купріянової, тема Росії, її культурних традицій, сили і образи російської музичної культури в контексті світової художньої культури є пріоритетними. Тим самим, починаючи з молодшого шкільного віку, накопичуються узагальнені ключові знання про музику в поєднанні з приватними - елементи виразності музичної мови, біографічні відомості про композиторів і виконавців, творча історія створення музичного твору. Які ж конкретні теми дозволяють вчителю вже з ранніх років долучати школярів до нашої історії засобами музики? У першому класі в темі «Як можна почути музику?» Через твори народної творчості школярі знайомляться з таким поняттям, як «музично-поетичне». Починаючи з казки, з билини вони переймаються в суть характерів, створюваних персонажів. Билини «Про Добриню», «Про Вольге і Микуле», пісня баяна з опери Глінки «Руслан і Людмила» - це і є наша історія. «Справи давно минулих днів, перекази давнини глибокої». Російські народні пісні «Згадаймо братці», «Славні були наші діди», «Русь і славу» дозволяють відчути силу і завзятість російського народу, як одного з головних образів історії нашої Батьківщини. І в цьому школярам ще раз допомагають переконатися такі знання про музику, як інтонаційний спорідненість музики російських композиторів з народним музичним фольклором. Багатство змісту російських народних пісень, особливо музичної мови допоможуть надалі визначати більш складні образи, їх особливості, як виразні, так і образотворчі. На прикладі симфонічної казки «Петя і вовк» Прокоф'єва школярі дізнаються про розвиток образів, про засоби музичної виразності і їх ролі в розвитку образів. Отримані знання допоможуть школярам в подальшому усвідомити розвиток образу в більш складних творах.

У програмі - «Музика» 1-4 (автори: Є.Д. Критська, Г.П. Сергєєва, Т.С. Шмагина) пріоритетними є знання інтонацій, тим і образів російської музичної культури, і введення дитини в світ музики через ці поняття. Вивчаються народні обряди, звичаї і традиції усні і письмові, форми побутування музики, як витоків творчості композиторів - класиків. Через досвід спілкування з музикою з конкретним музичним твором у дітей формується досвід емоційно ціннісного ставлення до життя, до нашої історії. Це такі теми, як «Росія - Батьківщина моя», «Про Росії співати - що прагне до храму». Музичним матеріалом служать твори композиторів - класиків, фольклор, духовна музика, твори сучасних композиторів - класиків. І узагальнені ключові і приватні знання накопичуються від теми до теми, від твору до твору, складаючись в цілісну систему. Музичні твори відкривається перед дитиною, як процес становлення художнього сенсу. Через різні форми втілення художнього образу (літературні, музично-слухові, зорові) в опорі на виявлення життєвих зв'язків музики.

Дуже цікаво дається визначення змісту спеціальної освіти в програмі - «Музичне мистецтво» (автори: В. Усачова, Л. Школяр, Б. Школяр). Це чудовий в музиці духовний досвід людини, який розглядає питання сенсу життя, існування людини на Землі з естетичних і моральних позицій. Узагальнені ключові і приватні знання даної програми полягають в освоєнні таких понять, як образ музики, образ музиканта-творця, мова музики, жанри музики, інтонація, тема, розвиток, народна і професійна композиторська музика. Особливість програми, тематика і зміст якої перегукуються з програмою Д.Б. Кабалевського, полягає в тому, що її основна методична ідея полягає в способі викладання музики, як мистецтва. Центральними в навчально-виховному процесі стають проблеми: народження музики, піднесення дитини до морально-естетичного змісту музики, формування у дітей переконань в самоцінності музичного мистецтва і розуміння різноманіття музичного мистецтва як наслідок різноманіття життя і людського існування. У другому класі школярі вивчають, що таке тема і що такий розвиток. На основі цих понять вони дізнаються, що в музиці ці два поняття пов'язані. Розвиток, як відображення складності життя, багатство людських почуттів, як процес взаємодії музичних образів (тим), образних сфер (частин), на основі тотожності і контрасту (Б.В. Асафьев), схожість і відмінності (Д.Б. Кабалевський). Музичний матеріал представлений досить об'ємно і в плані змісту, і в плані жанру. Про історичні образах вже можна поговорити в доступній для даного віку формі, на прикладах таких творів, як «Борис Годунов» Мусоргського. Образ Юродивого в сцені з хлопцями. Саме йому, Юродивому, блаженному, особливо шанованому Божого людині на Русі дає Мусоргський право оголосити царю - Борису вирок: він не бажає «Молитися за царя - Ірода» тому, що Богородиця не велить. Образ Юродивого - це образ історичний. Він є частиною свого народу - народу то покірного і байдужого, то здатного на боротьбу. Не за цей народ ллє сльози Юродивий, над яким сміються і знущаються хлопчаки? З опери «Іван Сусанін» другокласники слухають такі фрагменти, як увертюра «Пісні Вані», сцена весілля з хором дівчат і романсом Антоніди (3 д.), «Арія Сусаніна» і заключний хор «Слався». Іван Сусанін - образ історичний. Він не відділимо від способу народу. Народ і Сусанін - єдине ціле, тому в музиці їх багато спільного. Наприклад, з хором «Слався», який завершує оперу. Це пісня торжества, тріумфу, незламної могутності і гордої впевненості в своїй силі. Саме в цьому хорі представлена історична картина країни в епоху Мініна і Пожарського. Мелодія хору проста і велична. Це і образ народу, і одночасно гімн йому, великому і непереможному. Даючи характеристику арії Сусаніна, слід звернути увагу на інтонацію, предвосхищающую хор «Слався». Цим композитор підкреслює зв'язок Івана Сусаніна зі своїм народом. У розмові Сусаніна з поляками «Великий і святий наш рідний край» - звучить ще не цілком «дозрілий» мотив «Слався», точно так же в останній арії Сусаніна (фінальна картина 4 д.) Легко впізнаються на словах «Встає моя зоря» інтонації заключного хору. Слід звернути увагу хлопців і на те, що музика, яка створює образ Сусаніна, тісно пов'язана з російською народною піснею. Романс Бородіна «Спляча Княжна» так само містить в собі історичний образ - образ «Сплячої Росії». І музичну мову і форма романсу (рондо) дозволяють виявити цей образ. У третьому класі через билину школярі дізнаються про своєрідність героїки в народному билинному епосі. У наступні роки навчання за даною програмою - середня ланка і старші класи, будуть розкриті емоційно-оцінна, перетворювальна і пізнавальна функції музики через засвоєння знань про музику в темах - проблеми «Музичний образ», «Музична драматургія».

Музичний матеріал, представлений в нині існуючих програмах, досить різноманітний у всіх відносинах. Це широкий спектр жанрів - від невеликих пісень - попевок до опер, кантат, балетів. Відбір матеріалу, як один з основних елементів змісту музичної освіти, здійснюється за такими критеріями: з одержание предмета «Музика» об'єднує музичний матеріал для слухання і репертуар для співу. Їх відбір здійснюється вчителем музики в школі за наступними критеріями: музичні твори повинні бути високохудожніми і захоплюючими для школярів, педагогічно доцільними (вчити чомусь корисному і виконувати певну виховну роль, формувати музичні смаки учнів), романтично піднятими, що створюють в поданні школярів еталони краси , доступними для відповідного віку учнів щодо осягнення змісту твору і його відтворення в процесі виконання, пре ставлять жанри всіх епох і стилів; відібрані музичні твори повинні бути співзвучними життєвому і музичного досвіду дітей, відповідати тематичним змістом програми.

Що стосується музичних умінь і навичок, якими повинні оволодіти школярі, то вони знаходяться в безпосередньому зв'язку з навчальної музичної діяльністю школярів і виступають в певних прийомах виконання музики, її аналізу через засоби музичної виразності. У початковій школі закладаються основи музичної освіти, а в основній школі збагачується запас отриманих раніше музичних вражень. Закріплюються і розвиваються набуті вміння та навички, ширше використовуються міжпредметні зв'язки. Наприклад, в 5-му класі, хорошою опорою для оволодіння програмою з музики може служити знання історії нашої Батьківщини, вміння співвідносити зміст музичного твору з уже знайомими історичними подіями. Підбираючи музичний матеріал, учитель повинен знати і враховувати те, з чим школярі познайомилися на інших предметах. Наприклад, знайомлячись з оперою «Руслан і Людмила» Глінки, поговорити про Пушкіна, з яким вони познайомилися на літературі.

На кожному уроці музики вчитель і учні намагаються осягнути таємниці музики. Яка сила прихована в її чарівних звуках? У чому їх притягальна сила? Як композитору вдається створити такий запам'ятовує образ? У чому сенс історичного руху музики? Незліченні питання. На все потрібно дати відповідь. Тоді з них складеться цілісна картина музичного мистецтва, що відкриває сутність людини і вічні основи життя в потоці історії. Музичний твір - це особливий вид музичного висловлювання. Його слід визначити, як затверджений традицією вид музичного висловлювання композитора, а так само виконавця і слухача, закріплені в нотного запису, і передбачає нескінченну різноманітність інтонаційно-виконавських прочитань. Як донести до своїх учнів сенс і ідею того чи іншого твору, допомогти їм відчути, усвідомити основні музичні образи, музична мова? Відповідь на ці питання полягає у виборі певних методів і прийомів, які використовує вчитель, пояснюючи той чи інший матеріал. Від правильно відібраних на даний урок методів комплексного і творчого підходу до музичного твору, до теми уроку залежить його успіх.

Глава II. Методика вивчення історичних образів на уроці музики.

§ 1. Деякі підходи в залученні школярів до музичного сприйняття.

На уроках музики школярі зустрічаються з творами не тільки написаними для дитячої аудиторії, але і виходять за межі суто дитячого музичного матеріалу. У попередньому розділі були відзначені твори російських і сучасних класиків, за допомогою слухання яких школярі повинні були говорити про музику, її особливості та образах. Чому ці твори включені в програму різних авторів-состовітелей? Тому що морально-естетичний зміст музичної класики - найважливіший психолого-педагогічний орієнтир в діяльності вчителя. Одним з найважчих питань теорії і практики музичного навчання є питання про здатність школяра до сприйняття музики. Серед хлопців, вперше стикаються з музикою в загальноосвітній школі, зустрічаються різні по загальній і музичній підготовці. Школярі відрізняються один від одного гостротою слуху, координованість слухорого апарату і голоси. Але не здатних до пізнання музики від природи дітей немає. Педагог, здійснюючи диференційований підхід до кожного учня, повинен стимулювати і оцінювати його успіхи. Головне - не погасити в учня активності, впевненості в собі, прагнення глибше і всебічно пізнати музичне мистецтво. Як це зробити, які методи і прийоми дозволять не тільки залучити школярів до музики, а й допоможуть навчити їх розбиратися в музиці, слухати її усвідомлено, порівнювати, аналізувати з точки зору музичної мови і музичних образів. Д.Б. Кабалевський в програмі «Музика» червоною ниткою проводить думку про те, що музика нерозривно пов'язана з життям, що музика - саме життя. Через сприйняття різних музичних образів, характеристику життєвого матеріалу, представленого в різних творах школярі з 1-го класу вже відчують і зрозуміють життєву силу і необхідність музики, як живого образного мистецтва. Важливо правильно визначити для себе кожному педагогу за допомогою яких методів і прийомів він досягне бажаного результату. У плані досліджуваної проблеми це методи і прийоми, які допоможуть школярам через міжпредметні зв'язки, з іншими видами мистецтва зрозуміти і відчути значення історичних образів в музиці. Відчути себе частиною великої країни і великого народу, що має славну історію, перевірену століттями.

Музичний досвід школярів формується шляхом збагачення свідомості музично-слуховими враженнями та уявленнями, засвоєнням музично-історичних і музично-теоретичних знань.Слухацький досвід формується в основі на знання музичного та культурологічного плану. Істотну частину теоретичного обґрунтування методики музичного виховання в школі складають багато сторін музично-теоретичної концепції Б.В. Асафьева. Він стверджував, що музичне сприйняття займає центральне положення в його соціо-культурних зв'язках і відносинах. Активне, пізнавальне сприйняття дуже актуально для сучасності. Саме Б.В. Асафьєв запропонував, що стали тепер звичними прийоми слухання музики. Основне завдання предметом музики в загальноосвітній школі він бачив в розвиток музичного сприйняття, вихованні музичних смаків учнів. Особливе значення зраджував продуктивної творчої діяльності. На думку Б.В. Асафьева формування слухових навичок сприяє метод порівняння. Багато років свого життя присвятив музичній освіті школярів Д.Б. Кабалевський. Він зраджував велике значення цілісної характеристиці музичних творів, головну увагу приділяв емоційно-образного змісту, особливостям розвитку музичних образів, комплексу виразних засобів. В естетичному вихованні школярів останнім часом намітився інтеграційний процес комплексного взаємодія мистецтв. Інтеграційний підхід в музиці можна розглядати, як одне з оптимальних засобів знайомства школярів з музичними образами. У зміст програм з музики включені синтетичні форми і жанри музичного мистецтва - пісня, опера в основі яких лежить зв'язок музики і поетичного слова. У процесі музичного навчання школярів передбачена зв'язок музики і образотворчого мистецтва. Подальше поглиблення інтеграції музики з іншими предметами Е.Б. Абдуллін, як один із співавторів Д.Б. Кабалевського, визначив спрямованістю на: встановлення спільності навчальних предметів з позиції мети, основних принципів навчання:

включення досвіду емоційно-морального ставлення учня до дійсності, укладеного в творах мистецтва в зміст будь-якого предмета художнього циклу в якості його провідного елементу;

розробку і застосування методів провідних до організації цілісного уроку мистецтва та успішному засвоєнню школярами його змістом.

Міжпредметні зв'язки з'явилися спеціальним розділом навчальної програми «Музика» під загальною редакцією Д. Алієва.

Ту ж задачу вирішує програма з музично-естетичного виховання Н.А. Терентьевой, Р.Г. Шитиковій, І.В. Кошніной, О.С. Нечаєвої. На сучасному етапі розвитку музичної педагогіки слід частіше звертатися до ідей культурологічного та семіотичного підходу до процесу сприйняття музики, як образного мистецтва. Початок такого процесу поклали Б. Яворський та Б. Асаф 'єв. Музикознавства і естетика музики дають великий матеріал, що дозволяє вирішувати проблеми інтерпретації музики і методики слухання.

§ 2. Методи і прийоми у вивченні школярами історичних образів в музиці.

Серед методів і прийомів, використовуваних під час уроків музики з метою знайомства школярів з різними образами, одним з найважливіших методів є словесний - вступне слово вчителів, з якого починається сприйняття музичного твору. Живого слова вчителя велике місце відводив Л.Н. Толстой. В.А. Сухомлинський розумів слово, як настройку чуйних струн серця. Музика пробуджує безліч зорових образів і асоціацій. Але це залежить від слухацького досвіду і підготовленості школярів до сприйняття. Зорові образи - це початковий етап сприйняття, і хоча зображальність в музиці не всіма вітається, такий підхід, як асоціативність зв'язків в музичному сприйнятті - що шлях до зародження і становлення художнього образу. Асоціації, поетичні аналогії паралелі - все це шляхи, прокладені самою природою, і ведуть вони в світ, створені композитором. Так, наприклад, в 6-му класі в темі чверті «У чому сила музики?» При знайомстві школярів з піснями про війну, як приклад можна привести фрагменти з роману Федина «Вогнище», що розповідає про виконання (може бути, першому) на білоруському вокзалі в Москві пісні «Священная война» Александрова на вірші Лебедєва-Кумача, пісня стала бойовим прапором, гордо реявшім над полями битв найбільшої з воєн. Дуже красномовно приводиться письменниками репліка одного з командирів відправляється на фронт військової частини: «Пісня є - є все». Так, пісня була і прапором і зброєю в роки війни. У зв'язку з цим можна розповісти хлопцям про епізод з легендарної оборони Брестської фортеці, багато днів і ночей трималася перед висхідними силами ворога. Цей епізод розповів учасник оборони фортеці, музикант оркестру 333 стрілецького полку - Петро Клипа: «З численного гарнізону нас залишалося близько 300 осіб. Кожен розумів - допомоги чекати нізвідки. Фронт пішов за багато кілометрів, кругом вороги. Ми вирішили дати останній бій. Стали прощатися. Багато знали один одного до армії. І раптом, в цій тиші, мені здалося звідки - то з далека доноситься «Це є наш останній ...» Дивлюся і товариші прислухаються. Ми припали до амбразурам і побачили, що над арочними воротами піднімається червоний прапор. Чути голос труби, яка все співає і співає мелодію знайомої пісні. Машинально стали підспівувати все. Фортеця ожила, і здавалося, весь гуркіт війни перетворився на патріотичну симфонію, яка закликає кожного, у кого ще є серце, відчувати відповідальність за долю Батьківщини на першому її межі ». Цей епізод перегукується зі знайомою хлопцям з молодших класів «Піснею про маленького трубач». Адже він той же грав на трубі «Інтернаціонал» і закликав товаришів на бій з ворогами. Можна зробити висновок про величезну надихає силі пісні в роки ВВв - одного з головних історичних подій століття. Образ війни, народу, перемоги - все це в пісні має величезну надихаючу силу. Тут і асоціації, і паралелі і поетичні аналогії.

Величезне значення при знайомстві з музичним твором і виявлення його особливостей з точки зору розглянутої теми «Історичні образи в музиці» має словесний метод, і як частина його, такий прийом, як вступне слово і бесіда. Від вступного слова вчителя залежить весь подальший успіх усвідомленого в усіх відношеннях сприйняття. Пробуджуючи в школярах внутрішнє співпереживання, методика організації музичного сприйняття повинна бути спрямована на тактовну підтримку естетичних вражень. Захопити, зацікавити, сфокусувати увагу школяра на конкретному «об'єкті» - це першочергова умова успішності сприйняття їм музичного образу. А якщо школярі вступають в діалоги або диспути з приводу того чи іншого художнього явища - це можна розцінювати, як успіх педагога, який зумів «живим» словом зацікавити, змусити сперечатися, розповідати свою думку, особисту позицію, своє ставлення до музичного матеріалу. Знайомство з різними образами в опері «Війна і мир» С. Прокоф'єва в темі «Музичний образ», я починаю зі знайомого школярам по 4-му класу матеріалу, як і пропонує Д.Б. Кабалевський в своїх розробках. Але що б їх більше зацікавити, розповідаю їм історію створення опери, пов'язуючи це з сучасною історією Великою Вітчизняною війною. Війна 1812 і війна 1941-45 р, і та і інша - вітчизняні. Народ Росії бореться з іноземним ворогом. Опера створювалася протягом 12 років, а початковий план виник навесні 1942 року Прокоф'єв був охоплений патріотичним поривом, і більшу частину твору створив протягом декількох місяців, а в 1943 р опера в основному була закінчена. Розповідаю школярам найцікавіші фрагменти з метою викликати в їхній уяві образ народу-героя - це, наприклад, налаштована рішуче перед боєм на Бородінському полі ополченці (перед слуханням хору «Як прийшов до народу наш Кутузов»). В опері зображені справжні історичні особи - Кутузов, Наполеон, Олександр I. Образ Кутузова, який нерозривно пов'язаний з образом народу, намагаюся уявити з точки зору історії та з точки зору Л.М. Толстого. Кутузов був геніальним полководцем, пройшов прекрасну військову школу під керівництвом Суворова. Всі його операції відрізнялися глибиною стратегічного задуму. Вітчизняна війна 1812 р з'явилася тріумфом його полководця мистецтва. Це був розумний дипломат, політик, чудовий організатор і діяв як справжній російський патріот. А головне - він був близький і зрозумілий широким солдатським масам. Л.Н. Толстой відзначає його лише як мудрого спостерігача подій, який нічого не організовує. І в той же час на сторінках роману Кутузов з'являється як повний кипучої енергії, рішучості, активного втручання в хід військових дій. Тут зі школярами можна подискутувати, чому Толстой сам собі суперечить, і попросити дати свою оцінку Кутузову після прослуховування арії з 10 картини. Історичний образ Кутузова пов'язати з образом війни і підвести школярів до висновку, що історичні образи у творчості С. Прокоф'єва не рідкість, звертається він до сюжетів з далекої російської історії не раз: «Олександр Невський», «Іван Грозний», «Скіфська сюїта». Таким чином, і вступне слово, і розмова після прослуховування, дають можливість школярам глибше проникнути в суть твору, скласти свою думку про нього, подвоїти яскравість сприйняття музичних образів.

Цілком очевидно, що неможливо здійснити оптимізацію і вдосконалення сприйняття музичних образів в процесі монологічного бачення уроків. Пошукова ситуація на уроці здійснюється тільки в процесі діалогу - розмови. Про це йшлося вище. Застосування пошукового методу в процесі вивчення різних образів, обумовлює звернення вчителя до методу порівняльного аналізу, зіставлення. Що ж можна порівнювати і зіставляти, розглядаючи тему «Історичні образи в музиці»? Виходити потрібно не тільки з теми, а й із завдань даного уроку. По-перше, це порівняння творів різних композиторів різних епох, наприклад, С Прокоф'єва і М. Глінки; по-друге, порівняння тем і мотивів у різних видах мистецтва, аналіз власних творчих робіт на задану тему. У програмі Д.Б Кабалевського в 5-му класі даються для порівняння дві арії - Арія Сусаніна і Арія Кутузова. Порівнюються дві епохи - музика нашого часу і російська класика минулого століття. На питання, що спільного між цими двома номерами, школярі повинні відповісти самі, порівнюючи їх, як за змістом, так і за музикою. Разом з педагогом можна прийти до висновку, що зв'язки ці глибокі, обидві арії співаються вночі, як роздум про долю своєї Батьківщини. Обидва героя, кожен по - своєму, славлять Москву: один своєю загибеллю, інший мудрістю. А відмінності, які так само існують в цих аріях, хлопці повинні відчути через музику. В арії Сусаніна - характер мужній, але з трагічним відтінком - герой приречений на загибель. В арії Кутузова цей мужній характер підкріплюється упевненістю полководця, готового вести свою армію в бій і неодмінно до перемоги. Розмова про засоби музичної виразності допоможе відчути все це більш усвідомлено. На будинок школярі отримують завдання намалювати портрети цих історичних особистостей за допомогою музики, використовуючи такі засоби як: рух мелодії, темп, лад, характер музики, музичний образ. На уроці творчі завдання обговорюються і оцінюються.

Дуже цікавий пошуковий метод при порівнянні творів різних видів мистецтв. З драмою Мусоргського «Борис Годунов» школярі знайомляться в 5-му класі через фрагмент «Пісня Варлаама». Тема другого півріччя пов'язана з таким видом мистецтва як образотворче і наочний метод тут явище звичайне. Школярі зіставляють рєпінського «Протодиякон» з Варлаамом Мусоргського. Ці образи розглядаються як образи, характерні для старої Росії - історичні теми ченців і попів. Головне завдання - знаходження в музиці схожих рис з картиною: «величезні», «широкі», «розкидані» по всіх регістрах звучності, велика кількість густих басів, різких тембрів духових інструментів. Використовуючи отримані школярами знання та навички, я пропоную їм в 7 класі, в темі «Музичний образ» ще один фрагмент з опери «Борис Годунов». Цей фрагмент пов'язаний з образом Юродивого, який займає особливе місце серед персонажів з народу. Цей образ так само історичний. Юродство на Русі було явищем поширеним, звичним. У народі вони вважалися «божими людьми». Саме таким убогим, але чистим душею людиною показаний Юродивий в опері. Розглядаючи цей образ в сцені з хлопцями, в опері можна провести аналогію цього образу в картині Сурикова «Бариня Морозова». Школярі отримують завдання порівняти образ Юродивого в опері з образом, створеним Суриковим в картині вони повинні побачити і почути, що інтонація голосу Юродивого в опері перегукуються з інтонаціями цього образу на полотні. Секундовие інтонації стогону, печалі в музиці ( «відняли копієчку у Юродивого») і образ сидить на снігу босого людини в лахмітті, але з очима, які «горять» святою вірою. Музичний твір і твір образотворчого мистецтва провести через порівняння і зіставлення, і як підсумок - самостійне завдання - перерахувати кошти виразності за допомогою яких композитор і художник малюють один і той же образ.

У 7-му класі школярі продовжують знайомство з 7-ю симфонією Шостаковича.Після прослуховування «епізоду навали» я пропоную виконати наступні завдання:

1. Дати оцінку висловлюванням одного з слухачів симфонії, яка прозвучала в 1942 році в Америці під керівництвом італійського диригента Тосканіні: «якій він може перемогти народ, здатний створювати музику, подібну до цієї? ».

2. На місці папери намалювати фарбами відтінки настрою, емоційного враження про прослуханої музики; відобразити зміну характеру, стану; розвинути регістр, динаміку, темп руху.

3. Уявна екранізація цього фрагмента. Останнє завдання викликає непідробний інтерес у школяра. Кожен може відчути себе режисером, що створює фільм. Дане завдання максимально активізує уяву, формує здатність наочно, зримо уявити собі музичну композицію у вигляді конкретних кадрів. Передбачаючи слухання даного фрагмента, бесіда зі школярами допомагає виконати ці творчі завдання. Тим більше що в першому півріччі школярі вже познайомилися з 7-ю симфонією Шостаковича і дізналися про неї багато цікавого. Отже, роблячи висновок, можна сказати, що при знайомстві школярів з музичними образами, в тому числі і з тими, які пов'язані з конкретними історичними подіями, ми спираємося як на общепедагогические методи (словесний, наочний, практичний, пояснювально-ілюстративний, репродуктивний і т . Д.) так і на методи, зумовлені специфікою музичного мистецтва. Загально-педагогічні методи в музичному вихованні школярів мають свою специфіку. Широко поширений словесний метод в музичній практиці - це не тільки передача необхідної інформації, але і образно психологічний настрой, що допомагає сприйняттю музичних образів. Мова в цьому випадку повинна бути не побутовий, а образної. Своєрідні і інші общепедагогические методи в музичному вихованні: наочний метод в музичному вихованні зазнав деяку трансформацію і перетворився в наочно-слуховий, наочно-виразний. Практичний метод став художньо-практичним. Методи і прийоми, за допомогою яких школярі опановують певними знаннями, і про які йшлося в даній роботі - взаємопов'язані. Метод спостереження за музикою (Б.В. Асафьев), методи музичного узагальнення забігання вперед і повернення до пройденого, емоційної драматургії (Д. Кабалевський, Е. Абдуллін), метод моделювання художньо-творчого процесу (Л. Школяр), метод інтонаційно-стильового осягнення музики (Е. Критська) - всі вони застосовуються з урахуванням теми уроку, завдань, розвитку художньо-творчих здібностей школярів. Важко що-небудь додати вже існуючим методом, але реалізовувати їх у своїй діяльності кожен педагог повинен творчо, тобто з позиції свого бачення, своєї інтерпретації.

висновок

Зміна загальної ситуації сучасного суспільства ставить нові завдання перед школою в питаннях виховання підростаючого покоління. Виховання музикою, формування гармонійно-розвиненої особистості, накопичення досвіду емоційно-морального ставлення до життя - так часто все це залишається на рівні благих побажань. І це не випадково. Ми багато говоримо про це, але систематичної роботи в цьому руслі немає. Чи не кожен учитель музики володіє методикою виховання особистості в ході пізнання музики. Традиційно склалося кілька видів пізнання музики:

• структурна сторона творів, засоби музичної виразності (характерна для професійних музичних установ);

• пасивне аматорське пізнання (для непрофесіоналів);

• активне аматорське пізнання (в загальноосвітній школі).

Всі зазначені види пізнання мало здатні безпосередньо впливати на особистість учнів, як в естетичному, так і в моральному відношенні. Складно говорити про виховує вплив музики, якщо на перший план виходить усвідомлення засобів музичної виразності. При художньому усвідомлення музики - особливий вид пізнання, який відповідає за виховання особистості, завдання школяра полягає в іншому-в пізнання тих емоцій і супутнім їх думки, які виникають у нього самого в процесі навчання з музикою. Інакше кажучи - в пізнання особистісного смислу твору. Такий підхід до музики активізує діяльність учнів і закріплює ціннісно-значимий мотив цієї діяльності - пізнання життя, людини, самого себе. У своїй практичній діяльності на уроках музики вчитель повинен володіти художнім і педагогічних видами пізнання музичного твору, так як завдяки їм, основною метою пізнання стає позиція людини, його взаємозв'язку з людьми, суспільством, природою у всіх її проявах. Спеціальної уваги потребує моделювання спілкування учнів з музикою. Дійовими особами в цьому процесі є сам слухач з властивими йому переживаннями і думками, найближчі, на мій погляд, поняття: мати, Батьківщина, друг, любов і все ті відносини з іншими оточуючими його людьми. Процес моделювання доцільно починати з першої особи (слухача). Це активізує його психічну діяльність. Школяр-слухач звикає до висловлення власної думки. Як оточуючих його понять можуть виступати такі, як: добро, зло, благородство, віра, любов. Все це вчитель використовує, моделюючи процеси спілкування з музикою. Вирішальна роль належить смисловий орієнтації сприймає: який зміст він має намір пізнати? Однією з тем, що стосуються людського буття є тема Батьківщини, любові до неї, вірності їй, її історії. Саме така любов породжує сьогодні в підростаючому поколінні такі важливі почуття, як патріотизм і громадянськість. Ці теми є актуальними сьогодні як ніколи. Залежно від вікової групи слухачів моделюється процес спілкування з музикою саме такого характеру і змісту. І головним при цьому будуть не специфічні теми-поняття, а художній зміст такого музичного прикладу. Тому, з огляду на вищесказане, необхідно виділити наступні основні параметри, що дозволяють використовувати ті чи інші методи при знайомстві школярів з історичними образами в музиці:

• підвищення рівня володіння методикою виховання особистості в ході пізнання музики в світлі сьогоднішнього відношення до академічної музики;

• формування у школярів переконання в тому, що особистісний сенс твору виникає у нього самого в процесі спілкування з музикою.

• використання таких методів і прийомів, які будуть активізувати діяльність учнів в пізнанні його власних емоцій, щодо того чи іншого образу. Методів і прийомів, які зможуть переконати школярів у спілкуванні з класичною музикою і сформувати потребу в ній через конкретно обрану тему: «історичні образи в музиці».

• Формування інтересів школярів в нашій історії через спілкування з конкретними музичними творами різних жанрів і форм.

Починати формування такого інтересу потрібно якомога раніше. Найбільш ефективними методами і прийомами на уроці слід вважати бесіди, спостереження за музикою, асоціативний пошук, активізацію уяви, метод дискусійності, своєрідною конфліктності діалогу, музичного узагальнення, моделювання художньо-творчого процесу, інтонаційно-стильового осягнення музики. Основним методом є проблемний пошуковий метод. Вважаючи урок музики уроком мистецтва, використовувати зв'язок з такими видами мистецтв, як образотворче, поетичне. Розвивати у школярів інтегративні якості сприйняття музики (асоціативний синтез) і сприяти вироблення навички цілісного і динамічного сприйняття музичного твору за допомогою інших видів мистецтв. Використовувати такі теми уроків як комплексний та інтегрований (в старших класах). Досить ефективною формою роботи є постановка творчих завдань на уроках музики. На первинному рівні важливо показати, як діє людина при вирішенні конкретної евристичної задачі. Потім він повинен навчитися знаходити власні кошти й шляхи вирішення продуктивних проблем, і, накопичивши, вчитися самому їх ставити і втілювати в розгорнутій художній формі.

Вивчення школярами історичних образів за допомогою ефективних методичних прийомів і форм роботи несе в собі значний гуманістичний потенціал, який може сприяти вихованню таких особистісних якостей людини, як любов до своєї Батьківщини, почуття патріотизму і гордості, за минуле і сьогодення країни, в якій вони живуть.

Список літератури

1. Алієв Ю.Б. «Настільна книга шкільного вчителя-музиканта» - М .: Гуманит. Вид. Центр. ВЛАДОС, 2000. -336 с.

2. Абдуллін Е.Б. «Теорія і практика музичного навчання в загальноосвітній школі»: Посібник для вчителів. М .: Просвещение, 1983. -112 с.

3. Апраксина О.А. «Методика музичного виховання в школі» - М .: Просвещение, 1983. - 224 с.

4. Аргажнікова Л.Г. «Професія - вчитель музики»: книга для вчителя. - М .: просвітництво, 1984. - 111 с.

5. Безбородова Л.А., Алієв Ю.Б. «Методика викладання музики в загальноосвітніх установах». - М .: Видавничий центр «Академія», 2002. - 416 с.

6. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. «Методика музичного виховання в школі: підручник для студентів середніх педагогічних закладів». - 3-е изд., Стереотип - М .: Видавничий центр «Академія», 2000. - 240 с.

7. Кабалевський Д.Б. «Програма з музики (з поурочной методичної розробкою) для загальноосвітньої школи, 1-3 класи». - М .: Просвещение 1985 р

8. Кабалевський Д.Б. «Програма з музики для загальноосвітньої школи 4-7 класи». М .: Просвещение одна тисяча дев'ятсот вісімдесят два.

9. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. «Методика музичного виховання молодших школярів». М .: Академія 2001. - 368 с.

10. Пілічяускас А. «Пізнання музики як виховна проблема» науково-методичний посібник для слухачів курсів підвищення кваліфікації і УУ по предмету «Музика». - М .: МИРОС, 1992. - 40 с.

11. Пожидаєв Г. «Музика, народжена війною. - музика в школі ». - 1985 - №1.

12. Ріттік М., Відповідальний редактор «Радянська музична література». - М .: Видавництво «Музика.

13. Тельгарова Р.А. «Уроки музичної культури: Книга для вчителя: З досвіду роботи». - М .: Просвещение 1991. - 158 с.

14. Терентьєва Н.А., Шитикова Р.Г. «Музика 1-4 класи». - М .: Просвещение 1994 р

15. Ципін Т.М. «Психологія музичної діяльності. Теорія і практика: Навчальний посібник для студентів муз. фак. вищ. пед. навч. закладів ». - М .: Видавничий центр «Академія», 2003. - 368 с.

16. Челишева Т.В., Балашова С.С., Медушевский Т.С., Тарасов «Супутник вчителя музики». - М .: просвітництво 1993. - 240 с.

17. Яременко Е.О. «Програмно-методичні матеріали». Музика. Початкова школа. - М .: Дрофа, 2001. - 288 с.

Тема: «МУЗИКА МОГО НАРОДУ»

ОДИН ДЕНЬ В РОСІЙСЬКОМУ СЕЛІ.

Починається урок вступом М.Мусоргського «Хованщина» - "Світанок на Москві-річці".

У. Які образотворчі інтонації допомагають вам дізнатися, а точніше, почути час доби? Композиторська або народна це музика? Якому народу близька ця музика?

Інший варіант питань до дітей:

У. Оркестр - це природа, будь-які інші окремо звучать інструменти симфонічного оркестру - люди, герої, які спілкуються з природою. Який настрій, які почуття викликають у вас ці люди, як вони ставляться до природи - дбайливо, співчутливо, вторгаються в неї? Підберіть слова, які б розкрили настрій, викликане особисто у вас цією музикою.

Д. Рвучка, стрімка, тиха, світла, спокійна, ранкова, світанок, сонця встає.

На даному уроці вчитель не ставить завдання поглиблення дітей в музику Мусоргського ( "Світанок на Москві-річці"), до неї можливо буде повернутися або в кінці року, або в старших класах, коли в розумінні учнів ця музика буде не просто піснею, а думкою про Росію.

І після того як діти самостійно виходять на визначення: «ранок», «світанок», «пробудження», припустимо подальший хід міркувань.

Рано вранці починався селянську працю. Діти згадують пісні «Гей ухнем», «Дубинушка», виконують російські _{народні:;} сіни «Я на камінці сиджу», «Я посію». Порівнюючи характер пісень і характер праці, которії відбивається в них учні з інтересом помічають, що коли людина працює для себе (наприклад, «Я на камінці сиджу»), то і мелодія пісні - радісна, танцювальна. Від цієї праці легко робиться на душі.

У. Попрацювали люди можуть і відпочивати.

Д. Як в радіопередачі «Робочий полудень».

У. Яка музика може прозвучати?

Д. Частушки. (Виконує частівки).

Або якась тиха, спокійна музика (наприклад, «Уж ти моє поле» або один з фрагментів творів В.Гавріліна «Передзвони» - за вибором вчителя).

У. У той час як більшість селян працювали в полі, були селяни, які займалися іншою роботою. Який?

Діти згадують пісню «Пряха». Можна показати ілюстрації, які підказали б хлопцям думку вчителя. Добре поєднуються портрет В. Тропініна «Мереживниця» і народна пісня «Тонка горобина». Цікава також картина А.Васнецова «Онися», на якій зображена російська дівчина в селянському вбранні з пряжею.

Учитель задає учням просте запитання: яку б пісню могла б наспівувати дівчина, зображена на портреті? Практично всі діти називають пісні «Тонка горобина».

Після невеликого відпочинку - знову робота в полі, а потім через ліс, галявини, переліска - додому.

Добре згадати пісні, які разучивались з дітьми раніше, тільки не просто їх перерахувати, а наспівати, награти на інструменті: «Ходила младёшенька по борочку», «У полі береза стояла», «З повоєм».

У сценарії уроку можуть виникнути епізоди: прийшли селяни з поля - треба домашніх тварин провідати, дати їм корм; тут згадують пісні «Коровушка», «Перепёлочка».

Ближче до вечора дівчата з хлопцями на гуляння гру затіють, про пісня - «Виходили красні дівиці» - прекрасна в цьому помічниця (можливо ескізне розучування).

В кінці дня, якщо звертатися до логіки уроку, повинен засвітити місяць - є у нас така музика (російська народна пісня «Світить місяць). А потім можна відійти до сну, заспокоїться під музику В.Салманова «Вечір», під російську народну пісню «Вечірній дзвін», під «Вечірню» з «передзвони» В.Гавріліна.